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 5番街からの眺め | |
| 設立 | 1939 |
|---|---|
| 位置 | 1071 フィフスアベニュー89 ストリート マンハッタン、ニューヨーク市 |
| 座標 | 北緯40°46′59″ 西経73°57′32″ / 北緯40.78306° 西経73.95889° / 40.78306; -73.95889 |
| タイプ | 美術館 |
| 訪問者 | 861,000（2023年）[1] |
| 監督 | リチャード・アームストロング |
| 公共交通機関へのアクセス | 地下鉄：     86番街の電車バス: M1、M2、M3、M4、M86 SBS |
| Webサイト | グッゲンハイム |
| 構築済み | 1956–1959 |
| 建築家 | フランク・ロイド・ライト |
| 建築様式 | モダンな |
| 基準 | 文化: (ii) |
| 指定された | 2019年 （第43回） |
| の一部 | フランク・ロイド・ライトの20世紀建築 |
| 参照番号 | 1496-008 |
| 地域 | ヨーロッパと北米 |
| 指定された | 2005年5月19日[2] |
| 参照番号 | 05000443 [2] |
| 指定された | 2008年10月6日[3] |
| 指定された | 2005年3月25日[4] |
| 参照番号 | 06101.008546 [4] |
| 指定された | 1990年8月14日[5] [6] |
| 参照番号 | 1774年（外装）、1775年（内装） |
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・イースト・サイド、 88丁目と89丁目の間の5番街1071番地にある美術館で、通称「グッゲンハイム」と呼ばれています。印象派、ポスト印象派、初期近代美術、現代美術の常設コレクションを所蔵し、年間を通じて特別展も開催しています。 1939年にソロモン・R・グッゲンハイム財団によって、初代館長ヒラ・フォン・リバイの指導の下、非具象絵画美術館として設立されました。創設者ソロモン・R・グッゲンハイムの死去から3年後の1952年に、現在の名称が採用されました。現在もソロモン・R・グッゲンハイム財団が所有・運営しています。
フランク・ロイド・ライトが設計した20世紀建築のランドマークであるこの美術館の建物は、展示スペースの珍しい形状で物議を醸し、設計と建設に15年を要し、1959年に完成した。南側の6階建てのボウル型のメインギャラリー、北側の4階建ての「モニター」、北東側の10階建ての別館で構成されている。6階建ての螺旋状のスロープが、中央の天井の天窓の下、メインギャラリーの周囲に沿って伸びている。モニターの最上階3階にはタンハウザーコレクションが収蔵されており、別館には追加のギャラリーがあり、地下には学習センターがある。美術館の建物のデザインは完成時には物議を醸したが、その後広く賞賛された。建物は1990年から1992年にかけて大規模な改修工事が行われ、別館が建設され、2005年から2008年にかけて再度改修工事が行われました。
美術館のコレクションは数十年にわたって成長しており、グッゲンハイム、カール・ニーレンドルフ、キャサリン・ゾフィー・ドライアー、ジャスティン・タンハウザー、リベイ、ジュゼッペ・パンザ、ロバート・メイプルソープ、ボーエン財団などの重要な個人コレクションに基づいています。2022年現在、約8,000点の作品を含むコレクションは、スペインのビルバオとイタリアのヴェネツィア[アップデート]の姉妹美術館と共有されています。2023年には、約861,000人が美術館を訪れました。[1]
歴史
幼少期とヒラ・リベイ
裕福な鉱山一家の出身であるソロモン・R・グッゲンハイムは、1890年代に巨匠たちの作品の収集を始めた。 [7] 1926年、彼は芸術家のヒラ・フォン・リベイと出会い、[7] [8]ヨーロッパの前衛芸術、特に彼女が精神的でユートピア的な側面があると感じた抽象芸術（非具象芸術）を紹介された。[7]グッゲンハイムは収集戦略を完全に変更し、ワシリー・カンディンスキーなどの作品に目を向けた。彼はニューヨーク市のプラザホテルのアパートでコレクションを一般に公開し始めた。 [7] [9] [10]グッゲンハイムとリベイは当初、マンハッタンのロックフェラーセンターに美術館を建設することを検討していた。[8]コレクションが拡大するにつれ、グッゲンハイムは1937年に現代美術の理解を促進するためにソロモン・R・グッゲンハイム財団を設立した。[8] [9] [11]
財団の最初の会場である非具象絵画美術館は、1939年にマンハッタンのミッドタウン、イースト54丁目24番地に、リーベイの指揮のもとオープンした。[8] [11] [12]彼女の指導の下、グッゲンハイムは初期モダニストによる非具象絵画の最も重要な例をコレクションに含めるよう努めた。[7] [9] [13]彼はそのコレクションを1939年のニューヨーク万国博覧会でクイーンズで展示することを望んだが、リーベイはマンハッタンのより恒久的な場所を主張した。[8] 1940年代初頭までに、財団は前衛絵画の膨大なコレクションを蓄積していたため、常設の美術館が必要であることは明らかであり、[14]リーベイはグッゲンハイムが亡くなる前にそれを設立したいと考えた。[8]
設計プロセス
1943年、リベイとグッゲンハイムはフランク・ロイド・ライトに手紙を書き、コレクションを収容し展示する建物の設計を依頼した。[15] [16]リベイは76歳のライトはもう亡くなっていると思っていたが、グッゲンハイムの妻アイリーン・ロスチャイルド・グッゲンハイムはそうではなく、リベイにライトに連絡するよう提案した。[17]ライトは、都市環境で自分の「有機的な」スタイルを試す機会を受け入れ、「適切に設計された」美術館は見たことがないと述べた。[18]彼は1943年6月に建物の設計を依頼された。 [15] [19] [20]彼は少なくとも100万ドルの費用がかかると予想されたプロジェクトの10パーセントの手数料を受け取ることになっていた。 [20]一連の困難と遅延の後、美術館の建設と完成には15年の歳月、700枚以上のスケッチ、6セットの作業図面が必要だった。[21] [22]結局、費用は当初の見積もりの2倍になった。[23]
リベイは、現代美術を新しい方法で鑑賞できる空間を思い描いていた。彼女はライトに「これらの偉大な傑作はそれぞれ空間にまとめられるべきであり、あなただけがその可能性を試すことができるでしょう。私は精神の神殿、記念碑が欲しいのです！」と書いた。 [24] [25]評論家のポール・ゴールドバーガーは後に、ライトのモダニズム建築は変化の触媒となり、「建築家が表現力豊かで非常に個人的な美術館を設計することが社会的にも文化的にも受け入れられるようになった。この意味で、現代の美術館はほとんどすべてグッゲンハイムの産物である」と書いた。[26]グッゲンハイムはライトが設計した唯一の美術館である。その都市部にあるため、ライトはそれを水平ではなく垂直に設計する必要があり、以前の田舎風の作品とは大きく異なっていた。[27]ライトはニューヨークで建築家の免許を持っていなかったため、ニューヨーク市の基準審査委員会との交渉は建築会社ホールデン・マクラフリン・アンド・アソシエイツのアーサー・コート・ホールデンに頼った。[28]
1943年から1944年初頭にかけて、ライトは4つの異なるデザインを制作した。そのうちの1つはギャラリーの床が六角形で平らだったが、他のデザインはすべて円形で、建物の周囲に続くスロープが使われていた。[29] [30] [a]メモの中で、彼は「下から上までバランスのとれた床面積、つまり車椅子が上下に動けるような空間」を望んでいたと述べている。[18] [20] [31]彼の当初の構想は、古代メソポタミアに建てられたジッグラトの急な階段に似ていたため、逆さの「ジッグラト」と呼ばれていた。[18] [27]何人かの建築学教授は、ジュゼッペ・モモが1932年に設計したバチカン美術館の階段の螺旋状のスロープとガラスのドームが、ライトのスロープとアトリウムのインスピレーションになったのではないかと推測している。[32] [33] [34]
敷地選定と計画発表
ライトは美術館がロウアー・マンハッタンにできると予想していた。[35]その代わりに、1944年3月、リベイとグッゲンハイムはマンハッタンのアッパー・イースト・サイド、89丁目と五番街のミュージアム・マイルの角、セントラル・パークを見下ろす場所を取得した。[20] [36] [37]彼らはマンハッタンの数多くの場所と、ハドソン川を見下ろすブロンクスのリバーデイル地区を検討した。[20] [38]グッゲンハイムは五番街の敷地がセントラル・パークに近いことが重要だと感じた。公園は都会の喧騒、混雑、コンクリートから逃れられるからだ。[27]ライトの予備スケッチは敷地にほぼ完璧に合っていたが、敷地はライトが予想していたよりも約25フィート（7.6メートル）狭かった。[39]グッゲンハイムは1944年半ばにライトのスケッチを承認した。[20]ライトは計画中の建物を「アルケセウム...最高のものを見るための建物」と呼んだ。[37] [40]
ライトの設計は1945年7月に発表され、[37]美術館の建設費は100万ドルで、1年以内に完成すると予想されていた。[41]建物の主な特徴は、天窓のある採光井戸を囲むらせん状のスロープを備えたメインギャラリーであった。 [41] [42]来館者はエレベーターに乗って最上階まで行き、2つ目の急勾配のスロープは非常口として機能する。[20]地下には映画館、展望台のあるエレベータータワー、小さな劇場を備えた小さな建物があり、[43]加えて保管スペース、図書館、カフェも設けられる予定だった。[41] [44]予備計画にはグッゲンハイムとリベイのアパートも含まれていたが、この計画は廃案となった。[43]グッゲンハイムはその年の7月に88番街に追加の土地を取得した。[45]ライトはウィスコンシン州の自宅タリアセンに博物館の模型を作り、 [46]その年の9月にプラザホテルで展示した。[47] [48]
困難
建物の建設は、最初は第二次世界大戦による資材不足のため、そして戦後の建設費の高騰により遅れた。[45] [ 49] 1946年後半までに、グッゲンハイムとリベイは地下の劇場をコンサート会場として再設計した。[49]リベイとライトは、絵画の取り付け方法など、設計のいくつかの面で意見が合わなかったが、[45] [50]両者とも「芸術と建築の一体性を反映する」設計を望んでいた。[51]ライトは、主に建物の照明に関する懸念から、1940年代後半も計画を修正し続け、1947年に美術館の別の模型を作成した。[52] 1948年に美術商カール・ニーレンドルフの約730点の作品を購入することで、コレクションは大幅に拡大した。 [13]
1940年代後半まで工事の進捗は停滞したままだったが、[53]ウィリアム・ムッシェンハイムがフィフス・アベニュー1071番地にあった既存のタウンハウスを美術館用に改装した。[53] [54]グッゲンハイムの健康は衰えていたが、グッゲンハイムの存命中に完成するように計画中の建物を縮小するというライトの提案を断った。[52]グッゲンハイムが1949年に死去した後、財団の理事会にいたグッゲンハイム家のメンバーは、リベイと個人的かつ哲学的な意見の相違があった。 [55]リベイのリーダーシップの下、美術館はアライン・B・サーリネンが「神秘的な言語が話される難解でオカルト的な場所」と表現したものになった。[56] [57]美術館のスタッフと理事の中には、リベイを追放してライトの設計をキャンセルしたい人もいた。[53] [54]しかしライトは、彼の設計を完全に実現するために、グッゲンハイム家の何人かに5番街の追加の土地を取得するよう説得した。[53] [58]
増え続けるコレクションを収容するため、グッゲンハイム財団は1951年8月にイースト88丁目1番地のアパートを購入し、美術館用に改装した。[59] [60]財団は今や、5番街の88丁目から89丁目まで連続した正面玄関を所有することになった。[60] [61]これによりライトは新しい建物を再度再設計し、美術館の裏にアパートを備えた複数階建ての別館を提案した。[53] [61] [51]財団はまた、美術館が古い芸術作品だけでなく「客観的な」芸術作品も展示し始めると発表した。[57] [62]この方針に反対したリベイは、1952年3月に美術館の館長を辞任した。[63] [64]それでも、彼女は遺言で個人コレクションの一部を財団に残した。[65]リベイが辞任した直後、ライトは建物の設計を提出したが、その費用は200万ドルと見積もられていた。[23] 1952年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館に改名された。[55]
スウィーニー時代
1952年10月、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーが美術館の館長に任命された。[66] [67]彼は財団の収集基準を拡大し、リベイの「客観的」絵画と彫刻の却下を拒否し、[ 68] [ 69]リベイのリーダーシップの下で保管されていた作品の一部を展示し始めた。[57] [70] 1953年、美術館はライトの回顧展「生きた建築の60年」をライトが設計した仮設パビリオンで開催した。[73] [53]
建設と開通
スウィーニーとライトの関係は緊張しており、美術館の計画の基本要素について意見が合わなかった。[53] [74]建築は芸術に従属すべきだと信じていたスウィーニーは、ライトに事務所や保管施設を増やすために再設計を強いた。[74]建物の照明は彼らの間で大きな論争の的となった。[75] [76]ニューヨーク市建築局(DOB) も 1953 年にライトの建築許可申請を却下したが、これは設計が建築基準を満たしていないためである。[77]ライトはホールデンに設計が基準を満たすようにするよう指示し[78]、1954 年と 1956 年に改訂図面を公開した。[79]それでも美術館のスタッフはライトの設計では保管スペースや実験室のスペースが足りないと不満を漏らした。[77]ライトは費用を節約するため 1955 年に再度設計を変更したが、この節約分は建設費の上昇によって帳消しになった。[76]
1954年後半に4社のゼネコンが入札を行い、[76]最終的に財団はユークリッド建設会社を雇った。[80] [73]博物館はイースト72丁目7番地のオリバー・グールド・ジェニングス邸を借り、建設が始まる前にそこに移転した。 [76] 1956年5月6日、敷地内の既存の建物の取り壊しが始まった。[80] [81] DOBは5月23日に建設許可を発行し、[76]博物館の工事は8月14日に始まった。[73] [76]ライトは建設を監督するためにニューヨーク市に事務所を開設した。彼は建設には個人的な注意が必要だと感じ、義理の息子ウィリアム・ウェズリー・ピーターズを日々の作業を監督するよう任命した。[53] [73]実際にはライトもピーターズも現場を頻繁に訪れなかったため、ホールデンのウィリアム・ショートがプロジェクトを管理することになった。[76]
スウィーニーは新しい美術館が「判断基準となるコレクションの構築」を可能にすることを望んだ。[82]彼は配色を変え、傾斜した壁を水平にし、高窓を撤去することを望んだが、これがライトとの長期にわたる論争につながった。[83] [84] [85] 1958年初頭までに、ハリー・F・グッゲンハイムは口をきこうとしないスウィーニーとライトの間のすべての連絡を取り合わなければならなかった。[84]建物は1958年5月に完成し、 [86] [87]同年8月までに正面の足場が撤去された。[87] [88]一方、ライトは死後設計が危うくなることを恐れ、いくつかの建築雑誌に設計図を掲載した。[84] [83]ライトの要望に反して、スウィーニーは壁を白く塗り、絵画を壁に直接置く代わりに金属棒に掛けた。[83] [85]この建物はライトの最後の主要作品であり、彼はオープンの6ヶ月前の1959年4月に亡くなった。[89]
建物は1959年10月20日に報道関係者向けにソフトオープンした。 [84]翌日には正式に開館し、[90] [91] [92] 1時間あたり600人の来館者を集めた。[92] [93]その設計は、長年にわたって開催されてきた回顧展や特別展にほぼ対応できるものであった。[10]
メッサー時代
スウィーニーは1960年7月、理事会との理念の相違を理由に館長を辞任し、[94] [95] HHアーナソンが臨時館長に就任した。[57] [96]彼は館長としての短い在任期間中に「ニューヨークの美術館における抽象表現主義の初調査」を開始した。[57] [97] ボストン現代美術館の館長トーマス・M・メッサーは1961年1月にスウィーニーの後任として館長に就任し、財団の運営を続けたスウィーニーの下で働いた。[98] [99]メッサーは27年間留任し、ニューヨークの主要美術機関の館長としては最長の在任期間となった。[100]彼のリーダーシップの下、美術館はヨーロッパやラテンアメリカのアーティストを含む、より現代美術に重点を置いたものとなった。[101]メッサーは「特に物議を醸す館長」とはみなされていなかったが、「ブロックバスター派の展示」にも固執しなかった。[102]
1960年代
メッサーがグッゲンハイム美術館に着任した当時、傾斜した湾曲した壁のせいで美術館の美術作品展示能力はまだ疑問視されていた。[103] 1962年、館長に就任してすぐに、彼はグッゲンハイム美術館の絵画とハーシュホーン・コレクションから借り受けた彫刻を組み合わせた大規模な展覧会を開催した。[103]特に、床の傾斜と壁の湾曲が組み合わさって厄介な錯覚を生み出す可能性があるため、立体彫刻の設置には困難があった。[104]この組み合わせはグッゲンハイム美術館では概ねうまく機能することが証明されたが、メッサーは当時を振り返り、「怖かった。これが最後の展覧会になるのではないかと半ば感じた」と述べている。[103]彼は前年に小規模な彫刻展を開催しており、特定の角度で特別な台座を構築することで空間の異常な形状を補正する方法を学んだが、ワイヤーが必然的に真っ直ぐに垂れ下がったアレクサンダー・カルダーのモビールという作品ではこれは不可能だった。[104]
メッサーが1963年に美術商ジャスティン・タンハウザーから個人コレクションを購入した後、[105] [106]グッゲンハイムはピーターズを雇ってモニターの2階を改装した。[107] [108]タンハウザーのコレクションは1965年に改装が完了した後、モニター内に展示された。 [108]財団は15世紀と16世紀の芸術作品を競売にかけたが、これは美術館の近代美術コレクションとは相容れないものだった。[109] 1967年に亡くなったリベイはグッゲンハイムに600点以上の芸術作品を遺贈したが、美術館がコレクションを受け取ったのは1971年になってからだった。 [110]リベイのコレクションなどのさらなる購入資金を調達するため、グッゲンハイムはカンディンスキーの作品を含むいくつかの近代美術作品も売却した。[111]
拡大するコレクションを収容するため、グッゲンハイム美術館は1963年に4階建ての別館の計画を発表し[112] 、翌年ニューヨーク市基準審査委員会がこれを承認した。 [113]別館は地元住民からの苦情により1966年に2階建てに縮小され[114]、1968年に完成した。 [107] [115]これにより、建物がオープンして以来ワークショップや保管スペースとして使用されていたメインギャラリーの上部2階のスペースが解放された。美術館の職員は1968年に上部階を一般に公開した。[116]
1970年代と1980年代
1971年、経費の増加と基金収入の減少により、グッゲンハイム美術館は史上初めて多額の赤字を記録した。 [117]さらに、ライトは美術館の建物の南端にカフェのためのスペースを組み込んでいたが、そのスペースは保存部門とフレーミング部門によって使用されていた。[107]財団は1973年初頭に美術館の私道エリアにロビーとレストランを追加することを提案したが[118]、計画に合意することは困難で[119] 、その年の11月に計画が修正された。[120]ドナルド・E・フリードが設計したこのプロジェクトの一環として、美術館は私道を閉鎖し、そこにダイニングエリアと書店を増設した。[120] [121]赤字の拡大と展示スペースの不足に直面したグッゲンハイム美術館は、1977年に今後5年間で2000万ドルを調達すると発表した。[122]美術館関係者はまた、89番街の別館の拡張も計画した。[122]
メッサーは1980年にグッゲンハイム財団の理事となり、2人の学芸員を理事に昇進させ、美術館の館長を務め続けた。[123]グッゲンハイムは1980年代初頭にタンハウザー翼を改装した。[124]これらの変更を受けて、ニューヨークタイムズのジョンラッセルはタンハウザーコレクションは「現代美術の分野ではフリックに相当すると言える」と書いた。[124]グッゲンハイムでのパフォーマンスシリーズ「ワークス＆プロセス」は1984年に始まった。[125]
1982年、グワスミー・シーゲル・アンド・アソシエイツ・アーキテクツは、既存の美術館の建物の裏にある88番街に11階建ての別館を設計した。[126] 1985年に発表された当初の計画では、既存の建物の上に片持ち梁で建てられる予定だった。[126] [127]この設計は、地元住民の反対により、1987年初頭に10階建てに縮小された。[128] [129]当時、建物には美術館の5000点のコレクションの約3％にあたる150点の作品しか展示できなかった。[130]別館の建設と旧館の広範囲な改修を見越して、グワスメイ・シーゲルは1987年にタンハウザー翼の2階とメインギャラリーのスロープの最上階も改修した。[131]基準審査委員会は同年10月、反対が続いたにもかかわらず、 [132] [133] 89番街の別館を承認した。[134]メッサーは翌月、コレクション創設50周年に退職した。[135]ニューヨーク市予算委員会は1988年にグッゲンハイム別館の計画を承認し、[136]ニューヨーク州最高裁判所は予算委員会の決定を支持した。[137]
クレンズ時代
ウィリアムズ大学美術館の元館長であるトーマス・クレンズは、1988年1月に美術館と財団の両方の館長に就任しました。[138] [139]約20年の在任期間中、彼は美術館のコレクションの急速な拡大を主導し、[140]美術館は最も人気のある展覧会のいくつかを開催しました。[141] 1996年の「アフリカ：大陸の芸術」、[142] 1998年の「中国：5000年」、[143] 2001年の「ブラジル：肉体と魂」、[144] 2004年の「アステカ帝国」などです。[145]珍しい展覧会には、オートバイの工業デザインインスタレーションである「オートバイの芸術」などがあります。[146] [147]
磯崎新が設計したグッゲンハイム美術館ソーホーは、 1992年6月にマンハッタンのソーホー、ブロードウェイとプリンス通りの角にオープンした。[148] [149]ソーホーの建物には、マルク・シャガールとユダヤ劇場、グッゲンハイム美術館のパウル・クレー、ロバート・ラウシェンバーグ回顧展、アンディ・ウォーホルの最後の晩餐などの展示があった。[150]来場者数は予想に届かず[150]、2002年に閉館した。[151]
1990年代
館長に就任して間もなく、クレンスはグッゲンハイム美術館の改修に2400万ドルを費やすことを決定した。[152]工事は1989年後半に開始された。美術館は当初は開館していたが[153]、後に18か月間閉館した。[154] [155]モニター棟が修復され、88番街棟は保存研究室からレストランに改装され、メインギャラリーの最上部に追加の展示スペースが設けられた。[152] 89番街の別館はこのプロジェクトの一環として建設され[149] [134]、地下室は5番街の下に拡張された。[156]窓は交換され、ランプに沿った高窓は密閉されず、元のデザインに復元された。[156] [157]建物の展示スペースはほぼ倍になり、美術館はコレクションの6パーセントを展示できるようになった。[158]
改修工事は1992年6月27日に完了した。[159] [160]美術館の事務所は別館、地下、旧グッゲンハイム美術館ソーホーに移転し、保管スペースと保存活動は他の建物に移された。[156]新しい別館により、美術館は常設コレクションからより多くの作品を展示できるようになり、特別展も開催できるようになった。[161]財団は1992年にロバート・メイプルソープから200枚の写真を購入し[162] [163]、1993年に別館の4階のギャラリーを彼にちなんで改名した。[164]
改修と新たな収集品の資金を調達するため、財団はカンディンスキー、シャガール、モディリアーニの作品を売却し、4,700万ドルを調達した。この動きは物議を醸し、巨匠の作品を「流行遅れの」後発の作品と交換したとしてかなりの批判を浴びた。ニューヨークタイムズ紙の評論家マイケル・キンメルマンは、この売却は「多くのアメリカの機関が進んでやろうとしてきた以上に、収蔵品の処分に関する一般的なルールを逸脱した」と書いた。 [157] [165]クレンズは、国際的なコレクションを拡大し、「戦後のコレクションを戦前の所蔵品の強さに合わせて」構築することは美術館の原則に合致する行動であると擁護し、[166]美術館は定期的にこのような売却を行っていると指摘した。[165]彼はまた、海外に美術館を開設することで財団の国際的な存在感を高めた。[167]
クレンスはまた、ビジネスライクなスタイルと、ポピュリズムと商業主義の印象についても批判された。[146] [168]ある作家は「クレンスは、かつては小さなニューヨークの機関だったものを世界的なブランドに変え、最初の真の多国籍芸術機関を創設したことで、賞賛と非難の両方を受けている。…クレンスはグッゲンハイムを芸術界で最もよく知られたブランドの一つに変えた」とコメントした。[169]美術館は1994年に営業時間を短縮し、市内の他の美術館の入場者数が増加したにもかかわらず、年間入場者数が25パーセント減少した。[170]
サミュエル・J・レフラックは1993年12月、美術館史上最大の寄付金となる1000万ドルを寄付し、5番街のビルを彼と妻にちなんで改名すると発表した。[171] [172]翌月、ロナルド・O・ペレルマンも1000万ドルを寄付すると発表した。[173] [174]このビルをランドマークに指定していたニューヨーク市ランドマーク保存委員会( LPC) は、職員がビルの外にレフラックの名前の入った看板を設置することを繰り返し拒否した。[175]その結果、レフラックは寄付金のうち800万ドルを取り消した。[175] [170] ピーター・B・ルイスは1995年に1000万ドルを寄付し[176]、翌年にプロジェクトが完了した後、美術館の講堂はピーター・B・ルイス劇場と改名された。[170] [177]ルイスは1998年にさらに5000万ドルを寄付し、ペレルマンを含む他の理事数名も寄付額を増額した。[177]
2000年代
美術館は2001年に地下にアートセンターをオープンしました。当初はサックラー家にちなんで名付けられていましたが、[178] 2022年にゲイル・メイ・エンゲルバーグ芸術教育センターに改名されました。 [179] [ 180]また、2001年には、美術館でのフランク・ゲーリー回顧展の一環として、ゲーリーは5階の外に設置された天蓋を設計しました。[181] [182]回顧展終了後も6年間設置されていました。[181] [183]
2004年までに、美術館関係者は建物のさらなる修復のために2500万ドルを集め、調査のためにスワンケ・ヘイデン・コネル・アーキテクツを雇った。その時点で、建物には多数の水漏れが発生していた。 [183] 建築家とエンジニアが建物の構造的に健全であると判断した後、2005年9月に亀裂の修復とシステムおよび外装の詳細の近代化のための改修工事が開始された。[184] [185] [186]修復は主に外装とインフラストラクチャのアップグレードで構成され、美術館の運営を継続しながら、可能な限り多くの歴史的詳細を保存した。[187] [188] 2008年9月22日、グッゲンハイム美術館はプロジェクトの完了を祝い、アーティストのジェニー・ホルツァーによるトリビュート作品「For the Guggenheim」を初演した。[189]改修には2,900万ドルの費用がかかり、ソロモン・R・グッゲンハイム財団の理事会、市の文化局、ニューヨーク州政府、MAPEIコーポレーションから資金提供を受けた。[190]
一方、2000年代初頭、クレンスは財団の理事会会長でもあったルイスと長期にわたる論争を繰り広げていた。[191] 2001年9月11日の同時多発テロ後、入場者が60パーセント減少すると、美術館は予算赤字に直面した。収入の4分の1が入場料収入だったためである。[192]ルイスは2002年に、クレンスが予算を削減するという条件で美術館に1200万ドルを寄付した。[193] [194]グッゲンハイム史上最多の7700万ドルを寄付したにもかかわらず、[191] [195]ルイスは、グッゲンハイムの他の美術館の主要寄付者ほど理事会の決定に影響を与えなかった。[191]ルイスは、世界中に美術館を増設するというクレンスの計画に反対し、2005年に理事会を辞任した。[195] [196]
長年のキュレーターであるリサ・デニソンが2005年に美術館の新館長として雇われ、財団のディレクターを務めたクレンズの下で働いた。[197] [198] 2006年までに美術館は3500万ドルの赤字に直面したが、デニソンは企業スポンサーを通じて展示に資金を提供するという考えを拒否した。[199]デニソンは2007年7月に辞任し、オークションハウスのサザビーズに勤めた。[200]クレンズと理事会の間の緊張は続き、クレンズは2008年2月に財団のディレクターを辞任した。[140]
アームストロング時代
カーネギー美術館の元館長リチャード・アームストロングは、2008年11月に美術館と財団の館長に就任した。 [201] [202] ニューヨークタイムズ紙は、グッゲンハイム財団がアームストロングを選んだのは、彼の「より穏やかで安定した存在」が「クレンズ氏の異端のビジョンの20年近くの波乱に満ちた年月」とは対照的だったためだと報じた。[203]彼の指揮下で拡大を続けた常設コレクションに加え、[7]財団は貸し出し展覧会を運営し、一般への啓蒙活動を促進するために他の美術館と共同で展覧会を企画した。[204]美術館は、これまでで最も小規模な展覧会の一つであるアメリカ（2016年）などの展覧会を主催した。 [205]
2019年には約140人のメンテナンス作業員と美術品設置作業員が労働組合に加入したが、これは美術館の従業員が労働組合を結成した初めてのケースだった。[206] [207]その年、シャエドリア・ラ・ブーヴィエは個展を企画した初の黒人女性キュレーターとなり、美術館が出版した文章を書いた初の黒人となった。[208] [209]彼女は美術館を人種差別主義で非難し、とりわけ職員が資金を差し控え、ジャーナリストが彼女にインタビューすることを拒否したと主張したが、アトランティック誌の記事ではラ・ブーヴィエが彼女の展覧会についてコメントした人々に対して敵対的であると述べられていた。[209]これらの批判から1か月以内に、美術館は初のフルタイムの黒人キュレーター、アシュリー・ジェームズを雇った。[210]美術館が雇った法律事務所による調査では、「ラ・ブーヴィエ氏が人種を理由に不利な扱いを受けたという証拠は見つからなかった」[211]同美術館の芸術監督兼主任学芸員であるナンシー・スペクターは、 34年間の在任期間を経て2020年に同館を去った。[209] [211]グッゲンハイム美術館は2020年8月に人種的多様性を高める計画を承認し、[212] [213] 2021年に「最高文化・包摂責任者」を雇用した。[214]
COVID-19パンデミックの間、グッゲンハイム美術館は2020年3月に一時閉館しました。[215]同年10月に再開しましたが、[216] [217]閉館中は毎月140万ドルの純損失を記録しました。[218]パンデミックの間、多くのスタッフを解雇しました。[219] [220]アームストロングは2022年半ばに2023年に辞任する予定であると発表し、[221] [222] 2023年末に美術館を去りました。[223] [224]
ヴェスターマン時代
2024年6月、マリエット・ウェスターマンがグッゲンハイム初の女性館長に就任した。[225] [226]彼女は2019年からニューヨーク大学アブダビ校の副学長を務めており、2007年の設立時には学長を務め、同校初の気候変動対策計画などを策定する責任を負っていた。[225]彼女はニューヨーク大学美術研究所で美術史の修士号と博士号を取得した。[227]
建築
ライトのグッゲンハイム美術館の設計には、正方形、円、長方形、三角形、菱形などの幾何学的なモチーフが組み込まれている。建物には2つの螺旋構造があり、南側の6階建てのメインギャラリーと北側の小さな「モニター」が2階の「橋」でつながっている。セントラルパークから見ると、北東側の10階建ての長方形の別館は螺旋構造の後ろに見える。[228]
この建物は、ライトの「有機的な形態の固有の可塑性を建築に表現する」試みを体現している。[229]ライトのデザインには自然からインスピレーションを得たディテールが含まれているが[38]、モダニズム建築の厳格な幾何学に対する彼の見解も表現している。[230]ライトは建物の形状に象徴的な意味があると述べている。「これらの幾何学的形態は、人間の特定の考え、気分、感情を示唆している。たとえば、円は無限、三角形は構造的統一、螺旋は有機的な進歩、四角形は完全性などである。」[231]形態は建物全体で互いに反響し合っている。たとえば、楕円形の柱は噴水の幾何学的形状を繰り返している。円形は、メインギャラリーから美術館のテラゾー床の象嵌に至るまで、ライトモチーフとなっている。[38]
外観
ライトは当初、大理石のファサードを建設したいと考えていたが、 [157] [232]建設業者のジョージ・N・コーエンはコスト削減策として、ファサードを吹付コンクリートの一種であるガナイトで建設した。[ 156]ライトとコーエンの名前は、建物の外装に沿って置かれたタイルに表示されている。これは、ライトと建設業者が建物の建設の功績を共有した唯一の例であると思われる。 [156] [233]ライトは赤色の外装も提案したが、実現しなかった。[29] [234] [ 233]代わりに、ファサードは「コクーン」として知られるアイボリー色のビニールプラスチックで覆われた。 [235 ] [236 ] [237]当初の建設に関わった技術者は「コクーン」が割れないと考え、ファサードは伸縮目地なしで建設されたが、それは間違いで、その後数年でファサードにひびが入った。[188]その後の改修工事中に、保存家たちは、ファサードがもともと茶色がかった黄色に塗られており、何年もかけて何度も白やオフホワイトの塗料で覆われていたことを発見した。[233]
博物館の前の歩道は前庭の役割を果たしており、表面には博物館内の床と似たデザインの金属製の円が埋め込まれている。歩道の隣には、植栽ベッドを囲む湾曲した欄干があり、その一部は地面より下にある。[238] [239]植栽ベッドにはもともと低木、シカモア、その他の植物が植えられていた。[240]
元の建物
美術館の正面玄関は、5番街の正面の中央にある。[238] [241]正面玄関は、低い玄関ホール内に埋め込まれた、アルミフレームのガラス壁といくつかのドアで構成されている。入り口の真正面にあるドアは書店に通じており、美術館のギャラリーへは右側のドアからアクセスできる。[238] [241] [242]正面玄関の上には、メインギャラリーとモニタービルを結ぶ「橋」があり、いくつかの菱形の支柱で支えられている。[241]橋の下側には、正面玄関を照らす埋め込み式照明がある。[238] [241]正面玄関は、もともと89番街に向かって曲がった私道への入り口で、モニターとメインギャラリーへの入り口が別々だった。[35] [241]ガラスの壁は、1970年代に私道が閉鎖された後に設置され、美術館の書店は壁のすぐ後ろに設置された。[121] [243]正面玄関の南側には湾曲した壁があり、メインギャラリーの土台となっている。[244]この壁に隣接してスロープがあり、地下講堂へと続いている。[239] [244]
美術館の南東の角、88番街には長方形の建物があり、地上階にある5つの円形の入り口を除いて開口部はない。[241] [245]この建物には美術館のカフェが入っている。これはライトの当初の計画の一部だったが、1992年まで開発されなかった。長方形の建物の2階にはハイギャラリーがある。[241]すぐ東、88番街には円形のデザインのアルミ製サービスゲートがある。[241] [245]
グッゲンハイム美術館の2階を支えている橋は、美術館の南西の角に突き出ている。美術館の名前は、橋の5番街の正面の下端に沿って伸びている。[239]メインギャラリーは橋の南側の上にそびえ立っており、いくつかのコンクリートの「帯」が埋め込まれたアルミ製の天窓で区切られた「ボウル」型の塊で構成されている。[245]通りから見ると、建物は白いリボンが円筒形に丸まったように見え、上部が下部よりも広く、ほぼすべての曲面が表示されている。その外観は、周囲の典型的なマンハッタンの長方形の建物とは対照的であり、ライトはそれを気に入っており、彼の美術館は近くのメトロポリタン美術館を「プロテスタントの納屋のように見える」と主張した。[89]「ボウル」の上部には欄干があり、3つの小さな天窓とメインギャラリーの上にある大きな12面のドームを囲んでいる。[245]
橋の北側には、もともとモニターと呼ばれていた4階建てのウィングがある。モニターの内部は円筒形だが、外部は各階で異なる素材と形状になっている。[246]モニターの最初の2階は円形のコンクリートのファサードがあり、[246] [247]上2階はモニターの中心から外側に張り出している。[247] 3階には、上部に半円形のガラスがある長方形のアルミニウムの窓がある。[245] 4階には正方形のテラスと追加の窓がある。[245] [246] 4階の上には、菱形のパターンのファサードと、アルミニウムフレームの六角形の屋根がある。屋根は、階段がある菱形のシャフトによって中断されている。[245] [248]
別館
ライトの1951年の美術館計画には、オフィス、アーティストのスタジオ、アパートメントを備えた美術館の北東隅にある10階建てのタワーが含まれていた。これは南北軸に沿った長方形の構造で、北側と南側の各階にポーチが設けられる予定だった。[239]ライトの当初のタワー計画は、主に財政上の理由から、1990年から1992年の改修と拡張まで実現しなかった。[249] [250] [251]代わりに、ウィリアム・ウェズリー・ピーターズが1968年にその場所に2階建ての短い翼部を設計した。この翼部はコンクリートで作られ、正面には正方形と八角形のレリーフ彫刻が施され、美術館の図書館、保管スペース、タンハウザー・ギャラリーが収容された。[108] [115]拡張すれば、その鉄骨構造は6階分の重量に耐えられる。[107] [115]
グワスミー・シーゲル＆アソシエイツは、改修工事で最終的に建設された10階建ての別館を設計した。[249] [250]幅32フィート（9.8メートル）、高さ135フィート（41メートル）の別館は、1968年のウィングの鉄骨構造を使用している。[250]改修工事中、グワスミー・シーゲルは1968年のコンクリートのファサードを取り除き、石灰岩の格子に置き換えた。[251] [250]彼らはタワーを設計する際にライトのオリジナルスケッチを分析した。[158] [251]
インテリア
グッゲンハイム美術館の内部の中心部分は、北側のモニターセクション、南側のより大きなメインギャラリー、メインギャラリーの下にある講堂で構成されている。[252] [253]メインエントランスの東側には書店があり、元々美術館の車寄せの一部であった場所にある。[254]メインエントランスの南側には小さな円形の玄関ホールがあり、金属のアーチ型の床と、埋め込み式の照明が付いた低い石膏の天井がある。[255]メインの円形広間の南側には、1990年代の改修中に増築されたカフェがある。[107] [239]
メインギャラリーの北東隅にある三角形のサービスコアには、エレベーターと階段があります。[228] [256]階段は半円形のシャフト内に収納されたエレベーターを囲んでいます。[256] [257]コアにはトイレや機械エリアもあります。[257]作家のロバート・マッカーターによると、ライトは階段とスロープに「完全な幾何学」を使用していました。訪問者が博物館を歩いて体験できるようにしたかったからです。[256]スタッフキッチンなどの他の部屋は、内部のデザインが珍しいため、曲線の設備で設計されました。[258]博物館の内部は一般的に白く塗装されており、内部の一部はほぼ毎日塗り直されています。[233]
メインギャラリー
ライトはメインギャラリー（ロタンダとも呼ばれる）を、らせん状のスロープに囲まれたオープンエアのアトリウムとして設計した。[89] [259]ライトの設計は、訪問者が一連の相互接続された部屋を通過し、出るときに来た道をたどるという従来の美術館レイアウトのアプローチとは異なっていた。[229]ライトの計画では、訪問者はエレベーターで建物の最上階まで行き、スロープを降りて、メインギャラリー自体を芸術作品として鑑賞した。[251] [256]スロープのデザインはオウムガイの殻を思い起こさせ、連続した空間が次から次へと流れ込んでいた。[230] [260]オープンなロタンダにより、訪問者は異なる階の作品を同時に鑑賞し、他の階の訪問者と交流することができる。[251]構造的には、スロープは巨大なアーチのように機能し、メインギャラリーの柱が内側に倒れるのを防いでいる。[247]
メインギャラリーはベージュ色のテラゾー床に金属製の円がはめ込まれている。[232] [261]地上階には木製の案内所と入場受付デスクがあり、窓は南東の5番街と88丁目に面している。[261 ]鉄筋コンクリート製のスロープは、地上階から5パーセントの傾斜[84] [235]で上昇し、1階分上昇してプランターを巻き込み、2階分の高さのアーチをくぐり抜ける。[261]スロープはさらに5階分上昇して6階で終了し[84] [262] 、全長は1,416フィート (432 m) となる。[233]スロープの幅は上るにつれて広くなり、[263]最下階の25フィート (7.6 m) から最上階の32フィート (9.8 m) となる。[235]ランプは各階でアトリウムの北東の角に突き出ており、丸いバルコニーを形成しています。[255] 2階と4階には他のギャラリーへの接続があり、6階には三角形のギャラリーがあります。[261]ランプにはアトリウムの側面に沿って低い欄干があり、[264]高さは36インチ（910 mm）です。[233]
壁と天井は漆喰でできている。[261] [264]コンクリートの壁を作るために、作業員は合板のモールディングの上に数層のコンクリートを吹き付け、各層は鋼鉄で補強された。 [ 235] [237]ライトは、低い天井と傾斜した壁が、芸術作品を展示するための「より親密な環境」を提供することを意図していた。[265]壁は97度の角度で傾いており、天井の高さは9.5フィート（2.9メートル）である。[45] [235] ヤロスラフ・ヨゼフ・ポリフカはライトの構造設計を支援し、当初は周囲の柱のないギャラリーのスロープを設計した。[266]設計の後半で、ライトはメインギャラリーの壁に沿って12本のコンクリートリブを追加した。これは構造補強の役割を果たし、スロープをセクションに分割する。[259] [267]スロープは合計70のセクションを通過する。[235]ライトは絵画をイーゼルに掛けて展示することを希望していたが、[89] [263]絵画は傾斜した壁から突き出た水平のバーに取り付けられている。[268] [269]各区画内の彫刻のためのスペースは限られており、[89]幅の広い絵画は湾曲した壁の中央にまたがっていることが多い。[270]
ランプは元々、各階の周囲に沿った高窓によって照らされていたが、 [267]建物が完成したときに密閉された。[256] [268]ランプの各階の天井には埋め込み式の照明も備えられている。[256] [255]ローソン・ジョンストン家のオクルスと名付けられたドーム型の天窓[271]は、高さ約 95 フィート (29 m) [269] [272]で、アトリウムと同じ幅である。[242]金属棒によって天窓は多数の窓ガラスに分割されている。ドームに沿って 6 つのヘアピン形の「スポーク」があり、円形のガラス パネルを囲み、ギャラリーの周囲に沿った「リブ」とつながっている。[255] [273]これらのスポークによって天窓は 12 のセクションに分割されている。[267] [255]当初の計画では、ドームは 24 個の投光器によって照らされることになっていた。[237]高窓と天窓は1992年に修復されました。[157] [274]
モニターセクション
美術館の「モニター」にはタンハウザー・コレクションが収蔵されている。[275]ギャラリーは、空間の一方の端にある階段ホールを除いて円形のアトリウムを取り囲んでいる。[261]床は、菱形の断面を持つ柱で支えられている。[261] [276]メインギャラリーと同様に、モニターには三角形のサービスコアが含まれているが、そのコアは構造の中央に配置されている。[276]モニターには当初、リベイとグッゲンハイムのアパートメントが含まれる予定だったが、このエリアはオフィスと保管スペースになった。[277] 1965年、モニターの2階が改装され、美術館の増え続ける常設コレクションの一部を展示するようになった。[241] [278] 4階の一部も1980年に同様に改装されました。[241] 1990年代初頭の美術館の修復に伴い、2階から4階までが完全に展示スペースに改装され、タンハウザービルと改名されました。[107] [241] [278]
ゲイル・メイ・エンゲルバーグ芸術教育センター
2001年に完成したゲイル・メイ・エンゲルバーグ芸術教育センターは、メインギャラリーの下の美術館の下層階に位置し、 8,200平方フィート（760 m 2 ）の広さを誇ります。 [178]このセンターはモーティマー・D・サックラー家からの寄贈品で、当初は彼らにちなんで名付けられました。[279]この施設では、視覚芸術や舞台芸術に関する授業や講義が行われ、ラボ、展示スペース、会議室、266席のピーター・B・ルイス劇場を通じて美術館のコレクションや特別展に触れる機会が提供されています。[280] [178]サックラー家が米国の麻薬流行に関与していることに対する批判を受けて、[281] [282]このセンターは、美術館の理事であるゲイル・メイ・エンゲルバーグにちなんで2022年に改名されました。[179]エンゲルバーグは夫のアルフレッド・エンゲルバーグとともに美術館に1500万ドルを寄付していました。[180]
地下のスペースは、美術館の南西隅の外にある傾斜した私道に面しています。[253]ピーター B. ルイス劇場はメインギャラリーの真下にあり、オーケストラ階とバルコニーの2つのレベルの座席があります。バルコニー階にはクロークがあり、バルコニー席とは金属製の仕切りで区切られています。オーケストラ階の南東隅には、一段高い木製のステージがあります。劇場の壁には、半円形の窓の開口部と、埋め込まれた支柱があります。[283]石膏の天井には、埋め込み式のコーヴ照明があります。[257] [283] 劇場が建設されたとき、三角形のサービスコアから直接アクセスできるほか、美術館の外の私道からもアクセスできました。[257]
別館ギャラリー
89番街の別館には、10,290平方フィート（956平方メートル）の追加の展示スペースがあります。 [ 160]平らな壁を持つ展示ギャラリーが4つあり、「芸術の展示にもっと適しています。」[251] [249]ギャラリーの各階は、[284] 2階建てのスペースです。[107] [250]ギャラリーの下には荷積みドックがあり、上には2つのオフィスフロアと機械フロアがあります。[284]スチールとガラスのロビーが別館とモニターの地上階をつなぎ、スロープと通路がモニターの上層3階とつながっています。[284]別館は、4階、5階、7階でメインギャラリーの階段タワーに接続されています。[107] [250]また、モニターとメインギャラリーの上にある屋上テラスにもつながっています。[160] [284]
ランドマーク指定
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は、1990年8月14日に美術館の建物と内部をニューヨーク市のランドマークに指定した。 [285] [286]これは別館建設反対派が委員会にそのような指定を検討するよう要請してから2年後のことである。[287]当時、グッゲンハイム美術館は市のランドマークに指定された最も新しい建物の一つであり、31年前に完成した。[233] LPCが1993年にカーネギーヒル歴史地区を拡大したとき、 [288] [289]グッゲンハイム美術館は拡大された地区に含まれた。[290]
美術館は 2005年5月19日に国家歴史登録財（NRHP）に登録され、 [2] 2008年10月6日に国定歴史建造物に指定された。[3] ユネスコは2019年7月にグッゲンハイム美術館を含む8つの資産を「フランク・ロイド・ライトの20世紀建築」というタイトルで世界遺産リストに追加した。[291] [292]
コレクション
グッゲンハイム美術館は、2022年現在、約8,000点の作品を収蔵している[アップデート]。[293] [294]約1,700点がオンラインコレクションの一部である。[294]美術館の建物は比較的小規模で、ウォールストリートジャーナルによると、1992年の改修後、グッゲンハイムは当時の5,000点のコレクションの「6％以上」を展示することができた。[158]他の視覚芸術の美術館とは対照的に、グッゲンハイムはコレクションを部門に分けない。[295]グッゲンハイムは、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションおよびビルバオ・グッゲンハイム美術館とコレクションを共有している。[295]
個人コレクション
グッゲンハイム美術館は、その歴史を通じて、グッゲンハイム、カール・ニーレンドルフ、キャサリン・ゾフィー・ドライアー、タンハウザー、リベイ、ジュゼッペ・パンザ、メイプルソープ、ボーエン財団などの個人コレクションを収蔵してきました。[296] [297]初期の作品には、ルドルフ・バウアー、リベイ、カンディンスキー、ピエト・モンドリアン、マルク・シャガール、ロベール・ドローネー、フェルナン・レジェ、アメデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソなどのモダニストの作品が含まれています。[65]オリジナルのコレクションの一部は長年にわたり売却されてきました。2007年には、620点のオリジナル作品がソロモン・R・グッゲンハイム創設コレクションに指定され、[298] 60人以上のアーティストの作品が収蔵され、[298]カンディンスキーの作品が150点以上含まれています。[299]
1948年、非具象美術館がニーレンドルフの730点の作品、特にドイツ表現主義の絵画を取得した。[300] [13]グッゲンハイム美術館は1990年代にもニーレンドルフ・コレクションから121点の作品を所蔵しており、[301]パウル・クレー、オスカー・ココシュカ、ジョアン・ミロの絵画を含む、表現主義とシュルレアリスムの幅広い作品で構成されていた。[13] [65] [300] 1953年、グッゲンハイム美術館はドライアーのコレクションから28点の作品を取得し、[b]アレクサンダー・アルキペンコ、コンスタンティン・ブランクーシ、アレクサンダー・カルダー、マルセル・デュシャン、フアン・グリス、エル・リシツキー、モンドリアン、クルト・シュヴィッタースの作品が含まれていた。[65]
1963年に取得したタンハウザー・コレクションは73点の作品[105] [106]から成り、その多くは印象派、ポスト印象派、フランス近代美術のスタイルで、 [302]ポール・ゴーギャン、エドゥアール・マネ、カミーユ・ピサロ、フィンセント・ファン・ゴッホの作品とピカソの作品32点が含まれています。[65] [303]ルベイはまた、カンディンスキー、クレー、カルダー、アルベール・グレーズ、モンドリアン、シュヴィッタースの作品を含む個人コレクションの一部を財団に遺贈しました。[65]グッゲンハイムは、長期にわたる訴訟のため、 [295]彼女の死後4年後の1971年にこれらの作品を受領しました。 [110] 1990年に美術館はジョヴァンナとジュゼッペ・パンツァのコレクションを取得しました。[ 304] [305]カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッドによるミニマリスト彫刻、ロバート・マンゴールド、ブライス・マーデン、ロバート・ライマンによるミニマリスト絵画、ロバート・モリス、リチャード・セラ、ジェームズ・タレル、ローレンス・ワイナーらによるポストミニマリスト、コンセプチュアル、知覚芸術など、特に1960年代と1970年代のアメリカの作品が含まれています。[166] [305]
1992年、ロバート・メイプルソープ財団はメイプルソープの最高傑作200点を財団に寄贈した。[162] [163]作品は初期のコラージュ、ポラロイド、有名人のポートレート、自画像、男性と女性のヌード、花、彫像など彼の全作品を網羅していた。また、ミクストメディアの構造も取り上げられ、1998年の有名な自画像も含まれていた。この買収を機に財団の写真展プログラムが始まった。[65] 2001年、財団は20年にわたり映画、ビデオ、写真、ニューメディアに重点を置いた新しい芸術作品を委託してきたボーエン財団のコレクションを寄贈された。それはピエール・ユイグやソフィー・カルを含む45人のアーティストによる約275点の作品で構成され、[306] [7] 2022年にグッゲンハイム美術館とシカゴ現代美術館は共同でD.ダスカロプロスコレクションから100点の作品を受け取りました。[307] [308]
その他の注目作品
スウィーニーの在任中、1950年代にグッゲンハイムはコンスタンティン・ブランクーシの『アダムとイブ』 （1921年）や、ジョセフ・チャキー、ジャン・アルプ、カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、デイヴィッド・スミスといった他のモダニズム彫刻家の作品を取得しました。[13]スウィーニーは20世紀を越えて、ポール・セザンヌの『腕を組んだ男』（ 1899年頃）[13]やデイヴィッド・ヘイズ、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロックの作品も取得しました。[309]
コレクション内の選りすぐりの作品
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ポール・セザンヌ、c. 1899年、オム・オ・ブラ・クロワゼ（腕を組んだ男）、キャンバスに油彩、92 × 72.7 cm -
ジョルジュ・ブラック、1909年、ヴァイオリンとパレット（ヴァイオロンとパレット、アトリエ）、キャンバスに油彩、91.7 × 42.8 cm -
ワシリー・カンディンスキー、1910年、「工場の煙突のある風景」、キャンバスに油彩、66.2 × 82 cm -
フランツ・マルク、1911年、「黄色い牛」、キャンバスに油彩、140.5 × 189.2 cm -
フアン・グリ、1911年、メゾン・ア・パリ（パリの家）、1911年、キャンバスに油彩、52.4 × 34.2 cm -
フェルナン・レジェ、1911–12、Les Fumeurs (The Smokers)、キャンバスに油彩、129.2 × 96.5 cm -
ジャン・メッツィンガー、1912年、ファム・ア・レヴァンテール（扇を持つ女）、キャンバスに油彩、90.7 × 64.2 cm -
フェルナン・レジェ、1912～1913年、スタジオのヌードモデル（Le modèle nu dans l'atelier）、麻布に油彩、128.6 × 95.9 cm -
アレクサンダー・アルチペンコ、1913年、ピエロ・カルーセル、彩色石膏、61 × 48.6 × 34 cm -
マルク・シャガール、1913年、パリ・パル・ラ・フェネトル（窓越しのパリ）、キャンバスに油彩、136 × 141.9 cm -
レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、1914年（ 1930年頃鋳造）、Le cheval ( The Horse )、ブロンズ、43.6 × 41 cm -
アルバート・グレーズ、1914～1915年、軍医の肖像（軍医の肖像）、キャンバスに油彩、119.8 × 95.1 cm -
アルベール・グレーズ、1915年、ブルックリン橋（Pont de Brooklyn）、キャンバスに油彩とグアッシュ、102 × 102 cm -
フアン・グリ、1917年、コンポティエ・エ・ナッペ・ア・カロー（市松模様のテーブルクロスの上のフルーツ皿）、木製パネルに油彩、80.6 × 53.9 cm -
アメデオ・モディリアーニ、1917年、ヌード（Nu）、キャンバスに油彩、73 × 116.7 cm -
テオ・ファン・ドゥースブルグ、1918年、コンポジションXI、キャンバスに油彩、57 × 101 cm -
パウル・クレー、1922年、「赤い風船」、油彩、チョーク下塗りガーゼ、板に貼り付け、31.7 × 31.1 cm -
ワシリー・カンディンスキー、1923年、コンポジション8、キャンバスに油彩、140 x 201 cm
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賠償請求
2007年、ベルリンの銀行家パウル・フォン・メンデルスゾーン＝バルトルディの相続人たちは、ナチスの強要により売却されたとしてピカソの絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』（1900年）の返還を求めた。 [310] [311]美術館と相続人たちは2009年に訴訟を和解した。[312]裁判長ジェド・ラコフは和解の秘密主義を批判した。[313] [314] 2018年、美術館はエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの絵画『砲兵』 （1915年）を、1938年にナチスの収集家の手に渡る前に所有していたアルフレート・フレヒトハイムの相続人たちに返還した。 [315] [316]
2023年、カール・アドラーとロージー・アドラーの相続人がグッゲンハイム美術館を相手取り、ピカソの絵画「アイロンをかける女（La repasseuse）」（1904年）の返還を求めて訴訟を起こした。アドラー夫妻は1938年、ホロコーストから逃れるため、この作品をジャスティン・タンハウザーに、通常の価値のほんの一部で売却したとされている。相続人たちは、タンハウザーが逃亡中のユダヤ人たちから故意にこの絵画と美術品を購入し、彼らの窮状に乗じて不当に利益を得たと主張した。[317] [318]美術館によると、1976年にタンハウザーが遺贈した美術コレクションの一部として絵画を購入する前にアドラー家に連絡を取り、当時カール・アドラーは反対しなかったという。[319] [320]
グッゲンハイム美術館は、ナチス時代の来歴インターネットポータル（NEPIP）に289点の美術作品を掲載しているが、そのコレクションの来歴は公表していない。[321] [322]
ガバナンスとスタッフ
ソロモン・R・グッゲンハイム財団は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館を運営・所有している。[323]財団の美術・美術館委員会は、財団のコレクションからの取得と売却を提案する責任を負っており、財団の理事会は美術・美術館委員会の提案を制定するかどうかを決定する。[324] J・トミルソン・ヒルは2021年から理事会の議長を務めており、[325]マーシー・ウィジントンは2018年から財団の最高財務責任者を務めている。[326] 2022年現在[アップデート]、リチャード・アームストロングがグッゲンハイム財団と美術館の両方のディレクターを務めている。[323]美術館は2020年に315人のフルタイムおよびパートタイムのスタッフを雇用した[アップデート]。[327] [328]
受付と解説
現代の視点
建物がオープンする前から、そのデザインは建築評論家の意見を二分し[89] [329]、一般の人々の間でも議論を呼んだ。[330] [331]批評家の中には、建物が美術館の芸術作品を影に隠してしまうと考えた者もいた。[332] ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのエミリー・ジェナウアーは、建物は「巨大なコルク抜き、洗濯機、マシュマロ」に例えられていると述べ、[333]ソロモンの姪ペギー・グッゲンハイムは、建物が「巨大なガレージ」に似ていると考えていた。 [334]一般の人々は、建物が五番街の雰囲気と対照的だと感じた。[331]他の批評家や多くの芸術家は、メインギャラリーの周りの浅く窓のない凹んだ展示スペースに絵画を適切に掛けるのは難しいのではないかと心配した。[335] [77] [89]美術館のオープン前に、21人の芸術家がそのような空間に作品を展示することに抗議する書簡に署名した。[87] [336]ニューリーダー紙のフィリス・マークは、壁と天井が「鑑賞者の方向感覚を失わせる」とコメントし、美術館は新館に所蔵コレクションの5%しか展示できないと指摘した。[272]
美術評論家たちはこの建物を特に厳しく批評した。[337] ニューヨーク・タイムズのジョン・カナディは、このデザインは「絵を取り除けば」価値があるだろうと書き、[338] [339]一方、アーツ・マガジンのヒルトン・クレイマーは、この建物は「おそらくライトの最も役に立たない建築物」だと意見した。[340]建築評論家のルイス・マンフォードは、この非難を次のように要約した。
ライトは、絵画や彫刻を展示するために、抽象的構成を損なわない程度のスペースしか割り当てていない。…[彼は]機能と形が関係なく、将来的に彼の厳格な先入観から逸脱する可能性がないシェルを作った。[ランプ]は美術館にしては天井が低く、9フィート8インチ[295cm]なので、このように作られた垂直の境界内に収まる絵画しか展示できない。壁は…外壁の外側の傾斜に合わせて外側に傾斜しており、絵画は垂直に掛けたり、本来の平面で展示したりするのではなく、それに対して後ろに傾けることになっていた。…[訪問者は]壁の狭い隙間から目に輝く光から逃れることはできない。[341]
ライトは生前、この建物に対する批判を退け、「初めて芸術が開いた窓から見られるようになる。しかも、ニューヨークという場所だ」と述べた。[342]また、彼は自分のデザインがセントラルパーク、特に新しい建物の周りの低木によって「建物が入った小さな公園」を形成していると感じていた。[87] [343]ライトは、この建物が「空間と形を新しい、完全に統合された方法で表現しようとする」前衛芸術によく合うと信じていた。 [264]
この建物は批評家からも絶賛された。1958年に行われた「アメリカ建築の七不思議」の調査では、500人の建築家が100以上の選ばれた建物の中でグッゲンハイムを18番目に優れた建築物にランク付けした。[344]建物がオープンしたとき、フィリップ・ジョンソンやエドワード・デュレル・ストーンなどのモダニスト建築家はライトの設計を賞賛し、[345] [346]ジェナウアーはそれを「アメリカで最も美しい建物」とみなした。[333] [346]この感情は、建物の機能性に疑問を抱いた評論家たちによっても共有され、その中にはニューヨーカー誌のロバート・M・コーツも含まれていた。彼は「私の疑問は『これは芸術か？』ではなく（私はそう信じている）、『この建物がどれだけ芸術を収容できるか？』だ」と書いた。[346] [347]ニューヨーク・デイリー・ミラー紙の記者は、グッゲンハイムは「20世紀がいかに狂っているかを示すために美術館に展示されるべきだ」と述べた。[347]ニューヨーク市の他の主要な美術館の館長たちもこの建物を賞賛したが、中にはこの建物が美術館として十分に機能するかどうか懐疑的な者もいた。[337] [345]
影響と回顧的解説
後年、この建物は広く賞賛されるようになった。[348] [349]マーカス・ウィッフェンとフレデリック・ケーパーは「グッゲンハイム美術館のダイナミックな内装は、一部の人にとっては芸術作品の展示には競争が激しすぎるかもしれないが、建築界全体の中でも記憶に残る空間の一つであることに異論を唱える者はいない」と書いている。 [350] [351]ポール・ゴールドバーガーは2009年に「この建物の遺産は、建築は芸術作品の前で横たわって死んだふりをする必要はないというメッセージにあると思う」と述べている。 [352]ハーバート・マスカンプによると、グッゲンハイム美術館は「ニューヨークで最も著名なランドマークの一つ」であり、ライトの最も有名な設計でもあった。[353] [354]アメリカ建築家協会は1986年にグッゲンハイム美術館に25年賞を与え、美術館の建物を「建築上のランドマークであり、ライトのユニークなビジョンの記念碑」と評した。[108] [355]
何人かの作家は、グッゲンハイムはライトの有機的建築への傾向を象徴していると評した。[356]ウィリアム・J・R・カーティスによると、この建物は「ライトの有機的哲学の頂点」であった。[350] [357]ピーター・ブレイクは、グッゲンハイムはライトの「妥協のない可塑性と継続性を備えた唯一の完成された作品」であると評し、[358] [359]ライトの伝記作家ロバート・C・トゥオンブリーもこの主張に同意した。[358] [360]批評家たちはグッゲンハイム美術館をライトの晩年の最高傑作とみなすようになり、[361]ライトが1925年以来設計に使用してきた螺旋状の形状の集大成でもある。[362] [363] スピロ・コストフは美術館を「純粋な建築の賜物」と呼び、[358] [364]エドガー・カウフマン・ジュニアは建物を「近代建築の紛れもなく偉大な業績の一つ」と述べた。[358] [365]
美術館の建物は他の建築家のデザインに影響を与えた。[27] [108] 1960年代には同様の建物がいくつか建てられたが、一般的にグッゲンハイムほどコンクリートは使われていなかった。[108]ニューヨークタイムズマガジンのデボラ・ソロモンは2002年に、グッゲンハイムが「壁だけの美術館」という現象を引き起こし、美術館が最高のデザインの建物を求めて競い合ったと書いた。[151]この建物は、1966年にライトを讃えて発行された2セント切手にも描かれた。[366] [367]アメリカ建築家協会の2007年の調査「アメリカのお気に入りの建築物リスト」では、グッゲンハイム美術館は米国のトップ150の建物にランクされている。[368] [369]
出席
建物がオープンしたとき、それは一般の人々の間で人気がありました。[370] 1960年のギャラップ社の世論調査によると、訪問者の38％が建物自体を目的に訪れ、さらに43％が建物と芸術作品の両方を見たいと考えていました。[370] [371]グッゲンハイム美術館は1992年まで正確な入場者数を記録していませんでした。 [372] 1990年代の改修前は、年間60万人の訪問者がいたと推定されていました。[373]これは2000年代初頭までに90万から100万人に増加しました。[183] 9月11日の攻撃前の年間訪問者数は96万人でしたが、攻撃後の数年間は入場者数がそのレベルを下回りました。[199] 2013年には約120万人が美術館を訪れ、ジェームズ・タレルの展覧会は1日の入場者数でニューヨーク市で最も人気がありました。[374] COVID-19パンデミックの影響で、グッゲンハイム美術館の2020年の来場者数はわずか154,000人で、前年比88%の減少となった。[375] 2023年には[アップデート]、同美術館の来場者数は861,000人で、2019年（COVID-19パンデミック前）の120万人から減少した。[1] [376]
美術館関係者によると、長年にわたる調査で、ほとんどの来館者は芸術作品ではなく建物の建築を目的に来館していることがわかった。[183] 2001年、ニューヨークタイムズ紙は、約70％が観光客で、その半数が外国人であると報じた。[192] 2010年、タイムズ紙は、来館者の55～65％がニューヨーク都市圏から来ていると報じた。[377] 2018年の調査によると、美術館の来館者の73％が白人で、8％が黒人だった。[213]
2009年、フランク・ロイド・ライトの回顧展は3か月で37万2千人の来場者を集め、美術館で最も人気のある展覧会となった。[378]この記録は翌年、カンディンスキー展によって破られた。[372] [377] 2022年現在、美術館史上最も人気のある展覧会は2019年のヒルマ・アフ・クリント[アップデート]の絵画展であり、[379]半年で60万人以上の来場者を集めた。[380]
参照
- フランク・ロイド・ライトの作品一覧
- グッゲンハイム美術館一覧
- アメリカで最も訪問者が多い美術館のリスト
- ニューヨーク市の国定歴史建造物一覧
- マンハッタンの59番街から110番街までのニューヨーク市指定ランドマーク一覧
- アメリカの世界遺産一覧
- マンハッタンの59番街から110番街までの国家歴史登録財リスト
参考文献
注記
- ^ ライトは1924年にメリーランド州シュガーローフ山のビジターセンターの設計図を描いた際にスロープの設計を試していたが、結局実現しなかった。[31]その後、ライトは1948年に完成したサンフランシスコのVCモリスギフトショップや、1952年に息子のために完成したアリゾナ州のデイビッド＆グラディスライトハウスでもこのスロープの設計を使用した。[30]
- ^ ドライアーはルベイの同僚の一人であり、現代美術団体ソシエテ・アノニムの創設者でもある。[65]
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出典
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- ヴェイル、カロル編（2009年）。『非具象絵画美術館』。ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム財団。
外部リンク
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 芸術、建築、そして革新：グッゲンハイム美術館を祝う、グッゲンハイム、2010 年 6 月 8 日 |
- 公式サイト
- Google Cultural Institute ページ
