ナイーブアート

ナイーブアートは、プロの芸術家が受ける正式な教育や訓練（解剖学、美術史、技法、遠近法、ものの見方など）を受けていない人が創作する視覚芸術と定義されることが多い。^{[1]この美学が訓練を受けた芸術家によって模倣された場合、その結果は}原始主義、疑似ナイーブアート、^[2]または偽ナイーブアート と呼ばれることがある。^[3]

民俗芸術とは異なり、ナイーブアートは必ずしも明確な大衆文化の文脈や伝統から派生したものではありません。^[1] 実際、少なくとも先進国では、印刷革命以降、地元の美術の伝統は大衆版画やその他の媒体を通じて広まり、認識されることは避けられませんでした。ナイーブアーティストは、グラフィックの遠近法や構成の慣習などの「美術」の慣習を認識していますが、それらを十分に活用できないか、活用しないことを選択しています。対照的に、アウトサイダーアート（アールブリュット）は、同様の文脈からの作品ですが、主流の芸術界との接触は最小限にとどまります。

ナイーブアートは、その子供のような単純さと率直さで知られ、しばしば模倣される。^[4] この種の絵画は、通常、初歩的な遠近法の表現を伴う平面的な表現 スタイルである。 ^{[5] 「ナイーブアート」の特に影響力のある画家の一人は、}パブロ・ピカソによって発見されたフランスのポスト印象派の画家、アンリ・ルソー（1844年 - 1910年） である。

この用語の定義、およびフォークアートやアウトサイダーアートなどの近隣用語との「境界」については、これまで議論が続いてきた。ナイーブアートは、独学の芸術家が制作した絵画や彫刻などの美術作品に通常使用される用語であり、実用的な用途のあるものはフォークアートに分類される。しかし、この区別は議論の的となっている。^[6] 特に絵画や建築物に関して使用される可能性のある別の用語は「地方的」であり、これは基本的に、従来の訓練を受けたものの、意図せずして大都市や宮廷の基準に達していない芸術家の作品に用いられる。

ナイーブアート^[7]は、正式な訓練や学位を持たない（またはほとんど受けていない）人によるアウトサイダーアートと見なされることが多い。これは20世紀以前には当てはまっていたが、現在ではナイーブアートのアカデミーが存在する。ナイーブアートは今では完全に認知された芸術ジャンルであり、世界中のアートギャラリーで展示されている。

素朴芸術の特徴は、絵画の形式的な性質と厄介な関係にあり、特に遠近法の 3 つのルール (ルネサンスの進歩的な画家によって定義されたものなど) を尊重していません。

1. 物体の大きさは距離に比例して減少する。
2. 距離による色の減衰、
3. 距離が離れるにつれて細部の精度が低下する。

結果は次のとおりです。

1. 遠近法の効果は幾何学的に誤っている（作品のぎこちない側面、子供の絵のように見える、または中世の絵画のように見えるが、比較はそこで止まる）
2. パターンの強い使用、構成のすべての計画における粗野な色彩、背景の弱体化なし、
3. 背景の陰影付けが必要な部分も含め、細部まで同等の精度を実現しました。

素朴芸術の特徴は、繊細さよりもシンプルさであると考えられています。しかし、素朴芸術は非常に人気があり、認識しやすいスタイルになったため、多くの作品は疑似素朴芸術と呼べるほどです。

ナイーブアートは、アンリ・ルソーやアルフレッド・ウォリスなど、美術学校やアカデミーで正式な教育を受けていない芸術家の作品を理想的に表すのに対し、「疑似ナイーブ」または「偽ナイーブ」アートは、より模倣的または自意識過剰なモードで作業し、その作品がオリジナルよりも模倣的であると見なされる芸術家の作品を表します。

近代では独学が教育の一形態として広まっているため、現代の芸術家に厳格なナイーブさが見られる可能性は低い。ナイーブな分類は現存する芸術家から常に歓迎されるわけではないが、 ^{[8] [9]}尊厳を示すシグナルが知られるようになると、状況は変化する可能性が高い。ナイーブアートを専門とする美術館は現在、ハンガリーのケチケメート、セルビアのコヴァチツァ、ラトビアのリガ、スペインのハエン、ブラジルのリオデジャネイロ、フランスのヴィックとパリにある。英語圏の現存する芸術家の中で、ナイーブなスタイルを認めている例としては、ゲイリー・バント、^[10]、ライル・カルバハル、^[11] 、ゲイブ・ラングホルツ、^[12]、ジジ・ミルズ、^[13]、バーバラ・オルセン、^[14]、 ペイン・プロフィット、^[15]、アラン・トーマスなどがあげられる。^[16]

「原始芸術」は、正式な教育を受けていない人々が芸術によく使う用語ですが、歴史的には、西洋の学界によって社会的または技術的に「原始的」と判断された特定の文化の作品に使われることが多く、たとえばネイティブアメリカン、サハラ以南のアフリカ、太平洋諸島の芸術などです (部族芸術を参照)。これは、自意識過剰で「原始的」な運動であるプリミティビズムとは区別されます。ナイーブアートに関連する (ただし完全に同義ではない) 別の用語として、フォークアートがあります。

「ナイーヴ主義」や「プリミティヴィズム」という用語も存在し、通常はナイーヴ・アートのスタイルで活動するプロの画家（ポール・ゴーギャン、ミハイル・ラリオノフ、パウル・クレーなど）に適用されます。^[17]

1870年、アルチュール・ランボーは詩『緑の部屋で、夜5時間』の中で、「不器用な」絵画表現を指すのに「naïf」という言葉を使用しています。 「タペストリーのとても素朴な主題を私は見つめていた」。これはおそらく、その後しばらくしてギヨーム・アポリネールが「naïf」という言葉を使った起源です。

最初の素朴派の芸術家がいつ登場したのかは、正確には誰も知りません。なぜなら、芸術の最初の表現から「モダン クラシック」の時代に至るまで、素朴派の芸術家たちは、まったく無意識のうちに、自分たちの創作活動の紛れもない痕跡を私たちに残してきたからです。いずれにせよ、素朴派の芸術は、遅くとも 1912 年に年鑑『青騎士』が出版されて以来、20 世紀美術の年代記の中で「公式の」地位を占めていたと見なすことができます。年鑑を出版したワシリー カンディンスキーとフランツ マルクは、アンリ ルソーの絵画の複製 6 点を展示し、他の絵画作品と比較しました。しかし、ほとんどの専門家は、ナイーブアートが「発見」されたのは1885年であり、画家のポール・シニャックがアンリ・ルソーの才能に気づき、いくつかの有名なギャラリーで彼の作品の展覧会を企画し始めた年であることに同意しています。^[18]

ドイツの美術収集家で評論家のヴィルヘルム・ウーデは、1928年にパリで開催された最初のナイーブアート展の主催者として知られています。参加者はアンリ・ルソー、アンドレ・ボーシャン、カミーユ・ボンボワ、セラフィーヌ・ルイ、ルイ・ヴィヴァンで、総称して「聖心の画家たち」と呼ばれています。

1930年頃からハンガリー国境近くのフレビネ村またはその周辺で活動していたクロアチアの素朴派画家たちを指す言葉。 『素朴派世界百科事典』 （1984年）によれば、当時、この村は「泥だらけの曲がりくねった道が数本と平屋建ての家が建っているだけ」だったが、非常に多くの素晴らしい芸術家を輩出したため、ユーゴスラビアの素朴派絵画の代名詞となった。 ^[19]

フレビネはクロアチア北部の小さな風光明媚な自治体で、1920年代に独学の農民グループがユニークで革命的な絵画スタイルを発展させ始めた場所となった。これは、詩人のアントゥン・グスタフ・マトシュやクロアチア文学界の巨匠ミロスラフ・クルレジャなど、当時の指導的知識人によって推進され、彼らは西洋の影響から独立した独自の国民的芸術スタイルを求めた。これらのアイデアはフレビネ出身の著名な芸術家、クルスト・ヘゲドゥシッチによって取り上げられ、彼は1930年に国民的な「田舎の芸術的表現」を求めてフレビネ美術学校を設立した。^[20]

イヴァン・ヘネラリッチはフレビネ派の初代巨匠であり、独自のスタイルを確立した最初の画家であり、芸術において高い水準を達成した人物であった。^[21]

第二次世界大戦後、フレビネの次の世代の画家たちは、想像から生まれた田舎の生活を様式化して描くことに重点を置く傾向がありました。ヘネラリッチは引き続き主導的な存在であり、息子のヨシップ・ヘネラリッチを含む若い芸術家を奨励しました。

ヘレビン派は1952年のヴェネツィア・ビエンナーレやブラジル、ブリュッセルでの展覧会で世界的な現象となった。^[22]

最も有名なナイーブアーティストには、 ドラガン・ガジ、イワン・ヘネラリッチ、マリア・プリマチェンコ、ヨシップ・ヘネラリッチ、クルスト・ヘゲドゥシッチ、ミホ・コヴァチッチ、イワン・ラコヴィッチ＝クロアタ、フランジョ・ムラーツ、イヴァン・ヴェチェナイ、ミルコ・ヴィリウスなどがいます。

• クロアチア素朴美術館、ザグレブ、クロアチア
• アナトール・ヤコフスキー国際国立美術館、ニース、フランス
• ナイフ美術館 - マックス・フォーニー、パリ、フランス
• ヴィック国際素朴美術館、フランス
• マサチューセッツ州バッドアート美術館
• 国立民俗装飾美術館、キエフ、ウクライナ
• ザンダー コレクション、ケルン、ドイツ

• 独学主義
• アナトール・ヤコフスキー
• シカゴ・イマジスト
• ネオプリミティビズム

ウィキメディア・コモンズには、ナイーブアートに関連するメディアがあります。

• ウォーカー、ジョン。「ナイーブアート」。1945 年以降のアート、建築、デザインの用語集、第 3 版 (アーカイブ リンク、2012 年 4 月 11 日)
• ビハルジ・メリン、オト（1959年）。『モダン・プリミティヴス：素朴派絵画の巨匠』、ノーバート・グーターマン訳。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。
• ファイン、ゲイリー・アラン（2004年）。『Everyday genius: self-taught art and the culture of authenticity』。シカゴ、イリノイ州：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-24950-6。