自宅録音

ホームレコーディングとは、プロのレコーディングスタジオではなく、個人の自宅でサウンドを録音することです。ホームレコーディング用に設置されたスタジオは、ホームスタジオまたはプロジェクトスタジオと呼ばれます。ホームレコーディングは、声優、ナレーター、歌手、ミュージシャン、ポッドキャストのホスト、ドキュメンタリー制作者など、あらゆるレベルの成功者によって広く実践されています。21世紀の技術の進歩に伴い、プロ用オーディオ機器のコストは着実に低下し、レコーディング技術に関する情報はオンラインで簡単に入手できるようになっています。これらの傾向により、ホームレコーディングの人気が高まり、レコーディング業界はホームスタジオでのレコーディングへとシフトしました。^[1] COVID -19パンデミックとCOVID-19ロックダウンにより、2020年には世界中でリモートワーカーの数が劇的に増加しました。 ^{[2] [3]}専門家は、パンデミックが終息した後も、これがサウンドレコーディングの分野で永続的な変化となると予想しています。^{[4] [5] [6] [7]}

1970年代後半まで、音楽は低品質のテープレコーダーか、大型で高価なオープンリール式テープレコーダーでしか録音できなかった。高価で特殊な性質のため、オープンリール式テープレコーダーはプロのスタジオや裕福なアーティストにしか実用的ではなかった。1979年、Tascamは消費者市場を狙った小型の4トラックマシンであるPortastudioを発明した。この新製品により、小型のマルチトラックテープレコーダーが広く入手できるようになり、1980年代を通じて人気が高まった。1990年代には、アナログテープマシンはデジタルレコーダーとコンピューターベースのデジタルオーディオワークステーション（DAW）に取って代わられた。これらの新しいデバイスは、オーディオトラックをデジタルファイルに変換し、そのファイルを磁気テープ（ ADATなど）、ハードディスク、コンパクトディスク、またはフラッシュROMに記録するように設計された。^[8]

部屋の響きや反響の仕方は、音楽のミキシング、作曲、録音の方法を劇的に変える可能性があります。音響処理を施さない部屋は周波数応答が不均一であるため、サウンドミキサーは演奏されている音を正確に聞き取ることができないため、ミキシングの決定は「色付けされた」音に基づいて行われます。音響パネルとバストラップは、部屋の音響を改善できます。^[9]

プロのレコーディングスタジオは、過去20年間のホームスタジオ技術の発展によって大きな影響を受けてきました。こうした技術の進歩と、新進気鋭のアーティストや有名アーティストの中～低予算の制作費により、多くの商業スタジオが廃業に追い込まれました。多くのプロのエンジニアは、より手頃な費用でクライアントと仕事ができるように、こうした商業スタジオから自宅に移りました。アーティストも、高額な予算や高価なスタジオ使用時間に対処することなく、自らレコーディングや制作を行うために自宅スタジオを構えています。近年のアルバム販売の低迷や、大手レコード会社がアーティストやプロデューサーにこうした高級スタジオでレコーディングするための予算を削減したことも、大きなダメージを与えています。こうした状況により、音楽界の象徴的なスタジオのいくつかは永久に閉鎖を余儀なくされました。これらのスタジオのリストには、ニューヨーク市にあり、ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』やポール・サイモンの『グレイスランド』などのアルバムが録音されたザ・ヒット・ファクトリー、同じくニューヨーク市にあり、ニルヴァーナがニューヨークでMTVアンプラグドを録音したソニー・ミュージック・スタジオ、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、ローリング・ストーンズの作品が録音されたロンドンのオリンピック・スタジオが含まれています。^[10]

これらの商業スタジオは、そこでレコーディングするアーティストのために高品質のレコーディングを制作できるが、ホームスタジオで使用されるレコーディングソフトウェアの多くは、コンソールやテープレコーダーの機能と同等のことができる。ロサンゼルスタイムズ紙が報じたように、音楽小売業者とメーカーの業界団体である全米音楽商人協会（NAMM）によると、「コンピュータ音楽市場全体の売上高は、1999年の1億4000万ドル弱から2008年にはほぼ5億ドルに増加した」という。^[11]そのため、過去10年間でアルバムの売上が大幅に減少し、レコーディングスタジオはコスト削減を余儀なくされたが、音楽に関連するコンピュータソフトウェアとテクノロジーの売上も大幅に増加した。レコーディング・アカデミーのプロデューサー＆エンジニア部門のシニアディレクター、モーリーン・ドロニーはロサンゼルス・タイムズ紙に、今日の音楽業界におけるレコーディングスタジオのあり方について次のように語った。「ある意味では、私たちは一周して元に戻ったのです。私たちは小規模で起業家精神にあふれたスタジオに戻ってしまいました。人々は、自宅ではできないことを提供するとき、依然として商業スタジオに頼ります。しかし、レコーディングスタジオビジネスは、多くの場合、寝室やガレージで小規模でファンキーなスタジオを始めた人々から始まったのです。」^[11]

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