スティーブ・テイラー

スティーブ・テイラー
SXSW 2012でのテイラー
生まれる	ローランド・スティーブン・テイラー ( 1957-12-09 )1957年12月9日（66歳） ブローリー、カリフォルニア州、米国
国籍	アメリカ人
教育	ビオラ大学 コロラド大学ボルダー校
職業	歌手 作詞家 レコードプロデューサー 映画監督 音楽エグゼクティブ 俳優 助教授
活動年数	1980年～現在
配偶者	デビー・L・テイラー ​ （ 1985年生まれ）
子供たち	1
音楽キャリア
ジャンル	クリスチャンオルタナティブロック ニューウェーブ ポストパンク
活動年数	1982年～現在
ラベル	スズメ MCAA ワーナーアライアンス ミルラ 斜視 サウンズファミリー
音楽アーティスト
学術研究
機関	リップスコム大学

ローランド・スティーヴン・テイラー（Roland Stephen Taylor、1957年12月9日 - ）は、アメリカの歌手、作詞家、音楽プロデューサー、音楽エグゼクティブ、映画製作者、助教授、俳優である。クリスチャン・オルタナティヴ・ロックとして知られるようになった分野の第一人者であるテイラーは、1980年代にソロ活動で成功を収め、また短命に終わったグループ、シャガール・ゲバラにも所属していた。多くのクリスチャンミュージシャンとは対照的に、彼の曲は風刺的で皮肉な歌詞を用いて、キリスト教の偽善や「誤り」を狙っていることが多い。1997年、彼はレコードレーベル、スクイント・エンターテインメントを設立し、シックスペンス・ノン・ザ・リッチャー、シェヴェル、バーラップ・トゥ・カシミアなどのアーティストのキャリアを支えた。この成功にもかかわらず、テイラーは2001年に親会社のワード・エンターテインメントによってレーベルから追い出された。彼は数多くのミュージシャンのプロデュースや作詞を手掛けており、最も安定したアーティストの1つがニュースボーイズである。映画監督として、テイラーは長編映画『Down Under the Big Top』、『The Second Chance』、『Blue Like Jazz』の共同脚本、監督、プロデュースを担当した。15年の休止期間を経て、テイラーは2010年にピーター・ファーラー、ジミー・アベッグ、ジョン・マーク・ペインターと結成したスーパーグループ、スティーヴ・テイラー＆ザ・パーフェクト・フォイルのフロントマンとして音楽活動に復帰した。大学のレジデンシーと映画製作の継続と並行して、テイラーは2020年代にかけて 未完成だったシャガール・ゲバラの素材の制作を再開した。

テイラーは3人兄弟の長男としてカリフォルニア州ブローリーで生まれました。テイラーの父、ローランド・テイラーはバプテスト派の 牧師でした。テイラーが6歳のとき、家族はコロラド州デンバー郊外のノースグレンに引っ越しました。彼は1976年にノースグレン高校を卒業しました。在学中、彼はベースギター、ピアノ、トロンボーンを習おうとしました。

高校卒業後、テイラーはカリフォルニア州のバイオラ大学に入学した。1年目に、2万人の応募者の中から選ばれた100人のうちの1人目として、ジョン・デイビッドソンのサマーキャンプで夏を過ごした。キャンプでテイラーは、トニー・オーランド、フローレンス・ヘンダーソン、ジョン・デイビッドソン などの歌手から指導を受けた。

テイラーは帰国後、コロラド大学ボルダー校に入学し、「本格的な音楽」を学んだ。1980年に卒業したが、音楽と演劇の学士号は「ピザハットのクーポンの現金価値より少しだけ価値があった」と述べている。^[1]

1980年、テイラーは聖書の放蕩息子の寓話を基にしたポップミュージカルコメディ『 Nothing to Lose 』の脚本と監督を務めた。この作品はデンバーのコミュニティシアターで短期間上演された。また、前衛映画のパロディである短編映画『Joe's Distributing』の脚本と主演も務めた。

テイラーはこの時期に『ザ・ヴィッテンバーグ・ドア』や『CCM マガジン』に掲載された記事を執筆しました（その記事で彼は福音派報道協会から賞を受賞しました）。

オリジナル曲のデモを録音した後、テイラーは音楽グループ「コンチネンタル・シンガーズ」のために曲を書き始めた。^{[2]コンチネンタル・シンガーズの創設者であるカム・フローリアは、}ソリダリティーが主催するフランス、イタリア、ポーランドへのツアーでアシスタント・ディレクターとしてテイラーをグループに招待した。

アメリカに帰国後、彼はデンバーで開かれたクリスチャン・アーティストの1982年音楽セミナーで演奏するよう依頼された。スパロウ・レコードの社長、ビリー・レイ・ハーンは舞台裏で、すぐにテイラーとレコーディング契約を結んだ。

彼は1982年にデビューソロプロジェクト「I Want to Be a Clone」を録音し、1983年1月にリリースしました。彼はすぐに、自分が同意しない信念や慣習を風刺した曲を書くことで評判を得ました。

1983年、テイラーは初のフルアルバムをレコーディングした。1984年にリリースされた『メルトダウン』には、『クローン』には収録されていなかったデモ音源と新曲がいくつか収録された。タイトル曲「メルトダウン（マダム・タッソー蝋人形館）」のビデオシングルはMTVで放送されたが、これは当時のクリスチャンアーティストとしては異例のことだった。ビデオには女優のリサ・ウェルチェルが出演した。アルバムには「We Don't Need No Colour Code」も収録されており、ボブ・ジョーンズ大学とその異人種間交際禁止方針^[要出典]を批判している。この方針は大学が2000年まで撤廃しなかった。

メルトダウンの別のトラック、「ギルティ・バイ・アソシエーション」はオリジナルのデモ曲の1つで、ミドルエイトの印象でテレビ伝道師 ジミー・スワガートを攻撃する内容が含まれている。テイラーの次のスタジオアルバムのタイトルトラックである曲「オン・ザ・フリッツ」もスワガートを攻撃した。スワガートは後に、邪悪なロック音楽を演奏していると見なしたテイラーに、宗教的ロックンロール、羊の皮を被った狼( ISBN  0-935113-05-3 ) の1章の一部を捧げて反撃した。^[3]

1984年のコーナーストーン・フェスティバルでのパフォーマンス中、テイラーはステージから飛び降りた際に足首を骨折した。彼は夏のツアーを電動車椅子で終えた。^[4]

1985年、テイラーは「最優秀男性ゴスペルパフォーマンス」部門で初めてグラミー賞にノミネートされ、ダブ賞では「年間最優秀ゴスペルアーティスト」に、また『メルトダウン』では「年間最優秀コンテンポラリーアルバム」にノミネートされた。テイラーと「サムバンド」は同年4月にナッシュビルで行われたダブ賞授賞式でパフォーマンスを披露し、パット・ブーンが紹介した。

テイラーはその後、フォリナーのイアン・マクドナルドがプロデュースした『オン・ザ・フリッツ』をリリースした。 『フリッツ』はテイラーが通常のバックグループではなくスタジオミュージシャンのみで演奏した最初のアルバムである。このアルバムで演奏したミュージシャンには、ジョージ・スモール、トニー・ダヴィリオ、ヒュー・マクラッケン、カーマイン・ロハス、ラリー・ファスト、アレン・チャイルズがいる。『フリッツ』はテイラーの伝統を守り、ビル・ゴッサード^[5]（「I Manipulate」）などの宗教指導者、（再び）貪欲なテレビ伝道師（「You Don't Owe Me Nothing」）、票集めのために宗教を利用したり道徳の問題を避けたりする政治家（「It's a Personal Thing」）、そして公立学校で子供たちに「価値観の明確化」を教え、満員の救命ボートで誰を海に投げ込むべきか決めさせるように求めること（「Lifeboat」）を再び標的にしている。

テイラーはまた、シーラ・ウォルシュとのデュエット曲「Not Gonna Fall Away」を録音した。これは1981年にデイヴィッド・エドワーズが作曲し録音した曲である。これは「Transatlantic Remixes」というタイトルの12インチシングルとしてリリースされた。テイラーとウォルシュはイギリスとアメリカでの公演を含むトランスアトランティックツアーに乗り出した。

テイラーとウォルシュは、1985年に「Do Something Now」のレコーディングにも参加した。これは「We Are the World」に似た共同作業で、コンパッション・インターナショナルのアフリカの飢餓救済プログラムのための資金を集めるためのものだった。参加した他のアーティストには、エイミー・グラント、ラリー・ノーマン、ラス・タフ、ランディ・ストーンヒル、マイロン・ルフェーブル、スティーブ・キャンプ、イーヴィー、フィル・キーギー、セカンド・チャプター・オブ・アクト、サンディ・パティ、ビル・ゲイザー、リック・クアなどがいた。

演奏、レコーディング、ツアーの合間に、テイラーはカリフォルニア州アーバインのデビー・バトラーと出会い結婚した。二人はコネチカット州でテイラーの父親によって内々に挙式された。テイラー夫人は、スパロウのコンピレーションアルバム『 The Best We Could Find (Plus 3 That Never Escaped)』とミルズの『I Predict 1990』のカバーや、テイラーのよりカラフルなステージ衣装のいくつかをデザインした。

1987年、テイラーは「I Blew Up the Clinic Real Good」という曲で再び物議を醸した評判に応えた。この曲は、中絶クリニックを爆破したり医師を殺したりする中絶反対活動家を自称する者を批判している。この曲の趣旨は多くの人には理解されず、その結果、テイラーのアルバム「 I Predict 1990」は一部のキリスト教レコード店の棚から撤去された。テイラー自身も時折これらの店に電話をかけ、曲について説明していた。^[6] 1990では、テイラーのターゲットには主流の大学も含まれていた（「Since I Gave Up Hope I Feel a Lot Better」では、ジェファーソン・エアプレインとホット・ツナのパパ・ジョン・クリーチのフィドル演奏がフィーチャーされている）。他の曲には「Jim Morrison's Grave」があり、これによりテイラーは再びMTVで取り上げられることになった。^[6]

テイラーの『 I Predict』ツアーはこれまでで最も野心的なツアーとなり、オーストラリア、カナダ、イギリス、フィンランド、香港、日本、ニュージーランド、ノルウェー、スコットランド、スウェーデン、フィリピンを訪問した。

テイラーはその後、1990年まで音楽活動を休止し、シャガール・ゲバラのリードシンガーとして復帰した。彼らの最初のレコーディングは「Tale o' the Twister」で、1990年の映画「Pump Up the Volume 」のサウンドトラックに収録された。バンドは1991年にMCAレコードからセルフタイトルのアルバム「Chagall Guevara」をリリースした。次のアルバムの制作が開始されたが、Kickstarterキャンペーンの一環として2022年まで完成しなかった。デビュー作の売上が低迷したことからバンドは契約を解除され、解散した。

テイラーは1990年代半ばに別のソロアルバム『スクイント』とライブCD『リバー』で復帰した。スクイントには「スマッグ」という曲が収録されており、ラッシュ・リンボーを自惚れの見本として、バーブラ・ストライサンドを自惚れの象徴的な達人として描いている。[ 7 ]^{このアルバムにはまた、別の}テレビ伝道師ロバート・ティルトンを揶揄する曲「キャッシュ・カウ」や、ゴールポストの後ろで「ヨハネ3:16」の横断幕を掲げるアメリカンフットボールファンに捧げる「バナーマン」も収録されている。

1994年にリリースされたテイラーへのトリビュート『I Predict a Clone: A Steve Taylor Tribute』には、シックスペンス・ノン・ザ・リッチャー、フレミング・アンド・ジョン、スターフライヤー59、サークル・オブ・ダストなどのパフォーマンスが収録されている。

これらのリリース後の数年間、テイラーはスクイント・エンターテインメントの経営と、他のアーティストのプロジェクトのプロデュースに力を注いだ。その中には、ヒットシングル「Kiss Me 」とThe Laの「There She Goes」のカバーを収録した、シックスペンス・ノン・ザ・リッチャーの1997年のセルフタイトルアルバムも含まれている。彼はニューズボーイズとの仕事で最も有名で、バンドのアルバム5枚を共同プロデュースし、バンドの作詞作曲にも貢献した。この間、テイラーはニューズボーイズが主演した1996年の映画「ダウン・アンダー・ザ・ビッグ・トップ」の監督とプロデュースも行った。

テイラーはフルタイムの映画製作者として働き始め、フレミング・アンド・ジョン、リッチ・マリンズ、シックスペンス・ノン・ザ・リッチャー、ニュースボーイズ、ガーディアン、トゥイラ・パリス、ダコダ・モーター・カンパニー、アウト・オブ・ザ・グレイのミュージックビデオを監督し、自身のビデオアルバムも2枚制作した。^[8]

スクイントを経営している間、テイラーはベン・ピアソン、ウィリー・ウィリアムズと共同で『 St. Gimp』という映画プロジェクトを開始していた。この映画は2001年にスクイント・エンターテインメントが資金援助を失い、テイラーが会社から追い出されたため中止となった。テイラーは、2006年2月17日に公開されたマイケル・W・スミス主演の長編映画『セカンドチャンス』の共同脚本・監督を務めた。また、ドキュメンタリー映画『Why Should the Devil Have All the Good Music?』 (2006年にDVDリリース)にインタビューで出演し、「We Don't Need No Colour Code」の一部を演奏した。新曲は少なかったが、テイラーはスクイントの2000年のコンピレーションアルバム『Roaring Lambs 』に「Shortstop」という曲を提供した。また、2008年のベジテイルズ映画『The Pirates Who Don't Do Anything』のコラボレーショントラック「Yo Ho Hero」も録音した。

2010年、テイラーはドナルド・ミラーの著書『ブルー・ライク・ジャズ』の映画化に着手した。キックスターターの寄付によってプロジェクトは完成し、映画は2012年4月13日に劇場公開され、2012年8月7日にDVD/Blu-rayで発売された。^[9]

2011年6月には「Closer」（スティーブ・テイラーとサム・アザー・バンドをフィーチャー）がリリースされた。これはピーター・ファーラーの初のソロアルバム「On Fire」でのコラボレーションである。グループはテイラーがボーカル、ジミー・アベッグがギター、ジョン・マーク・ペインターがベース、ファーラーがドラムを担当した。ファーラーによると、これらのセッションからアルバム全体が録音され、その素材はニュースボーイズでは使われなかったテイラー/ファーラーの曲で構成されていた。^{[10]このグループの1曲「A Life Preserved」は、2012年8月7日に}Blue Like Jazz Motion Picture Soundtrackアルバムでリリースされ、スティーブ・テイラー＆ザ・パーフェクト・フォイルの名義となった。「A Life Preserved」の「公式リミックス」もpastemagazine.comで公開され、テイラーはクリエイション2013フェスティバルのステージに戻った。^[11] 2013年のKickstarterキャンペーンにより、バンドはスタジオとツアーで資金を調達した。^[12]

2014年2月のKickstarterのアップデートで、以前に完成したスタジオ作品が、ツアーの共同ヘッドライナーであるピーター・ファーラー・バンドのアルバム（2014年3月発売）であることが明らかになり、パーフェクト・フォイルの4人のメンバーがプロデューサーを務めた。^[13]その後すぐに、スティーヴ・テイラー＆ザ・パーフェクト・フォイルはKickstarterで、自分たちのニューアルバム『ゴリアテ』が2014年8月23日に完成したと発表した。これはテイラーの20年ぶりのスタジオアルバムとなった。^[14]アルバムからのデビューシングル「オンリー・ア・ライド」は、2014年9月16日にKickstarterキャンペーンの支援者のみにストリーミングとmp3ダウンロードでリリースされた。^{[15] 「オンリー・ア・ライド」のミュージックビデオには、}ブライアン・トレンチャード・スミス監督の1980年の映画『スタント・ロック』の予告編のシーンが使われた。^{[16]続いて「スタンディング・イン・ライン」 [17]と}『ゴリアテ』のタイトルトラックのミュージックビデオが制作された。^[18]このアルバムはテイラー自身のスプリント・エンターテインメントを通じて独立して配布され、2014年11月18日にリリースされた。^[19]大規模なツアーの計画が発表された。^[20]

2015年6月、テイラーとザ・パーフェクト・フォイルは、ダニエルソンのダニエル・スミスとエンジニアのスティーブ・アルビニとともにシカゴのエレクトリカル・オーディオに参加した。2015年12月、テイラーはキックスターターを通じて、その結果生まれたEP 「Wow to the Deadness 」が、スティーブ・テイラー＆ザ・ダニエルソン・フォイル名義で2016年1月にリリースされることを発表した。^[21]

新しい音楽制作に加え、テイラーはリップスコム大学の映画芸術プログラムの専属映画制作者になる栄誉も得た。彼の役職には、映画と創造メディアの助教授、演劇と映画芸術学部のディレクターなどが含まれる。また、彼は別の長編映画、政治コメディ『インディペンデント』の開発も開始した。^[22]

2020年8月1日、長らく延期されていたシャガール・ゲバラのライブアルバム『ザ・ラスト・アーメン』のリリースに向けて、クラウドファンディングによるライブキャンペーンが開始された。このアルバムには、テイラーの元バンドとの新録音や、レアで未発表のCG素材を収録したコレクション『ハルシオン・デイズ』が付随する予定だった。後者の9曲入りのリリースは、2022年5月中旬にキックスターターの支援者に提供され、同年6月に一般公開された。^[23]バンドは、新アルバムのリリースを記念して、2022年7月2日に1回のショーを行った。^[24]

• メルトダウン、1984年のアルバム（スパロウ）
• オン・ザ・フリッツ、1985年のアルバム（スパロウ）
• I Predict 1990、1987アルバム ( Myrrh )
• スクイント、1993年のアルバム（ワーナー・アライアンス）
• Goliath ( The Perfect Foilと共演)、2014 アルバム (Splint)

• I Want to Be a Clone、1983年デビューEP（ Sparrow）
• Wow to the Deadness、2016 EP（The Danielson Foilと共演）（Splint Entertainment/ Sounds Familyre）

• ライムライト、1986年ライブアルバム（スパロウ）
• Liver、1995年ライブアルバム（ワーナーアライアンス）
• Wow to the Liveness、2016年のライブアルバム（The Danielson Foilとの共演）（Splint Entertainment/ Sounds Familyre）^[25]
• ザ・ラスト・アーメン、2021年ライブアルバム（シャガール・ゲバラと共演）^[26]

• The Best We Could Find (+3 That Never Escaped)、1988年のアルバム (Sparrow)
• クリスマス、1988年のアルバム（テイラーの曲が1曲）
• Now The Truth Can Be Told、1994 2枚組ボックスセット (WAL)
• Roaring Lambs Various Artists、2000 年コンピレーション (Taylor のトラックが 1 つ)
• 何もしない海賊たち: ベジテイルズ映画サウンドトラック、2007年 (テイラー作曲のトラックが 1 つ)
• ブルー・ライク・ジャズ 映画サウンドトラック、2012年 (テイラーによるトラックが1曲。このトラックの別アレンジはゴリアテアルバムにも収録されています。)

• シャガール・ゲバラ、1991年のアルバム（ MCA）
• 1990 年の映画「Pump Up the Volume」のサウンドトラックには、シャガール・ゲバラの曲「Tale O' the Twister」が 1 曲収録されています。
• 「Treasure of the Broken Land」（シングル）、1992年、1994年のアルバム『Strong Hand of Love: A Tribute to Mark Heard』に収録。また、1996年にはより多くの素材を追加して再リリースされた『Orphans of God』にも収録。
• ハルシオン・デイズ、2022年スタジオコレクション^[27]

• ビデオワークス、1985年ビデオコレクション（スパロウ）
• ライムライト、1986 ライブビデオ (Sparrow)
• I Predict 1990: The Video Album、1987 ビデオコレクション (Myrrh)
• スクイント: サウンドトラックからの映画、1993 ビデオ コレクション (ワーナー アライアンス)
• 今、真実を語ることができる、1994 年のビデオ コレクション (WAL)

• スティーブ・テイラー - テイラーの音楽と映画プロジェクトの公式ページ。
• Sock Heaven - 最も長く続いている Steve Taylor と Chagall Guevara のファン サイトとアーカイブ。
• IMDbのスティーブ・テイラー
• QRSTUV - 定量的ローランド・スティーブン・テイラー・ユビキタス・ボリューム（アーカイブ）
• スティーブ・テイラーのデジタルクローン - スティーブに関するインタラクティブドキュメンタリー
• 「N The Queue」ラジオインタビューでスティーブが「Blue Like Jazz」、「Saint Gimp」、そして近々発売されるソロアルバムについて語る