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ユリス劇場、ジョージ・ガーシュイン劇場 | |
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| 旧名 | ユーリス劇場 |
|---|---|
| 住所 | 222 West 51st Street マンハッタン、ニューヨーク市、 アメリカ合衆国 |
| 座標 | 北緯40°45′45″ 西経73°59′06″ / 北緯40.76250° 西経73.98500° / 40.76250; -73.98500 |
| 所有者 | パラマウントグループ |
| オペレーター | オランダ組織 |
| タイプ | ブロードウェイ劇場 |
| 容量 | 1,933 [人] |
| 生産 | 邪悪な |
| 工事 | |
| オープン | 1972年11月28日 |
| 建築家 | ラルフ・アルスワング |
| Webサイト | |
| [1] | |
ガーシュイン劇場（旧称ユリス劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、パラマウントプラザオフィスビル2階、西51丁目222番地にあるブロードウェイ劇場です。1972年にオープンし、ネダーランダー・オーガニゼーションによって運営されており、ブロードウェイミュージカルを数多く書いたジョージとアイラのガーシュイン兄弟にちなんで名付けられました。ガーシュイン劇場はブロードウェイ最大の劇場で、2階建てで約1,933席[a]を誇ります。長年にわたり、ミュージカル、ダンスカンパニー、コンサートが開催されてきました。
ガーシュインはラルフ・アルスワングによって設計されました。1967年の特別劇場地区改正法に基づいて建設された最初の劇場の1つでした。劇場のメインエントランスは、50番街と51番街の間のブロック中央の通路にあります。1階から2階のロビーとロタンダに通じるエスカレーターがあります。ロビーとロタンダには、500人以上の著名な演劇人の名前が刻まれたアメリカ演劇の殿堂があります。ガーシュインのオーケストラ階には約1,300席があり、中2階の約600席の2倍以上の広さがあります。
1960年代、ユリス・ビルディングズ・コーポレーションは、数階分のオフィススペースと引き換えに、ユリス・ビルディング（現在はパラマウント・プラザ）内に劇場を建設した。ユリスは1972年11月28日、ミュージカル『ヴィア・ギャラクティカ』の公演でオープンした。数回の失敗を経て、この劇場は1970年代にはコンサートやダンススペシャルのために貸し出された。ミュージカル『王様と私』と『スウィーニー・トッド』 （現在はラント・フォンタン劇場で再演され、2025年にツアー中）は、70年代末には比較的ロングランとなった。劇場は、73年の第37回トニー賞授賞式中にガーシュインに改名された。これは、同劇場で開催された6回のトニー賞授賞式の最初のものとなった。1980年代には、この劇場でコンサート、初のストレートプレイ、そして『雨に唄えば』や『スターライト・エクスプレス』などのミュージカルが上演された。この劇場では 1990 年代初頭にもコンサートや「ショウボート」などのミュージカルが上演され、1993 年に改装されました。ガーシュイン劇場では 2003 年からミュージカル「ウィキッド」が上演されています。
説明
ガーシュイン劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、タイムズスクエアの北に位置するパラマウントプラザ（別名ブロードウェイ1633番地）の2階にある。[1]ラルフ・アルスワングが設計したこの劇場は、1972年にユリス劇場としてオープンし、[2] [3]エメリー・ロス・アンド・サンズがパラマウントプラザを設計した。[4]ガーシュイン劇場はパラマウントプラザにある2つの劇場のうちの1つで、もう1つは建物の地下にあるサークル・イン・ザ・スクエア劇場である。 [5] [6]ガーシュイン劇場、サークル・イン・ザ・スクエア劇場、ミンスコフ劇場、アメリカン・プレイス劇場は、1967年の特別劇場地区改正法に基づいて、それぞれの開発者に追加の床面積を与える手段として建設された。[7]
ガーシュイン劇場は、アルスワングがアールヌーボー様式と表現した様式で装飾されている。[2] [8]劇場の広さは50,000平方フィート（4,600平方メートル）で、主要な公共スペース全体にブロンズベロアの装飾が施されている。 [9]元々白と金色で装飾されていたガーシュイン劇場は、1993年に青と白の配色に改装された。[10]劇場はネーデルランダー・オーガニゼーションによって運営されている。[11] [12]
ロビーと殿堂
パラマウントプラザの麓には50丁目と51丁目を結ぶ遊歩道があり、ガーシュイン劇場やサークル・イン・ザ・スクエア劇場への入り口となっている。 [7] [13] 50丁目と51丁目の両方に劇場入口の看板がある。 [9]チケット売り場は地上階にある。[14]地上階からガーシュイン劇場へはエスカレーターで行くことができる。[2] [15] [14] 1860年から1930年の間に活躍した90人の著名人の名前がエスカレーターに沿って金色の文字で刻まれている。[15]
2階にはアメリカ演劇の殿堂があり、著名な演劇人の名前が金色の文字で刻まれている。[15] [16]殿堂入り資格を持つのは、少なくとも25年間のアメリカ演劇のキャリアを持ち、少なくとも5つの主要なブロードウェイ作品に出演していることである。[17] [18]ロビーにはオーケストラ席の後ろに白い壁があり、幅は220フィート（67メートル）である。[9]殿堂の名前は、ロビーの4階建ての高さの壁一面に刻まれている。[16]劇場には2つのロタンダもあり、そのうちの1つには元々ニューヨーク市立博物館の音楽と演劇のコレクションが収められていた。[9] [14]殿堂の名前はロタンダ全体に刻まれている。[14] [19]
講堂
プレイビルでは劇場の座席数は1,926席とされているが、 [11]ブロードウェイ・リーグでは1,933席とされている。 [12] [20]ガーシュイン劇場の座席は2つのレベルに分かれており、オーケストラ席が約1,300席、中二階が約600席となっている。 [2] [21] [b]これは、ほとんどの人がオーケストラ席を希望するというアルスワングの観察に基づいていた。 [2] [ 8]ガーシュイン劇場の座席は列ごとに36インチ (910 mm) の間隔が空けられているが、古い劇場では各列の間隔はわずか32～33インチ (810～840 mm) であった。 [7] [22]バルコニーには14列ある。 [22]伝統的なブロードウェイ劇場のように (そして現代のミンスコフ劇場とは異なり)、劇場の中央と側面に通路があった。 [22] [21]オーケストラ階は地上階からエレベーターでADAアクセスが可能です。 [11] [23]
中二階にはボックス席の代わりに側壁に突起がある。プロセニアムアーチにはライトバーが備え付けられており、必要に応じて取り外すことができる。[2]壁パネルには、スピーカーを設置するために取り外せるパネルも含まれている。[22]ステージは、解体したり前方に延長したりできる柔軟なレイアウトで設計されている。[2] [22]ステージが前方に延長されると、基本的にはオーケストラピットを覆うスラストステージとして機能する。[21] [22]幅65フィート（20メートル）の調整可能なプロセニアムアーチと幅80フィート（24メートル）のステージを備えたこの劇場は、ブロードウェイ最大級のステージであり、大規模なミュージカル公演に最適である。[24]
ニューヨーク市の古い劇場とは異なり、ミンスコフ劇場とガーシュイン劇場は建築基準法がそれほど厳しくなかった。例えば、ガーシュイン劇場は市が両方の劇場にスプリンクラーシステムの設置を許可していたため、防火カーテンなしで設計された。[22]また、劇場ではコンピューター制御のリギングシステムであるハイドラフロートが使用されていた。[2] [8] [25]これにより、この劇場は米国で初めて完全に自動化された商業劇場となった。[21] [25]舞台裏には、主演俳優用の8つの大きな楽屋があり、エアコン、楽屋、専用バスルームが備えられていた。[26]
歴史
工事
1967年9月、ユリス・ビルディングズ・コーポレーションは、ブロードウェイの50丁目と51丁目の間にあるキャピトル・シアターの敷地を100年間リースした。ユリスは、その場所にオフィスタワーとブロードウェイ劇場を建設すると発表した。 [27]ブロードウェイ劇場の座席数は1,500から2,000になる予定だった。[27] [28] 1967年10月、ニューヨーク市計画委員会（CPC）は、劇場を含むオフィスビル開発業者にゾーニングボーナスを与える特別劇場地区ゾーニング修正案を提案した。[29] [30] [31]提案された法案は、ワン・アスター・プラザとユリス・ビルに直接劇場を許可するものであり、[32] [33]マーク・ヘリンガー劇場が1930年に完成して以来、初めての完全に新しいブロードウェイ劇場となる。[34] [35] [c] CPCはその年の11月に劇場改正案を承認し、[32] [37]ニューヨーク市予算委員会は翌月に提案を最終承認した。[38] [39]後にサークル・イン・ザ・スクエアとなる2番目の劇場は、1968年2月に発表された。[40] [41]
1968年4月、CPCはアスター劇場とユリス劇場の許可を承認すべきかどうかを決定する公聴会を予定した。[39] 6つの当事者が賛成の証言をした。ブロードウェイ劇場の最大手運営者であるシュバート・オーガニゼーションが唯一の反対者だった。[42] CPCはシュバート家の反対を押し切って劇場を承認し、[35] [43]予算委員会も同様だった。[44]その年の9月、ユリス・ビルディングズ・コーポレーションは、ビルの2つの劇場のうち大きい方の劇場を運営するために、ジェームズ・M・ネダーランダーとジェラルド・エストリヒャーと暫定契約を結んだ。 [4] [45]大きい方の劇場は、1971年にユリス・ビルディングズ・コーポレーションの社長パーシー・ユリスにちなんで改名された。 [46]その後、ニューヨーク・デイリー・ニュースは、劇場に自分たちの名前を付けるというユリス家の決定は「演劇界で嘲笑の的になった」と報じた。[47]
一方、市民団体ブロードウェイ協会は、ブロードウェイから数ブロック北の中央島に演劇の殿堂を建設することを提案していた。 [48]アール・ブラックウェルは、ネーデルラント人がユーリス劇場に演劇の殿堂を含めることを提案した。[2]殿堂の計画は、建物と劇場が完成しつつある1972年3月に発表された。[15] [49]最初の名前は、劇場がオープンする直前の10月に発表された。[19]
1970年代
ユーリス劇場は1972年11月19日に開館し、[9] [50] 、11月28日にラウル・ジュリア主演のミュージカル「ヴィア・ギャラクティカ」の初公演を行った。[51] [52]劇場は完成当時、1,840、[53] 1,870、[54] [55] 1,900、[2] [3]あるいは1,940席を有していたと言われている。[56]アルスワングは劇場の総費用を1,250万ドルと見積もった。[2] [56]チケットの最高価格が12.75ドル（通常の最高価格の15ドルより安い）であったにもかかわらず、[53] [56] 7回の公演で失敗に終わり[ 3] [57]、100万ドルの赤字を出した最初のブロードウェイのショーとなった。[58]次のショーはサイ・コールマンとドロシー・フィールズのミュージカル『シーソー』で、1973年3月に開幕し[59] [60]、同年8月にヘリンガー劇場に移管され、最終的に296回の公演が行われた。[61]ジークムント・ロンベルグのオペレッタ『砂漠の歌』の再演は1973年9月にユーリス劇場で初演されたが[62] [63]、わずか15回の公演で閉幕した。[64] [65]続いて同年11月にはラーナーとローウェのミュージカル『ジジ』が上演され[66] [67]、 103回の公演が行われた。[68]ユーリス劇場は最初の2シーズンはほとんどの時間無観客だったため、大部分が赤字であった。[69]ユーリス劇場では、演劇の殿堂入りを果たす式典も毎年開催されていた。資金不足のため、1973年から1979年の間に新たな入隊者はいなかった。[70]
1974年には、新しい正式なショーはなかった。[3] [71]歌手のサミー・デイビス・ジュニアがその年の5月に非常に収益性の高いコンサートを行った後、ジェームズ・M・ネダーランダーは、その音響の質を理由に、その年の残りの期間、この劇場でコンサートを予約することを決めた。ネダーランダーは、将来需要があれば、この劇場はミュージカルにも使用できると述べた。[69] [72]ニューヨークタイムズの評論家は、差し押さえられたばかりのユリスビルは、「ブロードウェイ再活性化の先駆者」ではなく、「その死の記念碑」になるかもしれないと述べた。[73] 1974年に出演したミュージシャンには、モット・ザ・フープル（クイーンとの共演[74]）、エンリコ・マシアスと彼のラ・フェット・オリエンタル・カンパニー、アンディ・ウィリアムズとミシェル・ルグラン、アンソニー・ニューリーとヘンリー・マンシーニ、ジョニー・マティスとミラクルズ、フィフス・ディメンション、ラファエルがいた。[71]第17回グラミー賞は1975年3月にユーリス劇場で授与され、[75]同年5月にはダンスシアターオブハーレムが同劇場で公演を行った。[76] フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、カウント・ベイシーが同年9月に限定コンサート出演し、[77] [78]ヒューストングランドオペラ協会が翌月オペラ『トゥリーモニシャ』を上演した。[79] [80]その後、バレエダンサーのマーゴット・フォンテインとルドルフ・ヌレエフ、シンガーソングライターのポール・アンカ、アメリカンバレエシアターが公演を行った。[71]
ダンスシアターオブハーレムは1976年3月に劇場に復帰した。[81]ドイリー・カート・オペラカンパニーは同年5月にギルバート・アンド・サリバンのオペレッタ3作品をユーリス劇場で上演し、 [82]翌月にはアル・グリーンとアシュフォード＆シンプソンのコンサートが行われた。[83] [ 84]その年の10月にはヒューストン・グランド・オペラがミュージカル『ポーギーとベス』を上演した。[85] [86]劇場はコンサートの開催地に戻り、1976年12月にはビング・クロスビーとバリー・マニロウが出演した。 [71]ダンスシアターオブハーレムは財政赤字のためユーリス劇場で予定されていた1977年のシーズンをキャンセルした。[87]代わりにヌレエフが1977年3月にバレエ公演で復帰し、[88] [89]同月にはベジャール：20世紀のバレエが上演された。 [90] [91]ミュージカル『王様と私』は、ユル・ブリンナー、コンスタンス・タワーズが出演し、1977年5月に開幕し[92] [93]、719回の公演が行われ、劇場で最も長く上演されたショーとなった。[94]もう一つの長寿ショーは、スティーヴン・ソンドハイムとヒュー・ウィーラーのミュージカル『スウィーニー・トッド』で、アンジェラ・ランズベリーが出演し、1979年3月に開幕し[94] [95]、翌年557回の公演が行われた。[96]
1980年代
1980年、ユーリス劇場では主にバレエ団の公演が行われた。[97]翌年1月、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルでギルバート＆サリバンの『ペンザンスの海賊』が上演され、[98] [99] 1981年8月にミンスコフ劇場に場所を移した。[100]その直後にはレックス・ハリソン主演でラーナー＆ローの『マイ・フェア・レディ』が再演され、[97] [101] 124回の公演が行われた。 [102] [103]その年の11月にはミュージカル『アニー』がユーリス劇場に場所を移し、[97] [104] 1年以上上演され、2,377回の公演を終えた。[105] [106]次にヌレエフは1983年初頭にボストンバレエ団と共演し、 [97] [107]同年4月にはヒューストングランドオペラがジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世のミュージカル『ショウボート』を上演した。[108] [109]当時、トニー賞のプロデューサーであるアレクサンダー・H・コーエンは、第37回トニー賞授賞式をここで開催し、ユーリス劇場をミュージカル作家のアイラとジョージ・ガーシュイン兄弟にちなんで改名すると発表した。[110] 1983年6月5日の授賞式中に、劇場は再奉納された。[111] [112]その後まもなく『ショウボート』は閉幕し[113] [114] 、7月にはランズベリー主演の『メイム』が上演された。[115] [116]
ガーシュイン劇場は、劇場名変更から2か月後の1983年8月にアイラ・ガーシュインが亡くなった後、追悼式を開催した。[117]劇場は、大規模なミュージカルの長期公演の予約に引き続き問題を抱えていた。1984年1月、ネダーランダーは、この劇場を1年間コンサートホールとして使用すると発表した。[118]今回は、シャーリー・マクレーン、[119] [120] トワイラ・サープ、[121] [122]ルドルフ・ヌレエフ、[123] [124]グラディス・ナイト&ザ・ピップスとカシフの公演が開催された。[125] [126]さらに、1984年6月には第38回トニー賞授賞式が同劇場で行われた。 [127]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、 1984年10月から10週間にわたり、『から騒ぎ』と『シラノ・ド・ベルジュラック』を上演した。 [97] [128]同劇場は、ストレートプレイを上演する初めての機会であったため、これらの演劇のために音響設備を改修した。[128]これに続き、1985年初頭には、パティ・ラベル[129] [130]とスモーキー・ロビンソンのコンサートが開催された。[131] [132]次に、ミュージカル『雨に唄えば』が1985年7月に開幕し[133] [134]、その後10か月間に367回の公演が行われた。[135] [136]
1986年半ばにアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル「スターライト・エクスプレス」が同劇場で上演されることが発表された後、 [137]劇場は技術的に複雑なセットに対応するために改装された。[138] スターライトは1987年3月に開幕し[139] [140] 2年間上演されたが[141] 、批評家からは絶賛されたにもかかわらず赤字で閉幕した。[142]その後、ネダーランダーズは1989年から1990年のシーズンにガーシュインをコンサートホールとして使用する計画を発表した。当時、ネダーランダーズが所有するブロードウェイの9つの劇場のうち6つは休館中で、新作ミュージカルが不足していた。[143]この時行われた生公演は1回のみ: [144] 1989年半ばのバリー・マニロウによるコンサートセット。[145] [146]その年の11月、ミュージカルコメディ「セントルイスの恋」が開幕し[147] 、 253回の公演が行われた。[148] [149]
1990年代
1990年後半には、コンサート特別企画のバッグス・バニーがブロードウェイで短期間上演され、 [150] [151]ミュージカル「屋根の上のバイオリン弾き」が再演された。[152] [153] 1991年後半には、モスクワ・サーカスの特別公演がガーシュインで開幕した。 [154] [155]ミュージカル「グランド・ホテル」は1992年2月にガーシュインに移り、[144] [156] 1,000回を超える上演に終止符を打った。[157] [158] 1992年6月にはガーシュインで第46回トニー賞が開催され、[159]同年10月にはWindows for Workgroupsの100万ドルの発売記念パーティーが開催された。[160]その後、 1992年12月にトミー・チューン、[161] [162] 1993年4月にラフィ、 [163] [164] 1993年6月にヤニーのコンサートが開催されました。 [165] [166]劇場は1993年半ばに改装され、[10]第47回トニー賞授賞式の開催に先立ちました。[167]
ラーナーとローウェの『キャメロット』の再演は1993年6月に開幕し[168] [169]、2ヶ月間上演された。[170]ミュージカル『赤い靴』はその年の12月に開幕したが[171] [172]、ブロードウェイ最大の失敗作の一つとなり、3日後に800万ドルの損失で閉幕した。[173] 1990年代半ばまでには、ブロードウェイの大手劇場を巡る競争が激化した。[174] 『赤い靴』が閉幕してから1週間も経たないうちに、制作会社リヴェントが『ショーボート』の再演をこの劇場で予約した。[175]この劇場は1994年に再び第48回トニー賞の会場となった。 [176]その後、授賞式はラジオシティ・ミュージックホールに移されたが、その劇場の方が規模が大きく（一般の観客も入場可能）、ブロードウェイの公演を中止する必要がなかったためである。[177] ショーボートは1994年10月に開幕し[178] [179]、2年間で949回の公演が行われた。[180]
これに続いて、1997年1月、ジョン・グレイが著書『男は火星人、女は金星人』の独白を演じた。[181] [182]リヴェントによるオペレッタ『キャンディード』の再演はその年の4月に開幕した。[183] [184] 103回の公演が行われた。[185] [186]ラウンドアバウト・シアター・カンパニーは、同年11月に最も人気のあるミュージカル『1776』をガーシュインに移し、[187] 1998年6月まで上演した。[188] [189]ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルによるミュージカル『オン・ザ・タウン』は1998年11月にガーシュインで開幕したが、[190] [191]採算が取れず、65回の公演で閉幕した。[192] [193]ガーシュイン劇場は1999年に第53回トニー賞の授賞式も開催したが、[194]ラジオシティミュージックホールは改修工事中だったためである。[195] [196]また1999年には、この劇場でミュージカル『ピーターパン』 [197]と『タンゴ・アルヘンティーノ』が上演された。[198] [199]
2000年代から現在
ダンスレビュー「リバーダンス・オン・ブロードウェイ」は2000年3月にガーシュイン劇場で開幕し、[200] [201]翌年8月までに605回の公演が行われた。[202] 「リバーダンス」閉幕後、ロジャース＆ハマースタインのミュージカル「オクラホマ！」がガーシュイン劇場で上演された。[203]さらに、2001年末にはリンダ・エダーがこの劇場で公演を行った。 [204] [205] 「オクラホマ！」は2002年3月に開幕し、 [206] [207]翌年388回の公演が行われた。[208] [209] 「オクラホマ！」では、一時的な突き出しステージを設置するため、オーケストラ階の最初の5列の座席が撤去された。[210] 2002年6月、この劇場では『オクラホマ!』の作曲家の一人であるリチャード・ロジャースの生誕100周年を祝うパーティーが開催された。[211]
ガーシュイン劇場の次の作品は、2003年10月に開幕したスティーブン・シュワルツのミュージカル『ウィキッド』だった。 [212] [213] 『 ウィキッド』のプロデューサーの1人であるデイヴィッド・ストーンは、当初、劇場の規模の大きさに加え、上演期間が短い作品が多いという評判のため、ガーシュインの公演をブッキングすることに消極的だった。 [214]当初は否定的な評価だったが、『ウィキッド』は非常に人気となり、ガーシュインで無期限に上演が続いた。[215]劇場の座席数が多いことも、ミュージカルの人気に合っていた。[214] 2014年の米国司法省との和解の一環として、ネーデルランダーズはガーシュインを含むブロードウェイの9つの劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[216] [217]劇場が2020年3月12日にCOVID-19パンデミックのために閉館したときも、 『ウィキッド』はまだ上演中だった。[218]劇場は2021年9月14日に『ウィキッド』の公演で再オープンした。[219] [220]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[11] [12]
興行成績
1987年にスターライト・エクスプレスが開幕したとき、同作品はガーシュイン劇場とブロードウェイ史上、どのショーよりも1週間の興行収入が高かった。スターライト・エクスプレスはこの記録を何度も破り、[248]最終的に1987年の最終週に617,022ドルの興行収入を記録した。[142] 屋根の上のバイオリン弾きは1990年の最終週にブロードウェイ作品の1週間のチケット販売数最高記録を樹立した。1994年10月4日から9日にかけて、ショーボートは842,636ドル相当のチケットを販売した。これは金銭的利益の点ではブロードウェイ作品の1週間のチケット販売数最高記録であり、販売されたチケット数でも2番目に多かった。[249]
ウィキッドはガーシュイン劇場の興行収入記録を複数回樹立した。[250] [251] 2010年、このミュージカルは1週間で200万ドル以上の収益を上げた最初のブロードウェイショーとなった。[214] ウィキッドは、2011年にミュージカル「スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク」が1週間で58ドル多く稼ぐまで、ブロードウェイショーの初演から最高週収益記録を保持していた（両方のショーは150万ドルを稼いでいた）。 [ 252]この劇場の現在の記録は2018年に樹立されたもので、ウィキッドは2018年12月30日までの週に9回の公演で3,411,819ドルの収益を上げました。[253]
参照
参考文献
注記
- ^ ab この収容人数は概算であり、ショーによって異なる場合があります。
- ^ バックステージ誌によると、劇場のオーケストラ席は1,296席、中二階席は599席ある。[21]しかし、アルスワングはオーケストラ席は1,280席、中二階席は660席であると主張した。[2]
- ^ ヘリンガーはもともと映画館であり、1949年までブロードウェイの劇場にはなりませんでした。ラント・フォンタン劇場とパレス劇場はその後映画館からブロードウェイ劇場に改装されましたが、どちらの劇場の建物も物理的にはヘリンガーよりも古いです。[34]ブロードウェイ劇場として建設され、継続的にその役割を担った最後の劇場は、1928年に完成したエセル・バリモア劇場でした。 [36]
引用
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出典
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外部リンク
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのガーシュインシアター