シルヴィ・クルボアジエ

シルヴィ・クルボアジエ
2017年メールスフェスティバルでのクルボアジェ
背景情報
出生名	(1968-11-30) 1968年11月30日（56歳）
起源	ローザンヌ、スイス
職業	作曲家、ミュージシャン
楽器	ピアノ
ラベル	エンジャ、インタクト、ツァディク、ECM
Webサイト	sylviecourvoisier.com

シルヴィ・クルボアジエ（1968年11月30日生まれ）は、作曲家、ピアニスト、即興演奏家、バンドリーダーです。スイスのローザンヌで生まれ育ち、1998年からニューヨーク市に住んでいます。2022年にドイツの国際ジャズピアノ賞を受賞し、スペインのジャズ雑誌El Intrusoの国際評論家投票で2023年のピアニスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。NPRのケビン・ホワイトヘッドは、クルボアジエの芸術の独特の特徴を次のように要約しています。「ピアニストの中には、楽器を大聖堂のように扱う人もいます。シルヴィ・クルボアジエは、楽器を遊び場のように扱います。」

クルボアジェは、ヨーロッパにルーツを持つクラシック志向の室内楽と、ニューヨークのアヴァンジャズ界のグルーヴ感とフックに富んだサウンドという、2つの異なる世界をバランスよく融合させることで名声を得ています。長年のジャズトリオ（ベーシストのドリュー・グレスとドラマーのケニー・ウォルセン）での演奏から、新音楽ピアニストのコリー・スマイスとのストラヴィンスキーの「春の祭典」の演奏まで、ジャンルの垣根を超えた活動を展開しています。過去20年間にわたり、ジョン・ゾーン、ワダダ・レオ・スミス、エヴァン・パーカー、イクエ・モリ、ネッド・ローゼンバーグ、フレッド・フリス、アンドリュー・シリル、 マーク・フェルドマン、クリスチャン・フェネス、ネイト・ウーリー、メアリー・ハルヴォーソンといった著名人とコラボレーションしてきました。また、ヨーロッパ、北米から南米、アジア、オーストラリアまで世界中をツアーしています。彼女はニューヨーク市の ニュースクール・オブ・ジャズ（ニュースクール）^[1]の教員の一員として教えている。

クルボアジェの最新アンサンブルであるChimaeraは、2023年10月にスイスのレーベルIntakt Recordsから同名のデビューアルバムをリリースしました。雰囲気があり、形を変えるChimaeraには、ピアニストのワダダ・レオ・スミス（トランペット）、クリスチャン・フェネス（ギター/エレクトロニクス）、ネイト・ウーリー（トランペット）、ドリュー・グレス（コントラバス）、ケニー・ウォルセン（ドラムとビブラフォン）が参加しています。多くの点で、Chimaeraはクルボアジェのこれまでで最も野心的なアンサンブル作品です。イギリスの雑誌JazzwiseはChimaeraのレビューで、アルバムの「夢のような雰囲気と明るいテクスチャ」を称賛し、All About Jazzは「最も感銘を受けるのはミュージシャンのスキルではなく、80分以上にわたって持続的な魔法をかける能力です」と述べました。勝利のレコーディングであり、2023年のハイライトの1つです。」キマイラはツアーで柔軟なラインナップを揃えており、ドラマーのナシート・ウェイツが加わってリズムセクションが拡大しています。

クルボアジェはローザンヌ音楽院でクラシック音楽を、モントルー音楽院でジャズを学びました。父親はアマチュアのジャズピアニストで、彼女は若い頃イタリアのシエナでジャズサマーキャンプに参加しました。ヨーロッパでの活動で1996年にスイスのジュネーヴ・クリエーター賞を受賞し、2年後にブルックリンに移住しました。

クルボアジェは、スイスのバンドを率いて、アルバム『Sauvagerie Courtoise』（Unit Records、1994年）、『Ocre: Music for Barrel Organ, Piano, Tuba and Percussion』（Enja、1997年）、『Y2K』（Enja、2000年）を発表した後、アメリカの即興バイオリニスト、マーク・フェルドマンと長期にわたるパートナーシップを結びました。2人は世界中をツアーし、デュオとして数多くのレコーディングを行いました。最初のリリースには『Music for Violin & Piano』（Avan、1999年）や、作曲家ジョン・ゾーンの音楽をフィーチャーした2枚のアルバム『Masada Recital』（Tzadik、2004年）と『Malphas』（Tzadik、2006年）などがあります。 2004年、ECMはクルボアジエの2枚組CD 『Abaton』をリリースした。これは、片方のディスクにフェルドマンとチェロ奏者のエリック・フリードランダーとのトリオのための作品、もう片方にトリオのグループ即興演奏を収録したものである。ゾーンのレーベル、ツァディクは2007年にクルボアジエ初のソロ録音『Signs and Epigrams』をリリースした。オール・ミュージック・ガイド誌は、このアルバムを「点描画的…つま弾く、ブラシでこする、こする、減衰させる弦を含む拡張キーボード効果の集大成、クラスター・コード、エルボー・スラム、ぼやけたペダル効果、倍音。『Signs and Epigrams』が勇敢なリスナーにとって魅力的なのは、クルボアジエの構成の密度、素材を大胆に利用する方法、そしてパフォーマンスの徹底的な激しさである」と評した。

アルバム「ロンリーヴィル」（Intakt、2007年）では、クルボアジエはフェルドマン、エレクトロニクス担当の森郁恵、チェロ担当のヴィンセント・クルトワ、ドラム担当のジェラルド・クリーヴァーと五重奏団のために作曲した組曲を録音した。オール・アバウト・ジャズ誌は「ロンリーヴィル」組曲を「素晴らしく、広範囲に渡る」と賞賛した。クルボアジエとフェルドマンのデュオはその後、アルバム「オブリヴィア」（Tzadik、2010年）と「ライヴ・アット・ザ・シアター・ヴィディ・ローザンヌ」（Intakt、2013年）をリリースした。 2人のミュージシャンは、ハードなツアーを行うカルテットの共同リーダーでもあり、3枚のアルバムをレコーディングした。To Fly To Steal (Intakt、2010年、ベーシストのトーマス・モーガンとドラマーのジェリー・ヘミングウェイ)、Hotel du Nord (Intakt、2011年、モーガンとヘミングウェイ)、Birdies for Lulu (Intakt、2014年、ベーシストのスコット・コリーとドラマーのビリー・ミンツ)。ガーディアン紙は、このカルテットを「現代クラシック室内楽グループとプログレッシブ・ジャズバンドの要素を併せ持つ… 作曲と即興が、この分野の巨匠たちによってバランスよく保たれている」と評した。

クルボアジェのニューヨークでの初期のコラボレーションには、ジャック・ドゥミエールとのデュオピアノアルバム「Deux Pianos」（Intakt、2000年）のレコーディング、ゾーンの「Cobra」（Tzadik、2002年）、「Femina」（Tzadik、2009年）、「Dictée/Liber Novus」（Tzadik、2010年）へのフィーチャリングなどがある。クルボアジェは、エレクトロニクス担当の森郁恵とドラム担当のスージー・イバラとともに、即興トリオ集団「Mephista」のメンバーとして2枚のアルバム「Black Narcissus 」 （Tzadik、2002年）と「Entomological Reflections」（Tzadik、2004年）をレコーディングした。クルボアジエは、サックス奏者のエラリー・エスケリンとのデュオ作品『Every So Often 』（Prime Source、2008年）や、エスケリンとヴィンセント・クルトワをフィーチャーした『As Soon As Possible 』（CamJazz、2008年）もレコーディングしている。2013年、クルボアジエはエリック・フリードランダーの『Claws & Wings』（Skipstone）でモリと共演し、翌年にはサックス奏者のエヴァン・パーカーとのデュオ作品『Either Or And』（Relative Pitch）をリリースした。

ドリュー・グレスとケニー・ウォルセンとのトリオ

クルボアジェの長年のトリオは、ベーシストのドリュー・グレスとドラマーのケニー・ウォルセンで構成されており、大西洋の両側でツアーを行い、これまでに3枚のアルバムをレコーディングしている。ナショナル・パブリック・ラジオ系列局WBGO-FMの評論家ネイト・チネンは、このグループが3枚のアルバムを通じて達成した「稀に見る直感力」を指摘し、ダウンビート誌はクルボアジェ、グレス、ウォルセンを「現在活動している最もエキサイティングなピアノトリオの1つ」と評した。

クルボアジェがグレスとウォレセンと組んで初めて制作したトリオアルバム『Double Windsor』（Tzadik）は、SlateとNew York City Jazz Record の両方で 2014 年のベストアルバムの 1 つに選ばれ、フランスのJazz MagazineとJazzmanから「CHOC」賞を受賞しました。International Piano誌は、Double Windsor を「非常に独創的な録音で、自由な即興と通し作曲を大胆に並置し、エネルギーがあふれています。その「リズム感」は、スウィングやグルーヴというよりも、曲に本当のキックを与えるノンストップのジャンプカットのダイナミズムです...クルボアジェのトリオは、あらゆるトリッキーなひねりや転倒を通して、その複雑な相互作用を爽快な方法で推進します」と称賛しました。

トリオの2枚目のアルバム「D'Agala」（Intakt、2018年）も批評家の間でヒットし、DownBeatで4つ星のレビューを獲得しました。JazzTimesのレビューでは、このレコードを「ピアノトリオのシュールレアリズムのワンダーランドでありながら、リズミカルな土臭さに根ざしている」と評しました。このアルバムは、The New York Times、Los Angeles Times、New York City Jazz Recordでその年のベストジャズアルバムの1つにランクされました。NPRのジャズ評論家Kevin Whiteheadは、 「D'Agala」のライナーノーツで、このトリオの大胆な相互作用を1950年代の先駆的なジャズミュージシャンの魅力的な音楽と比較し、「クルボアジエ、グレス、ウォレセンのトリオの感覚にはどこかハービー・ニコルズのようなものがあり、集団での音楽作りは軽快で楽しいものであり、ベースとドラムがピアノと完全にパートナーを組んだ本物のトリオ音楽である」と述べています。

2020年、クルボアジエ、グレス、ウォレスンはトリオとして3枚目のアルバム『Free Hoops』（Intakt）をリリースした。ホワイトヘッドはこのアルバムのライナーノーツで、グループが探求した雰囲気の幅について色鮮やかに詳細に語っている。「この音楽は神秘的で夢のような品質を秘めている…物憂げなオスティナートや月明かりに照らされたピアノのアルペジオ、あるいは弦を叩いたピアノのベースクラスターが虚空に爆発するときのように、トリオの音響空間の深さを強調する静かなエピソードによって引き起こされる。彼らはまた、私たちがジャズを高く評価する良い部分、つまり幸せなスイング、複雑な素材を歌わせるときの一体感も実現している。」批評家の反応は再び広く好意的で、オール・アバウト・ジャズは「3人のミュージシャンは非常に共感的に協力しているので、これらの作品がいかに難しいか、そしてそれらを生き生きとさせるのにどれほどの協調された芸術性が必要であるかを忘れがちだ」と​​評した。

さらなるコラボレーション

クルボアジェは長年にわたり、世界中のコンサートホール、ジャズクラブ、国際フェスティバルで、ユセフ・ラティーフ、トニー・オクスリー、ティム・バーン、ジョーイ・バロン、ジョエル・レアンドレ、ハーブ・ロバートソン、マーク・ドレッサー、ロッテ・アンカー、ミシェル・ゴダール、トマシュ・スタンコ、ブッチ・モリスなどのミュージシャンと共演してきました。また、クルボアジェは、ソロピアノと映像を組み合わせた一夜限りのイベント「Lueurs d'ailleurs」で写真家のマリオ・デル・クルトとコラボレーションしたほか、セシル・テイラー、アール・ブラウン、サシャ・アルゴフなどの作曲家の音楽を録音しました。

クルボアジェの最近の主要なデュオパートナーの一人に、ギタリストのメアリー・ハルヴォーソンがいる。2017年、2人はRelative PitchからCrop Circlesをリリースし、 DownBeatはアルバムに4つ星のレビューを付けて彼らを「ニューヨークで最も特徴的な即興演奏家の2人」と評し、音楽の「巧妙でインタラクティブな親密さ」を称賛した。チームは2021年にPyroclasticから2枚目のアルバムSearching for the Disappeared Hourをリリースした。ニューヨークタイムズや他のメディアからの賞賛に加えて、All About Jazzはレコードを「暗いムードと陰鬱な静寂が混ざり合い、ざらざらとしたノイズとドラマが散りばめられている...ここで彼らが作り出す音は、馴染み深くもあり、同時に異質でもある」と評した。

ツアーカルテットとしての活動以外にも、クルボアジェとフェルドマンは、異なる4人組をフィーチャーした完全即興アルバムを2枚レコーディングしました。エヴァン・パーカーとイクエ・モリをフィーチャーした『Miller's Tale』（Intakt、2016年）、サックス奏者のイングリッド・ラウブロックとドラマーのトム・レイニーをフィーチャーした『TISM』（RogueArt、2019年）です。また、マルチリード奏者のネッド・ローゼンバーグと、クルボアジェとフェルドマンは、完全即興トリオのディスク『In Cahoots』（Clean Feed、2016年）もレコーディングしました。クルボアジェは、トランペット奏者のネイト・ウーリー、ドラマーのトム・レイニー、サックス奏者のケン・ヴァンダーマークとカルテットを組み、2018年のアルバム『Noise of Our Time』をIntaktでレコーディングしました。クルボアジェは、3曲を作曲しました。ピアニストの彼はまた、ラウブロックとビブラフォン奏者のマット・モランとともにウーリーのバトルズ・ピーシズ・カルテットでも活動しており、このグループはレラティブ・ピッチのために3枚のアルバムを一緒にレコーディングした。

2019年、クルボアジェとフェルドマンのデュオは、最後のアルバム「Time Gone Out (Intakt)」をリリースしました。その楽曲は、チェンバー・ミュージック・オブ・アメリカ・ニュー・ジャズ・ワークの委託を受けて作曲されました。JazzTimesのTime Gone Outのレビューでは、クルボアジェのピアニズムが「驚異的…彼女は低音の雷鳴と高音域の叙情性の両方を、しばしば同時に引き出している」と特筆されています。

クルボアジェは、スペインのダンサー兼振付師であるイスラエル・ガルヴァンと、10年にわたる一連のプロジェクトでコラボレーションしてきました。彼らの最新作は、ストラヴィンスキーのピアノ連弾用楽譜『春の祭典』の2台ピアノによる解釈と、クルボアジェ自身の補完的な2台ピアノ作品『夢のスペクター』を組み合わせた『春のコンサグラシオン』です。クルボアジェは、ピアニストのコリー・スマイスとともに、ガルヴァンとともにこのプログラムを2019年11月にローザンヌのThéâtre Vidyで、2020年1月にパリのThéâtre de la Villeで初演しました。さらに最近では、2人のピアニストは音楽のみのパフォーマンスで両作品を巡回しており、2021年にはPyroclastic Recordsからこれら2作品を収録したアルバムをリリースしています。ニューヨーク・タイムズ紙は、この録音を「ル・サクレ」の100年にわたる多彩な歴史に「真の貢献」したと評し、2人の「魔法のような」解釈に感激した。クルボアジェの「夢幻」については、同書評で「激しくも物憂げな音楽…クルボアジェの増え続ける作曲家兼演奏家としてのディスコグラフィーの重要な一作」と評した。

最近では、クルボアジェは、ネッド・ローゼンバーグ（クラリネット、バスクラリネット、アルトサックス、尺八）とスイスのドラマー、ジュリアン・サートリウスをフィーチャーしたコラボレーショントリオ、ニュー・オープニングズとツアーを行っています。ニュー・オープニングズは、2021年にクリーン・フィード・レーベルからアルバム「ロックダウン」をリリースしました。さらに、クルボアジェは新しいカルテット、ポピー・シーズを結成しており、ベーシストのトーマス・モーガン（以前、マーク・フェルドマンが共同リーダーを務めるカルテットの一員として、ピアニストとレコーディングを行ったことがある）に加えて、ビブラフォンのパトリシア・ブレナンとドラムのダン・ワイスという2人の新人ミュージシャンが参加しています。

委託、賞

クルボアジエは、劇場、ラジオ、コンサートホール向けの楽曲を委嘱されています。コンサート作品には、エレクトリックギターと室内オーケストラのための協奏曲、声楽四重奏とソプラノのためのバルブティエマンなどがあります。また、シアター・ヴィディ・ローザンヌ、プロ・ヘルヴェティア、ドイツのドナウエッシンゲン音楽祭からの委嘱を受けて作曲しています。クルボアジエは、SUISAジャズ賞（2017年）、現代芸術財団アーティスト助成金賞（2018年）、スイス音楽賞（2018年）、米国アーティストフェロー賞（2020年）などの賞を受賞しています。さらに、ヴォードワーズ文化財団グランプリ（2010年）とニューヨーク芸術財団賞（2013年）を受賞しています。また、チェンバー・ミュージック・アメリカのニュー・ジャズ・ワークス（2016年）とシフティング財団（2019年）からも委嘱を受けています。

メアリー・ハルヴォルソン

• メアリー・ハルヴォルソン出演の『ミステリーサークル』（相対音感、2017年）
• メアリー・ハルヴォルソンと消えた時間を探して（パイロクラスティック、2021年）

ネッド・ローゼンバーグ

• マーク・フェルドマン、ネッド・ローゼンバーグとの共演（クリーン・フィード、2016年）
• ネッド・ローゼンバーグ、ジュリアン・サートリウスとのロックダウン（クリーン・フィード、2021年）
• ネッド・ローゼンバーグ、メアリー・ハルヴォルソン、トーマス・フジワラ出演の『Crossing Four』（Clean Feed、2023年）

マーク・フェルドマン

• マーク・フェルドマンとのヴァイオリンとピアノのための音楽（アヴァント、1999年）

• 飛んで盗む– シルヴィ・クルボアジエ＝マーク・フェルドマン四重奏団、トーマス・モーガン、ジェリー・ヘミングウェイ(Intakt 2010)
• マーク・フェルドマン出演『オブリビア』（ツァディック、2010年）
• オテル・デュ・ノール– シルヴィ・クルボアジェ – マーク・フェルドマン・カルテット withトーマス・モーガン、ジェリー・ヘミングウェイ(Intakt、2011)
• シアター・ヴィディでのライブ – ローザンヌ– シルヴィー・クルボアジェ – マーク・フェルドマン・デュオ (Intakt、2013)
• Birdies for Lulu – シルヴィ・クルボアジエ – マーク・フェルドマン・カルテット、スコット・コリー、ビリー・ミンツ (Intakt、2014)
• ミラーズ・テイル– シルヴィー・クルボアジェ – マーク・フェルドマン -エヴァン・パーカー-森育江(Intakt、2016)
• マーク・フェルドマン、イングリッド・ラウブロック、トム・レイニー出演の『ティズム』（ローグアート、2019年）
• タイム・ゴーン・アウト– シルヴィー・クルボアジェ – マーク・フェルドマン・デュオ (Intakt、2019)

メフィスタ（クルボアジェ、森郁恵、スージー・イバラ）

• 黒水仙（ツァディック、2002年）
• 昆虫学の考察(Tzadik, 2004)

他の人と

• マーク・ナウセフとの「Birds of a feather」（Unit Records、1997年）
• ラヴィンとルーカス・ニグリ（Intakt、1999年）
• Deux Pianos with Jacques Demierre (Intakt、2000)
• ジョエル・レアンドレ、スージー・イバラとのパッサージオ(Intakt、2002)
• Alien Huddle with森育江、ロッテ・アンカー(Intakt、2008)
• エラリー・エスケリンとのたびたび（プライム・ソース、2010年）
• クルトワ、エスケリンとの「As Soon as Possible」 （ CAM Jazz、2010年）
• エヴァン・パーカーとの共作『Either Or And』（ Relative Pitch Records、2014年）
• クリス・コルサーノ、ネイト・ウーリーとの『ソルト・タスク』（相対音感、2016年）

• ケン・ヴァンダーマーク、トム・レイニー、ネイト・ウーリー出演の『Noise of our Time』（Intakt、2018年）

• ジャック・デミエールとのフードゥー（Catalytic、2019）

ジョン・ゾーン

• コブラ: ジョン・ゾーンのゲームピース第2巻(Tzadik、2002)
• マサダ・リサイタル（ツァディック、2004年）
• マルファス: 天使の書 第3巻(Tzadik、2006年)
• フェミナ（ツァディック、2009）
• Dictée/Liber Novus (ツァディク、2010)

エリック・フリードランダー

• 即興五重奏のための50のミニチュア（スキップストーン、2010年）
• 爪と翼（スキップストーン、2013年）

ハーブ・ロバートソン

• リアル・アベレーション（クリーン・フィード、2005年）
• 詳細(クリーンフィード、2007)

ネイト・ウーリー

• ネイト・ウーリー『バトル・ピース』（Relative Pitch Records、2015年）
• ネイト・ウーリー『バトル・ピース II』（相対音感、2017年）
• ネイト・ウーリー『バトル・ピース』vI（相対音感、2018年）
• ネイト・ウーリー ミューチュアル・エイド・ミュージック ( 2021)

ウィキメディア・コモンズには、シルヴィ・クルボアジエに関連するメディアがあります。

• AllMusicのシルヴィ・クルボアジエ Bandcampの Sylvie Courvoisier Discogsの Sylvie Courvoisier ディスコグラフィー MusicBrainzの Sylvie Courvoisier ディスコグラフィー
• 公式ウェブサイト
• 作曲リスト

• ドミニク・ロセット:オー・カルフール・デ・モンド。シルヴィー・クルボアジェの作曲家とローザンノワーズのピアニスト。チューリッヒ、2005年。