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ブルックリン・フィルハーモニックと呼ばれる団体はいくつかある。最も最近のものは、現在は解散したブルックリン・フィルハーモニック交響楽団である。これは、ニューヨーク市ブルックリン区を拠点とするアメリカのオーケストラで、[1] 1950年代から2012年まで存在していた。[2]全盛期には「画期的」[3]で「現代で最も革新的で尊敬される交響楽団の一つ」[4]と呼ばれていた。
組織
ブルックリン・フィルハーモニック協会
ブルックリン・フィルハーモニック協会は1857年に設立され[5] [6]、セオドア・アイスフェルドが初代指揮者を務め、1861年まで務めた。ブルックリン・フィルハーモニック協会は、当時ブルックリン区最大のコンサート会場であったブルックリンハイツのアセナエウムでコンサートを開催していたが、1861年に新しく開校したブルックリン音楽アカデミーに移転し、1891年までそこにとどまった。 [7]ブルックリン・フィルハーモニック協会はBAM設立の原動力となった。[8] 1861年にオーケストラはヨハン・シュトラウス2世によって一度指揮されたが、彼は『美しく青きドナウ』の演奏中に他の演奏者の一人から衝動的にバイオリンを奪い取って参加したと言われている。[9]
アイスフェルトの退任後、セオドア・トーマスが1891年まで指揮者を務め、その在任期間は称賛された。[10]トーマスの退任後、ブルックリン・フィルハーモニック協会は独自のオーケストラを後援しなくなり、代わりにBAMのボストン交響楽団を後援することになり、1891年以降はブルックリン芸術科学大学と共同で1895年から後援した。[11] 1903年11月30日に最初のBAMが全焼した後、ボストン交響楽団の演奏会はピルグリム教会のバプテストホールで開催され[12] 、 1908年に新しいBAMがオープンするまで続いた。 [13] 1938年以降、ブルックリン・フィルハーモニック協会は「ほとんど存在しなくなった」ため、ブルックリン芸術科学大学は1972年から1973年のシーズンまでボストン交響楽団の公演を独自に続け、[14]ブルックリン・フィルハーモニック協会は1980年代初頭までBAMやその他の場所で控えめな室内楽コンサートを後援し続けた。[15]
ブルックリン・フィルハーモニア
1941年から1943年にかけて、ブルックリン交響楽団と呼ばれる新しいオーケストラが結成されました。これは以前のブルックリン市民管弦楽団から派生したものですが、存続できず、1943年以降解散しました。
ブルックリン・フィルハーモニック
1954年、BAMのディレクター、ジュリアス・ブルームは、著名な指揮者ジェイムズ・マローン＆ジークフリート・ランダウと芸術興行師マークス・レヴィンと共演し、「ブルックリン・フィルハーモニア」としても知られる新たなオーケストラの設立を主導した。[16]ランダウは、オーケストラに現代音楽とあまり演奏されないクラシック音楽に重点を置いた。[17]
1982年、ブルックリン・フィルハーモニアは、当時まだ存在していたものの規模が縮小していたブルックリン・フィルハーモニック協会から名称採用の許可を得て、「Meet the Moderns」シリーズで有名なアメリカの作曲家 ルーカス・フォスの指揮のもと、「ブルックリン・フィルハーモニック管弦楽団」に改名した。 [1]同楽団は「新世界で現存する最古のオーケストラの一つ」であると主張することもあったが、[18]約30年間同時に存在していた以前のブルックリン・フィルハーモニック協会とは組織的なつながりがなかった。[15] [19]
フォスの後任であるデニス・ラッセル・デイヴィスは、オーケストラのプログラム範囲を拡大し、フェスティバルをテーマにした週末のプログラムも取り入れた。[20]
オーケストラの次期音楽監督ロバート・スパノは、ユニークなプログラミングに引き続き重点を置きながら、グループのサウンドを著しく改善したと評価された。[21]スパノの後任マイケル・クリスティは、オーケストラのスケジュールにテーマ別プログラミングの概念を加えた。[22]クリスティが音楽監督としてブルックリン・フィルハーモニックで初めて演奏したのは2006年2月だった。[23] 2007年9月、ブルックリン・フィルハーモニックは、クリスティとオーケストラとの契約を2009～2010年シーズンまで延長し、毎年更新できるエバーグリーン条項を付したと発表した。[24]ブルックリン・フィルハーモニックとの契約は2010年6月に満了した。 [25]ある評論家によると、「オーケストラは音楽監督マイケル・クリスティの下で全体的な質が大幅に低下した」という。[26]莫大な赤字と会員数の減少、さらに役員の退職や辞任に直面し、同団体は2010～2011年シーズンを完全に中止せざるを得なくなった。[26]
2010年、こうした財政難にもかかわらず、ブルックリン・フィルハーモニックの理事会と経営陣は、指揮者のアラン・ピアソン[27]を芸術監督兼音楽監督に迎え、再出発を図ることを決意した。ピアソンは、高く評価されているアンサンブル「アラーム・ウィル・サウンド」[28]の創設者であり、マサチューセッツ工科大学[29]とイーストマン音楽学校[30]の卒業生である。オーケストラの新たな焦点は、ブルックリンそのもの、その並外れた多様性、そして世界の想像力におけるブルックリンの新たな地位の興奮に置かれることとなった。
2011年から2012年の最初のシーズンに、ピアソンは3つのプログラムシリーズを考案し、それぞれ特定のブルックリンコミュニティで開発され、そこで上演された。ダウンタウンブルックリンシリーズはその地域の歴史に焦点を当て、ブライトンビーチシリーズはそのコミュニティのロシアのルーツと伝統を掘り下げ、ベッドスタイシリーズはその地域が輩出したラップやDJアーティストの遺産を引き出した。[31]批評家たちはフィルハーモニックの復活、そのプログラム、そしてそのパフォーマンスに熱狂的に反応した。アレックス・ロスはオーケストラの「アラン・ピアソンの下での最初のシーズン」を「非常に革新的で、おそらく革命的でさえあった」と評し、[ 32]ニューヨークタイムズはピアソンとフィルハーモニックの「注目に値する」「素晴らしい」パフォーマンスを称賛し、新しい道を歩むフィルハーモニックは「良いオーケストラであるだけでなく、重要なオーケストラになる可能性を秘めている」と書いた。[33]ブルックリン周辺でのオーケストラの公演には熱狂的な観客が集まり、2012年から2013年のシーズンはブルックリン音楽アカデミーでの2回の完売公演で最高潮に達した。[34]ピアソン指揮下での2シーズンでブルックリン・フィルハーモニックは人気と批評家の支持を得たが、ビジネスモデルを維持するのに十分な寄付金や機関からの資金を集めることはできなかった。[2]フィルハーモニックの財政難に関するWQXRのブログ記事には、「フィルハーモニックのミュージシャン数名が、現在のオーケストラの問題は伝統的な交響曲の形式からの急激な転換にあると非難している」と書かれている。[2] 2013年後半、オーケストラは再び公演を中止した。
オーケストラの管理事務所はブルックリンのダウンタウンにある芸術地区ダンボにありました。 [35]
音楽監督
- ルーカス・フォス（1971–1990）
- デニス・ラッセル・デイヴィス(1991–1996)
- ロバート・スパノ(1996–2004)
- マイケル・クリスティ（2005年～2010年）
- アラン・ピアソン（芸術監督、2010年-2013年）[36]
遺産
ロンドン交響楽団[37]やオルフェウス室内管弦楽団[38]と同様に、ブルックリン・フィルハーモニックは、ミュージシャンがフルタイムで雇用されておらず、演奏ごとに報酬が支払われていたという点で「フリーランス」と見なされていました。[39]フィルハーモニックは長い間、新しい音楽を推進し、野心的で革新的なプログラミングを行うという評判を享受していました。 [40]
ブルックリン・フィルハーモニックはクラシックのスタンダード曲の演奏に加え、現存する作曲家に65曲の新しい作品を委嘱し、166曲の世界初演を行った。[41] ブルックリン・フィルハーモニックの客演者としては、ユーディ・メニューイン、アーロン・コープランド、レナード・バーンスタイン、イツァーク・パールマン、ロリン・マゼール、ピーター・ゼルキン、マイケル・ティルソン・トーマス、ジェシー・ノーマン、ロバート・メリル、アリシア・デ・ラローチャ、ジェームズ・ゴールウェイ、ビクトリア・デ・ロサンゼルス、ロバータ・ピーターズ、クラウディオ・アラウ、リチャード・ストルツマン、レナード・ローズ、バイロン・ジャニス、ローリー・アンダーソン、エルヴィス・コステロ、リン・ハレル、タニア・レオン、ヤシーン・ベイ、エリカ・バドゥ、アンドレ・ワッツなどがいる。[42]
フィルハーモニックは革新的なプログラミングで21のASCAP賞を受賞した。 [43] [44]ニューヨークタイムズ、[45] ウォールストリートジャーナル、[46]ニューヨークポスト、[47]ブルックリンイーグル、[ 48]ブルックリンペーパー[ 49]などの批評家やジャーナリスト、ラジオ局WQXR [50]やWNYC [51]などのメディアからも定期的にレビューされた。
グレッグ・ガスタフソン事務局長の在任中、ブルックリン・フィルハーモニックはテレビ番組「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に何度も出演した。[52] [53]ブルックリン・フィルハーモニックの録音はiTunesなどで広くダウンロード可能。[54] [55] [56] [57] [58] [59] [60]
ブルックリン・フィルハーモニックは、ニューヨーク市の経済的に恵まれない子供たちを対象とした最大規模の教育プログラムを開発し、資金援助し、スタッフを派遣した。[61]一例として、同フィルハーモニックの「スマート・アーツ・アカデミー」[62]は、ニューヨークで最も経済的に恵まれない公立学校の約6,000人の生徒、つまり1校あたり年間約250人の生徒に、毎日無料で音楽、芸術、ダンス、演劇、スポーツ、映画製作、および充実した活動を提供した。[63]フィルハーモニックの教育プログラムは、オーケストラが獲得した資金によって支えられていた。[64]
コンサートホール
ブルックリン・フィルハーモニック協会は、BAM の設立者の 1 つでした。最後のブルックリン・フィルハーモニック (当時はブルックリン・フィルハーモニア) は、1954 年に BAM の支援を受けて設立され、最初の本拠地は BAM でした。[65] 2 つの組織は 1971 年まで法的に分離されませんでしたが、[66]フィルハーモニア/フィルハーモニックは BAM で演奏を続けました。時が経つにつれて、ブルックリン・フィルハーモニックと BAM の関係は十分に絡み合い、再び「実質的に BAM の下部組織」になりました。[67]
1990年にこの関係はより正式なものとなり、ブルックリン・フィルハーモニックは2005年までブルックリン音楽アカデミー（BAM）の常駐オーケストラを務め、2,109席のBAMのハワード・ギルマン・オペラハウスや、874席の同アカデミーのハーヴェイ・リヒテンシュタイン劇場で頻繁に公演を行った。[68] 1998年のニューヨーク・タイムズの記事では、「BAMとの提携は良い面と悪い面がある。オーケストラの芸術的個性を定義するのに役立ったが、同時に現在いくつかの問題の原因でもある」と評されている。[69]当時のフィルハーモニー管弦楽団の理事長は、「BAMとの関係は浮き沈みを経験してきました。私たちがBAMの一部なのか独立しているのかについて、一般の人々の間で混乱があり、時間の経過とともに、より密接な関係やより緩やかな関係を試みてきました。分散化の方がうまくいくことがわかりました。しかし、オーケストラもBAMとの連携と、新しいことに挑戦する意欲があるというBAMのイメージを気に入っています」と述べた。[69]当時のBAMディレクターであり、1990年の合意の推進役であったハーヴェイ・リヒテンシュタインは、「基本的に、この組織は芸術的にも、財政的にも、管理的にも、自立しなければならないと思います」と主張した。[69]
BAMでの常駐公演は2005年に終了し、ブルックリン・フィルハーモニックは時折同地で演奏を続けたものの、大部分は「ブルックリン周辺で地域指向の室内楽イベントが細々と行われる程度にまで減少した」。[70]新しい指揮者を雇い、フィルハーモニックは「ブルックリン区全体に永続的な拠点を確立するつもりだ」。[71]フィルハーモニックは、189席のブルックリン公共図書館のステヴァン・ドウェック現代文化センター[72]や、460席のブルックリン美術館のアイリス＆B・ジェラルド・カンター講堂[73]で演奏した。 2010年には、BAMから完全に「財政的に締め出された」。[74] 2011年には、ベッドフォード・スタイベサント、ブライトン・ビーチ、ダウンタウン・ブルックリンに重点を置く計画を発表した。[71]ピアソンは「私たちは本当にBAMに戻りたいと思っています。オーケストラの演奏者たちがそれをひどく懐かしがっていることは知っています」と述べた。[26]
1974年からは夏にプロスペクトパークで公演を始め、 [75]ニューヨークで最も長く続いている芸術祭の多くで毎年公演を行っており、その中にはセレブレイト・ブルックリン[76]やニューヨーク最大の教会であるセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂[77]などがある。ブルックリン・フィルハーモニックがリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで初めて公演を行ったのは1964年で、2,738席のフィルハーモニック・ホール（現エイブリー・フィッシャー・ホール）がオープンしたわずか2年後だった。[78]オーケストラは1973年にカーネギーホールで初演し[75]、その後も定期的に2,804席のカーネギーホールのメインのアイザック・スターン・オーディトリアムで公演を続け、2011年にカーネギーで最後のコンサートを行った。[79]
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外部リンク
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