ジョン・ピール

1960年、21歳だったピールは、父親と取引のある綿花生産者のもとで働くためにアメリカへ渡った。 ^{[ 16 ]}その後、彼は旅行保険セールスマンなど、いくつかの仕事に就いた。勤務していた保険会社の本拠地であるテキサス州ダラス滞在中、1960年の選挙運動中に市内を巡回していた大統領候補のジョン・F・ケネディと副大統領候補のリンドン・B・ジョンソンと会話を交わし、彼らの写真を撮った。^{[ 17 ]} 1963年11月のケネディ暗殺後、ピールはリー・ハーヴェイ・オズワルドの罪状認否に出席するため、リバプール・エコーの記者になりすました。11月22日/23日の深夜、ダラス警察署でオズワルドが報道陣の前に引き出された記者会見の映像には、彼と友人が映っている。^{[ 18 ]}彼は後に電話でその話をエコー紙に伝えた。^{[ 19 ]}

保険会社で働いていた頃、ピールはIBM 1410コンピュータ用のパンチカード入力プログラムを作成し（これがきっかけで、彼は元コンピュータプログラマーとしてWho's Whoに掲載された）、ダラスのWRR（AM）で無給でラジオの仕事に就いた。そこで彼は、主にアメリカの歌手でラジオパーソナリティのジム・ロウが司会を務める月曜夜の番組「Kat's Karavan 」の2時間目を担当した。その後、ビートルマニアがアメリカを席巻すると、リバプールとの繋がりを強みとして、ダラスのラジオ局KLIFにビートルズの公式特派員として雇われた。その後、1965年までオクラホマ州オクラホマシティのKOMAで働き、カリフォルニア州サンバーナーディーノのKMENに移り、出生名のジョン・レイヴンズクロフトを使って朝の番組を担当した。^{[ 20 ]}

ピールは1967年初頭にイギリスに戻り、沖合の海賊ラジオ局ラジオ・ロンドンで仕事を見つけた。^{[ 21 ]}彼は深夜0時から午前2時までのシフトを任され、それが次第に「ザ・パフュームド・ガーデン」という番組へと発展していった。^{[ 22 ] [ 23 ]}

ピールの番組は、イギリスのアンダーグラウンドシーンの音楽の発信の場だった。彼はクラシックブルース、フォークミュージック、サイケデリックロックをかけ、ロサンゼルスやサンフランシスコから登場した新しい音楽に重点を置いた。番組の音楽内容と同じくらい重要だったのは、ピールのプレゼンテーションの個人的で、時には告白的なトーンと、それが生み出したリスナーの参加だった。彼が休暇中に参加したアンダーグラウンドイベント、例えばUFOクラブや14時間テクニカラードリーム、ローリングストーンズやジョン・“ホッピー”・ホプキンスの麻薬摘発といった有名な出来事などが、レコードの合間に話題に上った。これらはすべて、ラジオ・ロンドンの昼間のフォーマットとはかけ離れていた。リスナーはピールに手紙や詩、自分のコレクションからレコードを送ったため、番組は双方向のコミュニケーションの手段となった。ラジオ・ロンドンの最終週には、彼は局内の他のどのDJよりもはるかに多くの手紙を受け取っていた。^{[ 24 ]}

ピールは、1966年8月から1969年4月まで、地下新聞「インターナショナル・タイムズ」に「香りの庭」というコラムを執筆した。^{[ 25 ] [ 26 ]}

1967年8月14日にラジオ・ロンドンが閉局すると、ピールはBBCの新しい音楽専門局であるBBCラジオ1に加わった。ラジオ1は1967年9月30日に初めて放送された。ビッグLとは異なり、ラジオ1はフルタイムの放送局ではなく、録音された音楽とスタジオの生演奏のオーケストラをミックスして放送していた。ピールは、BBCが「自分たちが何をしているのか本当に分かっていなかったので、他に誰もいなかったから海賊船から人を連れてこなければならなかった」ために自分が雇われたと感じていると語った。ピールは「トップ・ギア」という番組を担当した。最初は他のDJ（ピート・ドラモンドやトミー・ヴァンスなどが共同司会者だった）と司会を分担しなければならなかったが、1968年2月にはトップ・ギアの単独司会者に任命された。彼は1975年に番組が終了するまで司会を務めた。^{[ 27 ]}

1969年、ピールは自身の番組「ナイトライド」で性病に関するBBC番組の予告編を紹介した後、その年の初めに性感染症にかかっていたことを放送で明かしたため、メディアの注目を集めた。 ^{[ 28 ]}この告白は、1971年のオズわいせつ裁判で弁護側の証人として出廷した際に再び取り上げられた。^{[ 29 ] [ 30 ]} BBCが言葉と音楽の探求として宣伝した「ナイトライド」番組は、 「香りの庭」の続きのように見えた。ロック、フォーク、ブルース、クラシック、電子音楽を特集した。この番組のユニークな特徴は、 BBCサウンドアーカイブから選ばれた、主にエキゾチックな非西洋音楽のトラックが含まれていることだった。これらの最も人気のあるものは、BBCレコードのLP「ジョン・ピールのアーカイブ・シングス」 （1970年）にまとめられた。LPのライナーノーツで、ピールは「ナイトライド」の自由形式の性質を、彼が好むラジオ形式と呼んでいる。^{[ 31 ]}ナイトライドでは詩の朗読や、友人であるマーク・ボラン、ジャーナリスト兼ミュージシャンのミック・ファレン、詩人のピート・ロッシュ、シンガーソングライターのブリジット・セント・ジョン、そしてザ・バーズ、ザ・ローリング・ストーンズ、ジョン・レノンとヨーコ・オノといったスターを含む幅広いゲストとの多数のインタビューも特集された。この番組はアンダーグラウンドシーンの創造的な活動の多くを捉えていた。しかし、その反体制的な姿勢と予測不可能性はBBCの上層部には受け入れられず、18か月後の1969年9月に終了した。^{[ 32 ]}

ピールの主流から外れた音楽への熱意は、時折ラジオ1の幹部との衝突を引き起こした。ある時、局長のデレク・チネリーはジョン・ウォルターズに連絡を取り、番組でパンクをかけていないか確認するよう求めた。チネリーは新聞でパンクについて読み、それを好ましく思っていなかった。ウォルターズがここ数週間はパンク以外の音楽をほとんどかけていないと答えたことに、チネリーは明らかに驚いた。^{[ 33 ]}

1990年のインタビューで、ピールは1976年にニューヨークのパンクバンド、ラモーンズのファーストアルバムを発見したことを画期的な出来事として回想した。

当時、新しいバンドのほとんどは、以前成功したバンドに所属していた人たちが解散して再結成したものだった。そこで僕はラモーンズの最初のLPをかけたのだが、それは僕が初めてリトル・リチャードを聴いた時と全く同じだった。その激しさは恐ろしいほどだった！それで次のショーで5、6曲かけたところ、すぐに二度とあんな曲はかけないでくれという手紙が届いた。そういうことが起こると僕はいつも反対の方向へ進むので、もっとかけたところ大成功だった！まさに途中で方向転換した典型的な例で、1ヶ月で観客の平均年齢が10歳下がり、社会階層全体が変わった。僕はそれが嬉しかった。^{[ 9 ]}

1979年、ピールはこう述べた。「彼らは私に自由にやらせてくれる。私はBBCから、商業ラジオ局で働かないようにお金をもらっているんだ…いずれにしても、商業ラジオ局には行きたくない。なぜなら、BBCが私にさせてくれることを、商業ラジオ局ではやらせてくれないからだ。」^{[ 34 ]}

ピールは無名のアーティストをメインストリームに押し上げた重要なDJとして評判が高かったため、若い有望者たちは膨大な数のレコード、CD、テープを彼に送った。1986年末に3週間の休暇から帰宅すると、173枚のLP、91枚の12インチ、179枚の7インチが彼を待っていた。1983年、無名のアーティスト、ビリー・ブラッグの音楽出版社であるアラン・メリナとジェフ・チェグウィンは、ピールが空腹だと話しているのを聞いて、マッシュルームビリヤニと彼のレコードを持ってラジオ1のスタジオに車で向かった。その後のラジオでのオンエアがビリー・ブラッグのキャリアをスタートさせた。^{[ 35 ]}

ラジオ1の番組に加え、ピールはBBCワールドサービス、英国軍放送局（BFBSのジョン・ピールの音楽）で30年間、オランダのVPROラジオ3 、フィンランドのYLEラジオマフィア、オーストリアのÖ3（ナハトエクスプレス）、ラジオ4U、ラジオアインス（ピール...）、ラジオブレーメン（リッツ）でディスクジョッキーとして放送を行った。

ピールは1960年代後半から1990年代半ばまで、特に1982年から1987年にかけては定期的に出演し、BBC1の「トップ・オブ・ザ・ポップス」の司会を時折務めた。1971年には、司会者としてではなく、ロッド・スチュワートとフェイセズと共に「マギー・メイ」でマンドリンを演奏するふりをして出演した。^{[ 36 ]}彼はBBCの音楽イベントのテレビ中継、特にグラストンベリー・フェスティバルの司会を頻繁に務めた。

1987年9月26日から10月31日まで、ピールはBBCラジオ1で「Peeling Back the Years」という6回シリーズのラジオ番組を制作した。番組の中で、彼は長年のプロデューサーであるジョン・ウォルターズと自身の人生とキャリアについて詳しく語り、お気に入りのレコードもいくつかかけた。番組のテーマ曲はレイ・マーティンの「 Blue Tango 」で、ピールはこれが彼が初めて買ったレコードだと明かした。

1995年から1997年にかけて、ピールはBBCラジオ4で子供に関する番組『オフスプリング』の司会を務めた。1998年、『オフスプリング』は雑誌形式のドキュメンタリー番組『ホーム・トゥルース』へと発展した。イギリスの家庭の日常生活を扱ったこの番組の司会を引き受けたピールは、実生活の物語の方が面白いと考えたため、有名人を出演させないよう求めた。『ホーム・トゥルース』は、時折代役を務めたジョン・ウォルターズによって「レンフルーシャーという名前の冷蔵庫を持っている人々の話」と評された。^{[ 37 ]}ピールはまた、BBC Twoの現代生活のイライラをユーモラスに描いた番組『グランピー・オールド・メン』にも定期的に出演した。映画やテレビで俳優として出演したのは、ハリー・エンフィールドの『スマッシー・アンド・ナイシー：時代の終わり』でジョン・パスト・ベッドタイム役、1999年には映画『ファイブ・セカンズ・トゥ・スペア』で「レコードを分類する気難しい老人」役のみである。^{[ 38 ]}しかし、彼は他の人のために物語を提供していた。^{[ 39 ]}

彼は、 This Is Your Life (1996年、BBC) ^{[ 40 ]} Travels With My Camera (1996年、Channel 4 TV) やGoing Home (2002年、ITV TV)など、数多くのテレビ番組に有名人ゲストとして出演し、1997年のChannel 4シリーズClassic Trains ^{[ 41 ]}の司会も務めた。また、BBC OneのA Life of Grimeなどのテレビドキュメンタリーのナレーターとしても引っ張りだこだった。

2003 年 4 月、出版社のトランスワールドは、ピールだけを対象とした全国紙に広告を掲載し、自伝の出版権料として 150 万ポンド相当のパッケージを提示してピールを説得することに成功した。^{[ 42 ]}ピールの死後、未完成だった自伝は、シーラとジャーナリストのライアン・ギルビーによって完成された。2005 年 10 月に『Margrave of the Marshes』というタイトルで出版された。ピールの雑多な著作を集めた『The Olivetti Chronicles』は 2008 年に出版された。^{[ 43 ]}

1965年、ダラスに住んでいた25歳のピールは、15歳のアメリカ人少女シャーリー・アン・ミルバーンと結婚した。^{[ 44 ]}結婚生活は決して幸せなものではなく、ミルバーンはしばしばピールに暴力を振るっていたという報告がある。1967年にミルバーンはピールと共にイギリスに戻ったが、すぐに別居し、1973年に離婚が成立した。1987年、ミルバーンは自ら命を絶った。^{[ 45 ]}

ピールは1974年8月31日にシーラ・ギルホーリーと結婚した。披露宴はリージェンツ・パークで行われ、ロッド・スチュワートがベストマンを務めた。^{[ 46 ]} 1970年代、ピールとギルホーリーはグレート・フィンバラにある茅葺き屋根のコテージ「ピール・エイカーズ」に引っ越した。後年、ピールは自宅のスタジオから多くの番組を放送し、ギルホーリーと子供たちが番組に関わったり、少なくとも言及されることが多かった。ピールのリバプールFCへの情熱は、子供たちの名前にも反映されている。ウィリアム・ロバート・アンフィールド・レイヴンズクロフト、アレクサンドラ・メアリー・アンフィールド・レイヴンズクロフト、トーマス・ジェームズ・ダルグリッシュ・レイヴンズクロフト、フローレンス・ヴィクトリア・シャンクリー・レイヴンズクロフト。現在トム・レイヴンズクロフトとして知られるトーマスもラジオDJになった。^{[ 47 ]}

2001年、62歳のピールは、長年の疲労の後、インスリン依存性糖尿病と診断された。 ^{[ 48 ]}

インディペンデント紙に寄稿したサラ・ウーリーとフィオナ・スタージェスは、ピールが未成年のファンと性的関係を持ったことを理由に、彼の功績に疑問を呈している。よく引き合いに出されるのは、1965年のミルバーンとの最初の結婚である。結婚当時、ミルバーンは15歳、ピールは25歳だった（当時テキサス州では合法だった）。ピールは、ミルバーンの両親が彼女の年齢について嘘をついていたと主張している。^{[ 49 ] [ 50 ]}

1989年にサンデー・コレスポンデント紙のインタビューで、ピールは次のようにコメントした。「女の子たちは外に列を作っていた。大抵はセックスのためではなかった。特にオーラルセックスには熱心だったのを覚えている。ある年上の女性――年上と言っても21歳くらいだが――が入ってきて、私のベッドに潜り込んだ。そして私たちはさっとセックスをして、彼女は服を着てまた去っていった。だから、長年の自慰行為から――21歳になるまでは現代の基準からすれば想像を絶するほど無垢だった――そのような状況に身を置くことは、自慰の空想がすべて現実になったようなものだった。しかし、それには危険も伴った。いわば私の常連客の一人が、見た目はもっと年上に見えたが、実は13歳だったことが判明した。オクラホマに引っ越すのが得策となった。」^{[ 51 ] [ 52 ]}

2004年4月にヘラルド紙に掲載されたインタビューによると、彼は「非常に多くの」未成年少女と性的接触を持ったことを認めた。彼は、1960年代の米国では、独身でコネのない女性の唯一の選択肢は「高校生」であり、ほとんどの女性は20歳までに結婚していたと述べた。^{[ 44 ]}

2012年、ジェーン・ネビンという女性が名乗り出て、1969年に15歳だった自分と30歳のピールが3ヶ月間関係を持っていたと告白した。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}彼女によると、二人は避妊具なしで性行為をしたという。これはピールが性感染症にかかったことを話した直後のことだった。^{[ 53 ]}この関係は「トラウマになる」中絶という結果に終わった。^{[ 49 ] [ 53 ]}彼女は「振り返ってみると、それはひどく間違っていたし、おそらく私は操られていた。でも、それは違う時代だった」と述べた。^{[ 53 ]}ネビンは、この話を公表してから2ヶ月後、BBCに連絡を取り、それを共有したことを後悔しており、事実を正したいと述べた。彼女は、ジミー・サヴィルの性的虐待スキャンダルを受けて自分の話をする必要性を感じたが、振り返ってみるとピールとの関係は虐待ではなかったと感じていると述べた。ビデオインタビューで彼女は、ピールに自分の年齢を言ったことは一度もないと述べ、15歳よりずっと年上に見えることを示す写真を提示した。彼女は、ピールの名誉を不当に傷つけたことについて、自分にも責任の一端があると感じていると説明し、「そうあるべきではない、彼は素晴らしかった…彼は私にとても優しかった」と述べた。^{[ 56 ]}

2022年7月、告発を受けてグラストンベリー・フェスティバルの「ジョン・ピール・ステージ」の名称変更を求める請願が開始された。 ^{[ 57 ]} 2023年、ステージは「ウッズィーズ」と改名された。フェスティバルの共同主催者であるエミリー・イーヴィスは、名称変更は「最近の請願とは関係ない」と述べた。^{[ 58 ] [ 59 ]}

ジョン・ピール・セッションズは、彼のBBCラジオ1番組の特徴の一つで、通常はBBCのスタジオで事前に録音された4曲の音楽で構成されていた。このセッションはもともと、EMIカルテルに支配されたレコード会社を代表する音楽家組合とフォノグラフィック・パフォーマンス・リミテッドがBBCに課した制限が原因で始まった。^{[ 68 ]}

これらの制限のため、BBCは録音された音楽のカバーバージョンを演奏するためにバンドやオーケストラを雇わざるを得なかった。この方法の背後にある理論は、雇用を生み出し、人々がレコードを購入し、放送で無料で聴くのを防ぐことだった。1960年代のオフショア放送局が「海賊」と呼ばれた理由の1つは、英国の法律の外で運営され、放送で再生できるレコードの枚数に関する針時間制限に縛られていなかったためである。 ^{[ 69 ]}

BBCは独自のハウスバンドやオーケストラを雇用し、また外部のバンドを雇ってBBCスタジオで番組専用のトラックを録音させていました。これがピールが自身の番組で「セッションマン」を使うことができた理由です。セッションは通常、1日で録音およびミックスされた4トラックで構成され、そのためライブパフォーマンスと完成した録音の中間のような、ラフでデモのような雰囲気を持つことがよくありました。ピールがBBCラジオ1に在籍した37年間で、2,000人以上のアーティストによって4,000以上のセッションが録音されました。^{[ 70 ]}多くのクラシックなピールセッションがレコードでリリースされており、特にStrange Fruitレーベルからリリースされています。2020年5月には、以前にYouTubeにアップロードされた数百のクラシックなピールセッションのアルファベット順のカタログが公開されました。^{[ 71 ]}

リスナーの投票によって選ばれた年間ベストトラックのカウントダウン企画「フェスティブ・フィフティ」は、ピールのラジオ1番組の恒例行事だった。彼の選曲は多岐に渡っていたものの、1988年にピール自身が嘆いたように、そのほとんどが「ギターを持った白人男性」の曲で構成されていた。

1991年には、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」が1位になり、ピールがその年に好んだダンスミュージックが全く含まれていなかったため、チャートの放送は中止された。^{[ 72 ]}このファントム・フィフティは最終的に1993年に1番組につき1曲の割合で放送された。 ^{[ 72 ]}

1997年のチャートは、ピールに割り当てられた放送時間が不足していたため、当初は中止されたが、電話で十分な「自発的な」投票が寄せられたため、フェスティブ・サーティワンがまとめられ、放送された。^{[ 72 ]}

ピールは次のように書いている。「『フェスティブ50』は、おそらく70年代前半から中頃の9月の爽やかな朝に遡る。ジョン・ウォルターズと私は、彼の独特な薄汚いオフィスで人生について思いを巡らせていた。私たちは、当時のラジオ1の経営陣が頭韻を踏んだタイトルの番組に熱心だったことを、冗談半分でからかうことにした。内容よりも、ラジオ・タイムズの気の利いた宣伝文句の方が重要だと私たちは感じていた。歴史的な会合の中で、私たちは『フェスティブ40』のアイデアを却下し、『フェスティブ50』にするに至った、もっともな理由があったと思う。この決定は、その後何年にもわたって私の12月を台帳と共に家で過ごすことを強いられ、本来なら外に出て楽しく過ごせたはずなのに、そうせざるを得なくなったのだ。」^{[ 73 ]}

彼の死後、「フェスティブ・フィフティ」はロブ・ダ・バンク、ヒュー・スティーブンス、ラス・クワメによってラジオ1で2年間続けられたが、その後ピールに影響を受けたインターネットラジオ局ダンデライオン・ラジオに引き継がれ、現在も編集が続けられている。

1969年、ピールはブリジット・セント・ジョンのデビュー・アルバムをリリースするためにダンデライオン・レコード（彼のペットのハムスターにちなんで名付けられた）を設立し、自身もプロデュースした。このレーベルは18人の異なるアーティストによる27枚のアルバムをリリースしたが、1972年に閉鎖した。アルバムのうち、『There is Some Fun Going Forward』は所属アーティストを幅広い聴衆に紹介することを目的としたサンプラーだったが、ダンデライオンは決して大きな成功を収めることはなく、全国チャート入りしたのはイギリスのメディシン・ヘッドの『(And the) Pictures in the Sky』とレバノンのボーの『1917 Revolution』の2枚だけだった。1959年にロッチデールの綿紡績工場で働いていたことからマンチェスター地域に親近感を抱いていたピールは、マンチェスターのバンド、スタック・ワディとトラクターをダンデライオンに契約させ、生涯を通じて両バンドを常に支援した。ピールはトラクターから送られてきたテープ（当時は『The Way We Live』と呼ばれていた）の封筒にロッチデールの消印を見つけたと言われている。^{[ 74 ]}

ピールは後にこう語った。

経済的には決して成功とは言えませんでした。実際、私の記憶が正しければ、1枚を除いてすべてのリリースで赤字でした。私はかなり気に入っていましたが、ひどく自己満足的なものでした。ビジネスパートナーがいなかったら、もっと自己満足的になっていたでしょうが …。レーベルを持つことは好きでした。当時は、商業的に成功するかどうかを心配することなく、自分の好きなものをリリースすることができました。私は決して優れたビジネスマンではありませんでした。

ピールはダンデライオン・レコードからリリースされた作品の一つ、マーキー・スタジオで録音されたデヴィッド・ベッドフォードのアルバム『ナースズ・ソング・ウィズ・エレファンツ』に、「サム・ブライト・スターズ・フォー・クイーンズ・カレッジ」という曲で27個のプラスチック製パイプを回すグループの一員として参加している。

1980年代、ピールはクライヴ・セルウッドと共にストレンジ・フルーツ・レコードを設立し、BBCがピール・セッションズのために録音した音源をリリースした。

• 1969年：マイク・ハート出血事件–マイク・ハート
• 1969年：大躍進の年– 不定期語句集
• 1969年：サウンドトラック–プリンシパル・エドワーズ・マジック・シアター
• 1970年：新しいボトル、古い薬–薬のヘッド
• 1970年：バーニン・レッド・アイバンホー– バーニン・レッド・アイバンホー（トニー・リーブスとの共同プロデュース）
• 1972年：Bugger Off! – Stack Waddy

ジョン・ピールは、 1970年にフリーランスになる前はEMIの社内音楽プロデューサーだった、より多作なレコードプロデューサーのジョナサン・ピールと混同されることがある。^{[ 75 ]}

ジョン・ピールは自伝『マーシュズ辺境伯』の中で、自身が最も多くのレコードを所有していたバンドはザ・フォールだったと記している。フェスティブ50の常連であり、ボーカリストのマーク・E・スミスの独特な歌い方で容易に識別できたザ・フォールは、1980年代から1990年代にかけてピールのラジオ1番組と同義語となった。ピールは自身が支持した多くのアーティストと連絡を取り続けていたが、スミスとはわずか2回しか会っておらず、しかもその2回は明らかに気まずいものだったようだ。

ミスアンダーストゥッドは、ピールが個人的にマネージメントした唯一のバンドである。彼は1966年にカリフォルニア州リバーサイドで初めてバンドと出会い、ロンドンに移住するよう説得した。彼はキャリアを通して彼らの音楽を擁護し、1968年には1966年のシングル「I Can Take You to the Sun」を「これまで録音された中で最高のポピュラーレコード」と評した^{[ 76 ]} 。また、亡くなる直前には、「人生で見た最高のパフォーマンス10選を挙げるとしたら、1つは1966年にハリウッドのパンドラズ・ボックスで行われたミスアンダーストゥッドのライブだろう…なんてこった、彼らは素晴らしいバンドだった！」と述べている^{[ 77 ]。}

彼のお気に入りのシングルは、アンダートーンズの「ティーンエイジ・キックス」であることが広く知られています。2001年のインタビューで彼は「この曲に何かを加えたり、何かを減らしたりしても、良くなることはない」と述べています。^{[ 66 ]}同じ2001年のインタビューで、彼はスタンリー・ウィンストンの「ノー・モア・ゲットー・イン・アメリカ」、クワッズの「ゼア・マスト・ビー・サウザンズ」、ドン・フレンチの「ロンリー・サタデー・ナイト」を、生涯のお気に入りとして挙げています。また、リアン・ホールを偉大なイギリスの声の持ち主の一人だと評しています。

1997年、ガーディアン紙はピールにトップ20アルバムのリストを挙げるよう依頼した。彼はキャプテン・ビーフハートの『トラウト・マスク・レプリカ』を1位に挙げ、以前にも「芸術作品」と評していた。トップ20には、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ラモーンズ、パルプ、ミスティ・イン・ルーツ、ニルヴァーナ、ニール・ヤング、ピンク・フロイド、フォー・ブラザーズ、デイヴ・クラーク、リチャード＆リンダ・トンプソン、ローリング・ストーンズのLPも含まれていた。^{[ 78 ]}

2005年、彼が最も大切にしていたレコードを保管していた木箱の中身が公開され、彼のお気に入りのシングルのより長いリストが明らかになった。^{[ 79 ]}この箱はテレビドキュメンタリー「ジョン・ピールのレコードボックス」の題材となった。箱の中の130枚のビニールシングルのうち、11枚はホワイト・ストライプスによるもので、箱の中の他のどのバンドよりも多い。^{[ 80 ]}

ピールはメロディ・メーカー誌の年間最優秀DJに11回選ばれ、 1993年にはソニー・ブロードキャスター・オブ・ザ・イヤーを受賞、1994年にはNME誌の一般投票によるゴッドライク・ジーニアス・アワードを受賞、 2002年にはソニー・ゴールド・アワードを受賞し、ラジオ・アカデミーの殿堂入りを果たしている。2005年のNMEアワードではヒーロー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、死後には「音楽への生涯にわたる貢献」に対する特別賞が贈られた。同じイベントで「ジョン・ピール音楽革新賞」はジ・アザーズに贈られた。

ピールは、イースト・アングリア大学からの修士号、アングリア工科大学とシェフィールド・ハラム大学からの博士号、リバプール大学、オープン大学、ポーツマス大学、ブラッドフォード大学からの様々な学位、そしてリバプール・ジョン・ムーアズ大学のフェローシップなど、数多くの名誉学位を授与された。

ピールは1998年に英国音楽への貢献によりOBEに叙せられた。2002年、BBCは史上最も偉大な英国人100人を決める投票を行い、ピールは43位に選ばれた。 ^{[ 81 ]}

2009年、ピールの地元音楽業界への貢献を称え、ロッチデールの2つの旧レコーディングスタジオ（ヘイウッドのトラクター・サウンド・スタジオ跡地とケニオン・ストリート・ミュージック・ビルディング跡地）にピールの名前が刻まれた青い銘板が設置された。^{[ 97 ]}

2017年6月、ピールの未亡人シーラはグレート・フィンバラで彼の功績を称える青い銘板の除幕式を行った。^{[ 98 ]}