制御の限界

制御の限界
映画の宣伝ポスター
監督	ジム・ジャームッシュ
著者	ジム・ジャームッシュ
制作：	ステイシー・ スミス グレッチェン・マクゴーワン
主演	イサク・デ・バンコレ パス・デ・ラ・ ウエルタ ティルダ・スウィントン ガエル ・ガルシア ベルナル ビル・マレー ヒアム ・アバス ジョン ・ハート
撮影	クリストファー・ドイル
編集者	ジェイ・ラビノウィッツ
音楽：	ボリス
制作 会社	エンターテイメントファーム ポイントブランクフィルム
配布元	フォーカス機能
発売日	2009年5月1日 ( 2009-05-01 )
実行時間	116分[1] [2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語 スペイン 語 フランス語 日本語 アラビア語
興行収入	200万ドル[3]

『リミッツ・オブ・コントロール』は、ジム・ジャームッシュ脚本・監督の2009年のアメリカ映画で、スペインで任務を遂行する孤独な暗殺者をイザック・デ・バンコレが演じている。撮影は2008年2月に始まり、スペインのマドリード、セビリア、アルメリアで行われた。この映画はフォーカス・フィーチャーズによって配給された。 ^{[4]この映画は賛否両論の評価を受け、映画批評集積サイトの}ロッテン・トマトでは42%の評価を得ている。 ^[5]映画のペースが遅く、会話がわかりにくいと批判されている一方で、美しい撮影技術と野心的な構想は称賛されている。

空港で、ローンマンはクレオールから任務について指示を受けています。任務そのものは明言されておらず、指示は「すべては主観的である」「宇宙には中心も端もない。現実は恣意的である」「想像力とスキルを駆使せよ」などのフレーズを含む謎めいたものでした。空港での会合の後、ローンマンはマドリードへ、そしてセビリアへと旅し、途中のカフェや電車で何人かの人々と出会います。

毎回の待ち合わせのパターンは同じです。カフェでエスプレッソを 2 杯注文して待っていると、連絡先の人がやって来てスペイン語で「スペイン語は話せないのですね?」とさまざまな言い方で尋ね、彼は「いいえ」と答えます。連絡先の人は分子、芸術、映画など、それぞれの興味について話し、2 人はマッチ箱を交換します。マッチ箱の中には小さな紙に書かれたコードが入っており、ローンマンはそれを読んでから食べます。これらの暗号化されたメッセージによって、彼は次の待ち合わせ場所へと導かれます。

彼は、いつも全裸か、透明なレインコートだけを着ている女性に何度も遭遇する。彼女は彼をセックスに誘うが、彼は仕事中はセックスをしないと言って断る。空港の男、クレオールが彼に言うフレーズが、映画全体を通して繰り返される。「自分が他の人より偉いと思っている人は、墓地に行くべきだ。そこで、人生が本当はどんなものかを知るだろう。一握りの土だ」。このフレーズは、旅の途中で セビリアのクラブでペテネラス^[6] フラメンコソングとして歌われている。

アルメリアでは、ギターはメキシコ人の仲間が運転するピックアップトラックに乗せられ、セビリアでギターが彼に言った言葉である「La vida no vale nada (人生に価値はない)」という言葉が描かれ、タベルナス砂漠に連れて行かれる。そこには要塞化され厳重に警備された施設がある。施設を遠くから観察した後、彼はどういうわけかその防御を突破し、標的のオフィスの中で標的を待つ。標的はどうやって入ったのかと尋ね、ギターは「想像力を使った」と答える。ギターの弦で暗殺された後、彼はマドリードに戻り、映画の中でずっと着ていたスーツを鍵のかかった場所にしまい、カメルーンの国旗が入ったスウェットスーツに着替える。駅を出て混雑した歩道に出る前に、彼は最後のマッチ箱を投げ捨てる。

ジャームッシュは、この映画が公開される15年前に「非常に静かで、非常に落ち着いた犯罪者が何らかの任務を遂行する」という最初のアイデアを思いついた。^[8]脚本は俳優、キャラクター、場所のアイデアから始まり、残りは後から埋めていった。イザーク・デ・バンコレは、ジャームッシュ自身が80年代に初めて訪れたトーレス・ブランカスのアパートタワーに住む静かで落ち着いた犯罪者を演じる予定だった。撮影は、ジャームッシュが「最小限の地図」と呼ぶ25ページのストーリーのみで始まった。セリフは、各シーンの撮影前夜に埋められた。^[9]これは、ジャームッシュの映画の中で、完全に米国外で撮影された最初の作品であり^[8]、撮影場所については、マドリードから始まり、南に列車でセビリアへ、そして最後に南東に進んで海岸沿いの町アルメリア近くの砂漠へと向かう計画もあった。^[9]

ジャームッシュは、リチャード・スタークが書いたパーカーという職業犯罪者を描いた小説にインスピレーションを受けたと述べ、また、それらの小説を基にしたジョン・ブアマンの1967年の映画『超能力^{者』が大好きだと述べている。 [8]}ジャック・リヴェットの映画も、明確な解決のない混乱させる謎めいた手がかりに満ちたストーリーのインスピレーションとして使われた。『コントロールの限界』というタイトルは、ウィリアム・S・バロウズの同名のエッセイに由来しており、ジャームッシュは「それは私たち自身の自制心の限界なのか？それとも、私たちに何らかの現実を押し付けようとする『彼ら』が私たちをコントロールできる限界なのか？」という二重の意味が好きだと述べています。^[9] ジャームッシュはまた、ミュージシャンのブライアン・イーノが考案したオブリーク・ストラテジーズを創作プロセスで自分自身に自信を持たせるために使用し、具体的には「これらのセクションはトランジションと見なされますか？」「繰り返しを強調する」「最も興味深い詳細をよく見て、それを増幅する」などのフレーズを使用していました。これらはすべて、映画制作中に実行していたプロセスを明確に名付けたものでした。^[7]

この映画にはジャームッシュにとって個人的な意味を持つ小さなディテールが数多くある。ジャームッシュは「Le Boxeur」マッチ箱を、最初は音楽学者のルイ・サルノから、次にイザーク・ド・バンコレから贈られた。背中に「La Vida No Vale Nada」と書かれた黒いピックアップトラックは、クラッシュのジョー・ストラマーが所有していたトラックをモデルにしている。ストラマーはスペイン南部にしばらく住んでいて、ジャームッシュの1989年の映画「ミステリー・トレイン」にも登場した。^[9]

ジャームッシュによれば、この映画の目的は「アクションのないアクション映画」と「サスペンスはあるがドラマのない映画」を作ることだった。彼は、この映画はむしろキュービズム的な性質を持っており、「さまざまな解釈が可能で、どれも妥当」であり、映画が何を意味するのかを知るのは自分の仕事ではないと述べている。^[9]

サウンドトラックは、監督のジム・ジャームッシュが選んだ既存の音楽から作られている。ドローン・ドゥームバンドのボリスとサンO)))、アダージョのクラシック音楽、ペテネラス・フラメンコなどが含まれている。適切な音楽が見つからないシーンでは、ジャームッシュ自身のバンド、バッド・ラビットが新曲を録音した。使用されている音楽の共通の特徴は、全体的にゆっくりとしたテンポと豊かな音楽風景である。ブラック・エンジェルの「ユー・オン・ザ・ラン」は、サウンドトラックの他の部分とよりよく合うように、ピッチを維持しながらスローダウンされた。音楽は映画の雰囲気と編集のインスピレーションとなり、物語に登場するギターは、1920年代にマヌエル・エル・セビジャーノが「Por Compasión: Malagueñas」を録音するために使用したギターを表しているはずであり、「El Que Se Tenga Por Grande」の歌詞は映画全体を通して参照されている。^[6]

• AllMovieのコントロールの限界
• Box Office Mojoにおける管理の限界
• IMDbの「コントロールの限界」
• ロッテントマトにおけるコントロールの限界
• ジム・ジャームッシュ リソース ページの「コントロールの限界」
• ロス リミテス デル コントロールのスペイン語サイト