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| 「それはすべてやりすぎだ」 | |
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 ノーザンソングスの楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「イエロー・サブマリン」より | |
| リリース | 1969年1月13日 |
| 記録済み | 1967年5月25日～26日および6月2日 |
| スタジオ | デ・レーン・リー、ロンドン |
| ジャンル | サイケデリックロック、アシッドロック |
| 長さ | 6:26 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1969年のアルバム『イエロー・サブマリン』に収録されている曲である。 1967年にジョージ・ハリスンが作曲したこの曲は、その年のサマー・オブ・ラブの思想的テーマを伝えている。ビートルズは、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を完成させた1か月後の1967年5月にこの曲を録音した。これは、ユナイテッド・アーティスツとの契約上の義務を果たすために、 1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』に提供した4曲の新曲のうちの1曲であった。
ハリスンは幻覚剤LSDの体験を讃えて「It's All Too Much」を書いたが、1967年8月にヘイト・アシュベリーを訪れて以来、その使用から距離を置くようになった。後に彼は薬物誘発性の「悟り」と超越瞑想の体験との間に類似点を見出している。この曲ではハモンドオルガンが使用され、インド音楽に典型的なドローンのような質感がトラックに与えられているほか、エレキギターのフィードバック、そしてオーバーダビングされた金管楽器セクションが使用されている。バンドが主に自主制作したこのレコーディングは、ビートルズの以前の作品、特に『サージェント・ペパーズ』の規律とは対照的な、くだけたアプローチが見られる。映画『イエロー・サブマリン』におけるこの曲のシーンは、幻覚体験を伝える冒険心で知られている。
ビートルズの伝記作家数名がこの曲を無目的なものとして否定しているが、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は他の多くの評論家から賞賛されている。ピーター・ドゲットはこれを「イギリスのアシッド・ロックの頂点の一つ」とみなし、[ 1]ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドはこれを「ロック史上最高のサイケデリック・フリークアウト5曲」の一つに挙げている。[2]元ゴングのギタリスト、スティーヴ・ヒレッジは1970年代後半のソロ・アーティストとしての初期にこの曲を採用した。ジャーニー、ハウス・オブ・ラヴ、グレイトフル・デッド、チャーチなど他のアーティストもこの曲を録音または演奏している。
背景とインスピレーション
悪い面もありますが、私はLSD体験をむしろ祝福だと考えています。なぜなら、そのおかげで何年も無関心でいられる状態から救われたからです。それは、人生で大切なことは「私は誰なのか」「私はどこへ向かっているのか」「私はどこから来たのか」と自問することだという気づきと認識でした。[3]
– ジョージ・ハリスン、『ビートルズ・アンソロジー』（2000年）より
「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は、ジョージ・ハリスンが幻覚剤リゼルグ酸ジエチルアミド[4]、通称LSDまたは「アシッド」を試したことを反映している。[5]作家ロバート・ロドリゲスは、この曲を「華々しく祝祭的」で、歌詞は「子供のようなやり方で彼のアシッドの啓示」を伝えていると述べている。[6]この曲は純粋にドラッグに関連したものではなく、ハリスンは1980年の自伝「I, Me, Mine」の中で、LSD体験によってもたらされた「悟り」は瞑想にも当てはまると述べている。[7]
ハリソンは、ビートルズのバンドメイトであるジョン・レノンとその妻たちとともに、1965年3月に初めてLSDを摂取した。 [8]彼は、薬物によって引き起こされた高揚した意識を「頭の中で電球が点灯した」[9]ことや「12時間以内に何百年もの経験を得た」ことに例えた。[10] [11]さらに、彼はLSDがインドの古典音楽、特にラヴィ・シャンカールの作品や東洋の精神性への興味のきっかけになったと語った。 [12] 1967年に「It's All Too Much」を書いた頃には、ハリソンの主な楽器はギターからインドのシタールに一時的に取って代わっており、 [13] [14]シャンカールと、シャンカールの弟子の一人であるシャンブー・ダスから指導を受けていた。[16]しかし、この時期の他の曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「ブルー・ジェイ・ウェイ」と同様に、ハリソンはキーボード楽器でメロディーを作曲した。[17]「イッツ・オール・トゥー・マッチ」の場合、ハモンドオルガンを使用することで、インドの声楽曲でよく聞かれるハーモニウムのドローンのような音を再現することができた。 [18]
カウンターカルチャーが啓蒙主義に傾倒していた時期と重なり、 [19] 1967年はLSDの使用がロックミュージシャンとその聴衆の間で広まった時期であった。[20] [21] 1999年のビルボード誌のインタビューで、ハリソンは「当時のサイケデリックなもの全体についてロックンロールの曲を書く」ことが目的だったと語った。[22]
作曲と音楽構造
この曲はト長調[23]で、全体の拍子は4
4メロディーはGペダルポイント内に制限されており、スケールノート2（A）と7（F ♯）に単純なメロディーの強調が施されています。[24]インド古典音楽の特徴として、[25]このような最小限のハーモニックムーブメントは、ハリソンの他のインド風の作品の多くに見られ、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「ブルー・ジェイ・ウェイ」などにも見られます。[26]
曲のイントロと長いエンディング（またはコーダ）を除けば、この曲はヴァースとコーラスの3つのパターンで構成されており、2番目と3番目のパターンは楽器セクションで区切られている。[24]この曲にはもともと4番目のヴァースとコーラスの組み合わせが含まれていたが、公式にリリースされた録音では省略された。[27]「イッツ・オール・トゥー・マッチ」について議論している音楽学者の中で、ウォルター・エヴェレットはこれを2コード構成であると説明しているが、[ 4]アラン・ポラックは、この曲の唯一のコードはGメジャーであると主張しているが、転写者がコーラスでCメジャーへの一時的な変化をリストすることは十分可能であると認めている。ポラックの意見では、これらのセクションではIV（Cメジャー）とii（Aマイナー）のコードが使用されているように見えるが、形式的な変化ではなく、「すべては、ベースのGのペダルトーンに重ねられた内声部の隣接音の動きに帰着する」。[24]
オールミュージックの寄稿者トム・マギニスは、歌詞は「間もなく『サマー・オブ・ラブ』と呼ばれるようになる理想主義的な楽観主義と、新しい『ヒッピー』若者文化に浸透した化学的に強化された精神拡張的な多幸感を反映している」と書いている。[28]作家のイアン・イングリスは、ハリソンの「このあたりで輝く愛」と「時の流れに漂う」という表現が、サマー・オブ・ラブの哲学を特に反映していると見ている。[29]一方、神学者のデール・アリソンは、最初のフレーズにハリソンの「出現しつつある宗教的世界観」があるとしている。[30] [注 1]音楽ジャーナリストのロブ・チャップマンは、ハリソンがLSDを初めて体験したときに神の存在に気づいたというコメントを引用し、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」をハリソンの「最も反省のないLSDソング」であると同時に、「地上と高尚な世界の間を揺れ動く」音楽、「空中浮遊と同じくらい軽妙な表現」の例でもあると評している。[33]
この曲は、マージーズの1966年のヒット曲「悲しみ」の歌詞「君の長いブロンドの髪と青い瞳に」[28]を引用しており、この引用から、一部の評論家は「イッツ・オール・トゥー・マッチ」を、金髪の元ファッションモデルだったハリソンの妻パティ・ボイド へのラブソングだと解釈している。 [34]レコーディングの別の場面では、トランペットがジェレマイア・クラークの「プリンス・オブ・デンマークの行進」の一部を演奏している。[35]ビートルズがここで音楽や歌詞を引用したのは、「愛こそがすべて」[36]よりも前のことである。「愛こそがすべて」はレノンによって書かれ、1967年6月にバンドがテレビ放送「アワ・ワールド」に出演するために録音された。[37] [nb 2]イングリスは、2つの作品の背後にある同様のイデオロギー的テーマを指摘しながら、ハリソンとレノンが「同じ主題について別の解釈を提示した」と書いています。これは、パリとアルジャントゥイユの場所をそれぞれ独自の解釈で描いたモネ、ルノワール、マネなどのフランス印象派の画家たちのやり方と同じです。 [41]
生産
録音
ビートルズは1967年5月25日、ロンドン中心部のキングスウェイにあるデ・レーン・リー・スタジオで「イッツ・オール・トゥー・マッチ」のレコーディングを開始した。 [ 42] [43]プロデューサーのジョージ・マーティンはその日も、続く26日のセッションにも出席しなかったため、[45]バンドはレコーディングを自らプロデュースした。[36]この曲には「トゥー・マッチ」という仮題が付けられていた。 [46]ジャーナリストのロバート・フォンテノットはこれを「非常に衝撃的な体験を表すビートニクの俗語」と呼んでいる。 [47]バンドは基本トラックのテイクを4回録音し、最終バージョンは8分以上にもなり、[42]ハリソンがハモンドオルガンを、レノンがリードギター、ポール・マッカートニーがベース、リンゴ・スターがドラムを担当した。[4]翌日、彼らはボーカル、パーカッション、手拍子によるオーバーダブを加えた。[42] [45]さらに、著者のイアン・マクドナルドとケネス・ウォマックによると、ハリソンはこの曲でリードギターも演奏したという。[36] [48]
ジョージは「悲しみ」から連句を歌った...その間、ジョンとポールのバックコーラスはやや揺らぎ始め、「トゥー・マッチ」の連唱はやがて「チューバ」、そして「キューバ」に変わった。そんな曲だった。[42]
– ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、レコーディングに対するリラックスした自然なアプローチについてコメントしている。
マクドナルドは5月25日から26日のセッションを「混沌」と評し、前月末にアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を完成させた後のグループのドラッグに触発された取り組みの典型であると述べた。 [49]『イッツ・オール・トゥー・マッチ』のセッションの翌日曜日、4人のビートルズはサセックスにあるマネージャーのブライアン・エプスタインの家で開かれたパーティに出席し、[44] [50]そこでレノンとハリソンは音楽業界の広報担当デレク・テイラーにLSDを紹介した。[51] [注3]バンドは6月2日にデ・レーン・リーに戻り、[53]今度はマーティンが参加した。[45]その日、 4人のセッション・ミュージシャンが演奏しマーティンが指揮するトランペットとバスクラリネットのパートが[48]トラックに追加された。[53]
マギニスは曲の冒頭を「ハウリングするギターのフィードバックと歓喜に満ちた教会のようなオルガンの炸裂」と表現し、「その雰囲気は、当時のハリスンのインド音楽とヒンドゥー哲学への関心を暗示しており、独特の東洋風の単調な底流がある」と付け加えた。[28] [注 4] 1964年の「アイ・フィール・ファイン」のイントロに続く「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は、ビートルズがレコーディングでフィードバックを使用した珍しい例であり[54]ジミ・ヘンドリックスの影響を示唆している。[4]ウォマックはこのギターパートをハリスンによるものだとしており、ハリスンはエピフォン・カジノを「楽器のビグスビー [トレモロ] バーを焼けつくようなフルビブラートで」演奏したという。 [48] [nb 5]ハリソンは後に金管楽器の伴奏が目立ったことを悔いて、[55]「今でも、あの忌々しいトランペットで曲を台無しにしてしまったことに腹が立つよ。基本的に、この曲はかなりいいんだけど、あのトランペットのせいで台無しになってしまったんだ。」[56]
レコーディングセッションの後の数か月間、ハリソンは8月にボイド、テイラーらとサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区を訪れた後、LSDの使用を断った。[ 57 ]彼はヘイト・アシュベリーが啓蒙された小規模社会ではなく、ドロップアウトや麻薬中毒者の避難所のようであることに幻滅したと語った。[59] [60]その後ハリソンとレノンはマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの超越瞑想法の熱心な支持者となった。[61] [62]ビートルズが8月下旬にウェールズのバンガーでマハリシのセミナーに参加した後。[63] [注 6]マクドナルドは、ハリソンが瞑想を取り入れたことにより、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」が彼にとって「LSDとの決別」となったと書いている。[68]
混合
ビートルズは、1967年10月12日、再びデ・レーン・リーで「イッツ・オール・トゥー・マッチ」の最終ミックスを行い、同時にEP 『マジカル・ミステリー・ツアー』の制作を終えた。 [70]彼らはこの曲を1967年のテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録することを検討した。[71] [72]その代わりに、同年後半にこの曲をアニメ映画『イエロー・サブマリン』のサウンドトラックに選んだ。 [73]これは、ユナイテッド・アーティスツにこのプロジェクトのために4曲の新曲を提供するという契約上の義務を果たすためだった。 [74] [75] 1968年の映画で使用されたバージョンは、この曲を大幅に編集したバージョンで、 [ 76 ]元の曲の4つの詩のうち2つと長いコーダの冒頭のみを含めることで、 2分22秒に短縮された。[27] [注 7]
「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は1968年10月16日にアルバム『イエロー・サブマリン』に収録するためにリミックスされた。 [79] [80]ボーカルと手拍子は自動ダブルトラッキングで処理され、これらのパートがステレオイメージ全体に分割された。[27]このバージョンでは、曲は元の8分から6分28秒に編集され、ハリスンが書いたビートルズの公式リリース曲の中で最長となった。[81]この編集は、3分あたりから35秒の部分をカットすることで実現し、3番目のコーラスと4番目の詩（最後の「君を見て、君も僕を見て」という行で始まる部分[82]は映画に登場していた）を削除し、[83]コーダの最後の1分前にフェードアウトさせた。[27] [注 8]
出演作品イエローサブマリン
作家のスティーブン・グリンは、『イエロー・サブマリン』における様々なアンダーグラウンドの影響について論じ、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」をフィーチャーした部分を、同作の「最も大胆なシーン」の一つと位置づけている。[86]美術監督のハインツ・エーデルマンが率いる[87]この曲のアニメーションは、ハプシャッシュやカラード・コートなどのサイケデリック・アーティストの影響を反映しており、彼らは19世紀のイラストレーター、オーブリー・ビアズリーの作品にインスピレーションを受けた。[86]ハプシャッシュのチームが宣伝ポスターをデザインしたロンドンのUFOクラブ[88]に言及し、グリンはこのシーンを「音楽、光、人々を巻き込んだ、心を拡張する総合的な環境を作ろうとした『ハプニング』」であるアンリミテッド・フリーク・アウトの映画版とみなしている。[86]
コミュニケーション学准教授のマイケル・フロンターニは、カウンターカルチャーのサマー・オブ・ラブの思想は1968年半ばまでに新左翼に触発された活動主義に大きく取って代わられたが、ビートルズが代表する「カウンターカルチャーの理想」は「一般の聴衆に人気を保っていた」と書き、イエロー・サブマリンを「その理想の最も純粋で、最も印象的で、最も人気のある声明」と評している。[89]「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は映画のクライマックスで登場し、[47]レノンが「ラブ」という言葉の力でチーフ・ブルー・ミーニーの執行者であるフライング・グローブを倒した後に登場している。 [90]ウォマックの説明によると、この曲のシーンでは、ビートルズは「邪悪なブルー・ミーニーを倒し、友情と音楽の多彩な美しさがペッパーランドに回復したことを祝福する」[91] [注 9]作家のジョージ・ケースは、同じ勝利シーンを「向精神性の漫画のような夢の世界」と表現し、ビートルズの幻覚体験へのより明白な言及の例であると述べています。[95] 1999年に、スターは「イッツ・オール・トゥー・マッチ」について次のように語っています。「あれは映画の雰囲気を本当に決める曲だ...音楽と映画が本当に融合するところだ。」[96]
この映画はビートルズのサイケデリック期の最終回を象徴するものだったが、バンドは1968年の初めにはすでによりルーツに基づいた音楽に戻っていた。 [97]ランクが『イエロー・サブマリン』をイギリスでの上映から取り下げることになったドラッグに触発されたイメージについて、グリンは次のように書いている。「確かに、[ハリソンの]『オンリー・ア・ノーザン・ソング』や『イッツ・オール・トゥー・マッチ』に伴うイメージは、幻覚状態を視聴覚的に再現しようとするものとして解釈した場合にのみ『意味をなす』...」[98]
リリースと受信
「イッツ・オール・トゥー・マッチ」と他の3曲の新しいサウンドトラック曲を含むEPが1968年9月に予定されていたが、代わりにフルアルバムが作られた。[99] LPのサイド1を埋めるために、以前に発行された「イエロー・サブマリン」と「愛こそがすべて」が追加され、映画からのジョージ・マーティンのオーケストラ曲が2番目の面を構成した。[100] [101]バンドが最近発行したダブルLP 「ザ・ビートルズ」の二次リリースと見なされたアルバム「イエロー・サブマリン」は、[102] [103]映画のロンドンプレミアから6か月後の1969年1月に登場した。 [87] [105] 1996年1月、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」（B面には「オンリー・ア・ノーザン・ソング」）は、青いビニールにプレスされたジュークボックス専用のシングルで発売された。[106] [107]このリリースは、キャピトルレコードのCEMAスペシャルマーケット部門が発行したビートルズのジュークボックスシングルシリーズの一部でした。[108] [注10]
ニコラス・シャフナーは、1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエヴァー』の中でイエロー・サブマリンのリリースを振り返り、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は新曲の中で唯一「数時間以上かけて書いた」曲だと述べている。[87]彼はさらに「[この曲の]ハイライトには、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの痛烈なフィードバックや、67年の精神をほぼ要約した、珍しく機知に富んだ警句『俺がどこにでもいるってことを見せて、お茶のために家に連れて行って』などがある」と付け加えた。 [87]ロドリゲスは、この曲のリリース時期が世間の認識に影響したと認識している。彼は、このレコーディングは1967年半ばには「完全に無政府状態」だったが、1969年に広くリリースされると、この曲は「それほど革新的ではなく、バンド自身が普及に貢献したサイケデリック運動に少し反動的なものになった」とコメントしている。[46]
アルバムの当時のレビューの中で、ビート・インストゥルメンタルは「イッツ・オール・トゥー・マッチ」と「オンリー・ア・ノーザン・ソング」を「サイド1の価値を挽回する素晴らしい曲」と評した。[100] レコード・ミラーのレビュアーは、この曲がイエロー・サブマリンの中で最も音質が良い曲だと述べ、次のように付け加えた。「オルガンの美しさに加え、その絶対的な音量は、レコード・プレーヤーの音量を下げた時でさえ、驚くべきものだ。この曲は基本的にロック構造だが、後ろに続く1つの終わりのない音を中心に作られている。」[110]インターナショナル・タイムズのバリー・マイルズは、この曲の長文の批評で次のように書いている。「終わりがなく、呪文のように響き、円形で、織り合わされ、格子細工で、モザイク細工で、ギドゥイルで、螺旋を描くのが『イッツ・オール・トゥー・マッチ』だ。[-] ジョージのインド風のリズムで、ドラムがフェードイン・アウトし、衰えゆく音に生命が吹き込まれ、多層的で、手拍子のナンバーだ...高音は最高音域の周りで蛾のようにちらつく。一緒に歌える楽しい音楽だ。」[100] 1998年の著書『ザ・ビートルズ・ダイアリー』で、マイルズはさらにこの曲を「ビートルズが録音した中で最も印象的なサイケデリック作品」と称賛し、「不協和音で、オフビートで、自然に素晴らしいこの曲は（『タックスマン』と並んで）ハリスンのこれまでの西洋ロック音楽の最高傑作だ」と結論づけている。[111]
遡及的評価と遺産
ここから、ビートルズの歴史の一般的なバージョンでは、彼らはペッパーズの長い影にもがき、トリップしたようなぼんやりとした状態に屈したとされている。イアン・マクドナルドは、 Revolution in the Headで、違法薬物への欲求が「判断力を緩め始めた」と主張している...しかし、彼らが新たに見つけた緩みは、ハリソンの「It's All Too Much」の疲れ切った幻想曲など、素晴らしい音楽を生み出した。[112]
–ジョン・ハリス、2007年
『イエロー・サブマリン』は子供向けアニメ映画の古典的地位を獲得したが、 [113]多くのビートルズの伝記作家は、バンドの1967年の『サージェント・ペパーズ』以降のレコーディングを低水準の作品とみなしている。 [ 112]これらの著者の一人、マーク・ハーツガードは、サウンドトラックアルバムは「最低の」素材でできていたというマーティンの見解を引用し、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」を「形のない叫び声にすぎない」と切り捨てている。[114]イアン・マクドナルドもこの曲を低く評価しており、「ドラッグで陶酔したGペダルの単調さの長期にわたる練習」と表現している。[36] [nb 11]歌詞、特に「私がどこにでもいるってことを見せて、お茶のために家に連れて行って」という歌詞について論じながら、マクドナルドはこの曲を「イギリスのサイケデリックの古典」とみなし、アメリカとは異なり、イギリスでは「伝統、自然、子供の視点が、LSDで高揚したアングロサクソン人の心に最も容易に湧き起こったものだった」とコメントしている。[116]
2002年にローリングストーン誌に寄稿したグレッグ・コットは、この曲を賞賛し、「またしても、ラーガ風味のグルーヴが、強烈な『イッツ・オール・トゥー・マッチ』でハリスンの真骨頂を引き出している」と述べた。 [117]同年、アンカット誌のナイジェル・ウィリアムソンは、この曲を「サイケデリックの名曲」と評し、1967年より早い時期に録音されていたら、「『サージェント・ペパーズ』はもっと良いアルバムになっていただろう」と述べた。[118] 2004年版のローリングストーン誌アルバムガイドで、ロブ・シェフィールドは「『イエロー・サブマリン』は本物のアルバムというよりは、単調なサウンドトラックだったが、ここで疑問がある。ジョージの『イッツ・オール・トゥー・マッチ』がロック史上最高のサイケデリック・フリークアウトのトップ5に数えられないのはなぜか？」と書いた。[2]シェフィールドは2017年の著書『Dreaming the Beatles』でこの曲を取り上げており、[119]「偉大なビートルズの失われた曲であり、今よりはるかに有名になるに値する曲」と呼び、「彼らはこの曲でサージェント・ペパーズのサウンドを本当に実現した。アシッド・ロックの勢いとブラスバンドの派手さを組み合わせた曲だ。『It's All Too Much』はサージェント・ペパーズの中で2番目か3番目に良い曲だっただろう...」と付け加えている。 [120] [注 12] オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーも同様にイエロー・サブマリンを「不必要」とみなし、この曲を「新曲の至宝...渦巻くオルガン、巨大なパーカッション、そして波打つフィードバック・ギターが光り輝く」そして「ぼんやりとしたサイケデリックへの名人芸の旅」と評している。[122]
モジョ誌の『ザ・ビートルズ・ファイナル・イヤーズ・スペシャル・エディション』（2003年）で、ピーター・ドゲットはビートルズの作品の中で「イッツ・オール・トゥー・マッチ」が比較的珍しい曲であることを認め、「それでもイギリスのアシッド・ロックの最高峰の1つであり、その夢遊病のようなリズムは今日でも奇妙なほど現代的な感覚を保っている」と付け加えた。[1]ミュージックレーダーのジョー・ボッソは、2011年のハリソンの「ビートルズのベスト10」のリストにこの曲を含め、「この曲はハリソンの夢見るような詩とともに漂っていくように思えることもあるが、爆発的なパーカッションと雷鳴のような手拍子で木を切り倒すのと同じぐらい素早く進む。ハリソンとジョン・レノンのワイルドなギターブレイクが、イッツ・オール・トゥー・マッチを目が回るようなご馳走にしている」とコメントした。[123]ロブ・チャップマンは著書『サイケデリア・アンド・アザー・カラーズ』の中で、敬虔でエキゾチックな「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」に加えて、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は「ビートルズがサイケデリックな時期に録音したどの曲よりも、肉体的な愛、自我の喪失、精神的な一体感を融合している」と書いている。[124] [注 13]
この曲は、モジョ誌の1997年のリスト「サイケデリア：100の偉大なクラシック」に掲載され、ジョン・サヴェージは「狂気じみた金管楽器と手拍子が1000頭の牛が咀嚼しているように聞こえるほど甘美」な「聴覚の喜び」と評した。[125] 2001年7月、アンカット誌は「ビートルズの偉大な50曲」のリストでこの曲を43位にランク付けした。[126] 5年後、モジョ誌は「ビートルズの偉大な101曲」のリストでこの曲を85位にランク付けした。[127]編集者は「イッツ・オール・トゥー・マッチ」がクラウトロックというジャンルに影響を与えたと評価し、プライマル・スクリームのボーカル、ボビー・ギレスピーは「素晴らしい音楽」であり、ビートルズのより規律正しいアプローチから逸脱し、「『ビ・バップ・ア・ルーラ』やマディ・ウォーターズ、ジョン・リー・フッカーの曲と同じ感覚」を呼び起こすと評した。[127] ウェブサイト Ultimate Classic Rock に寄稿しているデイブ・スワンソンは、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」を「サイケデリック時代のバンドの最も魅力的な作品の1つであり、ビートルズの偉大な失われた曲の1つ」とみなしている。[128] 2012年、この曲はiTunesのコンピレーションアルバムTomorrow Never Knowsに収録され、バンドのウェブサイトでは「ビートルズの最も影響力のあるロックソング」のコレクションと説明されている。[129] 2018年、タイムアウトロンドンの音楽スタッフは、この曲をビートルズのベストソングのリストで31位にランク付けしました。[130]
カバーバージョン
スティーブ・ヒレッジ
元ゴングのギタリスト、スティーヴ・ヒレッジは1976年のソロアルバム『L』に「イッツ・オール・トゥー・マッチ」を収録した[131] 。このバージョンはウンターバーガーが「見事なカバー」と評し[122]、ウィリアムソンが「素晴らしい」と評している[118] 。しかしヒレッジのバージョンは歌詞を書き直し、重要な一節「全世界は誕生日ケーキ」を「全世界はただのケーキ」と短くしたため、批判されている。トッド・ラングレンがプロデュースし[131]、シングルとしても発売された[132]。
1976年10月、サウンズ誌のフィル・サトクリフは、ヒレッジが「イッツ・オール・トゥー・マッチ」とドノヴァンの「ハーディ・ガーディ・マン」の両方を採用したことを、自身のソロキャリアにおける「方針表明」と評した。[133]同月、トラウザー・プレス誌のインタビューで、ヒレッジはビートルズの曲に惹かれたのは、そのポジティブなメッセージ、特に現実逃避に頼ることなく喜びを伝えることに成功しているからだと語った。[134] [注 14]
ヒレッジはコンサートで「イッツ・オール・トゥー・マッチ」を演奏した。[135] 1970年代後半のライブバージョンは、彼のアルバム「Live Herald」（1979年）、[136] BBC Radio 1 Live（1992年）[137]および「Rainbow 1977」（2014年）に収録されている。[138] AllMusicのBBC Radio 1 Liveのレビューで、クリス・ニックソンはヒレッジの演奏は「東洋風のサイケデリックさを高めるだけでなく、ギタリストがこれまでで最も激しいギターワークを解き放ち、5品コースの食事を与えられた飢えた男のように曲に突入する」と書いている。[137]
その他のアーティスト
ジャーニーも1976年にこの曲を録音し、アルバム『ルック・イントゥ・ザ・フューチャー』に収録した。[139] マイルズによると、1970年代後半の演奏に加え、ビートルズの「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は1990年代初頭に「後発のアシッド・ロックの冒険家たちから新たな称賛を得た」という。[ 140 ]ハウス ・オブ・ラヴは、1992年のアルバム『ベイブ・レインボー』からの初のシングル『フィール』のB面としてこの曲のカバーをリリースした。[141]前年、ラヴズ・ヤング・ナイトメアは、リボルバー誌のマルチアーティスト・コンピレーション『レボリューション・ナンバー9：ア・トリビュート・トゥ・ザ・ビートルズ・イン・エイド・オブ・カンボジア』に「オール・トゥー・マッチ」として収録した。[143]このアルバムは、オアシスなどのブリットポップ・バンドの人気を受けて、1997年に米国で再発された。[144] [nb 15]チャーチは1999年のカバーアルバム「A Box of Birds」にこの曲を収録した。[146]
「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は、グレイトフル・デッド[147]、後者の関連バンドであるラットドッグとフィル・レッシュ・アンド・フレンズ[148]、ヨンダー・マウンテン・ストリング・バンド[149]によってライブで演奏されてきた。この曲を録音した他のアーティストには、オール・アバウト・イヴ、ポール・ギルバート、ザ・バイオレット・バーニング、高橋幸宏、リッチ・ロビンソンなどがいる。[47]元MC5のギタリスト、ウェイン・クレイマーのバージョンは、 2003年のハリソントリビュートアルバムSongs from the Material Worldに収録されている。[150] マイ・ダーリン・クレメンタインは、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」をイエロー・サブマリン・リサーフェイス[151]で録音した。これは、 2012年7月号のモジョに付属するマルチアーティストCDである。[152]
実験音楽家のグレッグ・デイヴィスとジャズシンガーソングライターのクリス・ワイズマン[153]は、 2010年のアルバム『ノーザン・ソングス』 [154]のためにこの曲を録音した。 『ヴィレッジ・ヴォイス』は、このプロジェクトを「ビートルズのフォーク」と「ゴング、フィールドレコーディング、そして一般的にオーケストラ化された涅槃」を融合したものと評した。[ 155] ザ・フレーミング・リップスは、2014年9月のジョージ・フェスト・トリビュートコンサートで「イッツ・オール・トゥー・マッチ」を演奏し、 [156]特別ゲストのジンジャー・シャンカールがバイオリンを演奏した。[157]コンシークエンス・オブ・サウンドのレビュアーは、この曲を「その夜で最も音響的に心地よい曲」と評した。[158]
人事
イアン・マクドナルド[36]とケネス・ウォマック[48]によると：
ビートルズ
- ジョージ・ハリスン– リードボーカル、ハモンドオルガン、リードギター、バックボーカル、手拍子[47]
- ジョン・レノン– ハーモニーボーカル、リードギター、手拍子[47]
- ポール・マッカートニー– ハーモニーボーカル、ベースギター、カウベル、手拍子[47]
- リンゴ・スター– ドラム、タンバリン
追加ミュージシャン
- デイヴィッド・メイソンと3人のクレジットされていないセッションプレイヤー（トランペット）
- ポール・ハーヴェイ –バスクラリネット
注記
- ^ 2014年11月、ハリソンの公式サイトは、彼の死後13年を経て「ジョージを偲んで」のメッセージとして「時の流れを漂いながら / 人生から人生へ、私とともに」という歌詞（この歌の2番）[31]を使用した。[32]
- ^ 「愛こそがすべて」では、ビートルズは自身の曲からの引用に加えて、「ラ・マルセイエーズ」、「グリーンスリーブス」、バッハの曲、グレン・ミラーの「イン・ザ・ムード」の一部を使用した。[38] [ 39] [40]
- ^後にビートルズの伝記作家 ハンター・デイヴィスに語ったところによると、ハリソンは「一度（LSDを）摂取したら、身近な人たちも摂取することが重要だった」と語っている。[52]
- ^ ギターの音の前に、録音はレノンの叫び声で始まるが、リスナーはこれを「お前の母さんに！」または「お前の母さんを訴えろ！」と認識している[47]。
- ^ しかし、エヴェレットはこのギターイントロをレノンの作品だとしている。[4] 1999年のビルボードのインタビューで、ハリソンはオープニングのフィードバックを演奏したかどうか思い出せなかったが、マッカートニーだったかもしれないと示唆した。[22]
- ^ バンゴー滞在中、グループは幻覚剤の使用をやめたと発表した[64 ] 。これは、マッカートニーが6月にライフ誌のインタビューでLSDの効能を公に主張して物議を醸した後の方針転換[65]であった。[66] [67]
- ^ 1968年初頭、映画公開の数か月前に、この編集版が米国のラジオ局で出回り始め、ビートルズの次のシングルになるという噂が流れる中、オンエアされた。[78]
- ^ 8分間の「It's All Too Much」はいくつかの海賊版コンピレーションに収録されているが[27] [84]、まだ公式リリースされていない。[72] [85]
- ^ ビートルズはこの映画の制作にほとんど関与しておらず、キング・フィーチャーズ・シンジケート[92] [93]に制作を任せており、同社は『サージェント・ペパーズ』のコンセプトを大いに参考にしていた。[87] [94]
- ^ 1999年にイエロー・サブマリンのDVDが発売されたのと同時期に、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」は映画の拡張サウンドトラックアルバム「イエロー・サブマリン・ソングトラック」に収録するためにリミックスされた。[109]ハモンドオルガンがミックスでより目立つようになり、[27]この曲はアルバムの15曲のうち最後に収録された。[22]
- ^ 同様に感銘を受けなかったウォルター・エヴェレットは次のように書いている。「マーティンは『A Day in the Life』が気取っているのではないかと心配する必要はなかった。[『It's All Too Much』のような曲こそが、まさにやりすぎなのだ。」[115]
- ^ シェフィールドは、この曲をハリソンがボイドに捧げた「サイケデリックなラブソング」と位置づける一方で、「イッツ・オール・トゥー・マッチ」を「彼女が作り上げた最高の曲」であり、ビートルズがスタジオで効果的にジャムセッションを行った稀有な例だとも考えている。 [121]
- ^ チャップマンはまた、「私がどこにでも行けることを見せて、お茶のために家に連れて帰って」という歌詞で、この曲は「LSDトリップの儚さをこれまで書いた曲の中で最高に表現している」とも述べている。[33]
- ^ ヒレッジは次のように結論づけている。「もし人々が世界のすべての恐怖と病を見ても、それを和らげる唯一の方法だから喜びを感じることができるのなら、『イッツ・オール・トゥー・マッチ』は素晴らしい超エクスタシーのロックソングだ。」[134]
- ^ 1995年4月と5月のイギリス公演では、オアシスはステージに登場する前にコンサートPAでビートルズの「イッツ・オール・トゥー・マッチ」と「ヘイ・ブルドッグ」の音源を流した。 [145]
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外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。