インターナショナルスタイル

インターナショナルスタイルの建築

ロサンゼルスのラヴェルハウス（1927-29年）、リチャード・ノイトラ作 パリのサヴォア邸（1928–31）、ル・コルビュジエ作 アトランタのエクイタブルビル（1966-68年）、スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社 フィラデルフィアのロウズ・フィラデルフィア・ホテル（1932年完成）、ジョージ・ハウとウィリアム・レスケーズ設計 ニューヨーク市のシーグラムビル（1955-58年）、ミース・ファン・デル・ローエ設計 フィンランドのパイミオ療養所（1929–1930）アルヴァ・アアルト ジャカルタのイスティクラル モスク(1978 年完成)、フリードリヒ シラバン作
活動年数	1920年代～1970年代
位置	全世界

インターナショナル・スタイルは、1920年代に西ヨーロッパで始まり、 1970年代まで近代建築を支配した主要な建築様式および運動です。 ^{[1] [2]}機能的で実用的なデザインと建設方法に厳密に準拠し、通常はミニマリズムで表現されます。^{[2] [3]}このスタイルは、モジュール式で直線的な形状、装飾や装飾のない平らな表面、外部と調和する開放的で風通しの良い内部、ガラス、スチール、コンクリートの使用が特徴です。^{[4] [5]}

インターナショナル・スタイルは、合理主義建築や近代建築運動と呼ばれることもあるが[ 1 ] ^{[ 6] [7] [8]}、英語では前者は主にイタリア合理主義、または1920年代のヨーロッパでより広く発展したスタイルを指すために使用されている。^{[9] [10]}大陸ヨーロッパでは、このスタイルと関連するスタイルは、機能主義、新即物主義（「新しい客観性」）、デ・スティル（「スタイル」）、合理主義などと呼ばれており、これらはすべて、同様の原則、起源、提唱者を共有する同時代の運動およびスタイルである。^[11]

モダニズム運動に根ざした^[5]インターナショナル スタイルは、「近代建築」と密接に関連しており、同様に 20 世紀初頭の文化、政治、テクノロジーのいくつかの交差する発展を反映しています。^[5] 1930 年代にヨーロッパの建築家によって米国に持ち込まれた後、特に第二次世界大戦後には、すぐに「非公式」の北米スタイルになりました。^[5]インターナショナル スタイルは、その実用性と産業、進歩、近代性の象徴として世界中で広く採用され、1950 年代と 1960 年代に最盛期を迎えました。このスタイルは、特に西洋世界で、1970 年代まで都市開発と再建の一般的なデザイン哲学であり続けました。^[4]

インターナショナル スタイルは、批評家から高い評価を受け、世界的に人気を博した最初の建築運動の 1 つです。^[5]モダニズム建築の最高峰と見なされており、「近代運動の建築」と呼ばれることもあり、「そのシンプルな立方体の形状によって、世界中のあらゆる主要都市のスカイラインを独力で変革した」とされています。^{[5] [12]インターナショナル スタイルは、歴史的および文化的影響を超越することを重視し、実用性と大量生産方法を好むため、その適用範囲は他に類を見ないほど多様です。このスタイルは、}社会住宅や政府機関の建物から企業の公園や高層ビルに至るまで、幅広い用途で広く使用されました。

しかし、これらの同じ性質が、単調で、質素で、既存の景観と調和しないという否定的な反応を引き起こし、これらの批判はポストモダニズム、新古典主義建築、脱構築主義などのさまざまな運動を通じて伝えられています。^[13]

ポストモダン建築は、インターナショナル スタイルへの反応として 1960 年代に開発され、1980 年代と 1990 年代に主流になりました。

「インターナショナル・スタイル」という用語は、1932年に歴史家ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックと建築家フィリップ・ジョンソンによって初めて使用され、1920年代のヨーロッパの建築家の間で起こった3つの主要な設計原則によって特徴づけられる運動を説明するために使用されました。(1)「建築はボリュームとして、つまり、建物の形状は、固体の塊ではなく、薄い平面または表面によって作られる」、(2)「建物の対称性ではなく、ファサードの規則性」、(3)「装飾を施していない」。^[14]

インターナショナル スタイルは曖昧な用語であり、この方向性の統一性と完全性は誤解を招くものです。その形式的な特徴は、国によって異なって表れています。無条件の共通性にもかかわらず、インターナショナル スタイルが単一の現象になったことはありません。^[15]しかし、インターナショナル スタイルの建築は、軽量構造、骨組みフレーム、新しい素材、モジュール システム、オープン プラン、シンプルな幾何学的形状の使用など、アプローチと一般原則の統一性を示しています。

インターナショナル・スタイルの問題は、この用語をどのような種類の素材に適用すべきかが明らかではないことです。同時に、20世紀の主要な記念碑（ル・コルビュジエのサヴォア邸、ライトの落水荘）や、当時の大量生産された建築製品も存在します。^[16]ここでは、象徴的なオブジェクトではなく、認識可能な形式技術の使用と標準的な建築製品の創造について話すのが適切です。

ヒッチコックとジョンソンが1932年に開催したMoMA展覧会カタログでは、このスタイルの3つの原則として、内部空間のボリューム（質量と堅固さの反対）、柔軟性と規則性（古典的な対称性からの解放）、そして装飾の排除（「人工的なアクセント」）を挙げている。^[17]

インターナショナル・スタイルの共通の特徴は、形態の徹底的な単純化、余分な装飾の排除、大胆な反復、そして、好ましい材料としての滑らかなガラス、鋼鉄、効率的なコンクリートの採用などである。アクセントは、ドアや非常階段、階段塔、換気装置、さらには電光看板の位置など、自然なデザインの不規則性から適切に引き出されることが判明した。^[17]

さらに、建物の透明性、構造（構造の正直な表現と呼ばれる）、工業化された大量生産技術の受け入れは、インターナショナルスタイルのデザイン哲学に貢献しました。最後に、機械的な美学と、建物の機能をサポートする論理的な設計決定は、歴史主義を超えた建物を創造するためにインターナショナル建築家によって使用されました。このスタイルの理想は、一般的に3つのスローガンに要約されています。装飾は犯罪、材料への忠実、形態は機能に従う、そしてルコルビュジエの「家は住むための機械である」という表現。^{[18] [19]}

インターナショナル スタイルは、ブルータリスト建築、構成主義、機能主義、合理主義などの建築現象に関連する一般的な用語として理解されることがあります。

同様の現象は他の芸術分野にも存在し、例えば国際タイポグラフィ様式やスイス様式などのグラフィックにも存在した。^{[20] [21]}

ゲッティ研究所は、これを「第一次世界大戦後にオランダ、フランス、ドイツで生まれ、世界中に広まり、1970年代まで支配的な建築様式となった建築様式。この様式は、質量よりも容積を重視し、軽量で大量生産された工業材料を使用し、装飾や色彩を一切排除し、反復的なモジュール形式、通常はガラス部分と交互に配置された平面の使用を特徴とする」と定義している。^[22]一部の研究者は、インターナショナル・スタイルを理想的で実用的な形態を創造する試みの1つと見なしている。^[16]

20 世紀初頭、世界中の多くの建築家が、伝統的な前例と新しい社会的要求や技術的可能性を統合する新しい建築ソリューションの開発を開始しました。ブリュッセルのヴィクトール・オルタとヘンリー・ファン・デ・ヴェルデ、バルセロナのアントニ・ガウディ、ウィーンのオットー・ワーグナー、グラスゴーのチャールズ・レニー・マッキントッシュなどの作品は、古いものと新しいものの共通の闘いとして見ることができます。これらの建築家は「個人主義的な方法」で実践し、ロマン主義の最後の代表者と見なされたため、インターナショナル スタイルの一部とは見なされませんでした。

インターナショナル・スタイルは、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ヤコブス・オウド、ル・コルビュジエ、リチャード・ノイトラ、フィリップ・ジョンソンなど、モダニストの小グループによって設計された建物に起源を持つ。^[23]

バウハウスの創始者ヴァルター・グロピウスは、バウハウスの著名な指導者ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエとともに、ガラスカーテンウォールを採用した鉄骨構造で知られるようになった。この構造が見られる世界最古の近代建築の一つは、ドイツのアルフェルトに1911年にグロピウスが設計した靴工場で、ファグス工場と呼ばれている。バウハウスの設計原理のみで建てられた最初の建物は、ドイツのワイマールに1923年に建てられたコンクリートと鉄骨のハウス・アム・ホルンで、ゲオルク・ムッヘが設計した。^{[24]グロピウスが設計した}デッサウのバウハウス校舎（1925～26年）とハーバード大学院センター（マサチューセッツ州ケンブリッジ、1949～50年）はグロピウス・コンプレックスとしても知られ、すっきりとしたライン^[25]と「整頓された内部空間への配慮」を示している。 ^[23]

マルセル・ブロイヤーは、ブリュタリスト建築の先駆者として知られ、バウハウスの著名な卒業生でもあります。^[26]また、家具デザインに合板や鋼管を使用する先駆者でもあり、^[27]バウハウスを去った後はハーバード大学でグロピウスとともに教鞭をとり、モダニズムとインターナショナル・スタイルにも重要な貢献をしました。^[28]

「インターナショナル・スタイル」という用語が使われる以前、ルイス・サリヴァン、フランク・ロイド・ライト、アーヴィング・ギルなど、アメリカの建築家の中には、簡素さ、誠実さ、明快さといった特質を体現した人がいた。 ^[29] フランク・ロイド・ライトのワスムス・ポートフォリオはヨーロッパで展示され、ヨーロッパのモダニストの作品に影響を与えた。また、ライトはヨーロッパの旅が自身の作品に影響を与えた可能性もあるが、彼らと同じカテゴリーに分類されることを拒んだ。1920年代と1930年代の彼の建築物は、明らかに建築家のスタイルの変化を示していたが、インターナショナル・スタイルとは異なる方向への変化だった。^[29]

ヨーロッパでは、近代建築運動は機能主義、ノイエ・ザッハリヒカイト（新即物主義）、レスプリ・ヌーヴォー、あるいは単にモダニズムと呼ばれ、新しい建築形態と社会改革の融合、よりオープンで透明性の高い社会の創造に深く関心を寄せていました。^[30]

ヒッチコックとジョンソンが定義した「インターナショナル・スタイル」は、1920年代の西ヨーロッパで発展し、オランダのデ・スティル運動、ル・コルビュジエ、ドイツ工作連盟、バウハウスの活動によって形作られた。ル・コルビュジエは、社会を再編成するために、アメリカの産業モデルから取り入れたテイラー主義とフォーディズムの戦略を採用した。彼は、すべての社会経済的レベルでより高い生活水準を生み出すために、現代の産業技術と戦略の使用を提唱した、レスプリ・ヌーヴォーという新しい雑誌に寄稿した。 1927年、インターナショナル・スタイルの最初の、そして最も特徴的な表現の1つは、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが監督したシュトゥットガルトのヴァイセンホフ・エステートであった。それは非常に人気があり、毎日何千人もの訪問者がいた。^{[31] [32]}

近代建築国際博覧会は、1932年2月9日から3月23日まで、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の5番街と56丁目のヘクシャービルで開催されました。 ^[33]ロビーとオフィスの向こう側にあるこの展覧会は、6つの部屋に分かれていました。「近代建築家」セクションは、ウィリアム・レスケーズが設計したニューヨークのクリスティー・フォーサイス通り住宅開発の模型を展示したエントランスルームから始まりました。そこから訪問者は中央に位置するルームAに移動しました。ルームAには、シカゴの建築家兄弟、モンロー・ベングト・ボウマンとアーヴィング・ボウマンが設計したイリノイ州エバンストンの中層住宅開発の模型が展示されていました。 ^[34]また、ウォルター・グロピウスが設計したデッサウのバウハウスビルの模型と写真も展示されていました。最も大きな展示スペースであるCルームには、ル・コルビュジエ、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、J・J・P・オウド、フランク・ロイド・ライト（1932年、デンバーのメサにある住宅の計画を含む）の作品が展示されていた。Bルームは「住宅」と題されたセクションで、歴史家で批評家のルイス・マンフォードが指摘した「新しい住宅環境の必要性」を紹介していた。Dルームには、レイモンド・フッド（「田舎のアパートメントタワー」やマグロウヒルビルを含む）とリチャード・ノイトラの作品が展示されていた。Eルームには「近代建築の範囲」と題されたセクションがあり、これは土壇場で追加されたもので、^{[35] 1920年代のヨーロッパの作品に影響を受けたと言われる15か国からの37人の近代建築家の作品が含まれていた。これらの作品の中には、フィンランドの}トゥルクにあるアルヴァ・アアルトのトゥルン・サノマット新聞社ビルも展示されていた。

この展覧会はニューヨークで6週間開催された後、アメリカ国内を6年間巡回した。これはアメリカで初めての建築の「巡回展」となった。^[36]

MoMA館長アルフレッド H. バーは、建築史家であり評論家でもあるヘンリー・ラッセル・ヒッチコックとフィリップ・ジョンソン^[35]を雇い、美術館初の建築展を企画した。3 人は 1929 年にヨーロッパを一緒に旅し、ヒッチコックの現代美術に関する本についても議論した。1930 年 12 月までに、「新しい建築」展の最初の提案書が作成されましたが、本の初稿が完成したのは数ヶ月後のことでした。

1932 年の展覧会は、ヒッチコックとジョンソンによる 2 つの出版物のきっかけとなりました。

• 展覧会カタログ「近代建築：国際展」^[17]
• 1932年にWW Norton & Co.から出版された 書籍『The International Style: Architecture Since 1922』 。
  • 1997年にWWノートン社から再版^[37]

1932 年の展覧会と本に先立ち、ヒッチコックは 1929 年の著書『近代建築: ロマン主義と再統合』で近代建築のテーマに取り組んでいました。

テレンス・ライリーによれば、「皮肉なことに、（展覧会の）カタログ、そしてある程度は展覧会と同時に出版された本『インターナショナル・スタイル』が、実際の歴史的出来事に取って代わってしまった。」 ^[38]

ヒッチコックとジョンソンが「近代建築：国際博覧会」展 に展示するために選んだ建築家と建物は次のとおりです。

• 
  サヴォア邸、パリ、ル・コルビュジエ
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  バウハウス学校、デッサウ、ヴァルター グロピウス
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  ファグス工場、アルフェルト、ヴァルター・グロピウス
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  ドイツパビリオン、バルセロナ、ミース・ファン・デル・ローエ
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  トゥーゲントハット邸、ブルノ、ミース・ファン・デル・ローエ
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  ローテンベルク ジードルング、カッセル、オットー ヘスラー
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  ラヴェル ハウス、ロサンゼルス、ルドルフ シンドラー(庭園はリチャード ノイトラによる)
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  マグロウヒルビル、ニューヨーク市、レイモンド・フッド
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  ロウズ フィラデルフィア ホテル、フィラデルフィア、ジョージ ハウとウィリアム レスケーズ
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  トゥルン・サノマット、トゥルク、アルヴァ・アアルト

この展覧会では、アールデコ、ヘルマン・フィンスターリンの作品などのドイツ表現主義、アントニ・ガウディの作品で普及した有機主義運動など、当時の建築の限界を模索していた他の現代様式は除外されました。1932年の展覧会の結果、インターナショナルスタイルの原則が承認され、他のスタイルはそれほど重要視されなくなりました。

1922年、トリビューンタワーのコンペと、エリエル・サーリネンの有名な2位入賞作品は、その後の動向を示唆するものだったが、ヒッチコックとジョンソンはこれらの作品を「インターナショナル・スタイル」を代表するものとして受け入れなかっただろう。同様に、ジョンソンは、ニューヨークで最近完成したジョセフ・アーバンのニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチについて次のように書いている。「ニュー・スクールには、機能からプラン、プランからファサードを発展させた建築様式のはずの建物が、形式的にも気取ってルネッサンス様式の宮殿として構想されているという異常な例がある。アーバンのニュー・スタイルへの賞賛は、彼の理解以上に徹底している。」^[35]

カリフォルニアの建築家ルドルフ・シンドラーの作品は展示品には含まれていなかったが、シンドラーはヒッチコックとジョンソンに作品も展示するよう懇願していた。^[39]その後、「20年以上にわたり、シンドラーは美術館と断続的に活発で意地悪なやり取りを繰り返してきた。」^[40]

1930年代、ワイマール共和国でナチス政権が徐々に台頭し、近代建築が拒絶されたことで、多くのユダヤ人を含む前衛建築家の世代全体がヨーロッパ大陸から追放された。メンデルゾーンなど一部の建築家はイギリスに避難したが、相当数のユダヤ人建築家はパレスチナに、その他はアメリカに渡った。しかし、戦後のアメリカの反共産主義政策やフィリップ・ジョンソンによる機能主義の否定の影響で、ヴァイセンホフ計画の貢献者を含む多くの重要な建築家がソ連に逃亡したという事実は覆い隠されがちだった。このグループはまた、機能主義とその社会的課題にはるかに関心を寄せる傾向があった。ブルーノ・タウト、マルト・スタム、バウハウス第2代館長ハンネス・マイヤー、エルンスト・マイ、その他インターナショナル・スタイルの重要人物らは1930年にソ連に渡り、野心的で理想主義的な都市計画プロジェクトに着手し、都市全体をゼロから建設した。1936年にスターリンが彼らに国外退去を命じると、これらの建築家の多くは無国籍となり、他の場所に避難した。例えば、エルンスト・マイはケニアに移住した。^[41]

テルアビブのホワイトシティは、1930年代にインターナショナルスタイルで建てられた4,000以上の建物の集合体です。ドイツのバウハウスで学んだ多くのユダヤ人建築家がここで重要な建物を設計しました。^[42]インターナショナルスタイルで建てられた建物の大部分は、テルアビブの主要な歴史的商業センターの北にあるパトリック・ゲデスによって計画されたエリアにあります。 ^[43] 1994年、ユネスコはホワイトシティを世界遺産に登録し、この都市を「20世紀初頭の建築と都市計画における近代運動のさまざまな傾向の顕著な重要性の統合」と表現しました。^[44] 1996年、テルアビブのホワイトシティは世界記念物基金の危機に瀕した場所としてリストされました。^[45]

スウェーデンのストックホルム西部にある住宅街、ソードラ・エングビーは、国際的または機能主義的なスタイルと田園都市の理想が融合したエリアです。500棟を超える建物（そのほとんどがエドヴィン・エングストロームの設計）を含むこのエリアは、スウェーデン、そしておそらく世界でも最大の一貫した機能主義または「国際的スタイル」の別荘地であり、1933年から1940年の建設から半世紀以上経った今でも良好な状態で保存されており、国の文化遺産として保護されています。

ズリーンはチェコ共和国の都市で、1930 年代に機能主義の原則に基づいて完全に再建されました。当時、この都市はバタ シューズ社の本社があり、トマーシュ バタは機能主義と田園都市運動に触発された都市の複雑な再建を開始しました。トマーシュ バタ記念碑は、ズリーンの 機能主義の最も貴重な記念碑です。これは、支持システムと色鮮やかなステンド グラス、鉄筋コンクリートの骨組みとガラスなど、ゴシック様式の盛期の建造物を現代風に言い換えたものです。

ナチズムの台頭とともに、ヨーロッパの主要近代建築家の多くが米国に亡命した。ヴァルター・グロピウスとマルセル・ブロイヤーはドイツから逃亡し、ハーバード大学デザイン大学院に入学した。彼らは影響力を拡大し、バウハウスを建築モダニズムの主たる源泉として推進する絶好の立場にあった。ミースは1938年に逃亡した際、最初はイギリスに逃れたが、米国に移住するとシカゴに行き、IITに第2シカゴ校を設立し、典型的な近代建築家としての名声を固めた。

第二次世界大戦後、インターナショナル スタイルは成熟し、ヘルムート、オバタ & カサバウム(後にHOKに改名) とスキッドモア、オーウィングス & メリル(SOM) が企業実務を完成させ、米国とカナダで数十年にわたって主流のアプローチとなりました。シカゴの860-880 レイク ショア ドライブ アパートメントにおける初期の技術的および形式的な発明から始まり、最も有名な例としては、国連本部、レバー ハウス、ニューヨーク市のシーグラム ビル、コロラド州コロラド スプリングスの米国空軍士官学校のキャンパス、トロントのトロント ドミニオン センターなどがあります。さらに、北米全土のミッドセンチュリーの公共建築にも例が見られ、「企業建築」はそこから、特にヨーロッパに広がりました。

カナダでは、この時期は大規模な建築ブームと重なり、大規模建築プロジェクトに対する規制がほとんどありませんでした。インターナショナル スタイルの超高層ビルが、カナダの主要都市、特にオタワ、モントリオール、バンクーバー、カルガリー、エドモントン、ハミルトン、トロントの多くを占めるようになりました。これらのガラスの箱は最初はユニークで興味深いものでしたが、そのアイデアはすぐに繰り返され、どこにでもあるようになりました。典型的な例は、オタワのダウンタウンにある 3 つのガラスの超高層ビルの集合体である、いわゆるPlace de Villeの開発です。1960 年代半ばから 1970 年代前半にかけての不動産開発業者ロバート カンポーの計画は、歴史家ロバート W. コリアーの言葉を借りれば「強引で攻撃的であり、市役所ではあまり好かれていなかった」ものであり、既存の都市計画をまったく考慮せず、「既存の都市と、交通と土地利用の主要分野における都市の責任を軽視して建設された」ものでした。^[47]フィンランドの建築家ヴィリョ・レヴェルによるトロント市庁舎のように、建築家たちはそのようなタワーに新たな工夫を加えようとした。1970年代後半にはモダニズムに対する反発が起こり、ジェーン・ジェイコブスやジョージ・ベアードなどの著名な反モダニストの一部はトロントを拠点としていた。

典型的な国際スタイルまたは「企業建築」の高層ビルは、通常、次の要素で構成されます。

1. 正方形または長方形の設置面積
2. 単純な立方体の「押し出し長方形」形式
3. 格子状に水平に並んだ窓
4. ファサードの角度はすべて90度です。^[要出典]

2000年、ユネスコはベネズエラのカラカスにあるカラカス大学都市を世界遺産に登録し、「ベネズエラの建築家カルロス・ラウル・ビジャヌエバと著名な前衛芸術家たちによって作られた近代都市計画、建築、芸術の傑作」と評した。 ^[要出典]

2007年6月、ユネスコはメキシコシティにあるメキシコ国立自治大学（UNAM）の大学都市を、インターナショナル・スタイル運動におけるその重要性と貢献により世界遺産に登録した。この大学は、建築家エンリケ・デル・モラルが作成したマスタープランに基づいて1940年代後半に設計され、1950年代半ばに建設された。彼のオリジナルのアイデアは、他の学生、教師、およびさまざまな分野の多様な専門家によって強化された。大学には、ディエゴ・リベラ、フアン・オゴーマンなどの壁画がある。大学にはオリンピック・スタジアム（1968年）もある。プリツカー賞受賞者でありメキシコの建築家ルイス・バラガンは、最初の数年間はインターナショナル・スタイルの建物を設計した。しかし、後に彼はより伝統的な地元の建築へと進化した。インターナショナル スタイルまたは近代のその他の著名なメキシコの建築家には、カルロス オブレゴン サンタシリア、アウグスト H. アルバレス、マリオ パニ、フェデリコ マリスカル [es]、ウラジミール カスペ、エンリケ デル モラル、フアン ソルド マダレノ、マックス チェットなどが挙げられます。

ブラジルではオスカー・ニーマイヤーがより有機的で感覚的な^{[48]インターナショナル・スタイルを提案した。彼は計画されていた新しい首都}ブラジリアの政治的ランドマーク（三国の本部）を設計した。都市のマスタープランはルシオ・コスタが提案した。

1930年にフランク・ロイド・ライトは次のように書いている。「人間の家は太陽の下で燃える箱のようであってはならないし、住居を機械にあまりにも適合させようとすることで機械を怒らせてはならない。」^[49]

エリザベス・ゴードンは1953年に書いた有名なエッセイ「次のアメリカへの脅威」の中で、このスタイルは実用的ではないと批判し、「ガラスの家」は夏は暑すぎ、冬は寒すぎ、空っぽで、プライベートな空間を奪い、美しさに欠け、一般的に住みにくいという多くの例を挙げた。さらに、このスタイルの支持者は人々から美的感覚を奪い、ひそかに全体主義社会を推進していると非難した。^[50]

1966年、建築家ロバート・ヴェンチュリは『建築における複雑性と矛盾』^[51]を出版した。これは本質的にインターナショナル・スタイルに対する本格的な批評である。建築史家ヴィンセント・スカリーはヴェンチュリの本を「おそらくル・コルビュジエの『建築へ』以来、建築の成り立ちに関する最も重要な著作である」と評価した。^{[52]この本は}ポストモダニズムを定義するのに役立った。

アメリカのベストセラー作家トム・ウルフは、バウハウス様式をエリート主義的なものとして描写した、 本格的な批評『バウハウスから私たちの家まで』を執筆した。

インターナショナル・スタイルの強みの一つは、デザインソリューションが場所、敷地、気候に左右されないこと、普遍的に適用可能であること、地元の歴史や国の言語にまったく言及していないことであると言われてきた。しかし、これはすぐにこのスタイルの主な弱点の一つであることが判明した。^[53]

2006年、タイムズ紙の英国建築評論家ヒュー・ピアマンは、今日この様式を使用している人々は単に「別の種類の復興主義者」であると皮肉を込めて述べた。^[54]国際主義的モダニズムに対する否定的な反応は、全体的な開発に対する国民の反感と結びついている。^{[55] [56]}

ケネス・フランプトンは著書『近代建築：批評的歴史』（2007年）第4版の序文で、近代建築の歴史には「憂慮すべきヨーロッパ中心主義の偏見」があったと主張した。この「ヨーロッパ中心主義」には米国も含まれていた。^[57]

• 批判的地域主義
• 表現主義建築
• 機能主義（建築）
• ハイテク建築
• 近代建築
• 北西部地域スタイル
• 有機的な建築
• スイススタイル（デザイン）
• 国際タイポグラフィスタイル

• ボネス、ステファン。テルアビブ：白い街、ジョヴィス、ベルリン 2012、ISBN 978-3-939633-75-4 
• エルダーフィールド、ジョン（編）『フィリップ・ジョンソンと近代美術館』ニューヨーク近代美術館、1998年
• ゴッセル、ガブリエル。機能的なアーキテクチャ。 Funktionale Architektur。ル・スタイル・インターナショナル。 1925 ～ 1940 年、ベルリン、タッシェン、1990 年
• ライリー、テレンス。『インターナショナル・スタイル：エキシビション15と近代美術館』、リッツォーリ、ニューヨーク、1992年
• タビビ、バハラク 建築複製の媒体としての展覧会 - 「近代建築：国際展覧会」、中東工科大学建築学部、2005 年]
• Vasileva E. (2016) 国際様式システムにおける理想と実用性：20世紀のデザインコンセプトにおける主体と客体 // International Journal of Cultural Research、4 (25)、72–80。

ウィキメディア・コモンズには、インターナショナルスタイルに関連するメディアがあります。

• 「シカゴがいかにしてアメリカにおける国際建築様式の火付け役となったか」。Architectural Digest。