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仮面劇 | |
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| 住所 | 252 West 45th Street マンハッタン、ニューヨーク市、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′31.5″ 西経73°59′16.6″ / 北緯40.758750° 西経73.987944° / 40.758750; -73.987944 |
| 公共交通機関 | 地下鉄：タイムズスクエア–42丁目/ポートオーソリティバスターミナル |
| 所有者 | シュバート組織 |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 802 |
| 生産 | ステレオフォニック |
| 工事 | |
| オープン | 1927年2月24日 |
| 活動年数 | 1927年～1946年、1948年～現在 |
| 建築家 | ハーバート・J・クラップ |
| Webサイト | |
| 公式サイト | |
| 指定された | 1987年11月17日[1] |
| 参照番号 | 1335 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年11月17日[2] |
| 参照番号 | 1336 [2] |
| 指定団体 | 講堂内部 |
ジョン・ゴールデン劇場（旧称シアター・マスク、マスク劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西45丁目252番地（ジョージ・アボット・ウェイ）にあるブロードウェイ劇場です。1927年にオープンしたゴールデン劇場は、ハーバート・J・クラップによるスペイン風のデザインで、不動産開発業者アーウィン・S・チャニンのために建てられました。2階建てで800席あり、シュバート・オーガニゼーションによって運営されています。ファサードと講堂の内部は、どちらもニューヨーク市のランドマークとなっています。
ファサードは金色のレンガ、テラコッタ、石でスペイン風にデザインされている。劇場の入口がある 1 階は、花崗岩のテーブルの上に素朴なテラコッタのブロックで覆われている。その上には 3 つの 2 階分のアーチと 2 つのテラコッタの銘板がある。ファサードの上にはロッジアがある。講堂にはスペイン風のディテール、大きなバルコニー、リブアーチの天井がある。劇場が小さいため、ボックス席はない。バルコニー、プロセニアムアーチ、出口のアーチは、幾何学的なパネルとねじれたコロネットで華やかに装飾されている。
ゴールデン劇場、マジェスティック劇場、バーナード・B・ジェイコブス劇場、そしてリンカーン・ホテルは、いずれもシャニンが開発し、クラップが劇場・ホテル複合施設の一部として設計した。マスク劇場は1927年2月24日にオープンし、3つの劇場のうち2番目にオープンした。シュバート家は1930年にマスク劇場を引き継いだが、その後破産し、プロデューサーのジョン・ゴールデンが1936年に劇場を借りた。ゴールデンは1937年に自分の名前にちなんで劇場名を変更し、シュバート家は1945年に完全な経営権を取り戻した。ゴールデン劇場は、1946年から1948年まで映画館として使用されていた以外は、それ以来ほぼ合法的に使用されている。長年にわたり、ゴールデン劇場は主に小規模キャストによる作品やレビューに使用されてきた。
サイト
ジョン・ゴールデン劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街、タイムズスクエアの近く、8番街と7番街の間の南側の歩道沿い、西45丁目252番地にあります。[3] [4]長方形の土地は6,400平方フィート（590平方メートル）の広さがあり、 44丁目に面した間口は62.33フィート（19.00メートル）、奥行きは109.67フィート（33メートル）です。[4]ゴールデン劇場は、西側のロウNYCホテルと街区を共有しています。この劇場は、東にバーナード・B・ジェイコブス、ジェラルド・シェーンフェルド、ブース、南東にブロードハーストとシューバート、南にマジェスティックの6つの劇場に隣接しています。その他の近くの建物には、北にミュージック・ボックス・シアターとインペリアル・シアター、北東にニューヨーク・マリオット・マーキス、東にワン・アスター・プラザがあります。サルディーズレストラン、ヘイズ劇場、セントジェームズ劇場は1ブロック南にあります。[4]
ゴールデンは、単一ブロックにブロードウェイ劇場が最も集中している場所の一つである。[5]隣接する45番街区はジョージ・アボット・ウェイとしても知られており、[6]この通りの歩行者数により、そこにある劇場の興行収入が増加している。 [7]マジェスティック、マスク（ゴールデン）、ロワイヤル（バーナード・B・ジェイコブス）の各劇場とリンカーンホテル（ロウNYCホテル）は、すべて同時に開発された。[8] 4つの建物の敷地には、以前は20軒のブラウンストーンの住宅が建っていた。 [9]この敷地は1803年[10]から1922年までアスター家の地所の一部であり、ヘンリー・クラマンに売却された。[11] [12] [12] [13]
デザイン
ジョン・ゴールデン劇場は、もともとシアター・マスクと呼ばれ、ハーバート・J・クラップによってスペイン風に設計され、1926年から1927年にかけてシャニン兄弟のために建設された。[3] [14] [15]劇場はプロデューサーのジョン・ゴールデン（1874年 - 1955年）にちなんで名付けられた。[16]リンカーン・ホテル、マジェスティック劇場、ロワイヤル劇場とともに娯楽施設の一部であったが、これらもクラップによってスペイン風に設計された。[8] [15] [17]マスク劇場はその施設の中で最も小さい劇場として設計され、座席数は約800であった。[18] [19] [20]シャニン不動産建設会社が4つの建物すべてを建設した。[10] [21]ゴールデン劇場はシュバート・オーガニゼーションによって運営されている。[22] [23]
ファサード
ファサードは左右対称に配置されている。1 階は花崗岩の地下水面の上に素朴なテラコッタのブロックで覆われている。地上階の講堂入口には 4 組のガラスとアルミニウムのドアがある。ドアの左側、つまり東側には現代的なブロンズ枠の看板がある。さらに、ドアの両側には 2 つの展示ボックスがあり、一方のボックスには渦巻き模様、もう一方のボックスには様式化されたライオンが描かれている。劇場の名を冠した記念碑がドアの横に置かれている。入口の上には大テントがある。1階の上にはテラコッタのコーニスとバンド コースが走っている。 [24]ステージ ドアはメイン ファサードの右側、つまり東側にあり、マジェスティック劇場とバーナード B. ジェイコブス劇場と共有されている。[22]
上層階には金色のローマ風レンガが敷き詰められている。[24]レンガ造りのファサードは、隣接する劇場やホテルと調和するようにデザインされた。[17]ファサードの中央には、2階と3階にまたがる3つのアーチがある。[17] [24]アーチにはデッラ・ロッビアの葉模様の装飾が施され、コリント式の柱頭が付いたテラコッタの支柱に取り付けられている。2階には、複数のガラスがはめ込まれた金属枠の開き窓があり、その上には水平のロープのモールディングがある。3階のアーチには窓がない。[24] 隣接するバーナード・B・ジェイコブス劇場にも、同様の幅の広いアーケードがある。[17] [25]
劇場名の看板が中央のアーチの前に置かれている。ファサードの上部には、架空の獣や葉の装飾を描いたテラコッタのメダリオンがある。ファサードのパラペットにはテラコッタの手すりがある。ファサードの中央部分の上にはロッジアがあり、さらに手すりとコンソールブラケットの上に置かれている。ロッジアには装飾的な柱頭を持つ6本の単柱があり、モディリオン付きのコーニスとスペイン瓦の寄棟屋根を支えている。[24]ゴールデンのロッジアは、バーナード・B・ジェイコブスの舞台棟にある同様のロッジアと調和している。[25]
講堂
オリジナルの配色は赤と青で、アクセントにグレーが使われていた。 [26] [27]座席カバーは焦げたオレンジ色だった。[27]内部は外観と同様にスペイン風にレイアウトされている。[15]このレイアウトは、開発者の一人であるアーウィン・チャニンが劇場の座席配置を「民主化」しようとした努力の一環であった。ゴールデン劇場は、典型的な2つのバルコニーではなく1つのバルコニーで設計された。チャニンは2つ目のバルコニーが遠いと感じていたからである。[28]チャニン兄弟は、スペイン風のモチーフを維持しながらも、3つの劇場の内装デザインをそれぞれ異なるものにしたいと考えていた。[25] 2013年の改修後、劇場はオリジナルに似たオレンジ/赤と青/緑の配色になっている。[29]
講堂にはオーケストラ席、バルコニー、プロセニアムアーチの後ろに舞台がある。講堂の幅は奥行きよりも広く、空間は高浮き彫りの石膏装飾でデザインされている。[30]シューバート・オーガニゼーションによると、講堂の座席数は802席である。[23]一方、プレイビルは787席としており[22]、ブロードウェイ・リーグは805席としている。[31]座席は、オーケストラ席が465席、バルコニー前が110席、バルコニー後が227席に分かれている。[23]ゴールデンにはボックス席はない。[23] [32]オーケストラ席の下にはトイレと水飲み場がある。[22] 1927年の記事によると、劇場の座席数は800席で、当時の典型的なブロードウェイ劇場の座席よりわずかに広いものだった。[27]
座席エリア
オーケストラ席の後方には、チケットロビーからの扉があり、近代的な壁の後ろにある遊歩道につながっています。後壁の中央にある出入り口の上には、装飾的な出口標識があります。 [30]オーケストラ席の床は傾斜しており、東側の壁は、隣にバーナード・B・ジェイコブス劇場があるため、内側に湾曲しています。[32]オーケストラ席とその遊歩道には、粗いスタッコブロックの壁があります。[33]壁には照明用の燭台が取り付けられています。 [34]オーケストラ席とバルコニーの間には2つの階段があります。[32]オーケストラ階は車椅子でアクセスできますが、バルコニーへのエレベーターはありません。[23]オーケストラ席の前部の両側には、2組の扉が付いた尖頭アーチがあります。扉の両側にはねじれた柱があり、その上には装飾的な出口標識のフレームがあります。アーチの上の高い壁には盾もあります。[33]出入り口にはもともと赤いベロアのカーテンが掛けられていたが、2013年の改修工事で復元された。[29]
バルコニー階は、奥行きの半分ほどの通路によって前部と後部に分かれており、階段の周囲には装飾的な金属製の手すりがある。 [30]前部は壁に向かって前方にカーブしており、装飾的な金属製の手すりがある。[32]オーケストラ階と同様に、壁には照明用の燭台がある。[34]壁は、ムーア風の浮き彫り模様のパネル張りのスタッコブロックでできている。バルコニーの前面には、出口のあるアーチ型の出入り口がある。壁の上には、壁のコーニスを形成する幾何学模様のフリーズがある。バルコニーの前面と下側には、幾何学模様のパネルが配置されている。バルコニーの前には照明が設置されている。[32]
その他のデザインの特徴
オーケストラ階のアーチ型の出口の隣には、楕円形のプロセニアム・アーチがある。[32]アーチの両側には一対のねじれた柱があり、その上にはアーチの支柱まで伸びるコロネットがある。アーチ自体には幾何学模様の帯がある。 [33]コーブ天井はアーチ型のリブで構成されており、講堂をいくつかのセクションに分けている。アーチは各壁のコーベルで支えられており、各コーベルの横にはねじれたコロネットがあり、リブ自体には低浮き彫りのカメオ、盾、幾何学模様が施されている。幾何学模様のフリーズは天井の真下を走っている。講堂の後方の天井は平らで、グリルに囲まれたテクニカル・ブースがある。[33]講堂からプロセニアムまでの奥行きは24フィート9インチ（7.54メートル）、ステージ前面までの奥行きは27フィート5インチ（8.36メートル）である。[23]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から大恐慌までの間、大規模な演劇制作の中心地となった。[35] 1900年代から1910年代にかけて、マンハッタンのミッドタウンにある多くの劇場は、当時の大手演劇シンジケートの一つであるシュバート兄弟によって開発された。 [36]チャニン兄弟は、1920年代半ばに別の劇場群を開発した。[37] [38] [39]チャニン兄弟は主に劇場よりも不動産を専門としていたが、アーウィン・チャニンは、クーパー・ユニオンの貧しい学生だった頃から演劇に興味を持っていた。彼は後に、上階バルコニーの安い席を買うたびに別のドアを使わなければならず「屈辱を受けた」と回想している。[37] [40] 1926年10月までに、チャニン兄弟は「ニューヨークと米国の他の6つの大都市」で劇場フランチャイズを構築し、運営することを決定した。[25] [41]ハーバート・クラップは1925年と1926年にすでにシャニンズのために46番街劇場、ビルトモア劇場、マンスフィールド劇場を設計していた。[17] [21] [42]
発達と幼少期
チャニン作戦
チャニン兄弟は1925年5月にクラマンの敷地を取得していた。[43] [44] [45]チャニン兄弟は8番街にホテルを、脇道に3つの劇場を建設する計画を立てていた。[43] [45] [39] 1926年3月、クラップはニューヨーク市建築局にホテルと劇場の計画を提出したが、その費用は450万ドルと見積もられていた。[13] [12]地元のニュースメディアは、44番街に大劇場、45番街に中規模劇場と小劇場が建設されると報じた。[11] [12] [5] [a]敷地のブラウンストーンの取り壊しは5月から始まり、[9]敷地は翌月までに更地にされた。[47]その年の7月、シャニン兄弟はSWストラウス＆カンパニーから4つの開発物件のために750万ドルの融資を受けた。[10] [48]アーウィン・シャニンは同じ月にコンペを開始し、3つの劇場の名前を一般から提案するよう求めた。[49] 3つの劇場の名前は1926年12月に発表された。[50] [51]大劇場はマジェスティック、[50] [52]中規模劇場はロワイヤル、[50] [53]小劇場はマスクとなった。[51] [54]翌月、シャニン兄弟はALエルランガーに3つの新劇場と5つの既存劇場の予約の独占管理権を与えた。[55] [56]
マスク劇場は1927年2月24日に演劇『パペット・オブ・パッション』でオープンした。[57] [58]マスク劇場は、シャニン兄弟が新たにオープンした3つの劇場のうち2番目だった。[59] [b]マジェスティック、マスク、ロワイヤルのオープンは、伝統的なブロードウェイ劇場地区の西方拡大と、シャニン兄弟の演劇発展の拡大を意味した。[62] [63]シャニン兄弟の劇場はそれぞれ異なる目的のために設計されており、1,800席のマジェスティックは「レビューとライトオペラ」、1,200席のロワイヤルは「ミュージカルコメディ」、800席のマスクは「親密な」演劇用だった。[19]シャニン兄弟は、新しい8番街地下鉄線に最も近い劇場であるマスク劇場に特に期待していた。[64] ニューヨークタイムズのブルックス・アトキンソンは「仮面劇は楽しくて快適だ」と評した。[65]一方、ニューヨークデイリーニュースのバーンズ・マントルは「特にカーテンとカーペットが気に入った」と述べた。[66]しかし、両者とも『パペッツ・オブ・パッション』を嫌っており、[65] [66] 12回の公演で失敗に終わった。[67] [68]
仮面劇は最初の2年間、ほとんどが失敗作だった。[69] 『 パペッツ・オブ・パッション』に続いて『ザ・コミック』が上演されたが、これはわずか15回上演されただけだった。[ 70 ] [ 71 ] 続いてギルバート・アンド・サリヴァンのオペレッタ『ペイシェンス』が再演されたが、これも同様に16回上演と短かった。[70] [72] 1927年8月、ロバート・ミルトンが仮面劇を数年間借り受けた。[73] [74] 1927年の残りは、『レヴェリー』、『王様は何も悪くない』、『ヴィーナス』という3つの短期上演作品で占められた。[70] 1928年も『仮面劇』はそれほどうまくいかず、8回上演された。[75] エドワード・クラークの喜劇『リレーションズ』 [76] [77]は1928年に100回以上上演された唯一の作品であったが、 『スカーレット・フォックス』と『若き日の恋』はどちらもそれに近いものだった。[75] 1929年7月、シューバート兄弟はシャニン兄弟が所有していたマジェスティック、マスク、ロワイヤルの各劇場の株式の半分を総額180万ドルで買収した。[78] [79] [80]代わりに、シューバート兄弟はアッパー・ウエスト・サイドの土地をシャニン兄弟に売却し[78] [80] 、シャニン兄弟は隣接する区画をいくつか購入し、そこにセンチュリー・アパートを建設した。 [81]『マスク』の最初の大ヒット作は1929年の『ロープの終わり』 [82] [83]で、後にアルフレッド・ヒッチコックの映画『ロープ』に脚色された。[84]ジョン・ドリンクウォーターの『バード・イン・ハンド』は同年12月にマスク劇場で初演され、1ヶ月以内に場所を変え、最終的に500回の公演を行った。[85]
1930年代から1940年代初頭
シュバート兄弟は1930年にマスク劇場の独占上演権を獲得したが[25] 、その10年間の公演は大部分が失敗に終わった。[86]その年の最初の公演は、リッツ劇場から移管されたマーティン・フレイヴィンのヒット作『Broken Dishes』だった。[87] [88]また1930年、マスク劇場はフランシス・グッドリッチとアルバート・ハケットの戯曲『Up Pops the Devil』を上演し、[89] 146回の公演を行った。[90] [91]翌年にはデュボーズ・ヘイワードの戯曲『Brass Ankle』[90] [92] 、『The Venetian』の短期公演、[93] [94]およびノーマン・クラースナの喜劇『Louder, Please 』が上演された。[95] [96]オリジナルのロマンス劇『さよならまた』は、オスグッド・パーキンスが主演し、[89] 1932年に開幕し、212回の公演が行われた。[97] [98]もう一つのヒット作『タバコ・ロード』は、1933年にマスク劇場で初演され、翌月場所を移した。[85] [99] 1930年代半ばのマスク劇場の他のヒット作には、1934年の『ポスト・ロード』[95] [100] 1935年の『ラバーナム・グローブ』[97] [101] 1936年の『ラセット・マントル』があり、いずれも100回以上の公演があった。[97] [102]
ブロードウェイの演劇産業は大恐慌の間に衰退し、[7]マジェスティック、マスク、ロワイヤルは劇場に対する200万ドルの抵当を返済するために1936年11月に競売にかけられた。[103]シュバート家の代表者が70万ドルで劇場の運営権を購入したが、[ 104]バンカーズ証券会社が半分の権益を保持した。[105] 1936年12月にオープンした『ベイカー街のホームズ』 [106]は、劇場が名前を変更する前にマスクで制作された最後のショーだった。[107]その月の終わりに、プロデューサーのジョン・ゴールデンがマスクを借りて、[108] [109]劇場を改装して自分の名前にちなんで改名する計画を立てた。[109]「ジョン・ゴールデン劇場」という名前は、1934年に隣接するロイヤル劇場に使用されていたが、[110] [c]、ゴールデンは1936年のオークションでロイヤル劇場の運営権を失っていた。[103]シアター・マスクは1937年1月26日にジョン・ゴールデン劇場となり、[112]翌週、新しく改名された劇場で最初の作品となったのは失敗作の『アンド・ナウ・グッバイ』であった。 [107] [113]
ゴールデン劇場は改名後も失敗作を上演し続けた。[114]特に上演期間が短かった作品の一つは1937年の『カーテンコール』で、閉館までに4回の公演があった。[85] [115]ゴールデン劇場の次のヒット作はポール・ヴィンセント・キャロルの『影と実体』[116]で、1938年に初演され、206回上演された。[117] [118]キャロルの別の劇『白馬』は、 1939年にゴールデン劇場に移転した後、そこそこ成功した。 [ 117] [119] 1941年に初演された『エンジェルストリート』は大ヒットし、[120]その後3年間で1,300回近くの上演が行われた。 [121] [122] エンジェルストリートは、当初は失敗が予想されていたにもかかわらず、ゴールデン劇場で最も長く上演された作品となった。 [123] 1944年にはローズ・フランケンの喜劇『Soldier's Wife』が上演され、[124] 255回の公演で成功を収めた。[121] [125]
後のシュバート作戦
1940年代半ばから1960年代
1945年、シュバート兄弟はバンカーズ証券会社からマジェスティック、ジョン・ゴールデン（仮面劇）、ロワイヤルの各劇場を購入し、これらの劇場の完全な所有権を家族に与えた。[105] 1940年代半ば、ゴールデン劇場では数多くの凡庸な演劇が上演され、[126]その中には1945年の『豊かな人生』と『ダニガンの娘』、1946年の『1月の雪解け』と『ここがお好き』などがあった。 [121] 1946年7月、ゴールデン劇場はスーパーシネマ社に5年間の賃貸契約が結ばれた。賃借人はそこでイタリア映画を上映する予定だったが、[127] [128]ゴールデン劇場は代わりにイギリス映画『ヘンリー五世』を1年近く上映した。 [129]劇場は1948年2月、モーリス・シュヴァリエがここで単独公演を行うまで映画館として使用された。[ 130 ] [131] [132]映画館の賃貸契約は1950年まで有効だった。[133]その年、ゴールデン劇場では、グレース・ジョージとウォルター・ハンプデン出演の『ベルベット・グローブ』[134] [135] や、5回上演されたが失敗に終わった『オペラを作ろう』[133] が上演された。 [ 136 ] 1950年代初期のその他の作品には、 『グリーンベイの木』 [ 137] [138] 『ドロシーの息子へ』[139] 『フォーポスター』 [140]などがある。
ヴィクター・ボルグのワンマンショー『コメディ・イン・ミュージック』は1953年に開幕し、その後3年間で849回の公演が行われた。[141] [142]対照的に、バート・ラーとEG・マーシャルは1956年の演劇『ゴドーを待ちながら』での演技が高く評価されたにもかかわらず、[141]公演は59回にとどまった。[143] [144]同年、メナーシャ・スクルニックは『アンクル・ウィリー』で主演を務め、141回の上演が行われた。[145] [146] 怒りをこめて振り返れは、 1958年にゴールデン劇場で6か月間上演され、やはり小規模なヒットとなった。[145] [147] 1950年代後半から、ゴールデン劇場では2人の出演者によるレビューが数多く上演された。[148]その最初の作品は、ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンのデュオをフィーチャーした『ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンのパーティー』で、1958年に初演され[149] [150]、1959年に再演されました。[145] [151]また、1959年には『ビリー・バーンズ・レビュー』 [ 145] [152]やマイケル・フランダースとドナルド・スワンとの『アット・ザ・ドロップ・オブ・ア・ハット』も上演されました。 [149] [153]マイク・ニコルズとエレイン・メイの夕べは1960年に初演され[154]、306回の公演が行われ、[155] [156]翌年には『イヴ・モンタンの夕べ』が続きました。[157] [158]
ゴールデン劇場は1962年にロバート・レッドフォード主演の『サンデー・イン・ニューヨーク』の移転公演を主催した。 [155] [ 159]その年の後半に『ビヨンド・ザ・フリンジ』が初演され、 [149]最終的に600回以上の公演が行われた。[160] [161]ビクター・ボルグは1964年に再びゴールデン劇場で公演を行い[162] 、ソロ作品『コメディ・イン・ミュージック、作品2』を192回公演した。[141] [163]これに続いて1966年には南アフリカのレビュー『ウェイト・ア・ミニム!』が上演され、[164] 457回公演と2倍以上の公演期間となった。[155] [165] 1960年代のゴールデン劇場の他の作品のほとんどは短命に終わった。[ 133] 1960年代後半には[166] 、 After the Rain [167] [168]や1967年のBrief Lives [167] [169]などがある。
1970年代と1980年代
1970年代の最初のヒット作は『ボブとレイ ふたりだけのふたり』 [170]で、ボブ・エリオットとレイ・ゴールディングが主演し、158回の公演が行われたコメディである。[133] [171]翌年、オフ・ブロードウェイのヒット作『きみはいい男、チャーリー・ブラウン』がゴールデン劇場で上演されたが、[172] [173]ブロードウェイでの公演は32回で、オフ・ブロードウェイでの公演よりはるかに短かった。[133] 1972年、パブリック・シアターはデヴィッド・ラーベの『スティックス・アンド・ボーンズ』 [174] [175]を上演し、エリザベス・ウィルソンとトム・アルドリッジが主演し、245回の公演が行われた。[170] [176] サミー・カーンは1974年にレビュー『ワーズ・アンド・ミュージック』に出演し、[177] [178]シャーリー・ナイトは翌年『ケネディの子供たち』に出演した。[179] [180] 1977年には２つの大作が上演された。トム・ストップパードの戯曲２本『ダーティ・リネン＆ニュー・ファウンド・ランド』 [181] [182]とドナルド・L・コバーンのピューリッツァー賞受賞悲喜劇『ジン・ゲーム』で、上演回数は517回であった。[183] [184]対照的に『ハワード・ジョンソン殺人事件』は1979年にわずか４回上演されたのみで、目立った失敗作であった。[185] [186]
1980年、ゴールデン劇場は『ライン河の番人』の短期リバイバル公演を開催し、[181] [187] [188]続いて二本立ての『ハリウッドの一日/ウクライナの夜』の初演を行った。[183] [189] ハリウッド/ウクライナは1980年6月に移転し[190]、ゴールデン劇場は改装された。[191]劇場はその年の10月にオフブロードウェイから移転したレビュー『ティンタイプ』で再オープンした。[ 193 ] [ 194]翌年、ゴールデン劇場はオフブロードウェイから移転した別のレビュー『心の叫び』を開催し、[183] 535回の公演を行った。[193] [195]その後、ゴールデン劇場ではピューリッツァー賞受賞作品が2本上演された。1983年の『マザー』 [196] [197]と『グレンガリー・グレン・ロス』 [196] [198]である。これは、7年間で4つのピューリッツァー賞受賞作品がブロードウェイで上演されたという記録を打ち立てた。 [199]アソル・フガードの『ブラッド・ノット』の再演が1985年にゴールデン劇場で開幕し、[200] [201]、1987年には『ステッピング・アウト』 [202] [203]と『オール・マイ・サンズ』が続いた。[204] [205]ニューヨーク国際芸術祭は1988年にブロードウェイで『ジュノ・アンド・ザ・ペイコック』を初演し、 [206] [207]翌年には『イースタン・スタンダード』が初演され、 [ 208 [199] 1980年代、シュバート家はブロードウェイ劇場の修復計画の一環としてゴールデン劇場を改装した。[210]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にジョン・ゴールデン劇場を市の公式ランドマークとして保護することを検討し始め、[211]その後数年間議論が続いた。[212] LPCは1987年11月17日にファサードと内部の両方をランドマークに指定した。 [213]これは、1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるためにLPCが広範囲に取り組んだ取り組みの一部であった。[214]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。 [215]シュバート家、ネーダーランダーズ家、ジュジャムシン家は1988年6月に共同でLPCを提訴し、ゴールデン劇場を含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。その理由は、指定により劇場の改修範囲が著しく制限されているというものだった。[216]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[217]
1990年代から現在
1990年、マイケル・ファインスタインはゴールデン劇場で自身のショー『コンサート：ピアノと声』に出演した。[199] [218]これに続いて『ファルセット』（1992年）が487回公演され、[219] [220] 、キャサリン・ヘルモンドと共演したドラマ『ミックスド・エモーションズ』（1993年）が55回公演された。[221] [222]コメディアンのジャッキー・メイソンはその後、 1994年に開幕し340回以上公演された『ポリティカリー・インコレクト』でゴールデン劇場で主演を務めた。 [223] [224]翌年には『マスター・クラス』 [225] [226]が上演され、1997年までに約600回の公演が行われた。[227] [228]また、 1998年には『チェアーズ』が限定上演され[221] [229]、同年後半にはオフブロードウェイ作品『サイドマン』が移転され[230] [231]、1999年まで上演された。[232]メイソンは1999年末に『から騒ぎ』で復帰した。[233] [234]
2000年代最初のヒット作は2001年の『ストーンズ・イン・ヒズ・ポケット』[235]で、 198回上演された。[236]これに続いて2002年には『ザ・ゴート、あるいはシルヴィアは誰か?』 [237] [238] 、 2003年には『ヴィンセント・イン・ブリクストン』 [ 239 ] が上演された。 [240] 2003年の米国司法省との和解の一環として、シュバート兄弟はゴールデン劇場を含む16のブロードウェイのランドマーク的劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[241] [242]オフブロードウェイから移管されたミュージカル『アベニューQ』は2003年7月31日にゴールデン劇場で開幕し、[243] [244]大ヒットとなり、1年以内に製作費を回収した。[245] 2009年にアベニューQがオフブロードウェイに戻ったとき、 [246]ゴールデン劇場で最も長く上演されている作品となり、2,500回以上の公演が行われました。[247]その後、ゴールデン劇場は2009年後半にオレアンナ、 2010年にレッドとドライビング・ミス・デイジー、2011年にノーマル・ハートとセミナー、2012年にアナーキストを上演しました。 [22] [31]シュバート夫妻は2013年にフランチェスカ・ルッソを雇ってジョン・ゴールデン劇場を改装しました。ルッソの会社は後から加えられた多くの変更を取り除き、歴史的な写真やタージ・マハルなどの建造物に触発された細部を使用してオリジナルの外観を復元しました。[29]
ジョン・ゴールデン劇場は2010年代半ばも小規模な作品の公演を続けた。これには2013年の『ワーニャとソニアとマーシャとスパイク』と『殺す時』、 2014年の『母と息子』と『デリケート・バランス』 、 2015年の『スカイライト』と『ジン・ゲーム』のリバイバル公演、2016年の『イクリプス』と『出会い』などがある。その後、2017年には『人形の家 Part 2』 、2018年には『スリー・トール・ウィメン』と『ウェイバリー・ギャラリー』、2019年には『ヒラリー・アンド・クリントン』と『奴隷劇』が上演された。 [22] [31]劇場はCOVID-19パンデミックのため、2020年3月12日に閉館した。[248] 2020年半ばに開幕予定だった『ハングマン』はパンデミックのため、その時点では正式に開幕しなかった。[249]ゴールデンシアターは2021年10月13日に再オープンし、年末に閉幕した『Thoughts of a Colored Man』[250] [251]の上演を開始した。 [252]これにより、『Hangmen 』は2022年4月から6月までの限定公演で予約が可能となり、[253] [254]続いて『Topdog/Underdog』が2022年10月から2023年1月までの限定公演で上演された。 [255] [256]演劇『Prima Facie』は2023年4月から7月までゴールデンシアターで上演された。[257] [258]続いて2023年8月から11月にかけて『ザ・シャーク・イズ・ブロークン』が上演された。 [259] [260]演劇『ステレオフォニック』は2024年4月から2025年1月にかけてゴールデン劇場で上演された。[261] [262]これに続いて2025年2月にミュージカル『オペレーション・ミンスミート』が上演される予定である。 [263]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、劇場で上映された映画は含まれていない。[22] [31]
参照
参考文献
注記
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- ^ ヒューイとデュエットがレパートリーに登場した。[283]
- ^ 『ハングメン』はCOVID-19パンデミックのため、2020年はプレビューのみでした。プレイビルでは2020年と2022年の公演を別々に分類していますが[324]、ブロードウェイリーグでは当初これらを同じ公演とみなしていました。[323]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ゴールデン劇場に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのジョン・ゴールデンシアター