ファルセット

ファルセット
オリジナルロゴ
音楽	ウィリアム・フィン
歌詞	ウィリアム・フィン
本	ウィリアム・フィン ジェームズ・ラパイン
プレミア	1992年4月29日：ジョン・ゴールデン劇場 (1992-04-29)
プロダクション	1992ブロードウェイ 1993 米国ツアー 2016 ブロードウェイリバイバル 2019 米国ツアー 2019 ウエストエンド
受賞歴	トニー賞 ミュージカル脚本賞 トニー賞 オリジナル音楽賞

ファルセットスは、ウィリアム・フィンとジェームズ・ラパインが脚本を書き、フィンが作詞作曲した歌唱 ミュージカルである。このミュージカルは、オフブロードウェイで初演された一幕物ミュージカル三部作の最後の二作である『ファルセットスの行進』（1981年）と『ファルセットランド』 （1990年）から構成されている（最初の作品は『イン・トラウザーズ』）。物語は、妻を捨てて男性の愛人ウィザーと暮らし、家族をまとめようと奮闘するマーヴィンを中心に展開される。第一幕の大部分は、ウィザーとの関係が家族に与えた影響について探る。第二幕では、彼と元妻が息子の成人式を計画する中で変化する家族の力学を探るが、ウィザーがエイズの初期症状を患うため、計画は複雑になる。ミュージカルの中心となるのは、1970年代後半から1980年代前半のユダヤ人のアイデンティティ、ジェンダーの役割、ゲイの生活といったテーマである。

ファルセットは1992年にブロードウェイで初演され、トニー賞の7部門にノミネートされ、脚本賞と作曲賞を獲得した。このミュージカルは2016年にブロードウェイで復活公演され、クリスチャン・ボール、ステファニー・J・ブロック、アンドリュー・ラネルズが主演した。2016年の復活公演はPBS Live from Lincoln Centerテレビシリーズ用に撮影・翻案され、2017年10月27日に放送された。復活公演は最優秀リバイバルミュージカルを含む5部門にノミネートされた。オリジナルキャストと2016年復活キャストの両方がトニー賞で演技を披露した。他の復活公演にはオーストラリアとイギリスでのツアーがある。このミュージカルは、メロディアスな構成、ユーモア、キャラクターの発展、非伝統的な家族構造の肯定的な描写が批評家から高く評価された。

作曲家ウィリアム・フィンは、1979年の1幕ミュージカル『イン・トラウザーズ』で演劇のキャリアをスタートさせた。この作品は、マーヴィンという登場人物が自分のセクシャリティに疑問を抱くという内容である。この作品は、オフブロードウェイのプレイライト・ホライゾンズで2度上演され、1978年2月と1979年12月に初演された。 ^[1]また、1981年3月にはオフブロードウェイのセカンド・ステージ・シアターでも上演された。 ^[2] 『イン・トラウザーズ』が酷評された後、フィンはミュージカルを諦めて医学部に進学することを考えた。^[3]彼は、「当時のタイムズ紙^{の評論家がもっと責任感を持っていたら、かなりのデビュー作になっただろう。しかし、実際はただ駄作だと言っただけだ」と感じた。 [3]}フィンは理科の授業で苦労し、医学部進学の計画を断念して、マーヴィンという登場人物について書くことに戻った。^[4]

フィンはすぐに、マーヴィンとその家族を描いた別の一幕ミュージカル『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』の曲を書き、脚本は監督のジェームズ・ラパインと共同で書いた。トリナ役を演じた女優のアリソン・フレイザーは、ボーカルの編曲も手がけた。 ^[5]この作品は、1981年4月にプレイライツ・ホライゾンズで初演され、9月まで上演された後、1981年10月にウエストサイド劇場に場所を移した。 ^[1] 『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』は『イン・トラウザーズ』よりも批評家から好評を博した。ニューヨーク・タイムズのエレン・ポールは、フィンの「見事な演技と社会的なテーマの絶対的な時事性が組み合わさって、批評家たちはまず驚愕した」と書いている。^[6] 1989年、フィンは別のミュージカル『ロマンス・イン・ハード・タイムズ』を初演したが、 『ファルセット』の登場人物は誰も登場せず、成功しなかった。^[4]

『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』のほぼ10年後、 1980年代のエイズ流行を受けて、フィンは『ファルセットランド』を上演した。このミュージカルは、フィンの『イン・トラウザーズ』と『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』に始まる、マーヴィンとその仲間たちを描いた一幕物の「マーヴィン三部作」の完結編である。^[7] 『ファルセットランド』は1990年6月28日にプレイライツ・ホライゾンズで開幕し、その後1990年9月16日にルシール・ローテル劇場に移り、1991年1月27日に閉幕した。^[8]この作品は1991年のルシール・ローテル賞優秀ミュージカル部門と1991年ドラマ・デスク賞優秀歌詞部門を受賞した。^[9]

その後、フィンとラパインは『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』と『ファルセットランド』を組み合わせて『ファルセット』と題した全編ミュージカルを制作し、^[10]若干手を加えて「より統一感のある、よりテーマ的に一貫性のある」ミュージカルにした。^[11] 『ファルセット』の両幕を書くにあたり、フィンは観客を笑わせることを優先し、笑いを誘うことは涙を誘うことよりも難しいと考えた。^[3]それぞれのミュージカルは、フィンがまとまりのない作詞作曲家であるため、リハーサル中に作り上げられた。^[12]フィンは、ミュージカルのどこに当てはまるか明確なアイデアがないまま曲を作曲することがよくあった。彼は、バル・ミツワーをアクションのどこに配置すべきか決めるのに苦労した。病院を舞台にするアイデアは、夢の中で思いついた。^[13]両番組のオリジナルキャストと『ファルセット』でウィザーを演じたスティーブン・ボガーダスによると、ラパインが『ファルセットランド』にラケットボールのシーンを取り入れるアイデアを思いつき、彼とラケットボール仲間のボガーダスがセリフにラケットボールの用語を加えたという。^[12]ジェイソンがバル・ミツワーで読んだハフトーラは、もともとフィン自身のバル・ミツワーで読んだものと同じだったが、彼は「書いている途中で飽きてしまい」、音楽的には気に入ったがヘブライ語では文法的に間違っている言葉を加えた。^[13]「Four Jews in a Room Bitching」を含むいくつかの曲は、フィンがニューヨーク市の通りを散歩しながら即興でメロディーをハミングしたことから始まった。^[13]

1979 年のニューヨーク市で、マーヴィン、10 歳の息子ジェイソン、精神科医メンデル、ボーイフレンドのウィザーが口論の真っ最中である (「Four Jewish In a Room Bitching」)。マーヴィンは前に出て自分の状況を説明する。彼は妻のトリーナを捨てて男性の愛人ウィザーと別れたが、ウィザーを家族に迎え入れようとする彼の試み​​に誰も満足していない (「A Tight-Knit Family」)。マーヴィンの提案でトリーナはメンデルを訪ね、結婚生活の終わりと完璧な妻になれなかったことを受け入れられずにいると説明する。すぐにトリーナに惹かれたメンデルは、トリーナに非はないと言って安心させようとする (「Love Is Blind」)。マーヴィンとウィザーは、共通点はほとんどないが、互いに強く惹かれ合っており、お互いの気持ちが薄れつつあることを心配している (「The Thrill of First Love」)。ウィザーは「精神科医のマーヴィン、3部構成のミニオペラ」という幕間劇を披露する。メンデルとの一連のセラピーセッションで、マーヴィンはウィザーとの関係、トリーナとの失敗した関係（メンデルは元妻についての個人的な詳細を彼に詰め寄る）、そして息子と心を通わせられないことについて語る。ジェイソンはマーヴィンの性的指向のせいで自分もゲイになってしまうのではないかと非常に心配しており（「私の父はホモだ」）、両親は気分のむらを鎮めるためにメンデルのセラピーを受けるようジェイソンに勧める。ジェイソンは両親の言うことを聞こうとしないが、ウィザーが勧めるとセラピーに行くことに同意する（「みんなジェイソンに精神科医に診てもらうように言う」）。

マーヴィンとウィザーは、ウィザーが一夫一婦制に熱心でないことに、またマーヴィンが彼に主婦の役割を押し付けようとしていることに口論する (「This Had Better Come to a Stop」)。一方、トリーナはウィザーが家族の中で自分の代わりをし、精神的に参っているのではないかと心配する (「I'm Breaking Down」)。トリーナはメンデルにジェイソンの在宅セラピーを依頼する (「Please Come to Our House」)。メンデルはセッションを通じてトリーナとジェイソンのことを知った後、ぎこちなくトリーナにプロポーズする。トリーナはそれを受け入れ、マーヴィンの嫉妬をかきたてる (「A Marriage Proposal」)。トリーナは自分が暮らす男性優位の世界と、ジェイソンの途切れない声に合わせて 3 人の大人がファルセットで歌う男らしさの賛歌を歌う周囲の 4 人の男性の未熟さに不満を抱く (「Trina's Song/March of the Falsettos」)。トリーナは我に返り、イライラから立ち直ります (トリーナの歌 - リプライズ)。

マーヴィンはウィザーにチェスの遊び方を教えようとするが、憎しみとわだかまりが爆発する (「チェスゲーム」)。2人は喧嘩して別れる。一方、トリーナとメンデルは同棲を始める (「家を作る」)。荷造りをしながら、ウィザーは自分の人生とマーヴィンとの関係を振り返る。彼は生涯、容姿のせいで他の男たちに利用され、虐待されてきた。ウィザーはついに、もうそんなふうに生きたくないと決心する (「私がするゲーム」)。メンデルとトリーナの結婚の知らせを聞いた後、マーヴィンは激怒して彼女を平手打ちする (「マーヴィン、トリーナを殴る」)。彼の行動にショックを受けた全員が、人生で出会った人たちにこれほど深く感情を抱くつもりはなかったと告白し、愛がもたらす痛みを受け入れる (「あなたを愛したくなかった」)。ジェイソンは自分が女の子に惹かれていることに気づき、大きな安堵を感じる。ウィザーとトリーナの両方との関係が破壊された後、マーヴィンはジェイソンを座らせて話し合い、ジェイソンがどんな男になったとしても、マーヴィンは常に彼のそばにいると告げる (「父から息子へ」)。

2年後の1981年。ナンシー・レーガンがホワイトハウスに就任し、2人の新しい人物が登場する。マーヴィンの隣人で、内科医のシャーロット博士とユダヤ料理を専門とする非ユダヤ系ケータリング業者のコーデリアである。マーヴィンは、そろそろ大人になって自分自身を乗り越えるべきだと考えている。ジェイソンとの関係はなんとか維持し、現在はメンデルと結婚したトリーナと共同親権を共有している。マーヴィンは2年間ウィザーに会っておらず、まだ彼を忘れられていない(Falsettoland/About Time)。マーヴィンとトリーナは「ジェイソンのバル・ミツバー」の計画を開始し、それぞれのキャラクターはそれをどのように祝うべきかについて異なる意見を持っている(「The Year of the Child」)。その後、ジェイソンのリトルリーグ野球の試合で、ジェイソンはバル・ミツバーにどの女の子を招待するか考えている(「The Miracle of Judaism」)。ウィザーはジェイソンに招待されて野球の試合にやって来る。マーヴィンは、ジェイソンがボールを打った瞬間に、ウィザーを慎重にデートに誘う (「野球の試合」)。幕間は、皆が人生の素晴らしさを振り返るところで終わる (「ファルセットランドでの一日」)。その後すぐに、マーヴィンとトリーナは、バル・ミツワーの計画について長々と口論する (「戦い」)。ジェイソンは、バル・ミツワーを中止したくなる。メンデルは、ジェイソンの年頃は「誰もが自分の親を憎んでいる」が、やがて誰もが成長し、親をそれほど憎まなくなると言い、少年を慰める。

ある朝、マーヴィンはベッドに座り、眠っているウィザーを見て、彼がどれほど自分を愛しているかを考える (「What More Can I Say?」)。一方、シャーロット医師は、市内の若いゲイの男性が、誰も理解できない謎の病気で病院に運ばれてくることに気づき始めている (「Something Bad is Happening」)。ウィザーはラケットボールの試合中に突然倒れ、入院する。トリーナは彼の容態に動揺していることに気が付き、動揺する (「Holding to the Ground」)。ウィザーの病室では、皆が集まって彼を励まし、彼の容態がいかに良いかを語る。彼らは、このような日々があるからこそ、世俗的なユダヤ人が神を信じるのだと同意するが、ジェイソンは子供らしい正直さで、ウィザーの容態がひどいと告げる (「Days Like This」)。メンデルとトリーナはジェイソンを座らせ、ウィザーは回復しないかもしれないと告げ、彼に「バル・ミツバをキャンセルする」という選択肢を与える。マーヴィンはウィザーの病室に座り、すぐにコーデリアとシャーロット博士も加わり、4人の「ありえない恋人」は、ウィザーの状態が悪化しているにもかかわらず、お互いへの誓いを再確認します。

ウィザーの容態が悪化するにつれ、ジェイソンは神に頼り、ウィザーが回復したらバル・ミツワーを執り行うと申し出る (「ユダヤ教のもう一つの奇跡」)。シャーロット医師はマービンに「何か悪いことが起きている」と説明し、マービンも病気になるかもしれないと強く示唆する。ウィザーの病状は末期となり、彼は尊厳と勇気を持って死に向き合うことを決意する (「いつかは死ななければならない」)。突然、全員が病室に押し寄せる。ジェイソンはひらめき、ウィザーの病室で儀式を執り行いたいと考えた (「ジェイソンのバル・ミツワー」)。ジェイソンが朗読を終えると、ウィザーは倒れ、マービン以外の全員が続いて病室から連れ出される。一人残されたマービンは、亡くなったウィザーに、もし愛し合っていなかったら人生はどうなっていたかを尋ねる。ウィザーの霊が現れ、マーヴィンに彼らの関係を後悔しているか尋ねる。マーヴィンは、もう一度同じことをすると毅然と答える（「What Would I Do?」）。マーヴィンの友人や家族が彼を取り囲むが、彼はついに冷静さを失い、彼らの腕の中で崩れ落ちる。メンデルが前に進み出て、涙ながらに「ここが我々が立ち上がる場所だ」と宣言する（「Falsettoland (リプライズ)」）。

アンコール

• 「ズボンをはいて」 – マーヴィンと女性たち†

† - キャストアルバムに収録されていない曲を示します

『ファルセット』は1992年4月29日にブロードウェイのジョン・ゴールデン劇場で開幕し、487回の公演を経て1993年6月27日に閉幕した。^[14]ジェームズ・ラパイン演出、マイケル・ルパートがマービン役、スティーヴン・ボガーダスがウィザー役、バーバラ・ウォルシュがトリーナ役、チップ・ジーンがメンデル役（『イン・トラウザーズ』でマービン役）、ジョナサン・カプランがジェイソン役、ヘザー・マクレーがシャーロット役、キャロリー・カーメロがコーデリア役。ルパート、ボガーダス、ジーンはオリジナルのオフブロードウェイ作品『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』^[15]と『ファルセットランド』から再演し、マクレーは『ファルセットランド』からの再演、^{[16]ウォルシュはハートフォードステージの地方公演}『ファルセットランド』からの再演となった。^[17]舞台美術はダグラス・スタイン、衣裳はアン・ホールドワード、照明はフランシス・アロンソンが担当した。^{[18] [19]} 1993年1月、ブロードウェイと映画のスター、マンディ・パティンキンがルパートからマーヴィン役を引き継いだ。^[20]キャストとプロデューサーは、このショーがブロードウェイで大きな支持を得られるかどうか確信が持てなかったが、ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチがこのミュージカルに好意的なレビューを与えたことで勇気づけられた。^[12]

ブロードウェイの1991-92年シーズンの最後のショーであるファルセットの制作費は95万7000ドルで、ブロードウェイの基準からすると低予算だった。^{[21]プロデューサーのバリー・ワイスラーとフラン・ワイスラーは、このミュージカルを宣伝するために様々なマーケティング戦略を試みた。}キャッツのミニマリストデザインに触発されて、簡単に認識できるロゴを作りたいと考えたワイスラー夫妻は、芸術家キース・ヘリングの作品、つまり2人の大人と1人の子供が真っ赤なハートを掲げている作品を使用した。^[21]プレビューでは観客が熱狂したものの、プロデューサーはこのマーケティング戦略では大勢の観客を動員できないのではないかと心配し、バリー・ワイスラーは「キースがエイズで亡くなったため、この絵はゲイの観客を引き付けるためのものだと多くの人が感じた」と説明した。^[21]その後、ワイスラー夫妻は広告代理店のルドン・ウィルナー・ワイナーを雇い、観客の写真撮影を中心とした宣伝キャンペーンを開始した。「特定のカトリック教徒やユダヤ教徒、家族連れの観客をターゲットにするのではなく、ファルセットはすべての人のためのものだという考え方を伝えようとした。」^{[21]広告主は、最近}アトランティックシティを拠点にエイズ啓発キャンペーンを開始したばかりのミス・アメリカをショーに招待し、写真撮影を行った。その後数か月で、プロデューサーは初期投資を回収し、ショーから利益を上げ始めた。^[21]

1994年、シドニー・シアター・カンパニーは、ウェイン・ハリソン監督のオーストラリア作品を発表し、ジョン・オメイがマーヴィン、ジーナ・ライリーがトリーナ、トニー・シェルドンがメンデル、サイモン・バークがウィザー役を演じた。1994年1月12日から3月5日までシドニー・オペラハウスのドラマシアターで上演された後、この作品はビクトリア、ホバート、キャンベラを巡回した。 ^{[22] [23]}ライリーとシェルドンは、この作品でグリーンルーム賞を受賞し、それぞれ主演女性アーティスト賞と助演男性アーティスト賞を受賞した。^[23]

2014年、ダーリングハースト・シアター・カンパニーはスティーブン・コルヤー監督によるリバイバル公演を行った。キャストは、マーヴィン役にタムリン・ヘンダーソン、トリーナ役にカトリーナ・レタリック、メンデル役にスティーブン・アンダーソン、ウィザー役にベン・ホール、コーデリア役にエリーゼ・マッキャン、シャーロット役にマルギ・デ・フェランティ。この作品は2014年2月から3月にかけてシドニー・マルディグラ・フェスティバルの一環として上演された。 ^[24]オージー・シアターのキャシー・タンはこの作品のレビューで、シドニーの演劇界にとって「今後の期待の兆し」とみなし、「ヘンダーソン演じるマーヴィンとレタリック演じるトリーナは明らかに傑出しており、デ・フェランティとマッキャンは第2幕の感情的な重みに欠かせない存在で、まるで第1幕からそこにいたかのように印象的だ」と述べてキャスティングを称賛した。^[25]

2022年、国立演劇研究所は、デイヴィッド・バートルドが演出し、マイケル・タイアックが音楽監督、ケリー・アビーが振付を担当した作品を上演した。^[26]

プロデューサーのジョーダン・ロスは2015年に、ジェームズ・ラパインの演出で2016年春にこのショーを復活させると発表した。 ^[27]セットデザインには大きなブロックで作られた立方体が組み込まれており、俳優たちはショーを通してそれを再配置した。^[28]プロダクションは2016年9月29日にブロードウェイのウォルター・カー劇場でプレビューを開始し、10月27日にラパインの演出で正式に開幕した。^[29] クリスチャン・ボルレ、アンドリュー・ラネルズ、ステファニー・J・ブロック、ブランドン・ウラノウィッツがそれぞれマービン、ウィザー、トリーナ、メンデルを演じた。^[30] トレイシー・トムズがドクター・シャーロット、ベッツィ・ウルフがコーデリア、アンソニー・ローゼンタールがジェイソンを演じた。^[31]

この作品は2017年1月8日に閉幕した。^[32] 2017年1月3日と4日には2回の公演が撮影され、PBSテレビシリーズ『Live from Lincoln Center』のプレゼンテーションとして再パッケージ化され、2017年10月27日に放送された。^{[33] [34] [35]} 2016年のブロードウェイ復活公演の北米ツアーは、ラパインの指揮の下、2019年2月に開始され、2019年6月下旬に終了した。マックス・フォン・エッセンがマーヴィン役、エデン・エスピノーサがトリーナ役、ニック・アダムスがウィザー役、ニック・ブレミアがメンデル役を演じた。^{[36] [37]}

セラドア・ワールドワイドは、ロンドンのオフ・ウエスト・エンド劇場であるジ・アザー・パレスで、限定公演でファルセットを上演すると発表した。 ^[38]ショーは2019年8月30日にプレビューを開始し、9月5日に正式に開幕した。^[39]オリジナルキャストは、コーデリア役にナターシャ・J・バーンズ、マーヴィン役にダニエル・ボーイズ、シャーロット役にジェマ・ナイト＝ジョーンズ、トリーナ役にローラ・ピット＝プルフォード、ウィザー役にオリバー・サヴィル。^[40]メンデル役はジョエル・モンタギュー。^[41]ショーは2019年11月23日に閉幕した。

公演が始まる前に、ミリアム・マーゴリーズやモーリーン・リップマンを含む20人以上のユダヤ人俳優や劇作家のグループがプロデューサーに公開書簡に署名し、キャストやクリエイティブスタッフの中にユダヤ人がほとんどいないことを懸念した。 ^[42]それにもかかわらず、公演はおおむね好意的なレビューで幕を開け、批評家たちはキャスト、ストーリー、音楽を賞賛したが、舞台装置に批判の矛先を向けた。^{[39]ショーは}2020年のWhatsOnStage Awardsで最優秀ビデオデザインにノミネートされ、最優秀オフウエストエンドプロダクションを受賞した。

ユダヤ文化とユダヤのアイデンティティは『ファルセット』で重要な役割を果たしている。このミュージカルは「ユダヤ人の神経症と自己卑下という、しばしば滑稽な環境」で展開される。^[13]フィンはユダヤ教をミュージカルの中心的な役割に据え、冒頭に「Four Jewishs in a Room Bitching」という歌を歌わせることでそれを強調した。^[13]舞台版では、4人の男性キャラクター全員が聖書時代の衣装を着てから、そのローブを脱いで現代の衣装を披露するところから始まる。^[43]この歌では、3人のキャラクターがユダヤ人であると述べ、ウィザーは自分が「半分ユダヤ人」であると述べている。第1幕「March of the Falsettos」は、もともと「Four Jewishs in a Room Bitching 」というタイトルになる予定だったが、ラピーヌがフィンにタイトルを変更するよう主張した。^{[13]作家のレイモンドとゼルダ・ナップは、} 『ファルセット』におけるエイズ流行の意味合いを、 1964年のユダヤ人ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』におけるホロコーストの予兆と比較し、両作品とも悲劇前の「比較的無邪気な」雰囲気と悲劇後の「厳しい」環境を示唆していると指摘した。^[44]

ジェイソンのバル・ミツワーは重要なプロットポイントであり、男性キャラクターが成熟して男になるというテーマを強調している。^[13]ザ・フォワードのジェシー・オックスフェルドは、このミュージカルは「愛と家族についての物語、つまり、自分で選んだ家族を作ることについての物語で、もちろんこれは古典的なゲイの比喩であるが、適応と献身、そして、まあ、l'dor v'dor、非常にユダヤ的でもある」と書いている。^[45]彼はまた、このミュージカルが同性愛を何気なく、淡々と描写しているため、「レズビアンはゴイムであることが最も興味深い」と指摘した。^{[45] 「The Baseball Game」という曲は、アメリカのユダヤ人の典型的な運動能力の欠如を揶揄しているが、メンデルはその後、ユダヤ人の野球選手}サンディ・コーファックスとハンク・グリーンバーグの成功を指摘している。^[46]子供の頃にリトルリーグの野球をしていたフィンは、ロサンゼルスでのファルセットのパフォーマンスにコーファックスを招待したが、野球選手はそのジョークに「気分を害し、全く喜ばなかった」という。^[7]

ファルセットスはHIVやエイズという言葉を決して明示的には口にしないが、この病気はミュージカルの後半で大きな役割を果たす。ウィザーは直接この病気にかかり、最終的に命を落とす。このウイルスへの暗黙の言及の例には、「殺すもの/感染するもの/人から人へと広がるもの」や「言葉の意味を失うほど悪いもの」などがある。^{[46] [47]}ミュージカルの前半は流行が始まる前の1979年を舞台とし、後半は流行が始まった1981年を舞台としている。この歴史的展開により、第1幕は主に喜劇であるが、第2幕は大部分が悲劇となり、観客は「笑いながら入ってきて、泣きながら出て行く」ことになる。^[7] 1981年当時、この病気は医学界に理解されておらず、1982年5月にニューヨークタイムズ紙によってGRID（ゲイ関連免疫不全症）と名付けられました。 ^[48]ラパインはエイズの流行を「私たちの過去の忘れ去られた時間枠...私たちはHIVで多くの人々を失いました...私たちは本当にその歴史を生かし続ける必要があります。」と表現しています。^[49]

フィンはファルセットランドでエイズの悲劇を正確に伝えたいと考え、「番組でエイズを脇役にすることはできませんし、エイズについて正面から書けるかどうかもわかりません。恐怖があまりにもリアルで、矮小化したくないからです」と考えました。^[13]フィンは後にファルセットランドを「エイズの流行を経験した人々だけでなく、経験していない人々にとってもカタルシス」と表現し、番組によってエイズについて読んだことのある人々が直接経験した人々に共感できるようになることを期待しました。^[3]シャーロットとコーデリアというレズビアンのキャラクターを登場させたのは、流行中にゲイの男性を助けたレズビアンへのオマージュです。フィンは、物語に女性を登場させることが番組のメッセージにとって最も重要であり、「ゲイの男性の生活には多くの女性がいます。これは会話に登場させることが重要です。彼女たちを無視すべきではありません」と説明しています。 [ ^50]また、番組では「Holding to the Ground」で異性愛者のトリーナのウィザーの病気に対する見方が描かれており、彼女は以前はマーヴィンとの関係を受け入れるのに苦労していたにもかかわらず、ウィザーとの連帯感を示している。^[50]

2016年の同性愛者の復活公演は、LGBTの若者に1980年代の同性愛者の生活について教育し、同性愛者に対する社会の見方とHIV/AIDS治療がその時代から大きく改善したことへの感謝の気持ちを植え付けることも目的の一つだった。^{[50]ラパインは、大学を卒業したばかりの女性と一緒に}『ノーマル・ハート』の公演を観劇したときに、同性愛者を再び見ようと思った。彼は次のように回想している。「休憩時間に、彼女は私を見て、『エイズについては何となく知っているけど、本当にこんなものだったの?』と言ったんです。」^{[50]エイズ活動家で}『ノーマル・ハート』 の脚本家ラリー・クレイマーは、2016年のファルセットの復活公演を観劇した。ウィザーを演じたアンドリュー・ラネルズは、観客席でクレイマーが「ユー・ガッタ・ダイ・サムタイム」を歌っているのを見て、LGBTコミュニティとHIV陽性者を支援するクレイマーの活動に感銘を受けていたため「完全に打ちのめされた」と述べた。^[51]

ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドは、男らしさの定義が「このドラマの鋭い底流」を形成していると主張している。^[52]第一幕で、マーヴィンはウィザーを「かわいい男の子の主婦」の役割に押し込もうとし、ウィザーは関係から離れる。マーヴィンは同性愛関係にあるが、より伝統的な男性の役割である養い手を引き受けようとしている。^[53] デイリー・ヘラルドの記者ジェニファー・ファラーは、マーヴィンとウィザーの間の口論を「男性ホルモンがたっぷり」と評した。^[28]「March of the Falsettos」という歌は、男性キャラクターの未熟さへの頌歌であり、3人の成人男性キャラクターがジェイソンの思春期前の声に合わせてファルセットで歌っている。^[7]「トリーナの歌」の中でトリーナは「世界を支配する幸せな男たちにうんざりしている」と不満を述べ、「彼女の人生における男の赤ちゃんに対する愛情は、あらゆる場面で苛立ちと欲求不満と闘っている」と述べている。^[53]

トリーナの人生における男性との葛藤は、「I'm Breaking Down」にも象徴されている。彼女は「バナナとニンジンのサプライズ」のために狂ったようにバナナとニンジンを刻んでいる。「珍しい組み合わせだが、男根にぴったりだ」。^[45]ジェイソンのバル・ミツワーを第2幕の重要な要素として含めることで、フィンはショーの男性キャラクターの進化を表現している。フィンは「ショーでは男性であることの意味について多くのことが描かれています。子供が男になるだけでなく、すべての男性が男になるということです。それは心に響く比喩です」と説明する。^[13]批評家は、2016年の再演のセットデザインを、ニューヨーク市のスカイラインを子供の積み木で表現することで未熟さを反映していると解釈した。^[28]このミュージカルはさらに、男らしさとセクシュアリティの関係を探求している。マーヴィンの10代前半の息子ジェイソンは、自分の性的指向に疑問を持ち、父親の同性愛が遺伝的に受け継がれるのではないかと心配している。「私の父はホモです。」^[28]

ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチは、1992年の初日公演を「爽快で胸が張り裂ける」と称賛し、ミュージカルのキャスト、ユーモア、感情の深さを好意的に語った。^[47]彼はジェイソンのバル・ミツワーのシーンを「これまで見た中で最も感動的なものの一つ」と呼び、エイズの流行について「フィン氏とその仲間たちが、フォルティッシモに劣らず愛がどうにかして続くと信じさせてくれるのは天からの賜物だ」と説明した。^[47]ワシントン・ポストのジョー・ブラウンはマーヴィンとウィザーの相性を称賛し、彼らの関係を「セクシーに闘争的」と呼んだ。^[3]ブラウンはまた、観客が「劇の始まりは大笑いしていたが、最後は涙でびしょ濡れになった」と述べ、感動的なエンディングを強調した。^[3]バラエティ誌のジェレミー・ジェラルドは「『ファルセットス』を現代のゲイの生活を描いたミュージカルと呼ぶことは、コメディストーリーテリングの見事な技巧と先見性のあるミュージカル劇場作品としてのその大きな魅力を軽視することにもなる」とコメントした。 ^[54]ジェラルドは「Four Jews in a Room Bitching」を「とても面白い」と考え、ミュージカルのテンポを称賛し、「ラピーヌとフィンは複雑な物語を驚くほど簡潔に語る」と意見を述べた。^[54]

ピープル誌のキム・ハバードは、フィンの1992年6月のトニー賞受賞スピーチに関する記事で、ファルセットを「毎分笑いが絶えないミュージカル」であると同時に「希望に満ちた悲劇」でもあると評した。 ^[4]ロサンゼルス・タイムズ紙のシルビー・ドレイクは、1993年のサンディエゴ公演を「現代生活への見事な頌歌」と呼び、このミュージカルの「妙技は、人生の与えたり奪ったりする嫌な習慣に対するほろ苦い、そして最終的には悲劇的な嘆きを巧みに操ることにあるが、自己憐憫に時間を費やすことはない。その代わりに、このショーは酸っぱいレモンから複雑な歌を作り上げる。そしてその結果、素晴らしいレモネードが生まれる」と指摘した。^[55] 2016年、デイリー・ヘラルド紙の記者ジェニファー・ファラーは、この劇は1992年の初演時に「当時としては画期的」と考えられていたと書いた。^[28]

しかし、ニューヨーク誌のジョン・サイモンは、このミュージカルが「エイズという病気を、19世紀のヒロインが結核で死ぬことを切望する様子のように、穏やかで優雅に描いている」という「大きな嘘」を嘆いた。「エイズという病気は、誰もが知っている通り、過酷で陰惨なものだ」。 ^{[ 56]}ニューヨーク・ポスト紙のクライヴ・バーンズは、このミュージカルを「政治的に正しい腹話術師の人形の中の入れ歯のようにカチャカチャ鳴る」と書いた。^[56]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のダグラス・ワットは、このミュージカルを「はるかに甘ったるく」、その筋書きを「感情にとりつかれた」と評し、ファルセットの調子をメロドラマの調子に例えた。^[56]ダン・ディーツは著書『1990年代ブロードウェイミュージカル完全版』の中で、このミュージカルを「称賛に値するが、演出が弱く期待外れ」と評し、登場人物を「賢すぎ、自意識過剰、表現が明瞭すぎ、場違いすぎる」と評した。 [ ^56]さらに「登場人物たちは常に自己説明ばかりしていたため、徐々に彼らを知り発見する時間がなかった」とコメントしている。 ^[56]

2016年の再演を批評したガーディアン紙のアレクシス・ソロスキは、このショーを「極めて親密」と呼び、ミュージカルの感情の深さとキャラクターの発達を称賛し、「涙を流さずに去る人は、眼科医に診てもらった方がいいかもしれない」と述べた。^[57]彼女は前半を後半よりも複雑だと考えており、後半を「より慣習的で、物語の流れは馴染み深く、特にレズビアンのキャラクター描写はそれほど激しくない」と表現した。^[57] Vulture.comのジェシー・グリーンは、エンディングを「耐え難いほど感動的」と表現した。^[58]シカゴ・トリビューンのクリス・ジョーンズは、ファルセットは「情熱と慈悲で脈打っており、スティーブン・ソンドハイムの作品と比較されるほどの傑作だが、ショーとしてはずっと愛らしい」と書いた。^[59]彼はブロック、トムズ、ウルフの演技を称賛し、「このショーは構造上、男性中心だが、このキャストの女性陣は皆とても力強く、25年前からの再編を感じさせる」と書いた。^[59]ブロードウェイ・ワールドのエミリー・ブルーノは「画期的...胸が痛むほど感動的」と書いた。^[60]

ニューズウィーク誌のリンダ・ワイナーは、フィンの「非常に引用しやすく、会話調の歌詞は、心に残るのと同じくらい喉に引っかかる」と評価し、「Unlikely Lovers」を「感情を揺さぶるアンセム」と評した。^[61]ワイナーはまた、舞台装置についても「デビッド・ロックウェルのモジュラーフォームのセットピースとマンハッタンのスカイラインのシルエットは少々単調になりかねないが、劇の力強い邪魔をしないことで情熱を支えている」と指摘した。^[61] バラエティ誌のマリリン・スタシオは、キャストを「素晴らしい」と評した。^[62]彼女は音楽を「調和のとれたメロディーと洞察力のある歌詞の融合」と評した。^[62] NJ.comのクリストファー・ケリーは、ランネルズとブロックを称賛し、「I'm Breaking Down」のパフォーマンスは「観客が回復するのに数分かかるほど、ショーを目がくらむような高みに引き上げる」と述べた。^[63]しかし、彼はボールが「あまりに堅苦しい印象を与え、ウィザーがボールに何を見ているのかは理解できない」と感じた。[ ^63]エンターテインメント・ウィークリーのメリッサ・ローズ・ベルナルドはショーに「B+」を与え、ミュージカルの感情的な影響について言及し、「ウィリアム・フィン、これらの心を痛める曲を書いたことを呪って。そして、ティッシュを忘れた私を呪って。」と叫んだ。^[46]彼女は「ベースボール・ゲーム」を「叙情的な喜劇の天才の作品」と評した。^[46]

オフブロードウェイの『ザ・マーチ・オブ・ザ・ファルセット』と『ファルセットランド』のオリジナルキャスト録音は、1991年1月1日にDRGレコードからリリースされた。 ^{[64] [65]}

ブロードウェイ・リバイバル・キャスト・アルバムは2017年1月27日に発売された。^{[66]このアルバムは}ビルボード・キャスト・アルバム・チャートで2位、ビルボード・アルバム・セールス・チャートで98位に達した。^{[67] [68]} PBSは2017年10月27日のリンカーン・センターからのライブの一環として、リバイバル公演の撮影されたパフォーマンスを放映した。^{[34] [35]}この録音では、「I'm Breaking Down」、「The Chess Game」、「The Baseball Game」、「You Gotta Die Sometime」、「A Day in Falsettoland」の歌詞が卑猥な表現を避けるために編集された。^[33]

交代/移籍（オリジナルブロードウェイキャスト）^[69]

• マーヴィン –エイドリアン・ズメッド、マンディ・パティンキン、グレッグ・エデルマン
• トリナ –ランディ・グラフ
• メンデル –ジェイソン・グラエ
• コーデリア –モーリーン・ムーア
• ジェイソン - シヴァン・コテル、アンソニー・ロス・コスタンゾ

ファルセットは1992年のトニー賞でミュージカル最優秀作曲賞と最優秀脚本賞を受賞した。^[4] 2016年の復活公演は最優秀リバイバルミュージカル賞を含む5部門でトニー賞にノミネートされた。^[70]第46回トニー賞では、オリジナルキャストが「ファルセットランド」「マイ・ファーザーズ・ア・ホモ」「ザ・ベースボール・ゲーム」のメドレーを披露した。2016年の復活公演のキャストは第71回トニー賞で「ア・デイ・イン・ファルセットランド」を披露した。^[71]

• ディーツ、ダン。『1990 年代ブロードウェイ ミュージカル完全版』。メリーランド州ランハム：Rowman & Littlefield Publishers、2016 年。ISBN 978-1442272132 
• ミラー、スコット。「人を狂わせる方法：アメリカの劇団の歴史」ブルーミントン、インディアナ州：iUniverse Publishers、2002年。ISBN 978-0595263110 
• スターンフェルド、ジェシカ。『現代ミュージカルのルートレッジ・コンパニオン』。アビンドン・オン・テムズ、イギリス：ルートレッジ、2019年。ISBN 978-1138684614 

• インターネット ブロードウェイ データベースのファルセット