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| レッドカンナ | |
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| アーティスト | ジョージア・オキーフ |
| 年 | 1924 |
| 中くらい | 油 |
| 寸法 | 73.7 cm × 45.7 cm (29.0 インチ × 18.0 インチ) |
ジョージア・オキーフは、カンナの植物を描いた「赤いカンナ」の絵画を数多く制作した。最初は水彩画で、1915年に描かれた赤いカンナの花束などが描かれたが、主に油彩でクローズアップした抽象画を制作した。オキーフは、花に対する自分の見方を反映するためにこれらの絵を制作したと述べたが、他の人は彼女の描写をエロチックだと呼び、女性器に例えた。オキーフは、花の絵を描いた意図を誤解されたと述べた。「そうですね、私はあなたが見たものをじっくりと見るようにしました。そして、あなたが私の花に本当に気づくのに時間をかけてくれたとき、あなたは自分の花に対する連想をすべて私の花に当てはめ、私の花について、私があなたが花について考え、見ているのと同じように書いていますが、私はそうではありません。」[1]
オキーフは自身の作品に性的な意味合いがあることを認識していたが、男性の美術評論家がこれらの表現を誤って解釈したことで、彼女の作品に対する本来の目的とは正反対の性的認識が強まった。[2]彼女は赤、黄、オレンジなどの鮮やかな色彩を使って自分を表現した。
背景
庭師であったオキーフは、特定の花を題材にした絵画を12点以上描くことにインスピレーションを受けることがよくありました。[3]彼女は、1918年にアルフレッド・スティーグリッツとニューヨーク州レイク・ジョージを訪れた際に、カンナの鮮やかな色彩と波打つ花びらに興味を持ちました。[4]ペンシルバニア美術アカデミーは、「これらの極度のクローズアップで、彼女は大気の効果や現実的な細部に一切触れない新しいタイプの現代静物画を確立し、彼女の『色彩が重要であるからこそ絵を描く』という言葉を反映している」と述べています。[3]
彼女が芸術家として成長するにつれ、彼女の作品は「Inside Red Canna」のように女性の姿を連想させるようになった。彼女の「Red Canna」の絵画を所有していたポール・ローゼンフェルドは「...彼女が描くものは何でも、その筆致は奇妙で目を引くほど女性的ではないものはない。彼女の絵には女性らしさのエッセンスが浸透している」と述べている。[5]
レッドカンナ（1915）水彩画
1915年、オキーフは紙に赤いカンナの花束を描いた水彩画を描いた。この作品は、19+3 ⁄ 8 x 13インチ（49.2 cm × 33.0 cm）のこの絵画は、イェール大学美術館のコレクションに収められています。 [6]
小さいレッドカンナ（1919年）
赤いカンナのクローズアップの小さな絵画は、1919年にオキーフによって制作された。8インチ×6インチ（20.3 cm×15.2 cm）の油絵には、暗い曇り空の背景に花が描かれている。個人収集家が所有しており、ジョージア・オキーフ美術館に長期貸し出しされている。[7]この絵画は、ニューメキシコ州サンタフェの美術館から警備員のウィリアム・クランプトンによって盗まれ、2004年10月26日に美術館と政府機関から絵画と現金を盗んだ罪を認めた。2023年時点で806,554ドル相当の絵画が回収された。[8]
レッドカンナ（1919年）
13インチ× 9インチの油絵+1 ⁄ 2 インチ（33.0 cm × 24.1 cm）のボードに、赤いカンナの花が、絵の上部と右側では緑と濃い黄色の背景色で縁取られ、下部と左側では濃い青で縁取られている。 [9]慎重にブレンドされた色と官能的な曲線は、彼女の新しい個人スタイルを反映している。 [4]かつてはノースカロライナ州のポリッツァー家の所有物であったが、 [9]オキーフが講師を務めていたサウスカロライナ州のコロンビア大学に展示されていた 。 [10]この絵は2015年にアトランタのハイ美術館に収蔵された。 [9] [10]
レッドカンナの内側（1919年）
彼女は1919年に「赤いカンナの内側」と題したカンナの極端にクローズアップした作品を描いた。 [11]これは花の外側の大きな花びらを描いたもので、対照的な色合いを使用することで花の内側に焦点を当てている。この絵は赤、オレンジ、茶色、ピンクの絵の具で描かれている。[12] 22インチ×17インチ（56cm×43cm）の抽象油絵は個人収集家が所有している。[13]
オキーフの赤いカンナ（1923）
抽象化を間近に見る。人は浸かる。白からピンクへと膨らむ赤。柔らかいベルベットの赤が
液体のルビーに染み込み、
そよ風にそっと吹かれる渦巻くスカートのように誘惑する
。朝の陽光が生命の
生き生きとした血を通して見え、朝の光を
目覚めさせる。
太陽が
ドキドキする心臓の振動を 分ける。
—イメージから言葉へ：アートとクリエイティブライティング[14]
レッドカンナ（1923年）
1923年に制作されたバージョンは、黄色い背景に赤いカンナの花を描いた油絵である。カンナの花は、12インチ×10インチ（30cm×25cm）のキャンバスをほぼ埋め尽くしている。この作品は、ペンシルベニア州フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーが所蔵している。[ 15 ]
レッドカンナ（1924年）
| 外部画像 | |
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 レッド・カンナ、1923年、ペンシルバニア美術アカデミー | |
| レッドカンナ、1927年、 アモン・カーター美術館 |
1924年の絵画は、淡い青と灰色の縞模様が入った花のクローズアップであり、[16]鑑賞者を花の中に引き込み、オキーフが花をどのように体験しているかを伝えることを意図している。[17]
1920年代にはフローラ・スティーグリッツ・シュトラウスのコレクションにあったと考えられており、1953年にはオキーフのコレクションにも含まれていた可能性がある。1993年にニューヨークのサザビーズが購入するまで個人コレクションにあった。最後に記録されたのはA・アルフレッド・タウブマンの個人コレクションにあったことである。[16]
レッドカンナ（1925–1926）
彼女は花の内側を赤、オレンジ、黄色、ピンクで描いた。油彩で描かれたこの抽象画は36×30インチ（91cm×76cm）の大きさである。アリゾナ大学美術館が所蔵している。[18]
赤とオレンジのカンナ（1926年）
もう一つのクローズアップは油絵で描かれ、20インチ×16インチ（51cm×41cm）の絵画で、ジョージア・オキーフ美術館のコレクションに収められています。[19] [20]
レッドカンナ（1927年）
1927年、オキーフはカンナの広い赤い花びらのクローズアップを描いた油絵を制作した。+1 ⁄ 8 x 30+1 ⁄ 8インチ（91.8 cm × 76.5 cm）。かつては個人コレクションだったが、現在はテキサス州フォートワースのエイモン・カーター美術館が所蔵している。 [21]
参考文献
- ^ クラクストン、メイ・ミラー（2003年春）。「『手に負えないテキスト』：ジョージア・オキーフとユードラ・ウェルティの芸術」。ミシシッピ・クォータリー：315～ 30ページ、EBSCOホスト経由。
- ^ Chave, AC (1990年冬)。「オキーフと男性の視線」。Art in America 78 : 114 – EBSCOhost経由。
- ^ ab 「Red Canna」。ペンシルバニア芸術アカデミー。 2017年1月13日閲覧。
- ^ ab 「Red Canna」.ハイ美術館. 2017年1月13日閲覧。
- ^ マーシャ・ブレナン（2002年8月）。『ジェンダーの絵画、理論の構築：アルフレッド・スティーグリッツ・サークルとアメリカの形式主義美学』MIT出版。3、86ページ。ISBN 978-0-262-52336-3。
- ^ 「アーティスト：ジョージア・オキーフ、アメリカ人、1887-1986 レッド・カンナ」イェール大学美術館。 2017年1月13日閲覧。
- ^ 「Red Canna、（絵画）– 1919年、ジョージア・オキーフ美術館への長期貸出」。スミソニアン協会研究情報システム（SIRIS） 。 2017年1月13日閲覧。
- ^ スティーブ・バーンズ（2004年10月29日）。「全国ブリーフィング：南西部：ニューメキシコ：元警備員がオキーフ窃盗を認める」ニューヨーク・タイムズ。 2017年1月13日閲覧。
- ^ abc 「Red Canna、（絵画）– 1919」。スミソニアン協会研究情報システム（SIRIS） 。 2017年1月13日閲覧。
- ^ ab Mary Eloise H. Leake (2015年12月13日). 「100年前、ジョージア・オキーフは南部に来て永遠に変わった」. The Anniston Star . アラバマ州アニストン. 2017年1月13日閲覧。
- ^ バーバラ・ブーラー・ラインズ、ジョナサン・ワインバーグ、ジョージア・オキーフ美術館（2011年3月9日）。共有インテリジェンス：アメリカの絵画と写真。カリフォルニア大学出版局。92ページ。ISBN 978-0-520-26906-4。
- ^ マーシャ・ブレナン（2002年8月）。『ジェンダーの絵画、理論の構築：アルフレッド・スティーグリッツ・サークルとアメリカの形式主義美学』MIT出版、p.7。ISBN 978-0-262-52336-3。
- ^ 「Inside Red Canna、（絵画）– 1919」。スミソニアン協会研究情報システム（SIRIS） 。 2017年1月13日閲覧。
- ^ キャスリーン・ウォルシュ・パイパー（2002年）。『イメージから言葉へ：アートとクリエイティブライティング』。スケアクロウ・プレス。28 ～ 29ページ。ISBN 978-0-8108-4307-3。
- ^ 「Red Canna、（絵画）– 1923」。スミソニアン協会研究情報システム（SIRIS） 。 2017年1月13日閲覧。
- ^ ab 「Red Canna、（絵画）– 1924」。スミソニアン協会研究情報システム（SIRIS） 。 2017年1月13日閲覧。
- ^ David Taffet (1999年11月19日). 「Still Life Resurrection」. Dallas Voice . ダラス、テキサス州. 2017年1月13日閲覧– UNTデジタルライブラリ、ノーステキサス大学図書館経由。
- ^ 「Red Canna、（絵画）– 1925/1926」。スミソニアン協会研究情報システム（SIRIS） 。 2017年1月13日閲覧。
- ^ 「Red Canna、（絵画）– 1926」。スミソニアン協会研究情報システム（SIRIS） 。 2017年1月13日閲覧。
- ^ 「アリゾナ大学美術館について」アリゾナ大学美術館。 2017年1月13日閲覧。
幅広いコレクションには、6,000点を超える絵画、彫刻、版画、デッサンが収められています。ハイライトには、シウダー・ロドリゴの祭壇画、カトリック王の主人の訪問、ジャクソン・ポロックのナンバー20、マーク・ロスコのグリーン・オン・ブルー（アースグリーンとホワイト）、ジョージア・オキーフのレッド・カンナなどがあります。
- ^ 「Red Cannas、（絵画）– 1927」。スミソニアン協会研究情報システム（SIRIS） 。 2017年1月13日閲覧。