エイモン・カーター美術館

エイモン・カーター美術館

インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1961年1月[1]
位置	3501 キャンプ ボウイ ブールバード フォートワース、テキサス州76107-2695 (米国)
座標	北緯32°44′53″ 西経97°22′08″ / 北緯32.748° 西経97.369° / 32.748; -97.369
常務取締役	アンドリュー・J・ウォーカー
建築家	フィリップ・ジョンソン
Webサイト	エイモン・カーター美術館

エイモンカーター美術館(カーター) は、テキサス州フォートワースの文化地区にあります。美術館の常設コレクションには、 19 世紀から 20 世紀にかけて米国とその北米領土で活躍した一流アーティストによる絵画、写真、彫刻、紙の作品が収められています。作品が最も集中しているのは、1820 年代から 1940 年代にかけての期間です。現在までに制作された写真、版画、その他の紙の作品も、美術館の所蔵品の強みです。

コレクションは、フレデリック・レミントンとチャールズ・M・ラッセルによる西部開拓時代の描写、19世紀の北米大陸の拡張主義と開拓を描いた作品、アメリカ美術史の大きな転換期を象徴する傑作に基づいて構築されました。アメリカの写真の「全範囲」は、写真メディアの初期の時代から現在までの45,000点の展示品質のプリントによって記録されています。^{[2]常設コレクションからの作品の選択は、通常の博物館の営業時間中に年間を通じて入れ替えて展示されており、これらの作品の数千点は、カーターズ公式ウェブサイトの}コレクションタブを使用してオンラインで研究できます。特別展を含むすべての展示の入場は無料です。

エイモン・カーター美術館は、1961年にエイモン・カーター西洋美術館として開館しました。フレデリック・レミントンとチャールズ・M・ラッセルによる300点以上の美術作品からなるこの美術館のオリジナルコレクションは、フォートワースの新聞発行者で慈善家のエイモン・G・カーター・シニア（1879-1955）によって収集されました。^[3]カーターは、生涯の最後の10年間を、美術館設立のための法的、財政的、哲学的な基礎を築くことに費やしました。^[4]

フレデリック・レミントン（1861年 - 1909年）とチャールズ・M・ラッセル（1864年 - 1926年）による400点を超える美術作品が、カーター美術館の西部開拓美術コレクションの中核をなしている。これらの所蔵品には、レミントンとラッセルが生前に制作したデッサン、挿絵入りの手紙、版画、油絵、彫刻、水彩画などが含まれる。レミントンの作品60点以上とラッセルの作品250点以上は、美術館の名を冠したエイモン・G・カーター・シニアが1935年から20年かけて購入したものである。^[3]美術館の学芸員がエイモン・G・カーターの元の所蔵品に追加した結果、レミントンとラッセルのそれぞれのキャリアのあらゆる段階における最高の作品の例が多数含まれるコレクションとなった。^[5]

フレデリック・レミントンとチャールズ・M・ラッセルは、アメリカで最も有名で影響力のある西部劇のイラストレーターでした。旅行中以外はニューヨークのスタジオで仕事をしていたレミントンは、古い西部の生活を描いた色鮮やかで男性的なイラストを制作し、情報を求める東部の聴衆にアメリカの開拓時代の経験についての一般の認識を形作りました。^[6]モンタナ州在住のチャールズ・ラッセルは、カウボーイの服装、簡潔な物腰、そして物語を語る才能で、20世紀初頭、東部のマスコミの目にカウボーイ・アーティストのイメージを象徴していました。^[7]

どちらの芸術家もアメリカの西部開拓の絶頂期に開拓地に住んでいたわけではないが、彼らのデッサンや絵画、彫刻には直接観察した行動や説得力のあるリアリズムが吹き込まれている。ラッセルは州となる9年前の1880年にモンタナ準州に移住し、プロの芸術家としてのキャリアを始める前に10年以上カウボーイとして働いていた。^[8]レミントンは1881年にモンタナ州を巡業し、後にカンザス州で羊牧場を所有し、 1886年にはハーパーズ・ウィークリーのイラストレーターとしてアリゾナ準州を横断した。^[9]これらの経験やその他の経験により、両芸術家は現実世界の経験、歴史的証拠、そして芸術的想像力を駆使して、旧西部のさまざまな主題を説得力を持って描くことができた。

レミントンとラッセルによるカーター・コレクションの注目すべき作品には、1) フレデリック・レミントン『木材への突撃』 (1889年、下のギャラリーを参照) がある。この作品は、1889年に国立デザインアカデミーで展示され、レミントンが本格的な画家としての地位を確立した。^[10] 2) フレデリック・レミントン『ブロンコ・バスター』 (1895年) は、レミントンが初めてブロンズ像を作った作品であり、彫刻家としての長い第二のキャリアの始まりとなった作品である。 3) フレデリック・レミントン『カウボーイの没落』 (1895年) は、伝説のカウボーイの衰退を想起させる作品で、オーウェン・ウィスターの有名な小説『ヴァージニアン』(1902年)を予期している。^[11] 4) チャールズ・M・ラッセル『メディスン・マン』（1908年）――ブラックフット族のシャーマンの詳細な肖像画で、ラッセルのネイティブ・アメリカン文化への共感を反映している。^[12] 5) チャールズ・M・ラッセル『ワイルド・メンの肉』（1924年）――騎馬ハンターの一団が草を食むバッファローの群れに襲い掛かることで生じる「大混乱」を想起させるブロンズ彫刻。^[13]

カーター美術館には、19 世紀から 20 世紀にかけて、新しい名所や発見を求めて北米大陸を旅したヨーロッパやアメリカのドキュメンタリー アーティストによる地図やアート作品が多数収蔵されています。これらのアーティストの中には、独自に選んだ主題や地域に焦点を当てて活動した人もいれば、米国政府やヨーロッパのスポンサーが派遣した大陸探検隊のドキュメンタリー アーティストとして活動した人もいます。こうした役割において、アーティストはアメリカとその辺境の地形、動植物、多様なインディアン文化を記録するという独自の立場にありました。これらのヨーロッパやアメリカのドキュメンタリー アーティストによるデッサン、油絵、水彩画、出版されたリトグラフを見つけて収集することは、美術館の初期の目標の 1 つでした。^[14]コレクションに含まれるドキュメンタリー作家には、ジョン・ジェームズ・オーデュボン（1785–1851）、カール・ボドマー（1809–1893）、ジョージ・カトリン（1796–1872） 、チャールズ・ディース（1818–1867） 、セス・イーストマン（ 1808–1875） 、エドワード・エヴェレット（1818–1903）、フランシス・ブラックウェル・メイヤー（1827–1899）、アルフレッド・ジェイコブ・ミラー（1810–1874）、ピーター・モラン（1841–1914）、トーマス・モラン（1837–1926）、ピーター・リンディスバッハー（1806–1834）、ジョン・ミックス・スタンリー（1814–1872）、ウィリアム・ガイ・ウォール（1792–1864年以降）、カール・ウィマー（1828–1862）などが含まれます。アメリカ遠征美術に関する詳細については、以下の 「紙の作品」を参照してください。

19 世紀アメリカの風景画における重要な潮流の 1 つであるハドソン川派は、カーター コレクションの重要な焦点です。トーマス コール(1801–1848) による 2 点の代表的な油絵と、コールの弟子フレデリック エドウィン チャーチ(1826–1900) による 1 点の油絵は、この美術館が所蔵するハドソン川派の代表的な絵画の中心的な存在です。ジャスパー フランシス クロプシー(1823–1900)によるスタテン島とニューヨーク港のパノラマ画「スタテン島から見た狭路(1866–68)」は、ハドソン川流域とその周辺地域の風景に対するハドソン川派の強い関心を示す顕著な例です(以下の写真ギャラリーを参照)。

ラファエル前派は、19世紀半ばにハドソン川派の一部の芸術家の間で短期間影響を与えたイギリスの運動であり、ウィリアム・トロスト・リチャーズ（1833年 - 1905年）の『森の空き地』 （1860年）やチャールズ・ハーバート・ムーア（1840年 - 1930年）の『キャッツキル川の上のハドソン川』（1865年）に代表される。ムーアの絵画はトーマス・コールの家に隣接するハドソン川の特定部分を描いており、この絵画はコールへのオマージュとして意図されていた可能性が高い。

カーター・コレクションには、ルミニズムの影響を受けたハドソン・リバー派の絵画も含まれている。これには、サンフォード・ロビンソン・ギフォード（1823年 - 1880年）、マーティン・ジョンソン・ヒード（1819年 - 1904年）、ジョン・フレデリック・ケンセット（1816年 - 1872年）、フィッツ・ヘンリー・レーン（1804年 - 1865年）の作品が含まれる。ヒードの絵画『ナラガンセット湾の雷雨』（1868年）は、その「暗く陰鬱な謎」から、多くの観察者からこの芸術家の最高傑作と考えられている。^[15]

コレクションの主要な油絵で代表されるハドソン・リバー派の他の画家としては、ロバート・セルドン・ダンカンソン（1821年 - 1872年）、デイヴィッド・ジョンソン（1827年 - 1908年）、ワージントン・ウィットレッジ（1820年 - 1910年）などがいます。ウィリアム・スタンレー・ヘイゼルタイン（1835年 - 1900年）の代表作は、ロードアイランド州ナラガンセット湾沿いの岩の多い海岸線の予備研究です。

ハドソン・リバー派とルミニズムの影響は、アルバート・ビアスタット（1830-1902）が「ヨセミテ渓谷の日の出」を制作した1870年頃、米国西部に集中していました。この壮大な作品は、ビアスタットのアメリカ西部への3度目の旅の後に完成しました。^[16]この作品は1966年にカーター・コレクションに加えられました。西へ向かったハドソン・リバー派の画家としては、トーマス・モラン（1837-1926）もいます。ワイオミング州のイエローストーン地方を描いた作品で有名なモランは、1874年の油絵「グリーン川の断崖」によってカーター・コレクションに代表されています（下の写真ギャラリーを参照）。

19世紀の人物画、肖像画、風俗画（日常生活の描写）は、アメリカ美術の発展の歴史において重要な一章を表しており、これらのタイプの絵画の例がいくつかカーター・コレクションに含まれています。トーマス・エイキンズ（1844-1916）による「水泳」（1885年）は、アメリカ美術史上最もよく知られている写実主義の人物画の1つです。^[17]エイキンズの絵画技法と信念体系の要約である「水泳」は、 1990年にカーター・コレクションに収蔵されました。^[18]ウィンスロー・ホーマー（1976年収蔵）による「牧草地を渡る」（1871-72年）は、人物画家としての芸術家のスキルと物語を語る才能を組み合わせて、ニューヨークの田舎暮らしの魅力的なイメージを生み出しています。

チャールズ・ディース(1818–1867) の「インディアン集団」(1845)は、ディースが描いたアメリカ先住民の容姿と、彼らの遊牧生活に伴う危険を描いている (下のギャラリーを参照)。ジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュ(1855–1941)の「陶工」 (1889 ) は、カーター コレクションにおける、アメリカ先住民のモデルを描写するアーティストの厳密で繊細な手法のもう 1 つの例である。ウィリアム・M・ハーネット(1848–1892)の「アテンション カンパニー!」 (1878 ) は、このアメリカのトロンプルイユ(「目を欺く」) 絵画の巨匠による人物画として知られている唯一の作品である。^[19]

カーター コレクションには、ウィリアム T. ラニー(1813–1857)による主要な歴史的風俗画があります。ラニーの「ペディ川を渡るマリオン」 (1850) は、人物画家としてのこの画家の優れた技量と、その技量を使って 19 世紀の観客を楽しませ、教育したことを示しています。カーター コレクションには、コンラッド ワイズ チャップマン(1842–1910)、フランシス ウィリアム エドモンズ(1806–1863)、トーマス ホーベンデン(1840–1895)、イーストマン ジョンソン(1824–1906) による有名な風俗画も収蔵されています。

肖像画家ジョン・シンガー・サージェント（1856年 - 1925年）は、アリス・ヴァンダービルト・シェパード（1888年）とエドウィン・ブース（1890年、下の写真ギャラリーを参照）という2人のアメリカ人を題材にした正式な肖像画によって、当美術館のコレクションに代表されています。

トロンプ・ルイユ（「目を欺く」）絵画と古典的な静物画は、カーター・コレクションの重要な構成要素を構成しています。ウィリアム・M・ハーネット（1848-1892）による「イーズ」（1887）は、トロンプ・ルイユのジャンルの大きくて雄弁な例であり、ハーネットのトロンプ・ルイユの幻想が19世紀のパトロンにとってどれほど魅力的であったかを十分に示しています。^{[20]ウィリアム・ハーネットと同時代人で比較的無名で活動していた}ジョン・フレデリック・ピート（1854-1907）は、このコレクションに、完成度の高いトロンプ・ルイユ作品2点、 「ランプ・オブ・アザー・デイズ」（1888）と「クローゼットのドア」 （1904-06）を代表しています。カーター コレクションの他のトロンプ ルイユの絵画は、デ スコット エヴァンス(1847 年 - 1898 年) とジョン ハバリー(1853 年 - 1933 年) によって制作されました。

アメリカで最初に認められた静物画家、ラファエル・ピール（1774年 - 1825年）は、1813年の作品『中国からの輸出用籠の中の桃とブドウ』でカーター・コレクションに代表されています。果物や花を題材にした他の古典的なアメリカの静物画には、ウィリアム・J・マクロスキー（1859年 - 1941年）の『包まれたオレンジ』 （1889年）や、セヴェリン・ローゼン（1815年 - 1872年以降） の『豊穣』（1848年以降）などがあります。

カーター美術館の彫刻コレクションは、フレデリック・レミントンやチャールズ・M・ラッセルによるブロンズ彫刻の膨大なコレクションの歴史的背景を提供するとともに、アメリカ美術史全体における彫刻の重要性を認識しています。そのため、このコレクションには 19 世紀と 20 世紀の主要人物による作品が含まれています。ヘンリー・カーク・ブラウン(1814–1886)による「矢の選択」(1849 年)は、アメリカで鋳造された最も古いブロンズ彫刻の 1 つです。それより少し後のブロンズ彫刻である、ジョン・クインシー・アダムズ・ワード(1830–1910)による「インディアンの狩人」(1857–59 年) と「解放奴隷」 (1863 年)もコレクションに含まれています。ハイラム・パワーズ(1805–1873) による「ギリシャ人奴隷の胸像」(1846 年以降) は、大理石に彫られたアメリカの新古典主義作品の例です。

カーター コレクションには、生前大きな成功を収めた 2 人のアメリカ人彫刻家、フレデリック マクモニーズ(1863–1937) とオーガスタス セント ゴーデンス(1848–1907) の 19 世紀後半の鋳造ブロンズ作品が収蔵されています。アレクサンダー フィミスター プロクター(1860–1950) とアンナ ハイアット ハンティントン(1876–1973) のブロンズ作品は、それぞれ 19 世紀後半と 20 世紀前半の作品です。レミントンやラッセルと同様に西部開拓時代の題材の描写を専門としたソロン ボーグラム(1868–1922) のブロンズ彫刻と、ポール マンシップ(1885–1966)の 2 体ブロンズ作品「インディアン ハンターとプロングホーン アンテロープ(1914)」もコレクションに含まれています。

20 世紀初頭の芸術家による自然を題材にした抽象表現や自然素材からの直接彫刻技法の実験は、ジョン・フラナガン(1895–1942)、ロバート・ローラン(1890–1970)、エリー・ナデルマン(1882–1946) の作品に見ることができます。コレクションに含まれる 20 世紀中期の彫刻作品には、アレクサンダー・カルダー(1898–1976) とルイーズ・ネヴェルソン(1899–1988 ) の代表作があります。ネヴェルソンの「月面風景」は、1959 年から 1960 年にかけて制作された、塗装された大きな木造建築です (下の写真ギャラリーを参照)。

カーターコレクションにはアメリカ印象派の作品が数多く含まれています。

ウィリアム・メリット・チェイス(1849–1916) の「Idle Hours」 (1894 年頃) は、ACMAA が所蔵するアメリカ印象派絵画の中心的な作品です。チェイスの弟子で弟子のジュリアン・オンダードンク(1882–1922) の作品は、テキサスの風景を描いた「A Cloudy Day, Bluebonnets near San Antonio, Texas」(1918 年) です。「Flags on the Waldorf」 (1916 年) は、チャイルド・ハッサム(1859–1935)のニューヨークを代表する作品です。コレクションに作品を所蔵している他の有名なアメリカ印象派画家としては、メアリー・カサット(1844–1926)、ウィラード・メトカーフ(1858–1925)、デニス・ミラー・バンカー(1861–1890、以下の写真ギャラリーを参照) がいます。

ニューヨークの写真家アルフレッド・スティーグリッツ(1864–1946) は、20 世紀初頭のアメリカで登場した最も先見の明のある近代画家の何人かと親交を深め、彼らを支援しました。カーター コレクションには、スティーグリッツの仲間と深く結びついていた 5 人の近代芸術家が代表されています。チャールズ・デムス(1883–1935)、アーサー・G・ダブ(1880–1946)、マースデン・ハートリー(1877–1943)、ジョン・マリン(1870–1953)、ジョージア・オキーフ(1887–1986) です。このコレクションには、1908 年から 1918 年にかけて制作されたデムス、ダブ、ハートリー、オキーフの初期の作品と、ダブ、ハートリー、マリン、オキーフの後期の作品に焦点を当て、タオス近郊のニューメキシコの風景の光と色に対する彼らの反応を捉えた作品が収蔵されています。チャールズ・デムスの『煙突と給水塔』（1931年）は、作者の故郷であるペンシルベニア州ランカスターで描かれ、地元のリノリウム工場を、スチールグレー、青、深紅色の厳粛で記念碑的な形状と通路の格子として描いている。^[21] 『煙突と給水塔』は1995年にカーター・コレクションに加わった。

アメリカのモダニスト、スチュアート・デイヴィス(1892–1964)による重要な絵画が、アモン・カーター美術館に所蔵されています。その中には、1912 年に描かれた初期の自画像や、エッグビーター シリーズの作品であるエッグビーター No. 2 (1928) があります。カーター コレクションに所蔵されているアメリカのモダニストには、ヨーゼフ・アルバース(1888–1976)、ウィル・バーネット(1911–2012)、オスカー・ブルームナー(1867–1938)、モートン・シャンバーグ(1881–1918)、ベン・シャーン(1898–1969)、チャールズ・シーラー(1883–1965)、ジョセフ・ステラ(1877–1946) などが含まれます (以下の写真ギャラリーを参照)。

エイモン・カーター美術館は、歴史的写真や美術写真の国内有数の収蔵庫の一つです。^[22]カーター美術館のコレクションには、展示用品質のプリント45,000点を含む350,000点以上の写真作品があります。これらの所蔵品は、ダゲレオタイプからデジタルまで、アメリカで使用された写真技法の全歴史にわたります。アメリカの文化と歴史を記録する上での写真の中心的な役割、そして20世紀から現在に至るまでの重要かつ影響力のある芸術形式としてのこの媒体の進化が、カーター美術館の写真コレクションを構成するテーマとなっています。

写真家のカルロッタ・コープロン（1901–1988）、ネル・ドール（1893–1988）、ローラ・ギルピン（1891–1979）、エリオット・ポーター（1901–1990）、アーウィン・E・スミス（1886–1947）、カール・ストラス（1886–1981）の個人アーカイブは、コレクションの重要なリソースです。^[2]これらのコレクションやその他のモノグラフコレクションの検索補助ツールとガイドは、カーターのウェブサイトのコレクション/写真/詳細タブからオンラインで入手できます。

カーターの写真コレクションには、米墨戦争(1847-1848) のダゲレオタイプ写真 55 枚を中心に、戦争中のアメリカ人の初期の写真が含まれています。コレクションには、アレクサンダー ガードナーの 2 巻本『ガードナーの南北戦争写真スケッチブック』と、ジョージ バーナードの『シャーマン戦役の写真風景』 (1865) のコピーが収められています。アメリカ民族学局が所蔵していた 19 世紀から 20 世紀初頭にかけてのアメリカ先住民の肖像画 1,400 枚以上も、エドワード カーティスの『北アメリカインディアン』全巻とともに、コレクションの目玉となっています。

カーター美術館の 19 世紀の風景写真コレクションには、ジョン・K・ヒラーズ(1843 年 - 1925 年)、ウィリアム・ヘンリー・ジャクソン(1843 年 - 1942 年)、ティモシー・H・オサリバン(1840 年 - 1882 年)、アンドリュー・J・ラッセル(1830 年 - 1902 年)、カールトン・E・ワトキンス(1829 年 - 1916 年) による作品が含まれています。アンセル・アダムス(1902 年 - 1984 年)による 20 世紀の傑作写真に加え、ウィリアム・クリフト (1944 年生まれ)、フランク・ゴールケ(1942 年生まれ)、マーク・クレット(1952 年生まれ)のスタジオによる 20 世紀後半の風景写真も収蔵されています。

アルフレッド・スティーグリッツ(1864-1946)による美術写真は、20 世紀初頭のスティーグリッツが主導した写真分離運動の最も重要な作品です。写真分離派やその時代を代表する写真家の作品は、カメラ ノート(1897-1903 年発行)、カメラ ワーク(1903-1917 年発行)、291 (1915-1916 年発行)の完全なシリーズにも記録されています。

20 世紀の記録写真の実質的な所蔵品には、ベレニス・アボット(1898–1991) の作品、ドロシア・ラングの写真エッセイ「アメリカの田舎の女性」に関連して 25 年間にわたって制作されたプリント、スタンダード・オイル・オブ・ニュージャージー・コレクションのテキサスの画像、および 1986 年の州全体の調査「現代のテキサス: 写真ポートレート」のプロジェクト写真が含まれます。さらに、ラッセル・リー(1903–1986)、アーサー・ロススタイン(1915–1985)、マリオン・ポスト・ウォルコット(1910–1990)などによる 20 世紀の記録写真が博物館のコレクションに収蔵されています。

カーター コレクションに含まれる 20 世紀の写真のその他の重要なグループは、ロバート アダムス(1937 年生まれ)、バーバラ クレイン(1928 年生まれ)、フランク ゴールケ(1942 年生まれ)、ロバート グレン ケッチャム(1947 年生まれ)、クララ シプレル(1885 年 - 1975 年)、ブレット ウェストン(1911 年 - 1993 年)、エドワード ウェストン(1886 年 - 1958 年) のキャリアを中心に構成されています。

カーター美術館は、1979年にカーター美術館が依頼したプロジェクトであるリチャード・アヴェドンの「In the American West」シリーズのプリント一式を所蔵しています。近年、美術館は主に、ダウド・ベイ（1953年生まれ）、シャロン・コア（1965年生まれ）、ケイティ・グラナン（1969年生まれ）、トッド・ハイド（1968年生まれ）、アレックス・プラガー（1979年生まれ）、マーク・ルウェデル（1954年生まれ）、ラリー・サルタン（1946年～2009年）などの現代アーティストによる写真の収集と展示に重点を置いています。

アメリカの美学、経済、社会史の多くは、素描、版画、水彩画を含む紙の作品のカテゴリーに見出されます。^[23]カーター美術館は、1967年に紙の作品を積極的に収集し始めました。 ^[24]現在、コレクションには、19世紀、20世紀から現在までの著名な芸術家による数千点の作品があります。^[25]素描や絵画は、下書きから完成された作品まで多岐にわたります。19世紀の版画のほとんどは、一般大衆に配布することを目的とした複製として始まり、アメリカの経験に関連する主題を描いています。20世紀以降の版画は、芸術的な自己表現の手段として、さまざまなプロセスで作成された美術版画です。

米国陸軍省と米国内務省が実施した初期の西部調査から生まれた版画は、紙の作品コレクションの重要な構成要素です。これらの版画は、通常、遠征隊に同行した画家による現地スケッチに基づいています。西部の風景、インディアンの生活、自然史、古代スペイン文化、19 世紀のアメリカの開拓地コミュニティの生活についてのユニークな視点を提供します。カーターが収集した西部調査版画の出典には、フレモント遠征隊(1842 ～ 1844 年)、エモリー遠征隊(1846 ～ 1847 年)、アバート遠征隊(1846 ～ 1847 年)、シンプソン遠征隊(1849 年) などがあります。

カーター美術館の 19 世紀の版画コレクションには、画家ウィリアム・ガイ・ウォール(1792 年 - 1864 年以降) と彫刻家ジョン・ヒル (1770 年 - 1850 年)の作品に基づく画期的な作品『ハドソン川のポートフォリオ』(1821 年 - 1825 年) のコピー、カール・ボドマー(1809 年 - 1893 年) による現地調査で描かれたネイティブ・アメリカンの銅版画のオリジナル、ジョージ・カトリンの『北米インディアンのポートフォリオ』(1844 年)の平版印刷の完全なセット、ジョン・ジェームズ・オーデュボンの画期的な著書『アメリカの鳥類』(1827 年 - 1838 年出版)の鳥類学の版画も含まれています。

コレクションに含まれる他の著名な探検画家の作品の例には、エドワード・エヴェレット(1818–1903)、リチャード・H・カーン (1821–1853)、ジョン・HB・ラトローブ (1803–1891)、アルフレッド・ジェイコブ・ミラー(1810–1874)、ピーター・リンディスバッハー(1806–1834) による 19 世紀の珍しい現地調査、ジョン・ミックス・スタンリー(1814–1872) とヘンリー・ウォーレ (1819–1898)による 19 世紀のアメリカ西部の風景、トーマス・A・エアーズ(1816–1858) によるサンフランシスコの初期の風景などがあります。アメリカの探検画と画家の詳細については、上記の「 探検画とネイティブ アメリカンの生活の描写」を参照してください。

カーター美術館の紙作品コレクションには、ウィンスロー・ホーマー（1836年 - 1910年）、ジョージ・イネス（1825年 - 1894年）、ジョン・ラファージ（1835年 - 1910年）、有名な海外移住者のジョン・シンガー・サージェント（1856年 - 1925年）、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー（1834年 - 1903年）など、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したアメリカの著名な芸術家の作品が、それぞれ高品質の素描や絵画で収蔵されている。^[24]

紙に描かれた作品コレクションに含まれるその他のアメリカ美術の主要な運動に関係する芸術家には、アメリカのラファエル前派のフィデリア・ブリッジス（1834–1923）、ヘンリー・ファラー（1844–1903）、ジョン・ヘンリー・ヒル（1839–1922）、ヘンリー・ロデリック・ニューマン（1833–1918）、ウィリアム・トロスト・リチャーズ（1833–1905）、アッシュカン・スクールのイラストレーターのジョン・スローン（1871–1951）、そして20世紀を代表するモダニストのチャールズ・デムス（1883–1935）、アーサー・ダブ（1880–1946）、ジョン・マリン（1870–1953）、ジョージア・オキーフ（1887–1986）、モートン・リヴィングストン・シャンバーグ（1881–1918）、エイブラハム・ウォーコウィッツ（1878–1965）がいる。^[26]

アメリカの写実主義画家ジョージ・ウェズリー・ベローズ(1882–1925)による 200 点を超えるリトグラフのマスターセットは、カーター美術館の紙の作品コレクションのハイライトの 1 つです。アメリカの代表的な版画家マーティン・ルイス(1881–1962)、ルイス・ロゾウィック (1892–1973)、レジナルド・マーシュ(1898–1954) のグラフィック作品は、それぞれ複数の例で紹介されています。コレクションには、エドワード・ホッパー(1882–1967) の初期の作品や、モダニストのスチュアート・デイビス(1892–1964)の版画の完全なセットも収蔵されています。1987 年に取得したジェイコブ・ローレンス(1917–2000)の初期の水彩画は、この重要な芸術家のキャリアの上昇を示しています。

カーター コレクションには、1960 年から 1978 年にかけてカリフォルニア州ロサンゼルスのタマリンド リトグラフ ワークショップで制作された約 2,500 点の美術リトグラフが収蔵されています。また、この博物館には、テキサスの初期の芸術家であるブロアアター(1913 年 - 1993 年) による重要なデッサン、水彩画、版画のコレクションも収蔵されており、その中には、消滅しつつあるフォート ワースの建築物を描いた 1957 年から 1958 年にかけてのアターの習作も含まれています。最近では、カーターはこれらの所蔵品に、グレン リゴン(1960 年生まれ) とセドリック ハッカビー(1975 年生まれ) の2 つの重要なリトグラフ シリーズを追加しました。

エイモン・カーター美術館図書館閲覧室

カーター図書館は、美術館の学芸員、研究者、関心のある一般の人々が利用できる、15万点の美術参考図書館です。図書館では、5万冊の書籍コレクションへのアクセスを提供しており、マイクロフォーム、定期刊行物、ジャーナル、オークションカタログ、エフェメラなどの関連コレクションも充実しています。^[27]図書館の所蔵品は貸出不可で、植民地時代から現在までのアメリカの美術、写真、文化の研究を中心に構成されており、美術館の常設美術コレクションのオブジェクトと、これらのオブジェクトが作成された環境への理解を深める資料に重点を置いています。

カーター図書館のマイクロフィルム所蔵品には、19世紀の新聞、定期刊行物、書籍、その他の一次資料を収録した14,000本のマイクロフィルムがある。また、オークションや展覧会のカタログ、一時的印刷物、その他の資料を収録した50,000本以上のマイクロフィッシュも所蔵している。具体的なマイクロフィルムセットには、ノエドラー図書館のマイクロフィッシュ（美術オークションや展覧会のカタログ）、ニューヨーク公共図書館のアーティスト・ファイル、ニューヨーク公共図書館のプリント・ファイル、アメリカ、1935-1946（アメリカ議会図書館の版画・写真部門にある農業安全保障局と戦争情報局の写真）などがある。^[27]エイモン・カーター美術館は、スミソニアン協会アメリカ美術館アーカイブの中部地域の研究支部である。^[27]この役割において、カーター図書館は、アメリカの芸術家、ギャラリー、コレクターに関連する約1500万点の未発表の一次資料を代表するアメリカ美術アーカイブからの制限のない資料の7,500本のマイクロフィルムリールへのアクセスを提供しています。^[28]

図書館のバーティカルファイル/エフェメラコレクションには、アーティスト、美術館、商業ギャラリー、その他のアート組織に関するさまざまな資料や小さな出版物が含まれています。このコレクションには、名前順に並べられた伝記ファイルが含まれており、約9,000人のアーティスト、写真家、コレクターをカバーしています。^[27]これらの伝記ファイルは、研究者に新聞の切り抜き、小さな展覧会カタログ、履歴書、雑誌や定期刊行物の記事、複製、イベントの招待状やお知らせ、ポートフォリオ、参考文献、および同様の資料を提供します。

カーター図書館には、珍しい絵本が数多く所蔵されている。これらの書籍は、文字情報として有用であるだけでなく、原画は美術作品としても価値がある。図書館のコレクションにある絵本には、アメリカで最初に出版された鳥類の本であり、アメリカで最初の傑出したカラー図版本である『アメリカ鳥類学、または米国の鳥類の自然史』（フィラデルフィア：ブラッドフォード・アンド・インスキープ、1809-14年）や、北米インディアンについて最初に出版されたカラー図版本である『アボリジニのポートフォリオ』（フィラデルフィア：JOルイス、1835-36年）などがある。図書館が所有するその他の絵本は、カーターのウェブサイトのコレクションタブでハイライト表示されており、これらの書籍のイラストの多くはデジタル化され、検索可能である。^[29]

美術館のアーカイブには、通常は芸術家や写真家などの個人が作成した私的な文書や記録が収められており、美術館の美術コレクションと密接に関係していることが多い。これらの記録の中には、写真家のローラ・ギルピン（1891年 - 1979年）、エリオット・ポーター（1901年 - 1990年）、カール・ストラス（1886年 - 1981年）の個人アーカイブがある。^[30]アーカイブには、長年アメリカ有数の美術用青銅鋳造所であったニューヨーク州クイーンズのローマン・ブロンズ・ワークス（1897年設立 - 1988年閉鎖）の事業記録や、カーター美術館の歴史に関するさまざまな文書も収蔵されている。

1996年、カーター図書館はキンベル美術館およびフォートワース近代美術館の図書館と提携し、文化地区図書館コンソーシアム（CDLC）を設立しました。コンソーシアムの目的は、フォートワースの3つの機関のリソースをオンラインのパブリックアクセスを介して共有する新しい方法を模索することでした。1998年、テキサスクリスチャン大学図書館の技術支援を受けて、3つの美術館はオンラインCDLCカタログを立ち上げ、ウェブサイトの訪問者が3つの美術館図書館のすべての統合コレクションにアクセスできるようになりました。^{[31]現在、CDLCカタログでは}、国立カウガール博物館および殿堂、テキサス植物研究所（BRIT）の図書館へのアクセスも提供しています。カーター図書館の所蔵品を検索するには、外部リンクセクション（下記）のカーター図書館カタログを検索 をクリックしてください。

専門家によるサポートと、エイモン カーター美術館図書館所蔵の資料へのアクセスは、指定された営業時間内に図書館閲覧室で提供されます。詳細については、カーター美術館の Web サイトの [図書館] タブをご覧ください。

入場無料の西洋美術館は、テキサス州フォートワースで発行部数の多い日刊紙「フォートワース・スター・テレグラム」の発行人、アモン・G・カーター・シニア（1879年 - 1955年）によって考案された。カーターと妻のネネッタ・バートン・カーターは、1945年にテキサス州の非営利財団であるアモン・G・カーター財団を設立し、美術館設立に向けて重要な一歩を踏み出した。カーター夫妻は、さまざまな市民活動を支援するための元金として、財産の多くを財団に寄付した。^[32]財団が設立された当時、アモン・カーターは10年間にわたり、フレデリック・レミントンやチャールズ・M・ラッセルの作品を積極的に収集していた。^[33]

1950年10月3日、カーターはフォートワース市に美術館を「建設し、設備を整え」、市に寄贈する意向を伝えた。^[34] 1951年、アモン・G・カーター財団は、商業的侵害から土地を保護するために、美術館の将来の敷地の一部を購入した。^[35] 1955年6月にアモン・カーターが亡くなった後、彼の遺言により、財団は彼の美術コレクションを収蔵し、「公益のために非営利の芸術事業として運営され、フォートワース市とその近郊の文化精神の促進に役立ち、そこに住む若者の芸術的想像力を刺激する」美術館を建設する権限を得た。^[36]

ヒューストンのディナーパーティーでエイモン・カーターの娘とニューヨーク出身のフィリップ・C・ジョンソン（1906-2005）が偶然出会ったことがきっかけで、ジョンソンが将来の美術館の主任建築家に任命された。 ^[37] ルース・カーター・スティーブンソン（当時はルース・カーター・ジョンソンで、建築家とは血縁関係はない）が新美術館のプロジェクトマネージャーに就任しており、フィリップ・ジョンソンに仕事をオファーする立場にあった。^[38] 1959年2月、フォートワース市とエイモン・G・カーター財団は、西洋美術館の創設について契約を結び、市は美術館建設に必要な残りの土地を提供した。^[39]建設は1960年に始まり、エイモン・カーター西洋美術館は1961年1月21日に一般公開された（下記の建築履歴を参照）。

フォートワース美術館の館長レイモンド・T・エンテンマンは、美術館の初期の数か月間、カーター美術館の代理管理者を務めた。^{[40]ロサンゼルスで働いていたベテラン美術館館長} ミッチェル・A・ワイルダー（1913-1979）は、1961年8月に美術館の館長として着任した。^[41]

1961年秋に美術館の定款と細則が採択され、理事会が任命された。^[42]初期の議論で、ワイルダーと理事会は、美術館のプログラムと常設コレクションは、歴史的および現代的なアメリカ文化の多くの側面を反映すべきであると決定した。^[42]この決定により、最初は19世紀、後に20世紀のアメリカ美術の収集に重点を置いた常設コレクションの拡大への道が開かれた。ワイルダーの指導の下、美術館は19世紀アメリカ美術と写真の分野で大量の収集を行った。ワイルダーはまた、学術出版の存在を確立し、画期的な展覧会を組織した実績を築いた。美術館は1962年に『Paper Talk: The Illustrated Letters of Charles M. Russell』を出版した。これは、エイモン・カーターから出版されたアメリカ西部美術に関する多くの本の最初のものであった。^[43] 1966年、ワイルダーはジョージア・オキーフ（1887-1986）の作品95点の回顧展を開催し、彼女の絵画を全国に再紹介した。^[44]

翌1967年、「アメリカ美術 20世紀: イメージから抽象へ」展では、ニューヨークからフォートワースにアメリカを代表する初期モダニストによる100点以上の絵画が展示された。この展覧会で美術館に収蔵されたのは、スチュアート・デイヴィス(1892-1964)の最後の絵画「ブリップス・アンド・イフス(1963-64)」であり、これは美術館の収集範囲の根本的な再定義を象徴するものであった。 ^[45]ミッチェル・ワイルダーが美術館の収集義務を受け入れたことで、彼の在任中に2回の建物拡張が行われ、1977年には美術館の規模が2倍になる大規模な増築が行われた (下記の建物の歴史を参照)。

ミッチェル・ワイルダーは1979年に短い闘病の末に亡くなった。それ以降、ジャン・キーン・ミューラート（1980年～1995年）、リック・スチュワート（1995年～2005年）、ロン・タイラー（2006年～2011年）、アンドリュー・J・ウォーカー（2011年～現在）の4人の館長が博物館を率いてきた。各館長は、エイモン・カーターの娘、ルース・カーター・スティーブンソン（1923年～2013年）と密接に協力し、博物館の方向性を決定した。スティーブンソンは父の晩年を、博物館の構想やフォートワースの市民生活において博物館が果たすべき役割について父と話し合って過ごした。^[38]父のビジョンをよく理解していたことと、並外れて高い基準を持っていたことが、スティーブンソンを博物館の発展において主導的な役割へと導いた。

ジャン・キーン・ミューラートは、ウィリアム・メリット・チェイス（1849年 - 1916年）、トーマス・コール（1801年 - 1848年）、アーサー・ダブ（1880年 - 1946年）、チャイルド・ハッサム（1859年 - 1935年）、デイヴィッド・ジョンソン（1827年 - 1908年）の作品をコレクションに加える積極的な購入プログラムを監督し、1990年にはトーマス・エイキンズ（1844年 - 1916年）の『水泳』を購入して頂点を極めた。 ^[46]エイキンズの傑作を購入するには、1000万ドルを集めるための資金調達キャンペーンが必要であり、ミューラートは利用できるあらゆるリソースを活用した。ミューラートの後任であるリック・スチュワートは、フレデリック・レミントンとチャールズ・M・ラッセルの作品に関する全国的に知られた学者である。スチュワートは館長在任中、スチュアート・デイヴィス（1892年 - 1964年）、マースデン・ハートリー（1877年 - 1943年）、ジョン・シンガー・サージェント（1856年 - 1925年）の主要な作品を美術館のコレクションに加えた。スチュワートは2年間の困難な閉館期間を監督し、その間に2度の拡張工事と美術館の設備が取り壊された。それらの場所にははるかに大きな施設が建設され、2001年に盛大に再オープンした。^[47]スチュワートは館長を退任した後、美術館の西洋絵画・彫刻の主任学芸員に任命された。

ロン・タイラーは2006年に館長としてカーター美術館に戻りました。（タイラーは1969年から1986年まで同美術館で美術館員としてのキャリアをスタートしました。）館長在任中、同美術館ではアルフレッド・ジェイコブ・ミラー（1810年 - 1874年）とウィリアム・ラニー（1813年 - 1857年）の作品の大規模な展覧会や、ハーモンとハリエット・ケリー夫妻の個人コレクションからのアフリカ系アメリカ人の美術の重要な展覧会を開催しました。ジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュ（1855年 - 1941年）とチャールズ・シーラー（1883年 - 1965年）の絵画、およびエドワード・シェリフ・カーティスの『北米インディアン』（1907年 - 1930年）の完全版全20巻セットがタイラーの在任中に美術館の常設コレクションに加えられました。^[48]アンドリュー・J・ウォーカーは2011年からカーター美術館を率いています。ウォーカーのリーダーシップの下、カーター美術館はジョージ・カレブ・ビンガム（1811–1879）、ウィル・バーネット（1911–2012）、アーティストのジョン・グラハム（1886–1961）率いるニューヨークのモダニストサークルの作品の主要な展覧会を開催してきました。彼はロバート・セルダン・ダンカンソン（1821–1872）、ラファエル・ピール（ルース・カーター・スティーブンソンを記念して）、ジョン・シンガー・サージェント（1856–1925）の作品の常設コレクションへの追加を監督し、美術館のデジタルプレゼンスを大幅にアップグレードしました。これには、美術館の過去の美術展の多くにオンラインでアクセスできるようにする2年間の取り組みである「展覧会への接続」デジタル化プロジェクトが含まれます。 ^[49]

1977 年、フィリップ ジョンソン設計の拡張部分のオープンを機に、エイモン カーター西洋美術館はエイモン カーター美術館となりました。2011 年には、美術館の創立 50 周年を機に、美術館はエイモン カーター アメリカ美術館に改名されました。

建築家フィリップ・C・ジョンソン（1906–2005）は、エイモン・カーター美術館の元々の建物と2つの大規模な拡張部分の設計者として、40年にわたって同美術館と関わり続けた。エイモン・G・カーター財団は1958年にジョンソンに、西洋美術の中心的なコレクションを展示し、美術館創設者の記念碑としても機能する美術館の建物の設計を最初に依頼した。^[50]ジョンソンがこの依頼を獲得した当時、彼はニューヨーク州ユティカの新しいマンソン・ウィリアムズ・プロクター美術館の建設も監督していた。 ^[51] ジョンソンは、フォートワースのダウンタウンを見下ろす緩やかな傾斜の丘の中腹にある予定の美術館の建設予定地からの壮観な眺めのために、カーター美術館のプロジェクトに特に刺激を受けた。[ ^52]エイモン・G・カーター・シニアは1951年に個人的にこの場所を選んだ。 ^{[35] [53]}

ジョンソンは、東の街並みに面した 5 つのアーチを備えた 2 階建てのポルチコを設計しました。アーチと先細りの支柱は、クリーム色のテキサス産シェルストーンで覆われていました。20,000 平方フィートの建物の残りの 3 面もシェルストーンで覆われていました。アーチ型のポルチコに守られた美術館の正面の壁は、ブロンズのマリオンが付いた 2 階建てのガラス窓のカーテンで構成されていました。^[35] ジョンソンは、フィレンツェのロッジア デイ ランツィとミュンヘンのフェルダーンハレを「正面のある箱」スタイルのポルチコの先例として挙げました。^[54]メイン エントランスは、外装に使用されているのと同じ種類のシェルストーン、チーク材の壁材、ピンクとグレーの花崗岩の床で飾られた 2 階建てのホールに直接つながっています。メイン ホールの向こうには、美術品を展示するための同じサイズの 5 つの小さなギャラリーがありました。中二階には5つの同様のギャラリーがあり、それぞれにメインホールを見下ろすバルコニーがありました。これらの中二階のギャラリーは図書館やオフィススペースとして使われていました。^[35] 2階建ての柱廊と敷地の東側の境界線の間の広さを活用するために、ジョンソンは建物から離れて伸びる一連の広い階段とテラスを設計し、その中心には市の中心部に向いた広々とした芝生の広場がありました。^[36]

美術館と敷地は、1961年1月21日にエイモン・カーター西洋美術館として一般公開されました。フィリップ・ジョンソンの設計に対する批評家の反応は、概ね好意的でした。1961年3月の「プラザのポルティコ」という記事で、建築フォーラムはそれを「非常に美しい建物で、美しい場所にあり、美しく照らされています」と評しました。 ^{[55]ラッセル・ラインズは、1961年5月の}ハーパーズ誌で、それを「ジョンソン氏の宝石箱」と呼んで自分の反応を要約しました。^[56]

この博物館は小さな記念施設として構想されたが、すぐに収集博物館となり、既存の施設のスペースはすぐに不十分になった。^[57]博物館が最初にオープンしてから3年後の1964年に、元の建物の西側に14,250平方フィートの増築が完了し、オフィス、書店、研究図書館、美術品保管庫のためのスペースが提供されました。^[35]元の建物の共同建築家であったフォートワースのジョセフ・R・ペリッチ（1894-1968）は、フィリップ・ジョンソンがこのプロジェクトを引き受けることにほとんど興味を示さなかったため、作業を実行しました。^[58]

博物館は1977年にフィリップ・ジョンソンとパートナーのジョン・バージーが設計した2番目の大規模増築部分をオープンした。1961年の建物と1964年の増築部分はそのまま残された1977年の増築部分は、博物館の面積を36,600平方フィート拡大し、元のサイズの2倍以上にした。^[35] 3階建てのセクションを含む拡張部分は、建物の西端の三角形のスペースを囲み、物理的な施設を西端まで拡張した。^[58]ジョンソンの1977年の増築部分は、管理棟、105席の講堂、2階建ての保管庫、広々とした図書館、および図書館と管理事務所の利用者を近くを通過する激しい交通から遮断する2つの屋内芝生コートを作った。

1998年11月17日、博物館の理事会は再び博物館を拡張する計画を発表した。博物館の職員は、ジョンソンの1977年の増築部分を変更する必要性について、しばらくフィリップ・ジョンソンと話し合っていた。^[57]ジョンソンの解決策は、1964年と1977年の増築部分を両方とも取り壊し、1961年の建物の後ろに新しい、はるかに大きな建物を建てることだった。フィリップ・ジョンソンはパートナーのアラン・リッチーと協力して新しい設計を主導した。これはジョンソンが手がけた最後のプロジェクトの一つとなった。^[57] 1999年8月、1961年の建物が改装され、1964年と1977年の増築部分が取り除かれ、新しい増築部分が建設される間、博物館は長期間にわたって一般公開を中止した。

現在の美術館の建物は、2001 年 10 月 21 日に再オープンしました。2001 年の拡張により、美術館の利用可能なスペースが 50,000 平方フィート増加しましたが、以前の増築部分と同じ敷地にあります。^[57]暗いアラビアの花崗岩で覆われているため、1961 年の建物の明るい色のシェルストーンから視覚的に後退しています。^[57]拡張部分の最も目を引く特徴は、中央に位置するアトリウムです。床から 55 フィートの高さにあり、側面に窓のある湾曲した屋根が上にあり、ランタンと呼ばれています。^[57]アトリウムの内壁は、特徴的なシェルストーンで覆われています。アトリウムから二重階段で 2 階のギャラリー群にアクセスできます。ここでは、美術館の常設コレクションからの選りすぐりの作品と特別展が展示されています。^[57]この新しい配置では、かつて図書館とオフィスがあった中二階を含む1961年の建物のギャラリーのほとんどが、アモン・G・カーターのオリジナルコレクションからのレミントンとラッセルの絵画と彫刻の巡回展に使用されています。

フィリップ・ジョンソンによる2001年の拡張には、遠隔教育技術を備えた160席の講堂、冷温写真保管用の温度調節された金庫、写真や紙の作品を保存するための実験室、研究図書館とアーカイブ保管施設、博物館の書店などが含まれる。^[59]

2019 年の夏、美術館の建物は建物とギャラリーの改修のため休館となりました。ボストンを拠点とする建築会社 Schwartz/Silver Architects が改修工事を監督し、1977 年と 2001 年の閉館とは異なり、美術館の建物の構造にはほとんど手を加えませんでした。その代わりに、美術館は内部の一部を再設計し、コレクションの展示を年代順ではなくテーマ別に配置しました。この改修では、可動式のモジュール式壁を設置することで展示エリアを拡大しました。以前はカーペットが敷かれていたギャラリースペースは、アメリカ産ホワイトオークの堅木張りの床に取り替えられました。ジョンソンの当初のビジョンである広々とした自然光を取り入れるという方針に従い、ギャラリーには新しい LED と天窓が設置されました。自動遮光システムを設置したことで、ロビーにアート作品を展示できるようになりました。テキサスの彫刻家ジェームズ・サールズの「セブン・アンド・セブン・フラワー」とジャスティン・ファヴェーラの「プエンテ・ヌエボ」は、再設計の一環として 1961 年の建物と 2001 年の拡張部分を結ぶ階下の廊下に展示された最初の大型アート作品の一部です。

2019年の改修工事は地元メディアから好意的なフィードバックを受けた。ジェームズ・ラッセルはフォートワース・ウィークリー紙で再設計されたギャラリーを称賛し、「探検の雰囲気」が生まれたと指摘した。^[60]ダラス・モーニング・ニュースの建築評論家マーク・ラムスターは、再設計によって元の設計の「壮大なフォーマルな入り口と…より親密なギャラリーの並置」が覆されたと嘆いたが、全体的には改装されたギャラリーは「大きな改善」だと考えた。^[61]

再設計されたギャラリーに加えて、写真冷蔵保管庫も、増え続けるコレクションに対応し、最新の保存技術を提供するために改装されました。^[62]フォートワースの慈善家エド・バスは、フォートワースの兄弟、スチュアート・W・ジェントリングとスコット・G・ジェントリングの芸術作品専用の博物館図書館にあるジェントリング研究センターの資金援助を行いました。ジェントリング研究センターの創設は、アモン・カーター博物館が計画しているジェントリング兄弟に関する展示会や出版物を補完するものです。^[63]研究センターのインテリアデザインは、ジョンソンの元のデザインを特徴付けるチーク材の壁紙とミッドセンチュリーの家具を反映しています。建築評論家のマーク・ラムスターは、ジェントリング図書館の「心地よいミッドセンチュリーのゲシュタルト」を特に評価しました。^[61]

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  ボルチモア：フィールディング・ルーカス、1815年「水彩画による風景画と彩色の芸術」よりプレート10
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  チャールズ・ディース（1818–1867）、インディアングループ、1845年
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  アルバート・サンズ・サウスワース（1811–1894）とジョサイア・ホーズ（1818–1901）、[椅子を持ってポーズをとる2人の女性]、1850年頃
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  ウィリアム・シャープ（1803–1875）、「ビクトリア・レジア - 花の開花中期」、1854年
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  ハインリヒ・メルハウゼン（1825–1905）、キャンプ38近くのカナディアン川、1855年
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  デイヴィッド・ジョンソン（1827–1908）、イーグル・クリフ、フランコニア・ノッチ、ニューハンプシャー、1864年
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  マーティン・ジョンソン・ヘッド（1818–1904）、マサチューセッツ州マーシュフィールドメドウズ、1866–76
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  ジャスパー・フランシス・クロプシー（1823–1900）、スタテン島から見たナローズ、1868年
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  ロバート・セルドン・ダンカンソン（1821–1872）『洞窟』1869年
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  ジョージ・カレブ・ビンガム（1811–1879）、パイクスピークの眺め、1872年
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  トーマス・モラン（1837–1926）、『グリーン川の断崖』、1874年
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  メアリー・カサット（1844–1926）、『扇子を持って立つ女性』、1878–79年
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  トーマス・エイキンズ（1844–1916）、水泳、1885年
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  デニス・ミラー・バンカー（1861–1890）『温室にて』1888年
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  ジョン・シンガー・サージェント（1856–1925）、アリス・ヴァンダービルト・シェパード、1888年
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  ジョン・シンガー・サージェント（1856–1925）、エドウィン・ブース、1890年
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  フレデリック・レミントン（1861–1909）『木材への突撃』 1889年
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  フレデリック・レミントン（1861–1909）『最初のレッスン』1903年
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  チャールズ・M・ラッセル（1864–1926）『ノックせずに』1909年
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  アーウィン・E・スミス（1886-1947）、小川の下で草を食むレムダを監視する牧場主、1910年
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  モートン・リヴィングストン・シャンバーグ（1881–1918）、図、1913年
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  ガストン・ラシェーズ（1882–1935）、『座る女性』、1918年にモデル化、1925年に鋳造
• 
  チャールズ・シーラー（1883–1965）、会話 - 空と大地、1940年
• 
  ルイーズ・ネヴェルソン（1899–1988）、月面の風景、1959–60年

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