ミラードシート | |
|---|---|
| 生まれる | ミラード・オーウェン・シーツ 1907年6月24日 |
| 死亡 | 1989年3月31日(享年81歳) |
| 教育 | シュイナードアートインスティテュート |
| 知られている | 絵画、彫刻、モザイク |
| 動き | カリフォルニアの風景画 |
| 子供たち | 4 |
| Webサイト | ミラードシート |
ミラード・オーウェン・シーツ(1907年6月24日 - 1989年3月31日)は、アメリカの芸術家、教師、建築デザイナーでした。彼はカリフォルニアの風景画の初期の芸術家の一人であり、芸術運動の定義に貢献しました。20世紀半ばに建物に取り付けられた彼の大規模なモザイクの多くは、南カリフォルニアに今も残っています。 [1]彼の絵画は、ニューヨークのメトロポリタン美術館とホイットニー美術館、シカゴ美術館、ワシントンDCのナショナルギャラリー、ロサンゼルス郡立博物館に所蔵されています。
幼少期と教育
ミラード・シーツは1907年6月24日に生まれ、ロサンゼルス東部のポモナバレーで育った。[2] [3]彼はジョン・シーツの息子である。[4]彼はシュイナード美術学校に通い、画家のフランク・トーレス・チェンバレンとクラレンス・ヒンクルに師事した。[5]彼がまだ10代の頃、彼の水彩画は毎年開催されるカリフォルニア水彩画協会の展覧会に入選した。19歳までに、彼はカリフォルニア水彩画協会の会員に選出された。[6]翌年、彼はシュイナード美術学校を卒業する前に水彩画を教えるために雇われた。[7]
キャリア

1927年5月、シーツはポモナのエベル・クラブで風景画と海景画の油絵12点を展示した。[8] 1929年、テキサス野生の花のコンペティティブ展覧会で2等賞を受賞し、その寛大な賞金[9]により、シーツは1年間ヨーロッパに渡り、美術教育をさらに深めることができた。[10] 1930年代初頭までに、彼は著名なアメリカ人芸術家として全国的に認知され始めた。彼はパリ、ニューヨーク、ピッツバーグ、シカゴ、ヒューストン、セントルイス、サンアントニオ、サンフランシスコ、ワシントンDC、ボルチモアなど、全米の多くの都市で作品を展示していた。ロサンゼルスでは、カリフォルニア・スタイルの水彩画運動の指導者および推進者として認められていた。
1935年から1941年にかけて、彼の評価、受賞、作品数は増加し、アート・ダイジェスト誌で繰り返し取り上げられ、著書『Eyes on America』に作品のカラー複製が掲載された。1935年、28歳のとき、ロサンゼルスでモノグラフが出版された。1943年には、ワシントンDCのメインインテリアビルに「アメリカの社会的、文化的発展における黒人の貢献」というテーマで4つの壁画を描いた。[11]
作品の売り上げのおかげで、彼は再びヨーロッパ、中央アメリカ、ハワイを旅することができ、現地で絵を描きました。この時期の彼の水彩画の技法は、非常に緻密なものから非常に緩いものまでさまざまでしたが、一貫していて、それでも彼独自のスタイルを示していました。
第二次世界大戦中、彼はインドとビルマでライフ紙とアメリカ陸軍航空隊の芸術家特派員を務めた。この時期の作品の多くは、彼が目撃した飢餓、戦争、死の光景を記録している。彼の戦時中の経験は、戦後の数年間の彼の芸術にも影響を与え、1940年代にカリフォルニアとメキシコで絵を描いていたとき、彼の作品は暗い色調と憂鬱な主題を追い求めていた。1950年代以降、彼のスタイルはより明るい色調と世界中を旅した主題へと移行した。
水彩画と油絵は、シーツの芸術家としてのキャリアのほんの一部に過ぎませんでした。シュイナード美術学校、オーティス美術学校、スクリップス大学などの教育機関を通じて、何百人もの芸術家が絵の描き方を学び、芸術家としての道を歩むよう導かれました。彼は長年、ロサンゼルス郡フェアの美術展を監督し、南カリフォルニアに世界クラスの作品をもたらしました。大恐慌の時期には、エドワード・ブルースと協力して、ニューディール政策の最初の芸術プロジェクトである公共芸術事業プロジェクトのために芸術家を雇いました。1946年には、カリフォルニア水彩画協会の会長を務めました。後年、彼は建築家、イラストレーター、壁画家、版画家、美術展の審査員として働きました。
カリフォルニア州以外では、デトロイト公共図書館、[12] 、メイヨー・クリニック、ナショナル・シュラインのドーム、ノートルダム大学図書館、ホノルルのヒルトン・ホテル、ダラスのマーカンタイル・ナショナル銀行などの設計を手掛けた。
1953年、シーツはオーティス美術大学(後にオーティス美術デザイン大学と改名)の校長に任命された。 [13]彼のリーダーシップの下、学校の教育プログラムはBFAとMFAの学位を提供するように再編され、ピーター・ヴォルコスが率いる陶芸部門が設立された。[14]その間に、陶芸棟、ギャラリー、図書館、スタジオ棟が完成した。1962年にシーツがオーティスを去るまでに、大学の形態と方向性は劇的に変化していた。[15]
ミラード シート アート センター
ミラードシーツ アート センターは、 1922 年にロサンゼルス郡フェアの美術プログラムとして始まりました。20,000平方フィートを超えるアート センターは、公共事業促進局によって 1937 年に建設され、ロサンゼルス郡で美術だけに特化した最初の大規模なギャラリーとして、このプログラムを収容しました。毎年、このギャラリーはロサンゼルス郡フェアの訪問者に世界中の美術作品へのアクセスを提供しました。1994 年にこの建物はミラード シーツに捧げられ、2013 年にフェアプレックスによって年間を通じて美術教育と展覧会の拠点として指定され、現在はフェアプレックスのラーニング センターの一部となっています。[引用が必要]
仕事

ホーム貯蓄銀行支店のモザイク壁画
1950年代後半、シーツはハワード・F・アーマンソンから、南カリフォルニア全域のホーム貯蓄銀行支店の設計を依頼された。これらの支店は「コミュニティの価値」を表現したり、「コミュニティの歴史を祝うバージョン」を提示したりすることで、コミュニティのランドマークとなるはずだった。この目標を達成するために、シーツは支店の建物の外観に地元の遺産を描いた大きなモザイク画を取り入れた。[1] [16]
1955年の最初の委託以降、アーマンソンの委託は80以上の支部ビルにまで増加した。[17]シーツはスクリップス大学の教職を辞し、カリフォルニア州クレアモントにシーツスタジオを設立し、一連のアーティストを雇用した。[1]
シーツは、商業的な委託作品としてこれらの無題のモザイクを制作し、公式のパブリックアートとみなされている。 [18]シーツスタジオの正式なタイトルがないため、作品のイメージやテーマによってタイトルが付けられている。[12] [19]これらのモザイクはカリフォルニア州芸術保存法の下で一定の保護を受けているが、多くは破壊されている。[1]
ミラード シーツ スタジオのアートワークがあるホーム セービング支店の一覧
研究者アダム・アレンソンによると、ミラード・シーツが何らかの形でデザインに貢献した(看板を含む)ホーム・セービング・オブ・アメリカの店舗は168軒あった。[12] [20]しかし、時が経つにつれて、モザイク壁画の多くは建物のファサードから取り除かれ、そのいくつかは博物館に移設された。[21]
シーツ スタジオがデザインしたモザイク壁画、ブロンズ彫刻、ステンドグラスは、カリフォルニア州全域の数多くの銀行支店に設置されました。芸術作品のテーマは地域に密着したもので、多くの地域や都市のコミュニティのランドマークとなりました。
- 9245ウィルシャー・ブルバード、ビバリーヒルズ、[12] [22]
- 6311 マンチェスター・ブルバード、ブエナパーク、[12]
- 8010 ビーチ・ブルバード、ブエナ・パーク、[12]
- サンセット・アンド・ヴァイン、ハリウッド、[12]
- 660 S.フィゲロアストリート、ロサンゼルス[21]
- 4 West Redlands Blvd.、レッドランズ[23]
- 27319ホーソーン・ブルバード、ローリング・ヒルズ・エステーツ[22]
- アーデンウェイとエクスポブルバードの角、サクラメント[24]
- サンディエゴのミッションビーチとパシフィックビーチ、「ザ・ハーバー」と「子供動物園」、さらに6人の歴史的人物のモザイク、内部の壁画[25]
- 2750ヴァンネス、ロンバードストリートとヴァンネス、サンフランシスコ、[12]
- 98ウェストポータルアベニュー、サンフランシスコ[26]
- 2600ウィルシャー・ブルバード、サンタモニカ[22]
- 12051 ベンチュラ・ブルバード、スタジオシティ[12] [22]
- 6570マグノリアアベニュー、リバーサイド[27]
- ミラード・シート・スタジオの作品例
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サンディエゴのラ・メサのモザイク壁画
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ポモナのモザイク壁画「初期のポモナ一家」(1962年)
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サンディエゴの「子供動物園」モザイク壁画
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サンディエゴの「ザ・ハーバー」モザイク壁画
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サンフランシスコのウェストポータルにあるモザイク壁画(1977年)
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ブエナパークのモザイク壁画「西部の風景」(1979年)
その他の注目すべき作品
- (1934年)南カリフォルニアの風景画。ハリウッドヒルズの住宅所有者フレッド・H・ランクとベッシー・ランクのダイニングルームの壁画。2014年にカリフォルニア州サンマリノのハンティントン図書館、美術コレクション、植物園に移設された。[28]
- (1934)テネメント フラッツスミソニアン アメリカ美術館のコレクションにあるこの絵画は、大恐慌時代に公共芸術事業プロジェクトのために制作され、ルーズベルト大統領の芸術とアメリカ国民への献身を示すためにホワイト ハウスに展示されることになりました。
- (1939)初期のカリフォルニアカリフォルニア州アルハンブラのマーク・ケッペル高校に設置されたステンレス鋼とエナメルのレリーフパネル3枚
- (1948年)アメリカの社会的、文化的発展における黒人の貢献–アメリカ合衆国内務省ビルメイン内務省ビル1階の壁画、アメリカ合衆国内務省、1849 C St. NW、ワシントンD.C. [12] [29]
- (1956年)ポモナ渓谷のパノラマ、77フィートの壁画、ポモナ第一連邦銀行、カリフォルニア州ポモナ[30] [31]
- (1961年)ロサンゼルスのウィルシャー・ブルバードにあるスコティッシュ・ライト・フリーメーソン寺院。1961年に設計・完成した。何十年もの間、この建物は「ロサンゼルスで最も悪名高い不動産の無駄遣い」の一つとみなされていた。[32] 1994年以降、ほとんど空き家となっていたが、2004年にはニコラス・ケイジ主演の、架空の長期にわたるフリーメーソンの陰謀を描いた冒険映画『ナショナル・トレジャー』のロケ地として使用された。 [33] 2016年に改装され、マルチャーノ・アート財団美術館となっている。
- (1961年)バファムズ百貨店内のパロマーレルームレストラン、ポモナモールの壁画(1つは24フィート、もう1つは36フィート)。シーツの故郷ポモナにあるもので、ポモナバレーの初期のスペイン人入植を描いている。シーツは歩行者専用モール自体も設計した。[34] [35]
- (1963年)シェイクスピアの3つの場面-アントニーとクレオパトラ、ロミオとジュリエット、マクベスからの3つの場面を建物に取り付けたモザイク、カリフォルニア州クレアモント、スクリップス大学ギャリソン劇場。[31]
- (1964年)生命の言葉の壁画-インディアナ州サウスベンドのノートルダム大学のヘスバーグ図書館の側面にある大きな壁画。審判がタッチダウンの合図をするのと同じように両腕を上げたイエスの姿が描かれているため、フットボールファンの間ではタッチダウン・ジーザスとしてよく知られている。[12]
- (1966)ロヨラ・メリーマウント・タペストリー、フォーリー・コミュニケーション・アーツ・センター、ロヨラ・メリーマウント大学、カリフォルニア州ロサンゼルス[36] [12]
- (1968年)ヒルトンハワイアンビレッジのレインボー壁画[37]
- (1971)ジェームズ・K・ハーン市庁舎東、ロサンゼルス・モール、シビック・センターの壁画「人間の家族」 、カリフォルニア州ロサンゼルス[38]
- (1974)ホースヘイブン[39]
- (1975)風を飲む者たち[39]
- (1976)ローズマリー[39]
- (1977年)2羽の若い雌鳥と雄鶏、 モーレア島、フランス領ポリネシア[39]
- (1977年)20 x 30フィートの壁画、カリフォルニア州サンノゼのサンノゼ国際空港。元々はターミナルCにあったが、2010年にターミナルBに移動された。[12] [40] [41] [42]
- (1978)サンデーモーニング、モオレア[39]
- (1979)野原と風車 - ポルトガル、水彩画、21 x 29インチ、右下に署名
- (1979年)午後の洗濯 - メキシコ、チャパラム湖、水彩画、21 x 29インチ、左下に署名[43]
- (1980年)優雅な古代の糸杉、水彩画、22 x 30インチ、右下に署名[44] [より良い情報源が必要]
- (1980)モントレーの松 - 太陽と影のある鹿、水彩画、22 x 30 インチ、右下に署名
- (1983年)チャパラ湖、メキシコ、水彩画、22 x 30インチ、右下に署名[45] [より良い情報源が必要]
- (1987)私たちの遺産への賛辞、壁画、ラボック記念市民センター[12] [3]
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ヒルトンハワイアンビレッジのレインボータワー、双子の壁画
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スミソニアンアメリカ美術館のテネメントフラット
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インペリアル バンクの馬の彫刻 (1975)、ロサンゼルス
死
シーツは長い闘病の末、1989年3月31日にカリフォルニア州メンドシノ郡アンカーベイの自宅で亡くなった。葬儀は彼の自宅とサンディエゴ第一ユニテリアン教会で執り行われた。[46]
シーツには4人の子供がいた。末息子のトニー・シーツは、カリフォルニア州サンノゼの壁画を含む父親の壁画の修復に携わってきた。[41] [21]
ポール・ボックホルストのドキュメンタリー映画「モダンリビングのデザイン:ミラード・シーツとクレアモント・アートコミュニティ1935-1975」(2015年)は彼の死後に公開された。[25]
受賞歴
シートスが受賞した賞には次のようなものがある: [39] [信頼できない情報源? ]
- ワトソン・F・ブレア・パーチェス賞、シカゴ美術館(1938年)
- フィラデルフィア水彩画クラブ賞 (1939)
- ダナ水彩画賞、ペンシルバニア美術アカデミー(1943年)
- ロサンゼルス郡立美術館デッサン賞(1946年)
- ゴールド ブラッシュ賞、シカゴ芸術家組合、年間最優秀賞 (1951)
- インディアナ州サウスベンドのノートルダム大学名誉法学博士(1964年)
参照
参考文献
- ^ abcd アレンソン、アダム (2018)。美への賭け:カリフォルニアのミラードシートとミッドセンチュリーの商業建築。テキサス州オースティン:テキサス大学出版局。pp. 2, 131。ISBN 978-1-4773-1529-3。
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- ^ ab ケンドール、ジョン(1989年4月2日)。「ミラード・オーウェン・シーツ、81歳、アーティスト、デザイナー、教師」ロサンゼルス・タイムズ。2020年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月21日閲覧。
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- ^ ブレイク、ジャネット(2012年)。「絵画に恋して」:クラレンス・ヒンクルの生涯と芸術。www.tfaoi.com。2020年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月21日閲覧。
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外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのミラード・シート
- AdamArenson.com「美への投資」スプレッドシート/PDFと地図
- 野花の競争展示会
- ミラード・シートス:芸術と建築の遺産(ロサンゼルス自然保護協会によるゲッティ・パシフィック・スタンダード・タイム・プロジェクトのために作成された彼の作品についての完全な PDF ブックレット)
- ミラード・シートのインタビュー、ミラード・シートとの口述歴史インタビュー、1986 年 10 月 - 1988 年 7 月。アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会。
- スミソニアンアメリカ美術館所蔵ミラード・シーツの作品リスト
- 「1934年:芸術家のためのニューディール」(ミラード・シーツと同時代の芸術家を紹介する大恐慌に関する展覧会)、スミソニアン・アメリカン美術館
- カリフォルニア水彩画
- スクリップス大学のルース・チャンドラー・ウィリアムソンギャラリーにあるミラード・シートの作品リスト
