トゥーランドット組曲

トゥーランドット組曲
フェルッチョ・ブゾーニ
エミール・オルリークがデザインし、1906年に初版が出版された楽譜の表紙
カタログ	248円
オーパス	41
作曲	1904 –05 （1904年）
スコアリング	オーケストラ

トゥーランドット組曲作品41 ( BV 248) は、フェルッチョ・ブゾーニが1904年から1905年にかけて作曲した管弦楽曲で、カルロ・ゴッツィ伯爵の戯曲トゥーランドットに基づいている。この曲は、1904年から1917年にかけて、さまざまな形でブゾーニの手中に収められていた。ブゾーニは、ゴッツィの戯曲の伴奏用に作曲していた付随音楽をこの組曲に編曲した。この組曲は1905年10月21日に初演されたが、彼の付随音楽が入った戯曲は1911年まで上演されなかった。1916年8月、ブゾーニは1幕オペラ「アルレッキーノ」の作曲を終えていたが、一晩中楽しめるような伴奏曲が必要だった。そこで、突然、トゥーランドットの音楽をセリフ付きの2幕オペラにすることを決意した。この2つの作品は、1917年5月に二本立てで初演された。^[1]

オリジナルのドイツ語のタイトル（英語訳付き）は次のとおりです：^{[2] [3]}

ゴッツィス音楽管弦楽団組曲メルヘンドラマ「トゥーランドット」

[ゴッツィの童話劇「トゥーランドット」の音楽より管弦楽組曲]

1906 年に出版された 8 つの楽章のタイトルは次のとおりです。

1911年、ブゾーニは第7番と第8番の間に演奏される追加楽章として「絶望と諦め」BV 248aを作曲した。さらに後年、1917年にオペラ「トゥーランドット」を完成させた後、第8番の葬送行進曲を「アルトゥームの警告」BV 248bに置き換えた。音楽学者でブゾーニ研究家のアントニー・ボーモントは、この2つの後から追加された曲を含む組曲の最終版が「決定版」であると述べた。^[4]

フルート3本（第3楽章はピッコロの兼任）、オーボエ3本（第3楽章はイングリッシュホルンの兼任）、クラリネット3本（第3楽章はバスクラリネットの兼任）、ファゴット3本（第3楽章はコントラファゴットの兼任）、ホルン4本、トランペット4本、トロンボーン3本、チューバ1本、ティンパニ、打楽器（グロッケンシュピール、トライアングル、タンバリン、カバードドラム、バスドラム、タムタム）、ハープ2本、合唱：女性（ユニゾン）アドリブ、弦楽器。BV 248aとbの編成：合唱なし以外はBV 248と同様。^{[5] [6] [7]}

アントニー・ボーモントは、ブゾーニがカルロ・ゴッツィの劇の付随音楽を作曲しようと決めたのは、劇作家の死後100周年（1906年）が迫っていたからではないかと示唆している。^[6]ゴッツィの『トゥーランドット』は1762年に初演され、1761年から1765年にかけて書かれた10編のフィアーベ（童話）の中で最もよく知られている。 ^[8]舞台は北京の城門の外、皇帝の宮殿内。トゥーランドットは、3つの不可能な謎を解けない限り、求婚者との結婚を拒否する、傲慢で冷酷な中国の王女である。求婚者が解けないと、彼女は求婚者を処刑する。しかし、アストラハン公カラフがなんとか彼女を口説き（「トゥーランドットか死か！」）、謎を解いて結婚を勝ち取る。この劇はもともとヴェネツィアのサン・サミュエーレ小劇場で上演されるために書かれ、ライバルのゴルドーニのより現代的で写実的な劇への反応として意図的にコンメディア・デラルテ様式で書かれました。^[9]

ブゾーニは幻想的で魔法のような物語を好んでいた。彼の直前の作品はピアノ協奏曲作品39 BV 247で、アダム・エーレンシュレーガーの『アラジン』の未完成の翻案からの音楽が含まれていた。^{[10] [議論する]}

ブゾーニは1904年にはゴッツィの中国寓話の劇中音楽のスケッチをいくつか準備していたが^{[11] 、1905年の夏、妻ゲルダと子どもたちがベルギーのゴディンヌに行っている間、ブゾーニはベルリンに一人残ってから、この仕事に専念した。 [6] [12]} 6月から8月中旬までのこの集中した作業期間中、ブゾーニは多かれ少なかれ時系列に沿って劇を進め、ゴッツィが明確に要求した箇所や、演劇的本能がドラマを引き立てると思われる箇所に音楽を作曲した。^[6]

ブゾーニがトゥーランドットの音楽に選んだ主題とメロディーは、中国だけでなくペルシャ、トルコ、インド起源の東洋のモチーフのみに基づいていた。彼は、ブゾーニを神童と称賛した著名な音楽評論家で歴史家のアウグスト・アンブロスの本を資料として使った。 ^{[13]ボーモントは、}トゥーランドットの音楽の主題素材のほとんどすべてがアンブロスの『音楽史』第1巻から引用されていることを示している。^[14]

ブゾーニ文書館にはトゥーランドットの音楽のスケッチとオーケストレーションの手書き原稿が全部で34枚ある。^{[15]彼は劇中の13の}曲をスケッチし、すぐにオーケストレーションを作った。自分の音楽で劇を制作するのは難しく、時間がかかり、費用もかかると悟った彼は、その音楽を8楽章のコンサート用組曲「トゥーランドット組曲」に編曲した。^[16] 手書き原稿の音楽の中には、劇中で使われるメロドラマ用にデザインされたものもあります。3つの謎の前にはそれぞれ謎めいた金管楽器のコードが置かれ、当初はカラフの返答は歌われる予定でしたが、ブゾーニは最終的にこの案を断念しました。^[6]

1905年8月21日付けの母親への手紙の中で、ブゾーニはこう書いている。

私はずっとベルリンにいて、いつものようにとても忙しかった。今回は一昨日完成した新しい楽譜のせいで。バボ[父]は、私が演劇作品に新しい試みをしたと聞いて喜ぶだろう。ただし、型破りなやり方で。オペラではなく、朗読劇のための描写的な音楽だ。

私がこの目的のために選んだ劇は、わが国のカルロ・ゴッツィによる古い劇化された童話、悲喜劇です。今では古典となった（しかし、忘れ去られているため目新しいままである）イタリアの作家による劇を上演しようとすることほど自然なことは何もありませんが、残念ながらわが国の情勢は希望を与えません。

この公演には、一流の劇団だけでなく、衣装や背景のデザインにおける多大な贅沢と優れたセンス、さらには一流のオーケストラも必要となるだろう。ゴッツィは、ママの祖母がよく彼女に語ってくれた童話の作者である。「3つのオレンジの恋」や「緑の鳥」などはロココ時代に大流行したが、その後跡形もなく消えてしまった。私は、残酷で魅惑的な中国の（あるいはペルシャの、だれも知らない）王女トゥーランドットの物語を選んだ。トゥーランドットは求婚者に3つの謎を解き、解けなければ首をはねられるという危険を冒す。英雄的で東洋的な登場人物の他に、パンタローネ、ブリゲッラ^[17]、トリュファルディーノといった古いヴェネツィアの仮面も喜劇的な役で登場する。

この仕事は2ヶ月半の間私を完全に夢中にさせ、その間私は他のことに集中することができませんでした。今はそれが終わり、私は他の興味や努力に取り組まなければなりません。^[18]

ブゾーニはトゥーランドットの曲を作曲し終える前から、この組曲の演奏会の準備を進めていた。1905年7月10日、ブゾーニはアムステルダムで指揮するコンサートについてエゴン・ペトリに手紙を書いた。そのコンサートには、ペトリをソリストとするピアノ協奏曲だけでなく、トゥーランドット組曲も演奏される予定だった。

メンゲルベルクがここ[ベルリン]に来て、アムステルダムで私の『協奏曲』（みんな頑固に最後のoを残している）を指揮し、あなたに演奏してもらう計画が立てられました。私はそのコンサートのピアノ奏者として雇われていたのですが、突然メンゲルベルクがアメリカへの招待を受けたのです。

プログラムは、
   1) 協奏曲
       インターバル、
   2) [リストの] 2台のピアノのための悲愴協奏曲
       （あなたと私）、
   3) 「トゥーランドット」の音楽からの組曲です。

これを 2 回続けて、おそらく 10 月末に行います。
私が最終決定する前に、同意の印を書き留めておいてください。

財政状況は良くありません。店は給仕長の給料しか払おうとしません。給仕長は自分のポケットマネーからキッチンボーイにチップを払わなければなりません。
もしこのアイデアに魅力を感じたら、3分の1、つまり200flを差し上げます。^[19]

その結果、完成した『トゥーランドット組曲』の初演は1905年10月21日にベルリンのベートーヴェンザールで行われ、ブゾーニがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。^{[6]このコンサートでは}エクトル・ベルリオーズの『夏の夜』のドイツ初演も行われた。^[12]

グスタフ・マーラーは1910年3月10日と11日の2回にわたり、ニューヨーク・フィルハーモニックと共演してブゾーニのトゥーランドット組曲をカーネギーホールで指揮した。 ^[20]

ブゾーニはまた、1921年1月13日にベルリンで音楽雑誌『デア・アンブルック』が企画した自作の演奏会シリーズのひとつでこの組曲を指揮した。^{[21] [議論]}

ブゾーニは、ゴッツィの劇に付随音楽を当初の構想通り演奏させたいと考えており、遅くとも1906年10月初旬には俳優兼演出家のマックス・ラインハルトに上演の打診をしていた。ラインハルトはこれを承諾し、上演は1907年に予定された。ブゾーニはロンドンでも上演を開始しようとしたが、当初は失敗に終わった。1906年10月6日、彼はエゴン・ペトリにこの結果について次のように書いている。「ドイツ劇場（ラインハルトの劇場）は春にトゥーランドットを上演したいと考えている。ロンドンでのこのシノワズリの試みは失敗に終わった。私の重荷が台無しになったのだ。」^{[22] [23]}

このような複雑なプロジェクトではよくあることだが、ドイツ公演はさまざまな遅延や困難に見舞われた。ブゾーニはスコアの変更を拒んだ。劇としては異例の60人編成のオーケストラが必要となり、予算が膨れ上がり、すぐに大きな問題となった。^[23]さらに、ラインハルトのキャリアは1905年以降急上昇し、2つの劇場で新作の創作、照明、演技を驚異的なペースでこなしていた。彼は信じられないほど多忙な人物で、迅速な上演のためにはすべてを完璧に準備する必要があった。^[要出典]

もう一つの大きな問題は、ゴッツィのイタリアの戯曲にふさわしいドイツ語版がなかったことであった。^[23]翻訳を担当することになっていた活発な若手作家カール・フォルメラーは、文学とは関係のない他のプロジェクトでも非常に多忙であった。1908年2月から4月にかけて、彼はズスト自動車レースチームの記者として、ニューヨークからシベリア、ロシア、ポーランド、ドイツ、フランスを経由してパリに至る1908年ニューヨーク・パリ・グレートレースに参加した。彼のレースレポートはニューヨークタイムズ紙に掲載され、同紙はイベントを一面で報道した。^{[議論する]彼はまた、1904年後半から兄のハンスと共同で飛行機を開発しており、1910年にフォルメラーは彼らの試作機No.4でカンシュタット（現在の}シュトゥットガルト）からボーデン湖まで150kmノンストップ飛行という記録を達成した。^{[要出典]彼は最終的に1911年に}『トゥーランドット』の翻案版を制作し、ブゾーニに献呈した。^{[24] [25]}

1905年からラインハルトと仕事をしていた芸術家エミール・オルリックが、舞台装置と衣装をデザインすることになっていた。彼は2年間の極東旅行から戻ったばかりで、ドイツを代表するシノワズリの専門家とみなされていた。結局、オルリックは制作に参加できず、舞台装置と衣装はエルンスト・シュテルンが担当した。^[23]しかし、オルリックはブライトコップフ＆ヘルテルの1906年のトゥーランドット組曲の楽譜の表紙を担当した（上記参照）。^[26]

これらの障害に加えて、ブゾーニ自身も個人的な変化を経験していた。1906年、彼は後に非常に影響力の大きいエッセイとなる『音楽の新しい美学の概略』 （1906年11月に完成し、1907年に出版）に多くの注意を向けた。^[27]そして1907年9月から12月にかけて、彼は音楽的発展の大きな転機となる『エレジー』（ BV 252 ）を作曲した。 ^[28] 1906年2月から1911年10月にかけて、彼は最初のオペラ『花嫁の探求』（BV 258 ）を作曲した。これはETAホフマンの物語に基づいた、非常に長く野心的な「音楽幻想喜劇」である。オペラの音楽は折衷的で、ロッシーニやモーツァルトなどの他の作曲家や、より無名の作曲家からの引用が含まれている。このオペラの作曲はブゾーニのスタイルが急速に進化していた時期にまたがっており、オペラの音楽にはそれがすべて取り入れられている。^[29]

ブゾーニはトゥーランドットの楽譜をカットしたり、オーケストラの規模を縮小したりすることを拒否したが、ラインハルトがもっと曲を書いてほしいと頼んだことには同意した。1911年にブゾーニは第4幕と第5幕の間に演奏される「絶望と諦め」BV 248aを作曲した。また、すでに長いトゥーランドット組曲の第7番と第8番の間にもこの曲を追加した。^[30]この間の彼の作曲技術の成長は、この新しい曲に表れている。アントニー・ボーモントは、この冒頭部分を「トゥーランドットの音楽の中でも最も素晴らしいパッセージの1つ」と評している。^[4]

フォルメラーの『トゥーランドット』はブゾーニの音楽で、1911年10月27日にベルリン・ドイツ劇場で初演された。オスカー・フリード指揮の非常に高価なオーケストラが出演した。^{[31] [32]}ラインハルトはドイツ劇場を自由に使える非常に革新的な演出家であり、『トゥーランドット』は大いに宣伝された。劇場の雑誌『Blätter des Deutschen Theaters 』は丸々1号分がこの作品のために割かれた。ブゾーニ、オルリク、シュテファン・ツヴァイクらも協力した。 ^[要出典]

この作品に対する劇場批評は賛否両論で、60人編成のオーケストラによる音楽が劇の展開を際立たせるというよりは覆い隠してしまうという批判もあった（もっともな批判である）。音楽は劇に役立っているのではなく、時にはそれ自体に役立っている（ベートーヴェンの『エグモント』やメンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』のように）と考えられていた。^{[32] [議論]}

ラインハルトの演出に関する短い伝聞説明は、1920 年 3 月 18 日にプッチーニが台本作家シモーニに宛てた手紙の中に見られる。

昨日、ある外国人女性と話をしたのですが、その女性が、マックス・ラインハルトによる非常に奇妙で斬新な演出で上演されたこの作品のドイツでの上演について教えてくれました。[...] ラインハルトの演出では、トゥーランドットは小柄な女性で、その周囲には身長で選ばれた背の高い男性たちがいて、巨大な椅子、巨大な家具、そしてヒステリー患者のような奇妙な心を持つ毒蛇のような女性が登場しました。^[33]

フォルメラーとラインハルトの次の共同事業は、フォルメラーの宗教的パントマイム劇『奇跡』の大成功作であり、1911年12月23日にロンドンのオリンピア展示ホールで初演された。この作品は、ジョセフ・メンヘンとミシェル・カレによって同名のフルカラー長編映画化され、オリジナルキャストの一部が出演し、1912年12月21日に コヴェント・ガーデンでエンゲルベルト・フンパーディンクの連続交響曲とともに初演された。

イギリスの演出家ジョージ・アレクサンダー卿もラインハルトと似た人物だった。彼も同じく俳優兼マネージャーとして活躍し、ロンドンのセント・ジェームズ劇場を経営し、そのキャリアの中で何百もの役を演じた。アレクサンダーはベルリンでの『トゥーランドット』初演に立ち会い、その権利を取得し、1913年にラインハルトの全作品をロンドンに持ち込んだ。 ^[34]ジェスロ・ビッセルはゴッツィ＝フォルメラーの戯曲の公認英語翻訳を行った。^[25]

トゥーランドット（スターンが舞台装置と衣装を担当し、フリードが指揮）は1913年1月8日にロンドンのセント・ジェームズ劇場で初演された。しかし、ブゾーニは一度もリハーサルに参加したことがなく、初演を観劇して愕然とした。ヨハン・ヴァイスマン（子守唄、BV 252の献呈者）がブゾーニの楽譜を20人編成の劇場オーケストラ用に無許可で縮小版にしていたのだ。^[23]プロデューサーはブゾーニ自身の曲の横に他の作曲家の曲を挿入したため、オーケストラは調子が狂ってしまった。ブゾーニは第2幕の後に激怒して会場を去り、別のコンサートでサン＝サーンスの交響詩 「オンファレの道」を聴きに行った。 ^[35]

ベルリン公演も観たカーターは、音楽について非常に賞賛した。「引用」 彼はまた、セント・ジェームズ劇場の劣悪な照明設備が公演に最も影響を与えたともコメントした。参照 カーターの本

2週間後、ブゾーニは落ち着きを取り戻し、1913年1月21日、HWドレイバー宛の手紙の中で次のように書いている。

サーンス（とリムスキー＝コルサコフ）もトゥーランドットの音楽に協力した（私の演奏が不十分だったため）。20人編成のオーケストラがヴァリエテ風に演奏した。大成功だった！！新聞各社が注目している。興味深い！どうやって自分を守ればいいのか？^[36]

1913年の同日、ブゾーニは妻ゲルダに宛てた手紙の中で、この件で法廷に立つことも考えたが、裁判が終わる前にシーズンが終わってしまうだろうと悟ったと述べている。また、ゴッツィの戯曲を基にしたイタリア語のオペラについてゲルダがどう思うか気になっているとも述べている。^{[37] [議論]}

注:追加の録音の詳細については、カタログ番号のリンクを選択してください。

トゥーランドット組曲、BV 248 (1905)

• シンシナティ交響楽団、指揮：ミヒャエル・ギーレン、MMG MCD 10019（1911年版、第7番と第8番の間にBV248aあり）。
• 香港フィルハーモニー管弦楽団、サミュエル・ウォン指揮、ナクソス 8.555373、(1905年版)。
• スカラ座フィルハーモニー管弦楽団、リッカルド・ムーティ指揮、ソニー・クラシカル SK 53280、（1905年版、4番と6番は省略）。
• ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮、ロココ RR 2036、（第 4、6、BV 248b、8b、LP は2009 年 9 月 28 日現在一般には入手できません）。

Verzweiflung und Ergebung、BV 248a (1911)

• シンシナティ交響楽団、指揮：ミヒャエル・ギーレン、MMG MCD 10019（組曲全体の一部として収録）。
• ベルリン放送交響楽団、ゲルト・アルブレヒト指揮、カプリッチョ 10 479。

アルトゥームス ワルヌング、BV 248b (1917)

• ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、指揮者ヤッシャ・ホーレンシュタイン、ロココ RR 2036、（上記も参照。LPは2009年9月28日現在一般には入手不可）。

楽譜は、国際音楽楽譜ライブラリー プロジェクトからダウンロードできます。

注:このセクションには追加作業が必要です。

BV 248原題: Orchestrauite aus der Musik zu Gozzi's Märchendrama Turandot [ゴッツィのおとぎ話劇トゥーランドット音楽からの組曲] (Beaumont、1985、p. 76)

出版B&H、1906 PB 1976

• アンブロス、アウグスト・ヴィルヘルム（1862年）。Geschichte der Musik、Vol. 1. ブレスラウ: FEC ロイクハルト。 Google ブックス: 完全なプレビュー。 2009 年 9 月 24 日にアクセス。
• アッシュブルック、ウィリアム、パワーズ、ハロルド (1991)。『プッチーニのトゥーランドット：偉大なる伝統の終焉』プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-02712-9 。
• ボーモント、アントニー（1985年）。『作曲家ブゾーニ』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-13149-2。 
• ボーモント、アントニー編（1987年）。ブゾーニ：選書。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 0-231-06460-8。 
• ベターリッジ、ハロルド・T. (1958)。『新カッセルのドイツ語辞典』。ニューヨーク：ファンク＆ワグナルズ社。
• ブゾーニ、フェルッチョ (1906)。ゴッツィのメルヘンドラマ「トゥーランドット」管弦楽団組曲。勉強の点数、猫。いいえ。 Part.-聖書。 3837 (1906 年のオリジナル スコアの再発行)。ヴィースバーデン:ブライトコプフ & ヘルテル。International Music Sc​​ore Library Projectのこの作品ページを参照してください。 2009 年 9 月 28 日にアクセス。
• カーター、ハントリー (1914)。マックス・ラインハルトの劇場。ニューヨーク: ミッチェル・ケナーリー。Archive.org OCR テキスト。2009 年 9 月 24 日にアクセス。
• クーリング、デラ（2005年）。フェルッチョ・ブゾーニ：音楽的なイシュマエル。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-5142-3。 
• デント、エドワード J. (1933)。『フェルッチョ・ブゾーニ伝』 。ロンドン：オックスフォード大学出版局。（再版：ロンドン：エルンスト・オイレンバーグ、1974年。ISBN 0-903873-02-8 。） 
• キンダーマン、ユルゲン (1980)。フェルッチオ・B・ブゾーニのテーマ年代学。 Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts、vol. 19. レーゲンスブルク：Gustav Bosse Verlag  [de]。ISBN 3-7649-2033-5。 
• ラ・グランジ、ヘンリー・ルイ・ド、 ( 2008)。『グスタフ・マーラー』第4巻：短く終わった新しい人生（1907-1911）。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816387-9。 
• レイ、ロザモンド、翻訳（1938年）。フェルッチョ・ブゾーニ：妻への手紙。ロンドン：エドワード・アーノルド＆カンパニー。
• カール、フォルメラー(1911)。トゥーランドットはカルロ・ゴッツィのメルヒェンシュピールを制作。ドイチュ・フォン・カール・フォルモーラー。ベルリン：S.フィッシャー。
• Vollmöller, Karl (1913)。『トゥーランドット、中国の王女。三幕のシノワズリ』。Jethro Bithell による英語版公認。ロンドン: T. Fisher Unwin。プロジェクト グーテンベルク。2009 年 9 月 15 日にアクセス。