テイラー・スウィフトのファッション

アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトのファッションセンスは、メディアで大きく取り上げられてきました。主流の出版物からスタイルアイコンとみなされているスウィフトは、レッドカーペットの装い、雑誌の写真撮影、ライブパフォーマンスやビデオ撮影の衣装を通じて、ファッショントレンドや商業に影響を与えてきました。彼女のオフのストリートスタイルは、ファッションジャーナリストから称賛されています。

カントリー歌手としてキャリアを始めた頃、スウィフトは主に、隣の女の子というイメージに合ったサンドレスやガウンを着ていた。その後のキャリアでポップ、ロック、フォークミュージックのジャンルに進出し、アーティストとしての方向性と並行して服装を刷新し、アルバムのジャンルやテーマをファッションの美学に合わせ始めた。アメリカンシックへの愛着から、スウィフトはプレッピー、コテージコア、ゴシック、スポーツウェアといった主流のスタイルを取り入れ、その人気を大幅に押し上げた。また、赤い口紅、前髪、カーディガン、ニットマフラー、カウボーイブーツ、ノースリーブのフォーマルウェア、ウェストコートを一般大衆に 広めることにも貢献した。

様々な著者が、スウィフトの身近な服装に対する好み（高級なアイテムと比較的手頃なアイテムを組み合わせることが多い）が、彼女のスタイルを一般大衆に親しみやすいものにし、彼女の文化的影響に貢献していると指摘している。多くのファッション評論家は、スウィフトのハイファッションに対する無関心を強調し、彼女のテイストは普通で、彼女のような地位と富を持つポップスターにしてはやや物足りないと感じているが、彼女自身に本物の服装センスがあることが、他の有名人とは異なる彼女の魅力であると主張する人もいる。彼らは、スウィフトのワードローブ、特に1950年代、1960年代、1970年代のファッション に強いヴィンテージの影響を観察している。

ヴォーグ、インスタイル、ハーパーズ バザー、ウィメンズ ウェア デイリーなどの出版物は、スウィフトを世界的なファッション インフルエンサーとみなしています。ヴェルサーチ、ジミー チュウ、スキャパレリを含む多くのファッション レーベルは、スウィフトが自社の作品を着用することでメディアへの影響力が高まったと評価しています。カンザスシティ チーフスを応援するためにナショナル フットボール リーグ(NFL) の試合に登場したことで、各社の商品の売上が前例のないほど増加しました。あまり知られていないブランドや中小企業の製品は、スウィフトが着用している写真が撮られると注目を集め、記録的な売上を達成しました。彼女は自身の音楽に関するイースター エッグの媒体としてファッションを使用し、文化的言説を牽引してきました。彼女はエルとピープルによって2014年のベスト ドレッサー ウーマンに選ばれ、 2015年のマキシムホット 100 リストでトップになり、2016 年のメット ガラでは共同議長を務めました。多くの美術館がスウィフトに捧げられたファッション展を開催してきました。

21世紀を代表する文化人として、テイラー・スウィフトはファッションジャーナリズムの話題となっている。スウィフトはキャリアを通じて自身のイメージと美学を刷新し、それぞれのアルバムサイクルを明確なテーマに合わせ、その過程でファッショントレンドに影響を与えてきた。^{[1] [2]}彼女の「スタイルの進化」は、音楽の内外で、ほぼすべてのファッションメディアによって取り上げられ、分析されてきた。彼女がファッションをイースターエッグとして利用して音楽の側面をほのめかすことも、同様に報道されている。^{[3] [4]}彼女のファッションは彼女の音楽の進化を反映している。ウィメンズ・ウェア・デイリーによると、スウィフトは「彼女のワードローブの選択を彼女の芸術を引き立たせるだけでなく、新しいトレンドを生み出し、声明を出し、今後のプロジェクトについてのヒントを落とす機会として使うことで知られるようになった」。^[5]スウィフトはキャリアを通じてさまざまなファッション雑誌の表紙を飾っており、時間の経過とともにより成熟した魅力的な外見を採用し、初期のキャリアを支配していた隣の女の子のイメージを徐々に避けてきた。 ^{[6] [7]}

ファッション作家テリー・ニューマンによる2023年のコーヒーテーブルブック『Taylor Swift: And the Clothes She Wears 』は、発売後すぐにベストセラーとなり、Amazonチャートでトップとなった。^[8]同様に、アメリカのファッションブロガー兼ライターのサラ・シャペルによる『Taylor Swift Style: Through the Eras』もAmazonチャートでトップとなり、スウィフトの服装を詳細に取り上げていることでファッション評論家から賞賛された。シャペルは、何千人ものフォロワーを集めている自身のインスタグラムアカウント「Taylor Swift Style」を通じて、数年にわたってスウィフトのファッションを詳細に記録してきた。^{[9] [10] [11]}

スウィフトのファッションスタイルは、多くの場合、服をシンクロさせ、クラシック、レトロ、そして「クール」な要素をブレンドし、花柄、メリージェーンまたはオックスフォードシューズ、ジミーチュウのブーツ、そしてアルド、プラダ、クリスチャンルブタン、エリーサーブ、ドルチェ＆ガッバーナ、^[12]ヴィヴィアンウエストウッド、ルイヴィトン、ザロウなどのアクセサリーを取り入れています。^[13]彼女のストリートスタイルのワードローブは、デニムのショートパンツ、白いトップス、野球帽、ローファー、チェック柄のスカートなど、さまざまなクラシックでカジュアルな定番アイテムを特徴としており、それらを「ユニークなジュエリー、大胆な口紅、流行のデザイナーハンドバッグ」と組み合わせています。^{[14] [15] [16]}

Fashionistaによると、スウィフトのスタイルの進化は「アルバムのリリースを挟んで、それぞれ異なる時期に分けられる」と効果的に分類できる。^[17] Vogueの言葉を借りれば、スウィフトの美しさは「カントリープリンセスから、ヘアとメイクで真剣な印象を残す爆弾ポップスター」へと進化した。^[18] Consequence は、スウィフトの容姿は「10 年の間に、カントリー界のガールフレンドからポップスター、そして森の詩人へと進化した」と論じた。^[19]スウィフトは「プレッピーシック」な美学を頻繁に探求し、またキャリアの後半には「よりエッジの効いた、華やかなスタイル」を身につけた。 ^[20]

スウィフトは2006年に16歳のカントリーミュージックシンガーソングライターとしてデビューした。デビューシングルのリリース前、スウィフトはアバクロンビー&フィッチのモデルを務め、メイベリンのコンピレーションCDにオリジナル曲を収録した。 ^[21]キャリアの初期には、彼女は主にボヘミアン風のサンドレスとミディスカートを着用し、彼女の「象徴的な」カールヘアにカウボーイブーツとヘッドバンドをアクセサリーとして付け、隣の女の子のイメージに貢献していた。^{[1] [22] [23]} グラツィアはそれを「ヴィンテージカウボーイ」とボヘミアンスタイルのミックスであり、伝統的なカントリーの美学を避けていると表現した。^[24]しかし、スウィフトは、花飾りのついたチュールのスカート、ガウン、コルセットを着用することで、おとぎ話のような「お姫様の姿」を保っていた。これは、「アワ・ソング」（2007年）、「ティアドロップス・オン・マイ・ギター」（2007年）、「ラブ・ストーリー」（2008年）のミュージック・ビデオで見ることができる。 ^[25]セカンド・アルバム「フィアレス」 （2008年）が大ヒットし、「有名人」になった後、スウィフトは「キラキラ光る金色の衣装」や舞踏会用のガウン、翼のついたアイライナーを着用し始め、以前の花柄の田舎風の服装から変化を見せた。^{[1] [24]}彼女はより大胆で大人っぽい服装を模索し、^{[25] [22]}ローカットや「エレガントな」ネックライン、スパンコールのフリンジ、ゆるめのカールを取り入れることが多かった。^[17]

3枚目のアルバム『スピーク・ナウ』（2010年）から、スウィフトは紫やピンクの色合いをより多く衣装に取り入れるようになり、髪をポニーテールにするようになった。^{[1] [22]} オックスフォードシューズ、ビーニー、襟付きドレス、ケーブル編みのセーターが『スピーク・ナウ』キャンペーン中の彼女のスタイルの中心となった。 ^{[23] 2012年～2013年の}『レッド』では、スウィフトは秋のワードローブを採用し、大胆な赤い口紅と前髪のあるストレートなブロンドの髪を身に着け、ゆったりとしたドレスを避けてフェドーラ帽、ハイウエストのショートパンツ、半透明のシャツ、ストライプ柄のTシャツ、ニットのスカーフ、レインコート、サドルバッグ型のハンドバッグを着用し、より多くの赤の色合いを取り入れた。^{[22] [1]} Bustleは前髪をスウィフトのトレードマークのヘアスタイルの1つと称している。^[26]これにより、アルバムのアートワークにも表れているように、ヒップスターにインスパイアされた「レトロ・クール」な『レッド』の美学が確立されました。 ^[25]

外部ビデオ
テイラー・スウィフト、未来的な剣闘士ロボットのようなルックスについて語る：メットガラ2016 – YouTubeのVogueより。

2014年、スウィフトはニューヨークに移住し、そこで彼女のカジュアルなストリートスタイルが頻繁に写真に撮られ、取り上げられた。^[27] 5枚目のアルバム『1989』の陽気な雰囲気を体現するために、スウィフトは髪を短く切り、ネオンカラーのジャンプスーツやツーピース（クロップトップとミニスカート）を着始めた。^{[22] [1] [25]}共同議長を務めた2016年のメットガラでは、 ^[28]スウィフトはツイッターで「ブリーチラ」としてトレンドになったルックでスタイルを大幅に変え、 ^[27]黒い口紅とブリーチしたブロンドの髪を初めて披露し、^{[29] [22]次のアルバム}『レピュテーション』 （2017年）への移行を示すヘビ皮のドレスを身に着けた。^[1]黒は、サイハイブーツ、濃い赤の口紅、ボディスーツ、レオタード、^{[25] [23]}パーカー、迷彩柄のカーゴパンツ、蛇のようなプリントやジュエリーとともに、レピュテーションのキャンペーン全体を通して「ムーディー」なワードローブを支配していた。[ 24 ] ²⁰¹⁹年、スウィフトは再びスタイルを一新し、キャンプはラバー（2019）の主要なファッションモチーフとなった。 ^[23]彼女は、シングル「Me!」、「You Need to Calm Down」、「Lover 」のミュージックビデオや、さまざまな賞のショーに出演したことで例示されているように、レピュテーションの暗くてエッジの効いた服装を避け、ラバーの「キャンディーカラー」でバブルガムな美学を採用した。^{[27] [25]}スウィフトは髪の一部をピンクに染めた。^[23]

スウィフトは2020年の『フォークロア』と『エヴァーモア』でコテージコアの美学を選んだ。現実逃避の歌詞のモチーフを反映して、[ ^30]スウィフトは『ラヴァー』の「テクニカラーのカーニバル」である『フォークロア』で素朴で^[31]自然に焦点を当てた[32]ルックを採用した。^[33] 『フォークロア』のリードシングル「カーディガン」のミュージックビデオで、スウィフトは袖の分厚い肘に銀の刺繍の星、ネイビーブルーのパイピングとボタンが付いたクリーム色のケーブルニットを着用し、カーディガンのレプリカを自身のウェブストアで販売した。^[34]スウィフトはしばしばレースやギンガムチェックの服を着て、乱れたヘアスタイルをしていた。^[23]タイムズ・オブ・インディアは、スウィフトが『エヴァーモア』で「1960年代のローレル・キャニオン」を採用したと論じた。^{[35]彼女は}タートルネックとロングウールのコートを選んだ。 ^[23] 2022年のアルバム『Midnights』では、スウィフトは1970年代の華やかでヴィンテージな美学の二分法に傾倒した。一方ではボディス、フェイクファー、ダイヤモンドジュエリー、他方ではアルバムのコンセプトフォトの親密な設定ではカシミア、ポロシャツ、コーデュロイパンツ、ワイドレッグパンツを採用した。 ^{[36] [23] [24]この美学は、「} Anti-Hero」（2022年）、「Bejeweled」（2022年）、^[36]、「Lavender Haze」（2023年）のミュージックビデオで探求された。^{[37]彼女は}The Tortured Poets Department （2024年）でゴシックなムードを採用し、そのカバーアートワークはスウィフトが黒いランジェリー（シースルーのトップスとハイウエストのショーツ）を着てベッドに横たわっているショットである。^{[38] [39] [40]ジャーナリストたちはこのファッションを主に}ダークアカデミズムと呼び、^{[41] [ 42] [43] [44]}コケットの影響を受けたもの、^[45]アメリカの古典的な詩人に触発されたものと評した。^[24]

2023年からアメリカンフットボール選手のトラヴィス・ケルシーとの交際を経て、スウィフトはWAGsにインスパイアされた「ゲームデースタイル」を採用し、カンザスシティ・チーフスのグッズやカスタマイズされた衣装で登場した。^{[46] [47] [48]}

スウィフトは、イギリスの女優オードリー・ヘプバーンをスタイルの影響源として挙げている。^[49]ヴァニティ・フェア誌のジェシカ・チャン・メイ・ユー記者は、スウィフトは1957年の映画『ファニー・フェイス』のようなヘプバーンのビートニク風のルックスに特にインスピレーションを受けており、また、古典詩人のファッションセンス、特にエミリー・ディキンソンの白い制服やシルヴィア・プラスのプレッピーなカレッジファッションにも影響を受けていると述べている。^[16] 1989年のキャンペーン中のスウィフトのボブヘアは、ヴォーグ誌の​​編集長アナ・ウィンターに触発されたものである。^[50]さらに、ザ・カット誌のファッション評論家キャシー・ホリンは、スウィフトのステージ上のファッションには、アメリカの女優デビー・レイノルズの西部劇映画での「サルーンガール」衣装から、アメリカのファッションデザイナー、ボブ・マッキーの1960年代から70年代のテレビのバラエティ番組での「スパンコールの衣装」 、そして1950年代のアメリカの衣装デザイナー、エディス・ヘッドの作品まで、さまざまなヴィンテージの影響があると指摘した。ホリンは、これらの影響がスウィフトの「フーファーの魅力」と「ショーガールの勇気」を呼び起こすと意見を述べた。 ^[51]ピープル誌のケルシー・ギブソンによると、スウィフトは友人、特にアメリカの女優ブレイク・ライヴリーのスタイルをよく取り入れているという。^[52]

スウィフトの音楽、ビジュアル、一般的な服装、コンサートはファッショントレンドに影響を与え、売り上げの急増につながった。彼女は赤い口紅の人気を高めた。これは彼女の代表的なファッションモチーフの1つと考えられており、特にカバーで赤い唇を際立たせたアルバム『レッド』以来そうである。 ^{[53] [54] [55]スウィフトは女性のファッションにおいてノースリーブの}フォーマルウェアやウエストコートを普及させるのに貢献し、^[56]ハロウィーンの衣装のインスピレーションにもなっている。^[57]

「All Too Well」の自伝的な歌詞に出てくる「スカーフ」も、スウィフトを象徴するアイテムとなっている。^{[58] [59] [60]}出版物では「無生物の中にあるありそうもないポップカルチャーのアイコン」、「失恋の普遍的なシンボル」、「素晴らしいポップカルチャーの謎」、^「現代の緑のドックライト」、「^伝説のアクセサリー」、「文化的好奇心の源」などとさまざまに表現されている。^{[ 65 ]}ロブ・シェフィールドによると、スカーフはスウィフトのディスコグラフィーにとって非常に重要なため、「ロックの殿堂入りするべきだ」とのこと。 [ ^66] 2021年に彼女が自ら監督した短編映画「All Too Well: The Short Film」が公開されて以来、「テイラー・スウィフト 赤いスカーフ 意味」のGoogle検索が1,400パーセント急増した。^[67]

ウォールストリートジャーナルはスウィフトを「ファッション販売マシン」と評した。 ^[68]ヴェルサーチやスキャパレリなどの有名高級ブランドは、スウィフトによってブランド価値が上昇した。ヴェルサーチは、ヨーロッパで行われたエラスツアーの35日間で、メディアの影響価値として約310万ドルを獲得した。 ^[69] ファッションはこれを「テイラー・スウィフト効果」と呼び、ケイト・ミドルトンとメーガン・マークルがファッションに与えた影響と比較した。 ^{[70]英国の高級ファッションハウス、} ジミー・チュウのクリエイティブディレクター、サンドラ・チョイは、スウィフトが彼らのデザインの専門性を強化し、世界的な知名度をもたらしたと主張した。 ^[69]マンサー・ガブリエルやAREAは、スウィフトのおかげで商品が完売した他の高級ファッションハウスの1つである。フリーピープルやヒルハウスなどの小売企業も、彼女から大きな恩恵を受けている。 ^[71]

多くの中小企業のブティックやブランドは、スウィフトが彼らの服やファッションアクセサリーの1つを着用した後、一夜にして成功したと報告している。^{[72] [68]} 2024年10月8日、スウィフトは、それまで無名だった中小企業の美容ブランドであるファジット・メイクアップ・パッチの「グリッターそばかす」を身に着けて、カンザスシティ・チーフス対ニューオーリンズ・セインツの試合に出場した。スウィフトがファジットを着用しているところを撮影されてから最初の12時間で、ブランドの共同創設者は、売上とウェブトラフィックが1,000パーセント以上増加し、「すべての小売業者」が彼女に連絡を取ったと報告した。最初の2日間で、ブランドは2,500パーセントの売上急増を経験し、アーバンアウトフィッターズとアマゾンで完売した。^[73]

コテージコアは、スウィフトがこの美学を取り入れた後、インターネット上で再流行し、^[74]アイルランドと米国で手編みのアランセーターの売上が増加した。 ^[75] RTÉは、フォークロアでカーディガンを「再び注目の的にした」スウィフトに感謝した。^[76]エヴァーモアがリリースされると、カバーアートワークでスウィフトが着ていたフランネルコートのレプリカがFarfetchで瞬く間に完売した。^[77]

Erasツアーにより、メタリックブーツ、カウボーイハット、スパンコールドレスの需要が高まった。CNNは、ファッション小売業者がツアー参加者をターゲットに商品を販売し、さまざまな衣料品ブランドがスウィフトと彼女の「時代」に触発されたさまざまなアイテムを作成し、過去最高の売上高を記録したと報じた。^{[78] [79]一部の学者は、スウィフトが}ReputationとThe Tortured Poets Departmentでゴシック美学を主流化したと感じており、前者は蛇に触発されたサイバーゴシックモチーフが特徴で、後者は主にダークアカデミアである。^[80]スウィフトがアメリカンフットボール選手のトラビスケルシーとの交際を始め、 2023年にカンザスシティチーフスのグッズを着て彼の試合に何度か参加したとき、チームとナショナルフットボールリーグ（NFL）の両方でグッズの売上が前例のないほど増加した。^[81]彼女が試合で着用した、女性が所有する中小企業の非グッズアイテムも記録的な売上を記録した。^[70]

2014年、ピープル誌はスウィフトをその年のベストドレッサーに選び、「ストリートスタイルの女王」と呼んだ。[ ^83]アメリカのファッションデザイナー、トミー・ヒルフィガーは、スウィフトの「カリスマ性」のある夏の衣装を理由に、スウィフトをアメリカンスタイルの「新しいアイコン」と呼んだ。 ^[84] 2015年、スウィフトは「レッドカーペットの上でシックなストリートスタイルと魅力的なクチュールドレスをシームレスに切り替える」ことができるスタイルアイコンとしての地位を固めたことで、エル・ウーマン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。 ^[85]また、2015年のマキシム・ホット100リストでトップになった。^[86]

「テイラー・スウィフトは、ニューヨークファッションウィーク中のロダルテ2012年春のプレタポルテショーの最前列に座って、アイボリー色のレースの長い袖、ハイネック、フルレングスのスカートという、清純ではないにしてもきちんとした装いをしていた。これは、カンザス州の農場の精神に一部インスピレーションを得たロダルテの秋コレクションの装いである。これは、誠実さと皮肉、文字通りすぎる衣装と巧妙なファッションの参照との間の微妙な境界線を踏み越えるような装いである。言い換えれば、大草原の小さな家に登場するメリッサ・スー・アンダーソンのように見えずにこれを着るには、特別な勇気を持った女の子が必要だ。スウィフトはスーパーモデルのように細く、誰よりも背が高く（身長5フィート10インチ、プラットフォームのミュウミュウを履くと6フィートを優に超える）、ゴールドラッシュの花嫁のように白い肌をしているという事実は、まあ、彼女が魅力的からセクシーまでの範囲のどこかに位置するとだけ言っておきましょう。まばゆいばかりだ。

— ファッションライターのジョナサン・ヴァン・メーターがスウィフト、ヴォーグ^{について語る[7]}

評論家のフランチェスカ・ウォレスは2018年に、スウィフトの本物のスタイルは、リボンやプリント柄、キャリーオールバッグを取り入れた「気楽で女性らしく」そして「上品な」フ​​ァッション感覚で、「真似する価値のある」ストリートスタイルを作り出していると書いた。^[87] Refinery29のサラ・ミドキフは、スウィフトのシンプルなスタイルを「クラシックなイングリッシュ・ローズ」のそれと比較した。^[88]メイ・ユーは、スウィフトのストリートスタイルの選択にはある種の詩情があり、「彼女は肘の曲げた部分に詩集を抱えているイギリスの大学院生のようかもしれない」と意見を述べた。 ^[16] 2016年、ウィンツアーは、スウィフトは「ファッションの選択において少し保守的になっている」と述べ、2016年5月号のヴォーグで彼女を「エディ・スリマンの ロックンロールガール」に変身させようとした。その号では、スウィフトは表紙ストーリーで未来的な「流行に敏感な」スタイルを採用した。^{[89] [90]}

2024年のBoohoo.comの調査によると、スウィフトは2020年代で最も人気のある「スタイルアイコン」であり、彼女のファッションに関する月間平均検索数は推定78,725件である。 ^[20]スウィフトのツアー衣装、特にErasツアーの衣装は、彼女の音楽の時代に合わせた衣装をキュレーションする傾向から、幅広い憶測と分析の対象となっている。^[91]彼女の試合日のファッションは称賛されている。^{[92] [93] [94]} Business Insiderは、最もスタイルの良い10人の億万長者の1人にスウィフトを選んだ。^[95]

オーストラリア版ヴォーグのジェン・ヌリックは、スウィフトを持続可能なファッションの有力者とみなしている。^[96]スウィフトは2019年にステラ・マッカートニーと共同で持続可能な衣料品ラインを発表した。^[97]しかし、一部の「環境意識の高い」批判者からは、スウィフトのファストファッションへの親和性も批判されている。^[98]

「テイラー・スウィフトのスタイルは、業界のトレンドに合わせるものではなく、彼女自身のファッションの選択を反映しています。この本物のアプローチにより、彼女はスタイルアイコンとなり、ファンにとって非常に親しみやすい存在になりました。まるで近所の女の子のようで、しかもそれ以上です。[...] 彼女のスタイルが他のセレブリティと一線を画すのは、その驚くべき汎用性です。スウィフトは、ヴィンテージ風のルックスから現代的でエッジの効いたアンサンブルまで、難なく着こなし、常に洗練された雰囲気を保っています。」

— キャロリン・メア、心理学者、ファッションビジネスコンサルタント、ビジネスインサイダー^[99]

批評家たちは、スウィフトは富があるにもかかわらず、挑発的なハイファッションにあまり興味がない。これは一部のファッション評論家から「悪趣味」とみなされることもあるが、それが彼女をマドンナやビヨンセのようなポップスターとは一線を画す人気の一部であると考えている。^[100]ビジネス・インサイダーのアマンダ・クラウスは、スウィフトのスタイルをシンプルで控えめで、手に入れやすく、「ドージャ・キャット、レディー・ガガ、キム・カーダシアンの衝撃的なファッション・オタク」とは無縁だと評した。^[99]サウス・チャイナ・モーニング・ポストのゾーイ・スエンによると、多くの批評家は、スウィフトの「本物の」スタイルの選択や、億万長者であるにもかかわらずファッション・ウィークや高級ブランドとのコラボレーションに参加していないことに感心していないという。スエンは「スウィフトは、オートクチュールを着るスタイルマニアとして自分をブランド化しないことを選んだと言っても過言ではない」と述べた。同様に、カルチャーライターのエミリー・カークパトリックは、スウィフトを「ファッションのアンチヒーロー」に分類した。^[101] Puckのファッション記者ローレン・シャーマンは、スウィフトのスタイルを「アントロポロジーが暴走したような、ミスマッチで時代遅れで平凡だが本能的なスタイル」と評した。^{[98]ホリンは「テイラー・スウィフトのパフォーマンスのメタな性質、つまり彼女の自伝的な歌詞と観客との親密なつながりを考えると、彼女のファッションの選択が}自意識を露呈するのは驚くことではない」と書いている。^[51]

ビジネス・インサイダーのサバンナ・ブラッドリーは、スウィフトの「普通の」ファッションの好みは、スウィフトが観客の「親友」であるという彼女の戦略的な「スウィフティアン・ブランド哲学」の一側面であると論じた。ブラッドリーは、スウィフトはファンが買い物をする場所、例えばザラ、ジェイ・クルー、アーバン・アウトフィッターズ、モッドクロス、フォーエバー21などで買い物をしており、彼女のファッションは「手が届きやすく、予測可能で、脅威を感じさせない」ものになっていると強調した。^[98] ウォール・ストリート・ジャーナルは、彼女が高級ブランドと比較的手頃なブランドを組み合わせてスタイルを「手頃」にし、それが彼女が着ているあまり知られていないファッションブランドの記録的な印象と売上の急増につながることが多いと指摘した。 ^[68]ファッション記者のサラ・シャペルは、高級デザイナーのアイテムとより手頃な小売店のアイテムを組み合わせることがスウィフトのファッションの特徴的な側面であり、それが彼女の「親しみやすく、共感できる」イメージに貢献していると論じた。^[102]

ヴォーグ誌の​​ジョナ・ウォーターハウスは、スウィフトは他のミュージシャンのようにキャリアを宣伝するためにハイファッションを利用していないので、ハイファッションを必要としていないとコメントした。彼は「スウィフトのワードローブは、彼女の個人的なブランドとテイストに忠実であり、静かな力を体現している」と意見を述べた。ファッションがスウィフトに影響を与えるのではなく、彼女がファッションに影響を与えるからだ。 ^[103]インディペンデントのオリビア・ペッターは、スウィフトのファッションに対する批判は性差別的であるとし、なぜエンターテイメント業界のすべての女性が過激なファッションを提供することが期待されているのに、スウィフトはそのような監視から身を引くことが許されないのかと疑問を呈した。^[104]グラマー誌のジェイク・ヘンリー・スミスも同じ意見で、スウィフトは「普通の人」のように服を着ていると述べ、持続可能なファッション小売業者リフォーメーションがスウィフトのワードローブの「バックボーン」であると指摘した。^[105]

• 
  スウィフトの重ね着した青緑色のドレスと、2007年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックでのパフォーマンスで彼女の名前が入ったカウボーイブーツ
• 
  ニュージャージー州ニューアークで開催されたフィアレス・ツアー（2010年）で撮影されたスウィフトの写真。初期のキャリアの特徴であるカールした髪、ミディ丈のスカート、カウボーイブーツが写っている。
• 
  2010年タイム100ガラのレッドカーペットに登場したスウィフト
• 
  2011年のYouTubeインタビューで水玉模様のドレスと真珠のイヤリングを身に着けているスウィフト
• 
  レッドツアー（2013年）でフェドーラ帽をかぶったスウィフト。レッド時代のファッションの特徴である。
• 
  イギリスのファッションジャーナリスト、ザンナ・ロバーツ・ラッシとのインタビューで語るスウィフト。ショートヘアは彼女の5枚目のスタジオアルバム『1989』（2014年）にちなんでいる。
• 
  レピュテーション・スタジアム・ツアー（2018年）でスネークスキンのボディスーツを着て「ドレス」を披露するスウィフト
• 
  ロンドンのマダム・タッソー蝋人形館にあるスウィフトの蝋人形。 2019年のiHeartRadioミュージック・アワードで着用したスパンコールのロンパースを着用しており、ラヴァー時代の始まりを告げている。
• 
  2020年のミュージックビデオ「ザ・マン」でスウィフトが着用したヴェルサーチのシャツとルック
• 
  2022年のMTVビデオミュージックアワードで彼女が着用した、フラッパー風の、宝石がちりばめられたオスカー・デ・ラ・レンタのミニドレス
• 
  クリスタルで飾られたボディスーツを着てエラス・ツアーで「クルーエル・サマー」を演奏するスウィフト（2023年）
• 
  2024年の「フォートナイト」ミュージックビデオでスウィフトが着た黒いビクトリア朝風ドレス

• チャペル、サラ（2024年10月8日）。テイラー・スウィフト・スタイル：時代を超えたファッション。セント・マーチンズ・パブリッシング・グループ。ISBN 9781250906168。
• ジョンソン、グレニス（2024年5月23日）。スタイルのアイコン - テイラー・スウィフト：ファッションアイコンの物語。ヘッドライン・パブリッシング・グループ。ISBN 9781802798371。
• ニューマン、テリー（2023年10月2日）。テイラー・スウィフト：そして彼女が着る服。ACCアートブックス。ISBN 9781788842280。
• ポマリコ、ニコール（2024年12月3日）。『Long Live: The Definitive Guide to the Folklore and Fandom of Taylor Swift』。ランニング・プレス。ISBN 9780762489411。

• テイラー・スウィフトのパブリックイメージ
• ローリングストーン誌の米国版表紙に載った人物リスト
• ヴォーグの表紙モデル一覧
• タイム誌の表紙一覧
• 音楽とファッション
• 西洋ファッションの歴史
• マドンナのファッション
• ダイアナ妃のファッション