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ボディス（/ ˈ b ɒ d ɪ s /）は、伝統的に女性や女児が着用する衣服で、首から腰まで胴体を覆う。この用語は通常、16世紀から18世紀のヨーロッパで一般的だった特定の種類の上着、または現代のドレスの上部をスカートや袖と区別するために指す。ボディスという名前は、語源的には「ボディ」の奇妙な複数形[1]であり、ペア・オブ・ボディと呼ばれる古い衣服に由来している（衣服はもともと2つの別々の部分で作られ、しばしばひもで締められて留められていたため）。
起源
ミノア文明によって制作されたフレスコ画には、胸元を露出して強調する開いたボディスを着た女性が描かれているが、後期青銅器時代の崩壊に伴い、これらの衣服は鉄器時代のギリシャに特徴的なよりシンプルな衣服に取って代わられることになる。
現代のヨーロッパのボディスはキルトから派生したものです。[2]フィットしたボディスは1450年頃にヨーロッパで流行しました。[2]
分類
同じ単語が複数の関連する概念を指すために使用され、そのいくつかには他の名前もあります。
ある用法では、ボディスは、取り外し可能な袖があるか袖がなく、ローカットであることが多い、16世紀から18世紀のヨーロッパでコルセットの上に、またはコルセットの代わりに着用された独立した上着を指します。ファッショナブルな形状を実現し、バストを支えるために、ボディスはベント（一種の葦）または鯨骨で補強されることがよくありました。ボディスは当時のコルセットとは別のものでした。なぜなら、ボディスは他の衣服の上に着用されることを意図しており、他の衣服は下着だったからです。
別の用法、特にビクトリア朝時代と20世紀初頭のファッションでは、ボディス（以前の資料ではボディ）は、2つの部分（バレエのチュチュのようにスカートとボディスが別々 ）で作られているが、2つの部分を1つのユニットとして着用することを意図して、生地を合わせたりコーディネートしたりしているドレスの上部を指す。ドレスメイキングでは、「ウエスト」という用語（シャツウエストと区別するためにドレスウエストと呼ばれることもある）も使用された。着用中、パーツはフックとアイで接続される場合がある。[3]この構造は、18世紀から19世紀後半まで流行の衣服の標準であり、ボリュームのあるスカートをぴったりとしたボディスと組み合わせることができ、2つ以上のボディスを異なる時期に同じスカートと着用できるという利点があった。たとえば、女性は昼間はスカートにハイネックのボディスを合わせ、夜は同じスカートに流行のローネックのボディスを合わせるといった具合です。1900 年以降は、ゆったりとしたシンプルな作りの服と細いスカートが流行したため、ワンピース構造がより一般的になりました。
ボディスは、ワンピースまたはツーピースのドレスの上部部分（袖は含まない）を指す言葉として今でも使われています。ドレスのボディスは、19 世紀には コサージュと呼ばれていました。
スタイル
初期の時代では、ボディスとコルセットは螺旋状に、一本のレースが連続して巻かれていました。ボディスの中には背中でレースが巻かれるものもありました。[2]後期には、どちらも現代のテニスシューズのように、アイレットが向かい合うようにレースが巻かれました。これは、自分で服を着なければならない女性にとって便利でした。20世紀には、レースはゴムや他のスタイルに置き換えられました。[2]
パッドやボーンなどの技術は、着用中にボディスを滑らかに保つために使用されました。[2]妊娠中の女性はジャンプと呼ばれる調節可能なタイプのボディスを着用しました。[2]
16世紀以降、女性は取り外し可能な袖をファッションアクセサリーとして使用していました。[2]襞襟やその他の装飾が追加されることもあります。[2] 18世紀までに、女性はボディスと一緒にフィチュやパートレットなどのさまざまなアクセサリーを着用していました。 [2]
19世紀には、ヨーロッパの一部の地域では、地元の民族衣装を反映したスタイルが見られ、フランスのボディスはフリル付き、オーストリアではディアンドルの形をとり、ブルガリアでは金色のストマッカーが付いていました。[2] 19世紀に見られたその他のスタイルには次のものがあります。[2]
- カサキンのボディス、
- 男性用のフロックコートにインスピレーションを得たコートのボディス、
- 長い胸甲の胴着はジャンヌ・ダルクの胴着とも呼ばれ、
- 尖ったマリー・スチュアートのボディス、
- 控えめなチェルケス風のボディス、
- アマゾンのコサージュ、
- カナダで人気だったバッグボディス
- アグネス・ソレルのボディスは、高めのスクエアカットのネックラインとビショップスリーブを備えていた。[4]
- カザックのボディス、
- アンティークボディスは、その名前にもかかわらず、当時の新しい流行でした。
- プリーツの入ったギリシャ風のノルマコサージュ、
- 広い襟のアングロ・ギリシャ風ボディス、
- ベビーボディスとサッシュ、
- エンパイアボディスとスカーフ、
- リボンのついたボヘミアンスタイルのベビーボディス、
- エリザベス朝のボディスは、エリザベス朝時代に流行したスタイルを反映していますが、ビクトリア朝後期に着用されました。
今日
ボディスは、ドイツ/オーストリアのディアンドルやスコットランド高地のダンサーのアボインドレスのように、多くのヨーロッパ諸国の伝統的または復活した民族衣装の中に現代まで生き残っています。また、オクトーバーフェスト、創造的アナクロニズム協会のイベント、ルネッサンスフェアなど、古代ヨーロッパの習慣を祝う集まりでは現在でもよく見られます。[5]インドのチョリ、中国のドゥドゥ、ベトナムのヤム、インドネシアのケンベンなど、一部のアジア文化にもボディスが見られます。[2]
参照
参考文献
- ^ 「bodice | bodiceの語源、由来、意味 by etymonline」。etymonline.com 。2022年9月5日閲覧。
- ^ abcdefghijkl スノッドグラス、メアリー・エレン（2015年）。世界の衣服とファッション：歴史、文化、社会的影響の百科事典。ロンドン：ラウトレッジ。pp. 70–72。ISBN 978-1-315-69804-5. OCLC 958107199.
- ^ 『ドレスメイキング、最新版』ニューヨーク：バタリック出版会社。1905年、75頁。
- ^ カミング、ヴァレリー; CW州カニントン。 PE、カニントン（2010 年 9 月 1 日）。ファッションの歴史辞典。バーグ。 p. 2.ISBN 978-1-84788-738-2. 2012年1月10日閲覧。
- ^ 「ルネッサンス・フェスティバルでの『Bodacious bodices』」シカゴ：メトロミックス。2009年。2009年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
さらに読む
- アーノルド、ジャネット：ファッションのパターン：男性と女性の衣服のカットと構造1560-1620、マクミラン、1985年。ISBN 0-89676-083-9。
- スティール、ヴァレリー（2001年）。『コルセット：文化史』イェール大学出版局。
外部リンク
ウィクショナリーのbodiceの辞書定義
ウィキメディア・コモンズのボディス関連メディア