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ファッション博物館は、アクセサリーや衣服の重要なコレクションを専門に扱っているか、または展示しています。テキスタイル博物館と一部重複する部分もありますが、ファッション博物館は、衣服やアクセサリーのトレンドが、さまざまな歴史的時代のより広い文化的、社会的、経済的価値について何を明らかにするかに焦点を当てています。[1]ファッションは衣服だけに当てはまる幅広い用語ですが、これらは長年にわたるトレンドの変化の具体的な例を提供してくれるため、ファッション博物館という用語が衣服を展示するものを指すのが最も一般的です。[1]
注目すべき例としては、カナダ衣装博物館、バース・ファッション博物館、パリのガリエラ美術館、ファッション・テキスタイル博物館、アントワープ州立ファッション博物館（MoMu）などがある。重要なファッションコレクションを有する国立博物館には、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館がある。ニューヨークのメトロポリタン美術館には、75,000点を超える衣装とアクセサリーのコレクションがある。[2]
ファッションミュージアムの目的
ファッション博物館や展示会は、展示の種類に応じてさまざまな目的に使用できます。より歴史に重点を置いた展示の多くは、特定の時代についての理解を深め、訪問者により完全なイメージを描く方法として衣服を使用することを選択しています。[1]歴史的ファッションと現代ファッションの両方の展示は、当時のトレンドとスタイル、および他の要素と組み合わせてそれが何を意味するかを示すだけでなく、ファッションデザイナーや他のアーティストにインスピレーションを与えることができます。[1]特定のデザイナーに焦点を当てた博物館や展示会は、「スローマーケティング」の一形態として使用することもでき、特定のブランドの宣伝と認識を高めることができます。[3]おそらく最も重要なのは、ファッションとファッション展示会の現在の人気により、博物館への関与が促進され、より多くの訪問者を引き付けることができ、最終的には博物館に大きな利益をもたらす可能性があることです。[3]ファッション博物館や展示会は、一般の人々が現代ファッションと歴史的ファッションの両方に関与し、理解するための主な方法の1つになっており、これらのタイプの展示は訪問者と博物館の両方に有益です。[4]
ファッション博物館や展示会のもうひとつのあまり知られていない利点と目的は、特定の都市を世界のファッションの中心地として確固たる地位に押し上げる力です。 [3]ロンドンやニューヨークのようにファッションに特化した博物館や展示会がたくさんある都市は、ファッション関連の体験を豊富に提供しているため、今後もファッションの中心地と見なされるでしょう。[3]ファッション展示会の成功に伴う宣伝効果と興奮は、ファッションの目的地としての都市の評判を維持するのに役立ちます。 [3]ファッション博物館は、展示されている衣服を通じて、特定のファッション都市が時間の経過とともにどのように変化したかを示すこともできます。[ 3]
最後に、博物館で展示されるファッションや衣服のもう一つのユニークな目的は、衣服が着用者による摩耗や欠陥を示すことです。[5]これらの痕跡は、例えば、訪問者を特定の展示物や展示されている時代と結び付け、より個人的で人間的なものにします。[5]ファッションや衣服が歴史的な文脈で展示される場合、当時の人々の服装を示すだけでなく、摩耗の痕跡を通じて個人の生活の手がかりや詳細を明らかにします。 [5]このような衣服に込められた思い出や個人的な詳細は、歴史を理解し、より個人的なものにするのに非常に役立ちます。 [ 5 ]
ファッション博物館の歴史
衣服は18世紀末から展示されてきましたが、ファッション展示という概念は20世紀になってから生まれました。[1]ファッションだけを専門とする美術館もいくつかありますが、ヴィクトリア＆アルバート博物館とメトロポリタン美術館は、大規模なファッション展示とコレクションを追加した最初の主流の美術館であり、博物館における衣服の重要性に対する比較的新しい認識と認識を証明しています。[1] 18世紀と19世紀には、衣服は人類学と文化史に関する博物館のコレクションに見られました。[1] 20世紀のより近年では、ファッションは美術として評価されるようになり、ますます多くの博物館がファッションコレクションと展示の需要に応え始めました。[1]
ファッション史家マリー・リーゲルス・メルヒオールによれば、ファッション博物館の発展は、第一期、第二期、第三期の3期に分けられる。[1]各期は、博物館の展示物における衣服の展示方法と理解方法によって区別され、期ごとの発展は、人々の衣服に対する理解と評価がどのように変化し始めたかを示している。[1]
第1期（1930年代 - 1960年代）
第一期は第二次世界大戦の直前に始まりました。この頃から、衣服コレクションが博物館のメインコレクションに取り入れられ始めました。[1]博物館に展示されたファッションや衣服の最も初期の例のいくつかは、歴史上の人物が着用した衣服や、さまざまな社会階級の人々が着ていた服装を示す品々でした。[1]今日のように、当時の衣服やデザイナーに対する関心はありませんでした。[1]
第2期（1960年代 - 1990年代）
第二期は1960年代から1970年代にかけてファッションの人気が高まり始めた時期である。[1]第二次世界大戦後、ロンドンなど多くのファッションの中心地が戦争の影響を受けて変化し、その結果、美術館におけるファッションや衣服の使用も変化し始めた。[3]ファッションは大衆文化に入り込み、より多くの人が興味を持つものとなったため、歴史的な文脈での衣服だけではなく、オートクチュールや現在のファッションに焦点を当てた美術館への需要が高まった。 [1]第二次世界大戦後のこの変化により、美術館とファッション企業とのコラボレーションが数多く行われ、ファッション展示の多様化が進んだ。[3] ダイアナ・ヴリーランドはこの時期の特に注目すべき人物で、メトロポリタン美術館でモダンファッションに焦点を当てた多くの人気展示を企画したことで知られ、これを好む観客がいることを証明した。[1]
第3期（1990年代 - 現在）
第三期は1990年代に始まり、現在まで続いています。これは、来館者が現代のファッションやデザイナーに非常に興味を持つようになり、美術館にもそれを期待するようになった時代を特徴づけています。[1]美術館におけるファッションへの新たな関心は、美術館に新たな息吹を吹き込み、より多くの来館者を引き付けました。[1]
ファッション展示会の種類
民族誌展示
これらの展示はファッションの歴史的要素に焦点を当てており、衣服をアクセサリーやジュエリーなどの他の工芸品と一緒に展示しています。[1]歴史家、人類学者、研究者にとって豊富な情報を提供するだけでなく、ファッションデザイナーもこのような展示からインスピレーションを得ることがよくあります。[1]
年代順ファッション展
年代順展示では、衣服をタイムラインに沿って展示し、鑑賞者は衣服のトレンドが時間の経過とともにどのように発展してきたかを見て理解することができます。多くの場合、展示物が展示される物理的な空間のデザインによって、鑑賞者がたどる整然とした流れが生まれます。[1]
視覚芸術衣装展
これらの博物館や展示会では、バレエ、オペラ、演劇、映画などの舞台芸術で使用されるアイテムや衣装のみが展示されています。[1]注目すべきコレクションには、3,500点以上の舞台衣装とアクセサリーを所蔵するヴィクトリア＆アルバート博物館、国立舞台衣装センター、衣装、スケッチ、アクセサリーなど20万点を収蔵するボリショイ劇場博物館などがあります。[1]
学際的な交流 - テーマ別展示
学際的な展示は、デザイナーとその作品にインスピレーションを与えた他の芸術やアーティストとの強い関係性を示すことを試みており、その逆も同様です。[1]多くの場合、衣服は他の視覚芸術分野の作品と一緒に展示され、来場者が密接なつながりを見ることができます。[1]
時代の特徴
これらは特定の時代に焦点を当てた展示であり、衣服をその時代を示す要素の1つとして取り入れ、通常は家具、絵画、彫刻などの作品と一緒に展示されます。[1]
コンセプチュアルアート
これらの展示は、ウェアラブルアートやコンセプチュアルな衣服とも呼ばれる特殊なタイプのファッションに焦点を当てています。衣服はより前衛的なものが多いです。このタイプのファッションで知られる人気デザイナーには、川久保玲、三宅一生、マルタン・マルジェラなどがいます。[1]
回顧展
回顧展では、1人のデザイナーまたはファッションレーベルに焦点を当て、デザイナーのキャリアまたはファッションレーベルの始まりから現在までの服を時系列で展示します。[1]時折、このタイプの展示は、有名人や公人のキャリア全体にわたるワードローブを展示するためにも使用されます。[1]
デザイナーミュージアム - ストアミュージアム展示会
最近では、デザイナーの中には店舗と併設したギャラリースペースを開設し始めた人もいます。[1]グッチやサンローランなどの例では、店舗スペースを併設し、アーカイブデザインやスケッチ、その他の資料を展示しています。[1]
サステナブルファッション展示会
近年人気が高まっているこれらの展示は、ファストファッションや、時にはファッションとそのトレンドサイクルがもたらす有害な性質に対する懸念を浮き彫りにしようとするものである。[1]
有名なファッション美術館
参考文献
ウィキメディア・コモンズには、ファッション博物館に関連するメディアがあります。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af CANBAKAL ATAOĞLU, Nihan (2023). 「ファッションミュージアムとファッション展示会の発展」. Journal of Architectural Sciences and Applications . 8 (2): 877–896 – DergiPark経由.
- ^ リンダ・ウェルターズ、アビー・リルサン（2011年3月15日）。『ファッションリーダー：第2版』。バーグ。pp. 366– 。ISBN 978-1-84788-590-6. 2012年9月2日閲覧。
- ^ abcdefgh Bide, Bethan (2021-06-01). 「ファッションシティかファッション博物館か？ロンドンのファッション産業とヴィクトリア＆アルバート博物館でのファッション展示会の相互利益関係の探究」GeoHumanities . 7 (1): 217–234. doi : 10.1080/2373566X.2021.1923405 . ISSN 2373-566X.
- ^マクニール、ピーター（2008 年3月）。「私たちはファッション業界にいない」：美術館とアカデミーにおけるファッション。ファッション理論。12 （1）：65–81。doi ： 10.2752 /175174108X269559。ISSN 1362-704X。
- ^ abcd Bide, Bethan (2017-07-04). 「着用の兆候: 博物館のファッションコレクションの着用された物質性における記憶との遭遇」.ファッション理論. 21 (4): 449–476. doi :10.1080/1362704X.2017.1290204. ISSN 1362-704X.