ダイナソー（2000年の映画）

自身の名を冠したスタジオを設立した後、特殊効果アーティストのフィル・ティペットは、セントロサウルスがティラノサウルスに追われる実験的な短編アニメーション映画『Prehistoric Beast 』（1984年）を監督した。ティペットのゴーモーションアニメーションクリーチャーの制作スキルは、1985年のCBSアニメーションドキュメンタリー『Dinosaur!』につながった。^{[ 11 ]} 1年後、ティペットは『ロボコップ』 （1987年）の特殊効果チームに雇われた。1986年12月の撮影中、ティペットは「ジョン・デイヴィソンと私がED-209が階段から落ちる実写プレートを撮影していたとき、何らかの遅延があった。ピーター・ウェラーの靴が合わなかったので、誰かが適切なスタントシューズを持ってくるのを待たなければならなかった」と回想している。遅延に苛立ったティペットは、ポール・ヴァーホーベンに「恐竜映画」を制作すべきだと提案した。ティペットによれば、そうすれば「ロボットの衣装を着た俳優に支えられる必要がなくなる」とのことだ。^{[ 10 ] [ 12 ]}

ヴァーホーベンはこのアイデアに興奮し、シェーン（1953）に触発されたアプローチを提案した。「主人公を追って様々な状況を経て、荒廃した風景から約束の地へと進んでいく」というものだ。^{[ 10 ]}ヴァーホーベン、ティペット、デイヴィソンは、このアイデアをウォルト・ディズニー・ピクチャーズに売り込み、実写部門で本格的に開発が進められることになった。ヴァーホーベンとティペットは、ワイルドバンチ（1969）やソーサラー（1977）で知られる脚本家ウォロン・グリーンを雇い、ストーリー・トリートメントを書かせた。グリーンは、「かなり詳細なトリートメントを書きました。脚本の代わりにそれを使うつもりでした。セリフがなかったので、トリートメントから絵コンテを作るつもりでした」と説明した。^{[ 13 ]}

彼らのバージョンは、自然ドキュメンタリーのようなスタイルで、より暗く暴力的なトーンになることを意図していた。映画のオリジナルの主人公はウートという名前のスティラコサウルスで、主な敵はグロズニという名前のティラノサウルス・レックスで、スリという名前の小型哺乳類が脇役として登場する。ウートが最後の戦いでグロズニを倒した後、映画は白亜紀-古第三紀の大量絶滅イベントで終わり、最終的に恐竜の死につながる。^{[ 10 ] [ 14 ]}

グリーンが治療を終えると、ディズニーの財務部は映画の製作予算が7500万ドルになると計算したが、これはスタジオが約2000万ドルで済むと主張していたのとは正反対だった。^{[ 13 ]}ヴァーホーベンはシネファンタスティック誌に、プロジェクトの予備予算は4500万ドルと計算したと語ったが、当時のディズニー会長ジェフリー・カッツェンバーグは「その費用を正当化するだけの観客はいない」と感じた。^{[ 10 ]} 1990年12月、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのトーマス・シューマッハは、 『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え！ ​​』の公開後、新しいアニメーターを雇うために東ヨーロッパへ飛んだ。シューマッハは、「東ヨーロッパを旅して従来のアニメーターを探している間、この恐竜映画を作るためにストップモーションアニメーションについて話し合った人たちにも会っていた」と回想している。^{[ 15 ]}ヴァーホーベンとティペットは、人形、スケールモデル、ミニチュアなどのストップモーションアニメーション技術を使う予定だった。^{[ 16 ]}ストップモーションのテストは成功し、初期のコンピュータアニメーションのテストにも感銘を受けたものの、ティペットはストップモーションはこの映画には適切なアプローチではないと感じた。^{[ 17 ]}

一方、グリーンはキツネザルが物語を語る「ナレーション」の企画書を書くよう促されたが、「これがうまくいくかどうか」は確信が持てなかった。^{[ 17 ]}キャッツェンバーグとのその後の会合は行き詰まり、グリーン、デイヴィソン、ヴァーホーベンはティペットに、予定されていた次の会合を欠席すると告げた。この時点で、プロデューサーのキャスリーン・ケネディが、当時マイケル・クライトンの新作小説『ジュラシック・パーク』のゲラ刷りを持ってティペットに近づいた。ヴァーホーベンはティペットに電話をかけ、「スピルバーグが『ジュラシック・パーク』について連絡してきたのは知っている。そちらに取り組んだ方がいい」と言った。 ^{[ 18 ]}

ヴァーホーベンとティペットがプロジェクトを離れる前に、プロデューサー兼監督のトーマス・G・スミスが映画に関わっていたが、彼らが去った後に監督になった。スミスは自身の在任期間を振り返って、「ジャンヌ・ローゼンバーグはまだ脚本を書いていたが、うまくいっていなかった。ディズニーは恐竜が話すかわいい物語を望んでいたが、私はそのアイデアが好きではなかった。ジャン・アノーの『熊』のような作品にすべきだと思った。私は実際にキツネザルを登場させたかった。恐竜の時代に実際に存在していたのだ[...]実際にキツネザルを訓練する人を見つけた。」^{[ 10 ]}しかし、カッツェンバーグはスミスに『ミクロキッズ』 (1992)の手伝いを頼み、スミスは『パペット・マスター2』 (1990)の監督を終えたばかりのデヴィッド・W・アレンに交代した。^{[ 10 ]}スリを演じるために実際のキツネザルを撮影し、ビジュアル開発を行うのに数ヶ月が費やされたが、アレン版も開発地獄に陥った。スミスは、「最終的にこの企画を頓挫させたのは、ディズニーがジュラシック・パークの制作が順調に進んでいることを知っていて、デジタルで制作されていることを知っていたからだ。彼らは『デジタルで制作できるようになるまで待った方がいいかもしれない』と考えたのだ」と述べた。 ^{[ 10 ]}

1993年までに、ウォルト・ディズニー・イマジニアリング（WDI）は、ウォルト・ディズニー・ワールドのアニマルキングダムに恐竜のアトラクションライドを伴うダイノランドUSAセクションを開発していた。マイケル・アイズナーは恐竜映画を復活させたいと考えており、そのため「スタジオとイマジニアリングの間で相互的なプロセス」が生まれることになった。 ^{[ 19 ]}シューマッハは、「マイケルはこの映画を作りたがっていたが、ストーリーはなかった。分かっていたのは恐竜が登場することだけで、当時はアニマルキングダムのアトラクションと同じ『カウントダウン・トゥ・エクスティンクション』と呼ばれていた」と回想している。 ^{[ 19 ]} CGIアニメーションはまだ黎明期だったため、ディズニーはインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）に映画のアニメーション制作を依頼することを検討したが、費用がかかりすぎることが判明した。^{[ 20 ]}

ジョージ・スクリブナーが監督に選ばれ、後にラルフ・ゾンダグと組むことになった。^{[ 21 ]}ゾンダグは以前、アイルランドのサリバン・ブルース・スタジオでアニメーションを担当しており、『ポカホンタス』（1995年）のストーリーボード・アーティストとして雇われた。^{[ 22 ]}ストーリーボード・アーティストのフロイド・ノーマンは、スクリブナー版について「単なる生存競争以上のものだった。彼はこの恐竜映画に楽しさとユーモアの要素を持たせたかったのだ…監督は恐竜の大きさ、形、質感といった楽しい要素を探求したかった。ジョージはまた、恐竜にはあらゆる大きさのものがあることを知っていたので、どんな奇妙な関係を思いつくだろうか？そんな巨大な生き物をどんな面白い状況に悩ませるだろうか？」と考えた。^{[ 23 ]}スクリブナーはウォルト・ディズニー・イマジニアリングで働くためにプロジェクトを離れ、エリック・レイトンが共同監督として雇われた。^{[ 21 ]}レイトンは以前、コロッサル・ピクチャーズ、ILM、ティペット・スタジオ、ヘンリー・セリック・プロダクションズでストップモーションアニメーターとしての経験があった。レイトンは以前からこのプロジェクトに精通しており、グリーンの1988年のトリートメントを読んだと述べている。^{[ 24 ]}ゾンダグとレイトンは共にキングコング（1933）をインスピレーション源として挙げている。^{[ 25 ]}

1994年後半、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションは、ミニチュアモデルの背景にCGIキャラクターを配置する様々なアニメーションテストを開発した。CGI背景を使用するというアイデアは検討されたが、1996年3月の概念実証アニメーションテストに基づいて却下された。^{[ 5 ] [ 26 ]}最終的に、映画制作者は実写の風景とコンピュータ生成キャラクターアニメーションを組み合わせるという前例のない方法を取ることにした。^{[ 27 ] [ 28 ]}

当初、登場人物は言葉を話さないキャラクターとして構想されており、キャラクターは『奇跡の旅』 （1993年）のようにナレーションで会話する予定だった。マイケル・アイズナーはナレーション付きアニメーションのテスト（現在は「ノア版」として知られている）を見せられ、唇や口の動きなしにキャラクターが会話しているのは奇妙だと感じた。^{[ 29 ]}映画のプロデューサーであるパム・マースデンも同意し、「私たちは彼らに話させる必要があると感じました。その理由の一つは、映画には人間がいないから、誰かが演技をしなければならないからです。」^{[ 25 ]}この変更に対応するため、実際のイグアノドンにはくちばしがあったのとは対照的に、アラダーには唇が与えられた。^{[ 5 ]}

新しい脚本では、主人公はノアという名のイグアノドンで、祖父母やアダムという名のキツネザルの仲間と旅をし、カルノタウルスの群れとライバルのイグアノドンであるカインが敵役を演じていた。^{[ 30 ]}物語は、未来のビジョンを見る能力を持つノアが、小惑星の到来を予見し、他の恐竜の群れを安全な場所に導こうと奮闘する様子を描いていた。制作が進むにつれて、ノア、カイン、アダムはアラダー、クロン、ジニと改名され、物語のいくつかの側面が最終製品で見られるようにさらに変更された。

1996年4月17日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、視覚効果スタジオであるドリーム・クエスト・イメージズを買収したと発表した。^{[ 31 ]}このスタジオは、フィーチャー・アニメーション部門のコンピュータ・グラフィックス・ユニットと統合され、シークレット・ラボが設立された。^{[ 32 ]}実写の視覚効果はビジョン・クルー・アンリミテッドが担当した。当時、シークレット・ラボの最初のスタジオは、カリフォルニア州バーバンクにある旧ロッキード・マーティン（旧ロッキード）の建物を改築したものであった。コンピュータのほとんどはシリコン・グラフィックス製で、アーティスト、ソフトウェア・エンジニア、テクニカル・ディレクター用のワークステーションを提供するために、レンダリング・ファームを構築するための追加のマシンが設置された。制作チームは最終的に1997年1月にフィーチャー・アニメーションのノースサイド・ビルに移転し、アニメーションは8か月後に正式に開始されたが、予備作業はすでに始まっていた。^{[ 33 ]}

リアルなCGアニメーションを実現するために、 Softimage 3Dソフトウェアを使用して3Dワークブックが作成されました。48人のアニメーターが映画制作に携わり、300台のコンピュータプロセッサを使用してアニメーションを作成しました。古生物学者を目指していたデビッド・クレンツは、キャラクターデザインとビジュアル開発チームを監督しました。^{[ 28 ]}彼は恐竜の正投影図を持っており、キャラクターデザインは紙に描かれ、PowerAnimatorソフトウェアにスキャンされて、モデラーがコンピュータ上でリギングできるようにしました。^{[ 33 ]}キャラクターアニメーション部門では、恐竜のキャラクターはまずコンピュータ上で骨格の形で視覚化されました。その後、ラフなキャラクターアニメーションは、キャラクターのビジュアルを強化するために3つのソフトウェアプログラムに転送されました。プログラムは、キツネザルや羽毛や草を作成するために使用された「Fur Tool」、恐竜の皮膚や筋肉を作成するために使用された「Body Builder」、また、「Mug Shot」は、顔のアニメーションやリップシンクのためにAlias Maya内で動作するシェイプブレンダーです。 ^{[ 33 ]}

デビッド・ウォマーズリーが率いる実写撮影班は、カリフォルニア、フロリダ、ハワイ、オーストラリア、ヨルダン、ベネズエラ、サモアなど、実際のジャングル、ビーチ、砂漠の場所で撮影を行った。^{[ 16 ]}合計で、2つの実写撮影クルーが80万フィート（24万メートル）以上のフィルムを撮影したが、洞窟内で撮影された1つのシーンでは、コンピューター生成の背景が使用された。恐竜の視点を再現するために、視覚効果スーパーバイザーのニール・クレペラは「ダイノカム」を発明した。これは、高さ72フィート（22メートル）の2つの塔の間に吊り下げられたケーブルにカメラが取り付けられたもので、コンピューター制御のカメラは360度パンとチルトが可能で、1,000フィート（300メートル）の範囲を時速30マイル（48キロメートル）で移動できた。^{[ 16 ]}実写要素の撮影とキャラクターアニメーションの完成に伴い、映像はシーンファイナリング部門に移されました。ジム・ヒリンの下、エフェクト合成チームは実写プレートの80～90パーセントをコンピュータアニメーションのキャラクターに合成しました。その後、照明部門が照明条件を変更し、空を置き換えることで、ショットの最終的な照明を調整しました。^{[ 33 ] [ 28 ]}    

1998年2月26日、カリフォルニア州サンバーナーディーノ郡トローナ近郊のポイズンキャニオンで実写映像を撮影中、カメラブームが長距離送電線に接触し、クルー1人が死亡、もう1人が重傷を負った。^{[ 34 ] [ 35 ]}生き残ったクルーと死亡したクルーの家族はディズニーを訴え、^{[ 36 ]}同社は後に労働安全法違反で5,000ドルの罰金を科された。^{[ 37 ]}

『ライオン・キング』 （1994年）の宣伝マーケティングと同様に、ディズニーは『ダイナソー』の宣伝展開を、劇場公開された『トイ・ストーリー2』 （1999年）に映画の冒頭シーンのみで構成されたティーザー予告編を添付することから始めた。^{[ 55 ]}同じ予告編は、 『ターザン』（1999年）のホームビデオ版^{[ 56 ]}や、 『おしゃれキャット』（1970年）のウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションDVD版にも収録された。2つ目の予告編はその後3月に公開され、ドリームワークス・アニメーションの『エル・ドラド 黄金の都』 （2000年）の劇場公開に添付された。

映画『ダイナソー』の公開を宣伝するため、アニマルキングダムのテーマパークのアトラクション「カウントダウン・トゥ・エクスティンクション」は映画にちなんで改名され^{[ 55 ]}、これまでカルノタウルスとイグアノドンが主役だったストーリーは、イグアノドンが映画の主人公アラダーを指すように少し変更され、アトラクションのストーリーは、非鳥類恐竜の絶滅を引き起こした隕石の衝突直前の時点までタイムトラベルして、アラダーを現在に連れ戻し、彼の命を救うというものになった。アニマルキングダムのダイノランドUSAでは「ダイナソー・ジュビリー」が開催され、2000年5月から7月まで開催され、インタラクティブゲーム、音楽、恐竜スーのレプリカの展示などが行われた。映画を基にしたウォークスルー型アトラクションも、ディズニーランド・パリのディスカバリーランドに期間限定でオープンした^{[ 55 ]}。

マクドナルドは2000年5月に4週間のプロモーションを開始しました。^{[ 57 ]}このレストランチェーンは、手人形やしゃべる恐竜のフィギュアなどのおもちゃが入った恐竜をテーマにしたハッピーセットを販売しました。また、米国では「ハッチ、マッチ＆ウィン」懸賞コンテストも実施し、顧客は食事と一緒にゲームピースを集めてさまざまな賞品を獲得するチャンスを得ることができました。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}マテルも映画に基づいたおもちゃを製造し、^{[ 60 ]}ディズニーストアチェーンは他の映画に基づいた商品を販売しました。^{[ 61 ]}フリトレー、ゼネラルミルズ、ネスレが追加のプロモーションパートナーとして参加しました。^{[ 62 ]}

この映画は2001年1月30日にVHSとDVDで発売された。同日には2枚組コレクターズ・エディションDVDも発売された。^{[ 63 ]}どちらのDVDもTHX認定で、DTS 5.1オーディオトラックを収録している。^{[ 64 ] [ 65 ]}コレクターズ・エディション版では、1枚目のディスクに特典映像が収録されており、その中には2つの音声解説が含まれている。1つは監督のラルフ・ゾンダグとエリック・レイトン、およびエフェクト・スーパーバイザーによるもの、もう1つはプロデューサーのパム・マースデンとアニメーターによるものである。また、インタラクティブゲームや、さまざまな先史時代を解説する教育的な短編も収録されている。2枚目のディスクには、初期のアニメーションテストを含む多数の舞台裏ドキュメンタリーが収録されている。^{[ 66 ]}

DVD の売上チャートに初登場した最初の週には、通常版が 1 位を獲得し、コレクターズ エディションは、以前のリリース、What Lies Beneath、Gladiator、Coyote Ugly、Me, Myself & Ireneに次いで 6 位となった。^{[ 67 ]} 2001 年 12 月、Variety は、本作がその年のホーム ビデオの売上ランキングで、Shrek、How the Grinch Stole Christmas、Pearl Harborに次いで 4 位だったと報じた。1060 万枚を売り上げ、1 億 9800 万ドルを稼いだ。^{[ 8 ]} 2003 年 2 月 25 日に VHS で再リリースされた。本作は、オリジナルのワイドスクリーンプレゼンテーションのために 2006 年 9 月 19 日にBlu-rayでリリースされ、このフォーマットでリリースされた最初のアニメーション映画となった。^{[ 68 ]}

2000年5月16日、ディズニー・インタラクティブは、映画を基にしたビデオゲームをMicrosoft Windows / Mac CD-ROMで「アクティビティセンター」シリーズの一部として発売した。^{[ 69 ]}さらに、ユービーアイソフトは、ドリームキャスト、プレイステーション、プレイステーション2、PC、ゲームボーイカラー向けにタイアップビデオゲームを発売した。^{[ 70 ]}

公開初週末、『ダイナソー』はアメリカとカナダの3,257館で3,880万ドルの興行収入を上げ、『グラディエーター』や『ロード・トリップ』を抑えて1位を獲得した。^{[ 71 ]}これは当時、『トイ・ストーリー2』と『ライオン・キング』に次ぐ、アニメーション映画の初週末興行収入としては3番目に高い記録となった。^{[ 72 ]}翌週末には『ミッション:インポッシブル2』に首位の座を奪われたものの、3日間で3,200万ドルの興行収入を記録した。^{[ 73 ]} 2000年6月までに、 『エリン・ブロコビッチ』、『グラディエーター』、『ミッション:インポッシブル2 』に続き、その年4作目の興行収入1億ドル突破作品となった。 ^{[ 74 ]}

イギリスでは、『ダイナソー』は公開初週末に300万ドルの興行収入を記録し、『ナッティ・プロフェッサーIIクランプ家の面々』 、 『ロード・トリップ』 、『リトル・ダンサー』、 『ロミオ・マスト・ダイ』を抑えて興行収入トップとなった。^{[ 75 ]} 2週目には『ホワット・ライズ・ビニーズ』に抜かれたものの、260万ドルの興行収入で新人の『コヨーテ・アグリー』と『チアーズ！』を上回り2位となった。 ^{[ 76 ]} 3週目には310万ドルの興行収入で一時的に1位に返り咲いた。^{[ 77 ]}『ホワット・ライズ・ビニーズ』が再びトップの座を取り戻すと、4週目には再び2位に転落した。^{[ 78 ]}日本では、ディズニー映画としては記録的なオープニング週末興行収入500万ドルを記録し、『トイ・ストーリー2』の記録を破った。^{[ 79 ]}コロンビアでは27万ドルの興行収入で、 『バグズ・ライフ』に次ぐアニメーション映画のオープニング週末興行収入2位となった。 ^{[ 80 ]}この映画は、タイのアニメーション映画としてはターザンを上回り、44万ドルのオープニング興行収入を記録したほか、2000年のタイ国内興行収入ではX-メンとミッション:インポッシブル2に次ぐ3位となった。^{[ 81 ]}

本作は米国とカナダで1億3770万ドル、その他の地域で2億1210万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計3億4880万ドルの興行収入を記録した。^{[ 4 ]}高額な製作費とマーケティング費用のため、劇場公開時には損益分岐点に達することができなかった。 ^{[ 82 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は124件のレビューに基づき65%の支持率を獲得し、平均スコアは6.2/10となっている。同サイトの総評は「『ダイナソー』のプロットはありきたりで退屈だが、見事なコンピュータアニメーションと詳細な背景は一見の価値がある」となっている。^{[ 83 ]}レビューに正規化された評価を割り当てるMetacriticでは、32人の批評家に基づき、この映画は100点満点中56点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的」なレビューであることを示している。^{[ 84 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「A」の評価を与えた。^{[ 85 ]}

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、映画の「素晴らしい映像」を称賛したが、動物に喋らせるという決定を批判し、それが映画を非常にリアルにするための努力を台無しにしたと感じた。エバートは、「これらの恐竜をリアルに見せるために膨大な努力が費やされたが、その錯覚を崩すためにさらに大きな努力が費やされた」と書いた。^{[ 86 ]}シンジケート放送のテレビ番組「ロジャー・エバート＆ザ・ムービーズ」では、この映画は2つ星を獲得し、ZDTVの「インターネット・トゥナイト」のゲスト司会者ミカエラ・ペレイラは、キャラクターの声の演技も称賛した。^{[ 87 ]}バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「目を見張るような視覚的スペクタクル」と評したが、後に「映画の半分くらいまで来ると、映画の映像の素晴らしさに慣れてきて、それを当然のこととして受け止めるようになり、キャラクターとストーリーが極めて平凡で、驚きがなく、あらかじめプログラムされていることに気づき始める」と書いた。^{[ 88 ]}ボストン・フェニックスのピーター・キーオは、「もしかしたら私の中のバーニー嫌いな部分なのかもしれないが、私は恐竜にはセリフがない方が好きだ」と書いた。 ^{[ 89 ]}サロンのマイケル・スラゴウは、「バンビとゴジラが再び出会う新作コンピュータアニメーション大作『ダイナソー』だが、結果はそれほど機知に富んでいない」と述べた。^{[ 90 ]}ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、冒頭のシーンを「映画の残りの部分では到底及ばない視覚的、音響的なスペクタクル」と称賛した。「多数のアニメーターと技術アドバイザーが、人間以前の生命が溢れる世界を創り出し、映画の最初の数分間は、それを急降下するような、目いっぱいに広がるパノラマで提示している」。後に彼はレビューを要約して、「この映画を見る理由は恐竜の声を聞くためではなく、恐竜の動きを見るため、彼らの優雅な首や不器用な手足に驚嘆し、彼らが日光の下に現れたり、濡れたりする様子がどれほど説得力があるかに注目するためだ」と書いた。^{[ 43 ]}

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画は「最も精巧で最も野心的なハリウッド作品だけが持つような驚きと落胆をもたらす。コンピュータ生成アニメーションの最も明るい未来を示唆する技術的な驚異であると同時に、最悪の意味で漫画的でもあり、ありきたりな筋書きと子供っぽく可愛すぎるセリフの囚われ人でもある」と書いた。^{[ 91 ]}シカゴ・トリビューンのマーク・カロは、「アクションは十分に理解しやすく、画面は決して退屈ではない。しかし、約6500万年前の物語にしては、『ダイナソー』は最近の使い回しの要素にひどく依存している」と書いた。^{[ 92 ]}ワシントン・ポストのデソン・ハウは、この映画は「やや独創性に欠け、物語の展開がない」と感じ、映画『リトルフット』に似すぎていると主張した。^{[ 93 ]}

• クルッティ、ジェフ（2000）。『恐竜：アニメーション長編映画の進化』ディズニー・エディションズ。ISBN 978-0-786-85105-8。