メサイア パート II

救世主
（パートII）
ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル
ヘンデルの原稿にある、第2部を締めくくるハレルヤ合唱の最後のページ
年	1741 (1741)
期間	バロック
ジャンル	オラトリオ
文章	チャールズ・ジェンネンス、欽定訳聖書と祈祷書からの編集
作曲	1741年8月22日 – 1741年9月14日:ロンドン (1741-08-22) (1741-09-14)
動き	7つのシーンで23
ボーカル	SATB合唱とソロ
インストゥルメンタル	トランペット2本 ティンパニー オーボエ2本 バイオリン2台 ビオラ 通奏低音

メサイア（ HWV 56）は、 1741年にゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した英語のオラトリオで、3部構成になっています。このリストは、パートIIを表でカバーし、音楽の設定とテキストの関係を反映した個々の楽章についてコメントしています。パートIは、メサイアの預言とその誕生で始まり、羊飼いへの告知を示し、地上でのメサイアの行為を反映しています。パートIIは、オラトリオの最長楽章であるアルトのためのアリア「彼は軽蔑された」を含む9つの楽章で受難をカバーし、次に死、復活、昇天について言及し、福音の広がりとその拒絶を反映しています。このパートは、「神の勝利」と呼ばれるシーンで終わり、ハレルヤ合唱で最高潮に達します。オラトリオの第3部は、死者の復活と天国におけるキリストの栄光についてのパウロの教え。

チャールズ・ジェンネンズによる台本は、すべて聖書、主に欽定訳聖書から引用されているが、いくつかの詩篇は祈祷書から取られている。^{[1] [2]}台本作者は「...主題は他のどの主題よりも優れている。主題はメサイアである...」とコメントしている。^[3]メサイアはヘンデルの他のオラトリオとは異なり、物語を語らず、代わりにキリスト教のメサイアのさまざまな側面についての考察を提供している。クリストファー・ホグウッドは次のようにコメントしている。

『メサイア』は典型的なヘンデルのオラトリオではありません。ヘンデルが旧約聖書の物語を曲にした作品には通常名前のついた登場人物がいますが、この曲には名前のついた登場人物はいません。これは冒涜罪の疑いを避けるためかもしれません。この曲は人物のドラマというよりは瞑想であり、叙情的な手法が用いられています。物語の語りは暗示的に進められ、対話はありません。

— クリストファー・ホグウッド^[4]

オラトリオの構成は典礼暦に沿ったもので、第1部は降臨節、クリスマス、イエスの生涯、第2部は四旬節、イースター、昇天祭、聖霊降臨祭、第3部は教会暦の終わりにあたり、世の終わり、死者の復活、天国でのキリストの栄光を扱っています。出典は主に旧約聖書です。^{[2]イエスの誕生と死さえも預言者}イザヤの言葉で語られており、これが台本の最も重要な出典です。オラトリオの唯一の真の場面は、ルカによる福音書の羊飼いへの告知から取られています。^[5]羊飼いと子羊のイメージは、地上の救世主について語る唯一の長編曲であるアリア「彼は羊飼いのように群れを養う」、第2部の冒頭「見よ、神の子羊」、合唱「われわれはみな羊のように」、そして作品の最後の合唱「子羊はふさわしい」で、顕著に表れています。時には、異なる聖書の出典からの詩が1つの楽章に組み合わされていますが、より多くの場合、一貫したテキストセクションは、3つの楽章、レチタティーヴォ、アリア、合唱のシーケンスとして、キリスト教の救済の告知である最初の「場面」のように、異なる連続した楽章に設定されています。

ヘンデルがロンドンで『メサイア』を作曲したとき、彼はすでにイタリアオペラの作曲家として成功し、経験を積んでいた。1713年には、ユトレヒトの『テ・デウム』や『ジュビレート』など、英語のテキストに宗教音楽の作曲も始めていた。彼は多くのオラトリオを英語の台本に曲付けした。 『メサイア』では、それらの作品と実質的に同じ音楽的手法、つまり合唱と独唱に基づく構造を採用した。デュエットや独唱と合唱の組み合わせになっている楽章はわずかである。独唱は典型的にはレチタティーヴォとアリアの組み合わせである。アリアはエアまたはソングと呼ばれ、ダ・カーポ形式になっているものもあるが、厳密な意味ではまれで、時には対照的な中間部の後に第1部が繰り返される。ヘンデルはテキストを伝えるために、形式を自由に使うさまざまな方法を見つけた。「レチタティーヴォ」(Rec.) と記された楽章は「セッコ」であり、通奏低音のみが伴奏される。 「アコンパニャート」（Acc.）と記されたレチタティーヴォには、追加の弦楽器の伴奏が付く。ヘンデルは独唱と合唱の両方で、ソプラノ（S）、アルト（A）、テナー（T）、バス（B）の4つの声部を使用する。合唱が上合唱と下合唱に分かれるのは1回だけで、それ以外はSATBである。オーケストラのスコアリングはシンプルで、オーボエ、弦楽器、チェンバロ、チェロ、ヴィオローネ、ファゴットの通奏低音である。2本のトランペットとティンパニが、第2部ハレルヤの終楽章など、特定の楽章を強調する。ヘンデルは、ハレルヤ合唱の「王の中の王」など、神の言葉と威厳を表現するために、長く繰り返される音符に定唱を使用している。^[6]

以下の表は、楽章番号別にまとめられています。メサイアの楽章番号には、2 つの主要なシステムがあります。1 つは 1959 年の歴史的なノヴェロ版 (以前の版に基づいており、53 の楽章が含まれています)、もう 1 つは 1965 年のHallische Händel-Ausgabeのベーレンライター版です。いくつかの短いレチタティーヴォを個別の楽章として数えなければ、楽章は 47 になります。以下の表では、最初にノヴェロ番号 (Nov) が示され、これは「楽章」セクションの個々の楽章の注釈の索引になっています。次にベーレンライター番号 (Bär) が示されています。

オーボエ (ob) と、めったに使用されないトランペット (tr) およびティンパニ (ti) が演奏する楽章を強調するため、以下の要約では、楽章内の通常の通奏低音と弦楽器については触れていません。キーの展開、楽章内のさまざまなテンポのマーク時間の詳細については、各楽章の注釈に記載されています。

第1場はオラトリオの中で最も長い場面で、ジェンネンの言葉を借りれば「キリストの受難、十字架上の鞭打ちと苦悶」である受難を、最も長いアルトのためのアリア「彼は軽蔑された」を含む9つの楽章で表現している。^[3]第2部は合唱で始まる唯一の部分であり、引き続き合唱が中心となる。ブロックは、受難に重点が置かれているのは、メシアの誕生を強調することを好む現代の西洋の一般的なキリスト教とは異なると指摘している。^[4]

神の子羊を見よ

冒頭のコーラス「見よ、神の子羊」は、ト短調のフランス序曲のように始まり、クリストファー・ホグウッドによれば「悲劇的な予感」の調である。^[7]通奏低音が1オクターブ下がり、バイオリンが1オクターブ上がって「見よ」を表現する。楽器が3小節進んだ後、声はヨハネ1:29の洗礼者ヨハネの証言を宣言するが、これはイザヤ書53章を思い起こさせる。^[4]アルトが始まり、半小節ごとにソプラノ、ベース、最後にテナーが続く。最初の上昇の後、メロディーは付点リズムで下降するが、「世の罪を取り除く者」で上昇する。メロディーは「彼はその群れを養う」の冒頭と似ているが、長調から短調、3連符から付点リズム、そして冒頭のオクターブの跳躍によって「研ぎ澄まされて」いる。

彼は軽蔑されていた

この楽章の歌詞は、悲しみの人についてのイザヤ書第4歌から取られている。「彼は軽蔑され、人々に捨てられ、悲しみの人で、悲しみを知っていた」（イザヤ書53:3）は、「メシアは、その民のために身代わりの犠牲の役割を果たす」ことを示している。^[4]ヘンデルは、演奏時間で言えばオラトリオの中で最も長い楽章のアルトソロに哀れな描写を与えている。^[3]これはダカーポアリアで、対照的な2つのムードを示しており、第1セクションでは変ホ長調、中間部ではハ短調に設定されている。ボーカルラインは「彼は」の上昇する4度で始まり、「軽蔑された」でさらに4度上昇し、ため息で終わる。音楽学者ルドルフ・シュテーグリッヒは、このオラトリオの統一モチーフとして4度の信号を観察してきた。^[5]ヘンデルは、テキストの冒頭を「彼は軽蔑され、軽蔑され、拒絶され、人々に拒絶され、...軽蔑され、拒絶された」というどもり声で区切るが、言葉は疲れ果てたかのように、言葉と同じ長さの休符で区切られている。歌の反響であるバイオリンの柔らかいため息のモチーフがこれらの休符に落ちる。ホグウッドは、無伴奏の部分を「キリストの見捨てられ」を強調するものと解釈している。 ^[7]中間部も劇的な休符でいっぱいだが、今度は声は楽器の速い付点音符の絶え間ない興奮したパターンに設定され、3番目の歌（イザヤ書50:6）のテキストで打者の打撃を描写している。そこでは、言葉が一人称で登場する。「彼は打つ者たちに背を向け、... 髪をむしり取る者たちに頬を向けた。彼は恥と唾から顔を隠さなかった。」

確かに彼は私たちの悲しみを負った

コーラス「まことに、彼は私たちの病を負い、私たちの悲しみを担った」では、楽器と声で付点リズムが再び現れます。これは、ヘ短調に設定されたイザヤのテキストの続きです。コーラスはイザヤ書 53:5 の残りの部分で続き、「私たちに平和をもたらす懲罰が彼に下った」という言葉で終わります。

そして彼の傷によって私たちは癒される

同じ調で、合唱はフーガ「そして彼の傷によって我々は癒される」で続きます。テーマは、モーツァルトがレクイエムのキリエ・フーガで引用した 5 つの長い音符の連続で始まります。特徴的な上昇する 4 度音符で対主題が始まります。「癒される」という言葉は、その後、長いメリスマと長い音符 の両方で強調されます。

私たちは皆羊が好きです

イザヤのテキストの続き、「私たちはみな羊のように迷ってしまった」は、不規則なパターンと跳躍を伴うウォーキング ベースで、ヘ長調の速いコーラスとして設定されています。声部は「私たちはみな羊のように迷ってしまった」を 2 回同時に発音し、その後、2 つの声部が「私たちはみな羊のように迷ってしまった」で同時に異なる方向に移動し、最後の音節は 11 音に拡張されます。テキストの次の部分「私たちは方向を変えてしまった」は、方向のない速いコロラトゥーラで表現されています。半音階の緊張に満ちた劇的な突然のアダージョで、楽章は「そして主は私たちすべての咎を彼に負わせた」で終わります。マイヤーズは、一見場違いに思える合唱について次のようにコメントしている。「ヘンデルの有名な合唱では、罪はアルコール中毒のような高揚感で恥辱を誇っている。彼の迷える羊は、複雑な16分音符の豊かさの中を絶望的にさまよい、上品なルラードにつまずき、抜け出せない対位法の迷路に陥る。ヘンデルほど劇的ではない作曲家なら、彼の厳粛な英語のテキストをこれほど反抗的に表現することはほとんどできなかっただろう。なぜなら、自責の念に満ちた言葉と彼の快活な音楽の矛盾は、慣習の無気力から解放されたどんな聴衆にも明らかだからだ。」^[8]この楽章は、2人のソプラノのための二重唱「Nò, di voi non vo' fidarmi」（HWV 189、1741年7月）の最終セクションに基づいている。^[9]

彼を見た者は皆、彼を嘲笑う

「彼を見る者は皆、彼を嘲笑する」という考えは、マルコとマタイによれば、十字架上でイエスが引用した詩篇である詩篇22篇（詩篇22:7）から取られている。テキストは、やはり楽器の付点音符のパターンに基づいた短いテノール伴奏として設定されている。弦楽器は、「彼を嘲笑する」と「唇を突き出す」の後に激しい音型を奏で、まるで爆笑しているようだ。変ロ短調のキーは、ホグウッドによって「遠く離れた野蛮な」と評されている。^[7]

彼は神が彼を救ってくれると信じていた

彼らの歌は、ハ短調の厳密なフーガとして合唱団に与えられている。「彼は神を信じていた。神が彼を喜ばれるなら、彼は救われると。」ジョナサン・キーツは、ヘンデルがここで嘲笑し脅す群衆を描いていると指摘しており、これはバッハの受難曲のトルバエに匹敵する。^[10]

あなたの叱責は彼の心を打ち砕いた

テノールは詩篇69篇の詩節を再び歌う。「あなたの叱責は彼の心を打ち砕いた」（詩篇69:20）。痛々しい半音​​階の和音が打ち砕かれた心を表現している。伴奏は変イ長調で始まり、安定せずに変化し、ロ長調で終わる。第2場で死と復活を告げるテノールの声は、バッハ受難曲の福音記者に匹敵する。^[10]

見よ、悲しみがあるかどうか見よ

テノールのアリオーソ「見よ、悲しみがあるか」（哀歌 1:12）は、もともとエルサレムの破壊を嘆く歌であったが、聖金曜日、イエスと母マリアの両方と頻繁に関連付けられる哀歌のテキストに基づいている。ホ短調の短い楽章では、伴奏は小節の1拍目と3拍目でかなり規則的に休止する。

第 2 場は、 2 つのテナー独奏楽章で死と復活を表現します。

彼は生ける者の地から切り離された

抑制された方法で、メシアの死は、イザヤが予言したように、「彼は生ける者の地から断たれた」（イザヤ書 53:8）別のテノール伴奏で語られます。長いコードはロ短調で始まり、ホ長調で終わります。

しかしあなたは彼の魂を地獄に置き去りにしなかった

彼の復活は、詩篇 16の「しかし、あなたは彼の魂を陰府に捨て置かれませんでした」(詩篇 16:10) というアリアでテノールによって再び語られます。

シーン 3 では、コーラスで昇天について言及しています。

頭を上げてください

「頭を上げよ」は詩篇 24 篇(詩篇 24:7–10) の一節です。この歌詞には質問 (「栄光の王とはだれか」) と答え (「彼は栄光の王である」) があるため、ヘンデルは最初のセクションの合唱団を高音のアナウンス グループ (ソプラノ I と II、アルト) と低音の質問グループ (アルト、テノール、バス) に分けました。

シーン 4 では、ヘブル人への手紙1 章 5 節から 6 節の 2 つの節の 教えに従って、天国におけるメシアの立場について説明します。

いつ天使たちに言ったか

テノールは短いレチタティーヴォで最初の詩を歌い、ヘブル人への手紙（ヘブル人への手紙 1:5）の「天使たちに、いつ、」神の子としてのメシアについて語ります。

神の天使たちは皆、神を崇拝する

2番目の詩節「神の天使たちは皆、神を礼拝せよ」（ヘブル人への手紙1:6）は、ニ長調の祝祭的な合唱です。

シーン 5 はペンテコステと福音の説教の始まり を暗示しています。

あなたは高い所へ昇った

ペンテコステについては、聖霊の名前を挙げずに、むしろ間接的に言及されている。詩篇68篇の「汝は高い所に上られた」 （詩篇68:18）は、「人々への賜物」と「神が彼らの間に住まわれるため」を反映しており、3/4拍子のスイングで表現されている。もともとバス用に書かれたこのアリアは、ヘンデルが1750年にロンドンでカストラートのガエターノ・グァダーニのために書き直した。^[10]しかし、初期の版（ノヴェッロ版、ベスト版、プラウト版）ではすべてこのアリアがバス（ニ短調）に割り当てられている。ワトキンス・ショーによる現在のノヴェッロ版、ジョン・トービンによるベーレンアイター版、ドナルド・バロウズによるCFピーターズ版はすべてこのアリアがアルト（ニ短調）に割り当てられており、ソプラノとバスへの移調も提供している。

主は言葉を与えられた

この考えは、同じ詩篇の前の節 (詩篇 68:11) に、変ロ長調の合唱として引き継がれています。「主は言葉を与えられた」は 2 つの声部だけで歌われ、「説教者の集団は大きかった」は「集団」の長いコロラトゥーラで 4 つのパートに拡大されています。

彼の足はなんと美しいことか

説教者たちは、ニ短調と4分の3拍子の二重奏で優しく描写されている。これは、イザヤによって最初に書かれ（イザヤ書52:7）、パウロがローマ人への手紙の中で引用している（ローマ人への手紙10:15：「主の足はなんと美しいことか」）。2人のアルトの声で始まり、合唱団が加わり、「良い知らせ」、「喜びにあふれ」を強調し、 1つの音符の繰り返しの定唱で最高潮に達する：「汝の神は支配しておられる！」。ブロックは、創世記18:2を引用し、「目上の者の前でひれ伏せば、使者の足が見える」と述べている。聖書では、人々が天の使者（天使）に直面したとき、自然な反応は使者の前でひれ伏すことである」。^[4]ヘンデルのオリジナル版は、2人のアルトと合唱団、またはソプラノ、アルト、合唱団のためのニ短調の二重奏で、後に書き直された。 1749年に彼によってト短調、12/8拍子のソプラノのアリアとして作曲され、1750年にハ短調のアルトに移調されました。

彼らの声はすべての地に響き渡った

聖書の数々の記述に基づいて、テノール アリオーソは説教者たちについてさらに次のように説明しています。「彼らの声はすべての国々に響き渡った」(ローマ 10:18、詩篇 19:4)。現在、演奏家の間で一般的に好まれているヘンデルの別のバージョン (いわゆるバージョン B) では、同じテキストが新しい音楽に設定され、合唱用にスコア化されています。

第6場面は、詩篇第2篇1節から4節までの連続した4節に基づいて、説教の困難と拒絶を示しています。これは、オラトリオの中で、実際にメシア、つまり「油を注がれた者」（第2節）に言及している最初のテキストです。^[4]

なぜ国々は激しく怒るのか

連続的に動くオーケストラの伴奏によるハ長調の低音のためのアリアは、困難を物語っています。「なぜ諸国は激しく共に激怒するのか」。「激怒」などのいくつかの言葉は、 3連音符の長いメリスマで表現されています。ヘンデルはもともと、ダ・カーポの繰り返しを省いた、96小節の長いバージョンをこのアリアに書きました。別のバージョンでは、最後の58小節を削除し、聖書の2番目の詩節のレチタティーヴォ風の設定に置き換えました。

彼らの絆を断ち切ろう

合唱団は考えを続け、「彼らの束縛を断ち切ろう」という意図が、声の素早い連続入力で表現されます。

天に住む者

テキストは短いテノールのレチタティーヴォで続きます。「天に住む者よ」。

第 7 シーンは、ジェンネンズによって「神の勝利」と呼ばれています。

鉄の杖で彼らを打ち砕くであろう

テノールの力強いアリアは、敵に対する神の力を伝えており、これも詩篇 2 篇から引用されています。「あなたは鉄の杖で彼らを打ち砕かれるでしょう」(詩篇 2:9)。

ハレルヤ

第 2 部は、独立した曲として有名になったハレルヤコーラスで終わります。この曲は、トランペットとティンパニを伴うニ長調のキーに設定されています。合唱団は、ハレルヤをホモフォニーで繰り返し、この単語の特徴的なシンプルなモチーフで、 2 度目の音程で演奏し、このモチーフは曲全体を通して再び現れます。ヨハネの黙示録(ヨハネの黙示録 19:6,16、ヨハネの黙示録 11:15) からのいくつかの行は、モテットのように異なる方法で扱われていますが、結論として、またはフーガの部分の対主題として「ハレルヤ」で統一されています。「主なる神は全能で支配しておられる」という行は、すべての声で、最初はユニゾンで、次にハレルヤの叫びを交えて模倣で歌われます。 （メロディーはコレッリの「四声のフーガ」のフーガ主題に基づいている。）2行目の「この世の王国は」は、コラールのような4部構成で歌われている。3番目の主題「そして彼は永遠に支配する」は、大胆な飛躍を伴う主題のフーガとして始まり、フィリップ・ニコライのルーテル派コラール「目を覚ませ」 ^[7]を連想させる。対主題として、「永遠に」という言葉はハレルヤ主題のリズムをとる。最後の歓呼「王の王、主の主」は、ハレルヤと「永遠に」という繰り返しの呼びかけで活気づけられ、ソプラノとトランペットでどんどん高くなり、緊張感に満ちた休止と最後の荘厳なハレルヤに至るまで、1つの音で歌われる。

• メサイア（ヘンデル）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル / メサイア (1742) / 神聖なオラトリオ / チャールズ・イェネンスの言葉 opera.stanford.edu
• ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル（1685–1759）/メサイア サイモン・ハイズ、ザ・シックスティーン録音、1997年
• ヘンデル メサイア リンゼイ・ケンプ、コリン・デイヴィス録音のプログラムノート、2006年