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ビアンカ・マジョリー（本名：ビアンカ・マッジョーリ、1900年9月13日- 1997年9月6日）は、イタリア生まれのアメリカ人ストーリーアーティスト、コンセプトアーティスト、作家。1935年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズでストーリーボードアーティストになった最初の女性となった。
イタリアのローマで生まれたマジョリーは、ビアンカ・マッジョーリとして生まれた。彼女はシカゴ美術館附属美術学校とマッキンリー高校で美術の授業を受けた。マッキンリー高校在学中、フランス語教師のジョセフィン・マックが彼女の名前をブランシュ・マジョリーに変えた。一方、 ウォルト・ディズニーはマッキンリー高校の1年生だったが、 1918年に赤十字のボランティア活動のために中退した。マジョリーは、「彼や彼の友人たちを個人的には知らず、第一次世界大戦終結後、彼がGIの制服を着て学校に戻ってきて別れを告げた翌日に一度だけ会っただけだ。私は学期途中で卒業することになっていたので、彼に卒業アルバムを渡すと、彼はそこに絵を描いてくれた」と述べている。[ 1 ]
卒業後、マジョリーはグランドセントラル美術学校で人物画とデザインを、アートスチューデンツリーグで粘土彫刻を、ニューヨークのレオナルド・ダ・ヴィンチ美術学校で「線連続性のためのデッサン」を学んだ。1929年、彼女はアーンショー出版社のファッション関連の仕事でフリーランスのアーティストとして働き、1934年まで5年間、 JCペニーでアートディレクター兼パンフレットデザイナーを務めた。同時期に、彼女はキングフィーチャーズシンジケートが開催したコンテストに、大恐慌時代に仕事を探しているステラという少女を描いた漫画を応募した。[ 2 ]
1934年、マジョリーはディズニーに手紙を送り、アニメーション部門で働きたいと申し出た。二人はタム・オシャンター・インで昼食を共にし、彼女の「ステラ」のサンプルが優れていることから、ディズニーは彼女をストーリー部門に採用した。[ 2 ] [ 3 ] 1935年、ストーリー部門は少なくとも15人の男性がおり、男性が大多数を占めていた[ 4 ]。ストーリー会議は主にスラップスティック主導のアイデアのために開催されていた。同年、マジョリーは「子象のロマンス」と題した13ページの概要を提出し、これがシリー・シンフォニーのアニメーション「エルマー・エレファント」 （1935年）として制作された。[ 5 ]彼女の愛情あふれるストーリーは後にアニメーターのフランク・トーマスとオリー・ジョンストンによって称賛され、彼らは彼女の貢献について次のように書いている。「この重要な教訓を学ばなければ、長編映画はどれも作れなかっただろう。哀愁はコメディに心と温かさを与え、脆くなるのを防いでくれるのだ。」[ 6 ]
1937年、彼女はディズニーから、アニメーション映画化のためにカルロ・コッローディの小説『ピノキオの冒険』の新しい英語訳を提供するよう依頼された。[ 7 ] 1938年、彼女はいくつかのストーリーの概要を書き、初期バージョンの『シンデレラ』（1950年）と『ピーター・パン』（1953年）のビジュアル開発アートワークを提供した。[ 8 ]同年、彼女はアーティストのアル・ヒースと組んで、 『ファンタジア』（1940年）の「くるみ割り人形組曲」のセグメントのコンセプトアートワークを提供した。 『みにくいアヒルの子』 （1939年）の仕事の後、マジョリーは「興味を失った」と主張してディズニーから休職した。1940年6月、彼女はスタジオに戻ったが、そこで解雇を告げられた。[ 9 ]
ディズニーでのキャリアの後、マジョリーは1942年にアメリカ人アーティストのカール・ハイルボーンと結婚した。その後、ガラスパネルや陶器の彫刻の個人依頼を受け、著書『The Children's Treasury』の挿絵を描くために一時的にシカゴに戻った。1953年、彼らはロサンゼルスにハイルボーン・スタジオ・ギャラリーを開設し、そこで自分たちの作品や他のアーティストの作品を展示した。ハイルボーンはその後、1954年4月26日に心臓発作で亡くなった。[ 10 ] [ 11 ]彼女は1997年9月6日に亡くなった。[ 12 ]