犯罪の波

犯罪の波
VHSリリースカバー
監督	サム・ライミ
著者	ジョエル・コーエン イーサン・コーエン サム・ライミ
制作：	ロバート・タパート
主演	ルイーズ・ラッサー ポール・L・スミス ブライオン・ジェームズ シェリー・J・ウィルソン エドワード・R・プレスマン ブルース・キャンベル リード・バーニー
撮影	ロバート・プライムズ
編集者	マイケル・ケリー キャシー・ウィーバー ケイ・デイビス
音楽：	アルロン・オーバー
制作 会社	エンバシーフィルムズアソシエイツ ルネッサンス絵画
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1985年4月12日 ( 1985-04-12 )
実行時間	86分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	250万ドル[2]
興行収入	5,101ドル[3]

『クライムウェーブ』は、サム・ライミ監督、コーエン兄弟との共同脚本による1985年のアメリカのコメディ映画である。リード・バーニー、シェリー・J・ウィルソン、ポール・L・スミス、ブライオン・ジェームズ、ルイーズ・ラッサー、ブルース・キャンベルが主演し、ブルース・キャンベルは共同プロデューサーも務めている。フィルム・ノワール、ブラック・コメディ、ヒッチコックのサスペンス、 ^[4]、 B級映画の慣習を混ぜ合わせた珍しいドタバタ劇である『クラ​​イムウェーブ』は、卑屈な凡人（バーニー）が恋人（ウィルソン）を追いかけるうちに殺人計画に巻き込まれる奇妙な状況を描いている。

『死霊のはらわた』 （1981年）の商業的成功を受けて、ライミとキャンベルは別のプロジェクトで協力することにした。コーエン兄弟のジョエル・コーエンは『死霊のはらわた』の編集者の一人として参加し、ライミと脚本を共同執筆した。制作はスタッフの何人かにとって困難であり、制作スタジオのエンバシー・ピクチャーズはライミに映画の編集を許可しなかった。スタジオの継続的な干渉により、映画の撮影中に何度か口論が起こった。

この映画は興行的に失敗し、それ以来キャンベルとライミのファン以外には比較的無名になってしまった。公開時に批評家はほとんどレビューしなかったが、受けたわずかな批評家の注目は主に否定的なものだった。『クライムウェーブ』に見られるいくつかのストーリーとスタイルの要素はライミの後の作品に影響を与え、その全体的な失敗は『死霊のはらわた II』 （1987年）の誕生に直接つながった。時が経つにつれ、この映画はマイナーなカルト映画の地位を獲得した。

ビクター・エイジャックスは死刑判決を受け、電気椅子に座っている。回想シーンで、ビクターはかつてトレンド・オデガード・セキュリティに雇われていた有望な若手技術者だったことが分かる。同社の共同所有者であるトレンド氏は、パートナーが会社をレナルド「ザ・ヒール」に売却する計画を知り、オデガードとその計画を排除するために「あらゆるサイズの害虫を殺す」と約束する害虫駆除業者を 2 人雇う。トレンド氏のアパートに防犯カメラを設置していたビクターが店に戻ろうとしたとき、トレンド氏は「グランド・デザイン」について講義して彼の気をそらし、夢の女性を探す旅にビクターを送り出す。

夢の女の子はナンシーの形で見つかる。ナンシーはヴィックにはほとんど反応しないが、レナルドに夢中になっている。ヴィクターとトレンド夫人を含む建物の住人数人が殺人犯と衝突し、一見ランダムな一連のドタバタ殺人が発生するが、そのすべてで最終的にヴィクターが責められる。ナンシーは必然的に標的となり、ヴィックは彼女を救い、長い喜劇的な格闘シーンの後に害虫駆除業者を殺す。フラッシュバックは終了し、ヴィクターは電気椅子に座って処刑を待つ間、手の込んだレースシーンが展開され、ナンシーが数人の尼僧に付き添われ、ナンシーがハンドルを握り、彼の無実を証明するために狂ったように現場に向かう。しかし、スイッチが引かれる前にナンシーがちょうど間に合って到着し、彼の汚名を晴らす。映画は彼らの結婚で終わる。

1983年までに、長年の友人であったキャンベルとライミは、いくつかのプロジェクトで共同作業を行っていた。^{[5] [6]} 2人は『死霊のはらわた』と『死霊のはらわた』の製作を終えたばかりで、後者は興行的にも批評的にもヒットした。^{[7] [8] [9]} 『死霊のはらわた』への参加後、キャンベルは俳優としてのキャリアを築くのに苦労した。^[10]彼はメロドラマ『ジェネレーションズ』や、いくつかのデトロイトの地元コマーシャル広告に出演した。^{[10]一方、ライミは}イーサンとジョエル・コーエンと脚本で協力していた。 ^{[11]ジョエル・コーエンは}『死霊のはらわた』の編集者の一人で、それがライミと親交を深めることにつながった。^{[12] [13]}ジョエル・コーエンは『死霊のはらわた』の編集経験に触発されて、自身の映画『ブラッド・シンプル』を完成させ、公開されて批評家から絶賛された。^[14]この脚本は後に「2人の狂った殺人者」についての物語『Relentless 』へと発展した。 ^[11]

ライミは当初、コーエン兄弟の才能に楽観的ではなかった。^[11]彼はイーサンが「当時はメイシーズの統計会計士に過ぎなかった」と回想している。 ^{[11]しかし、『}ブラッド・シンプル』の脚本を読んだキャンベルは、脚本が「素晴らしい」と評し、アルフレッド・ヒッチコックの作品と比較した。^[11]この映画には「温厚な主人公」が「恐怖、殺人、騒乱の網に巻き込まれる」という、ヒッチコック監督の映画を特徴づける要素がしばしば登場する。^{[11] [15]} 『死霊のはらわた』の商業的成功に大きく貢献した配給会社のアーヴィン・シャピロは、 『リレントレス』というタイトルが気に入らなかった。^{[16] [17]}彼は「X」と「殺人」をタイトルに入れることを提案し、その方が観客を惹きつけるだろうと考えた。シャピロの提案を念頭に置いて、ライミはこの映画に『XYZ殺人事件』という仮題を与えた。^[2]

『死霊のはらわた』の商業的成功を受けて、スタジオは新しいプロジェクトへの資金援助をすぐに得た。^[2]ライミとキャンベルはこの映画から利益を得なかったが、スタジオはライミを信頼し、当初は監督にプロジェクトの完全な創造的コントロールを与えた。しかし、後に幹部が制作のコントロールを握った。^{[2]ライミとキャンベルは、}エンバシー・ピクチャーズのプロデューサー、ノーマン・リアーとともにプロジェクトを発展させた。リアーは、様々なテレビ番組で着実に成功を収めていたことから、「ミダスの手」を持っていると言われていた。^{[2] [18]}彼は、最終的に採用されたタイトル「Crimewave 」を提案した。 ^[2]

ライミとスタジオは製作中に何度も衝突した。^[19]監督と幹部の間の最初の意見の相違は、後者が、ライミの長年の協力者であり友人でもあるキャンベルではなく、「ハリウッド」俳優を主役に起用することを主張したことから生じた。^[6] 2002年の自伝「If Chins Could Kill: Confessions of a B Movie Actor」で、キャンベルは、より確立されたプロデューサーと仕事をすることがどれほど難しいかについてコメントしている。「大物に飛び込むということは、スタジオの非常に具体的で、時には曖昧な要求に対処することを意味しました...ハリウッドの幹部はあらゆることに興味を持っていました。」^{[2]キャンベルは、}死霊 のはらわたではオーディションを受ける必要がなかったため、主役のオーディションを受けなければならなかったことに驚いた。^[2] キャンベルと写真家の友人マイク・ディッツは、 16ミリフィルムカメラを使用して、プロデューサーに見せるためのシーンを撮影した。それを見たプロデューサーは、「キャンベルはこの映画に出演しない」と断言した。^[2] 報復として、ライミは脇役の役を長くしてキャンベルに与えた。それはレナルド「ヒール」の役だった。これによりキャンベルは制作期間中ずっと出演することができ、キャンベルは後にこれは良いことだったと述べている。なぜなら、スタジオの絶え間ない干渉により「サムはあらゆる助けを必要としていた」からである。^[2]

ライミはこの映画の予算を250万ドルと見積もったが、スタジオはそれを承認した。しかし、その計算には組合費や規制が考慮されておらず、提案された予算とスケジュールは非現実的だった。^[2]さらに、スタッフは1つの撮影場所に割り当てられた金額の3倍を費やすよう説得された。撮影はすぐに予算とスケジュールの両方を超過した。^[20]その時点でスタジオが介入し、幹部は脚本の削減、予算制限、レイオフ、そして彼ら自身のプロジェクトの監督を要求した。^{[21]スタジオはまた、デイリーのすべてのバッチをレビューすることを主張し、いくつかのシーンでキャストとスタッフ（キャンベルを含む）をエキストラとして使用する決定を批判した（「}シェンピング」として知られるライミのトレードマーク）。^{[21] [22]}

しかし、エンバシーの干渉がなかったとしても、製作は困難に見舞われた。^[19]キャンベルによると、主演女優のラッサーはコカインの影響下でメイクアップアーティストを解雇した。^[20]彼女はキャストの反対にもかかわらず、メイクはすべて自分で行うと主張した。彼女はよく、下手に施した「ピエロメイク」と乱れた髪でセットに現れ、自分がどう見えるかに気付いていなかった。^[20]彼女がトレーラーから出ることを断固として拒否することがあり、キャストやスタッフを苛立たせた。^[20]製作はしばしば「奇妙な」出来事の影響を受け、俳優のブライオン・ジェームズは「照明器具から幽霊を追い払おう」としてホテルの部屋を荒らした。^[20]

ある時点では、撮影はデトロイト川を見下ろす橋で行われることになっていたが、当時は川は凍っていた。^[23]しかし、脚本では澄んだ流水が必要とされていたため、撮影クルーは危険なほどの低温と条件に耐えて氷を取り除かなければならなかった。最終的に彼らはダイナマイトで氷を爆破した。^[23]別の時には、撮影クルーは夜間にデトロイトの通りで1週間撮影した。老人ホームの真下で、長時間巨大な風力発電機が風を吹き付けていた。ある晩、メモの入ったガラス瓶が上の階から地面に落ちた。瓶の中のメモには、「騒音で一晩中眠れず、気分が悪くなりそうだ。あなたのせいで死にそうだ」と書かれていた。^[23]キャンベルによると、この映画の制作は「大失敗」で、通常、クライムウェーブのような「失敗」は監督のキャリアの終わりにつながると述べている。^[24]

ポストプロダクションでは、エンバシーが自らに課した『クライムウェーブ』製作における役割はさらに大きくなった。^[25]ライミ、タパート、キャンベルは共同制作したと主張したが、スタジオは既に膨れ上がっていたコストを理由に、ポストプロダクション中にキャンベルがロサンゼルスに滞在するための費用を支払うことを拒否した（後に幹部らは妥協した）。^{[23] [26]}スタジオはライミの音楽作曲家ジョセフ・ロドゥーカを自社の選んだ人物に交代させた。編集者についても同様であり、映画の最終編集に対するライミの影響を排除した。^[25]

ポストプロダクションの終盤に、キャンベルとプロデューサーの間で口論が勃発した。^[25]キャンベルは、自分とライミは常に自分たちの映画の編集に深く関わってきたと主張し、プロデューサーの行動を「5セントと10セントのたわごと」と表現した。^[25]プロデューサーの1人は、スタッフが予算を大幅に超過したとコメントし、キャンベルを「嫌な奴」と呼んで反撃した。^[25]制作中の困難はキャンベルに悪い印象を残し、彼は二度と大予算映画のプロデューサーとは仕事をしたくないと主張し、彼らの行動を「魂のない」そして「単なるビジネス」と表現した。^[25]ライミもそのプロセスについて否定的なコメントをし、「それは本当に間違っていた。それは本当にひどく、ひどく、ひどく、憂鬱なシーンだった」とつぶやいた。^[23]

スタジオが強制した編集にもかかわらず、クライムウェーブは興行的に失敗に終わった。キャンベルは「クロスジャンル」映画は「マーケティング担当者を机の下に逃げ込ませる」と論じた。^[27]彼によると、この映画はホラー映画、コメディ、ドラマの要素を盛り込んでいたため、マーケティングが難しかったという。^[27]さらに混乱を招いたのは、フランスとイタリアでは、映画のタイトルがそれぞれ『 Death on the Grill』と『The Two Craziest Killers in the World』に変更されたことだ。^[27]米国では、HBOで放送できるようにするために、この映画はカリフォルニア州サンタクルーズ、カンザス州、アラスカ州でのみ公開された。公開後、この映画は「興行的に失敗」し、キャンベルは「公開されなかった。逃げ出したのだ！」とコメントした。 [27] 「唯一良かった」上映はシアトル国際映画祭で、そこではこの映画はノベルティ映画として宣伝された。 [ ^{27 ]}

ライミとキャンベル同様、映画評論家もこの映画をほとんど否定的に評価した。タイム・アウトの記者は否定的なレビューをし、「野心的でコーエン兄弟の脚本クレジットにもかかわらず、ライミの2作目は驚異的なデビュー作『死霊のはらわた』の後ではがっかりする作品だった」と書いた。しかし、記者は映画に出てくるセットの一部は褒め、最終的にはライミの初期の作品に興味がある人だけが興味を持つだろうとコメントした。^[28]フィルム・ジャンクの記者ショーン・ハーレーは、もし同じ映画製作者が今日映画を公開したとしたら、「彼らの印象的なフィルモグラフィーと両者が蓄積したカルト的なファンに基づいて、これほどの規模のコラボレーションは他に類を見ない映画イベントになるだろう」とコメントした。しかし、彼はこの映画は「特に素晴らしい映画ではなく、これらの偉大な映画製作者が関わったどのプロジェクトよりも明らかに弱い作品の1つだ」と述べた。彼は、ライミの映画のファンはおそらくこの映画を面白いと思うだろうと述べ、この映画を弱い推薦とした。^[29]

レナード・マルティンは、この映画を4つ星中2.5つ星で評価し、「奇妙で、ほとんど支離滅裂な犯罪物語」と評した。^[30]セルロイド・ドリームのサイモン・ヒルは、脚本は期待外れだったが、後にライミが監督する「監督の片鱗」は見られるとコメントした。オフィスでの殺人シーンは、同じくライミが監督した映画『スパイダーマン2』のシーンをヒルに思い出させた。彼は、「小さな役ではあるが、キャンベルは映画の中で最も記憶に残るキャラクターだ」とコメントし、2人の害虫駆除業者の演技も称賛した。^{[31]この映画は、マイナーな}カルト映画の地位を獲得した。数少ない肯定的なコメントの1つで、MTVのライター、アダム・ローゼンバーグは、この映画を「犯罪的に過小評価されている」と評した。^[32]ローゼンバーグは、この映画に関する総意に反対し、この映画を「見つけるのが難しい古典」と分類した。^{[33]キム・ニューマンもこの映画を過小評価されていると呼び、この映画はホラー漫画から}三ばか大将まであらゆるものから影響を受けたドタバタ劇の性質を「楽しんでいる」と書いている。^[34]

コリン・グリーンランドはホワイト・ドワーフ誌第77号で『クライムウェーブ』を批評し、「『死霊のはらわた』を世に送り出した男たちが手がけた『クライムウェーブ』は、荒唐無稽な視点とグロテスクな描写で、40年代の犯罪漫画の当たり外れがあるパロディだ。初期の『MAD』のパロディとそれほど変わらないが、同じように好きになるか嫌いになるかのどちらかだろう」と述べた。^[35]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、7人の批評家のレビューのうち57%が肯定的で、平均評価は6.4/10となっている。^[36]

ライミは、この経験を自身のキャリアの中で最も嫌いな瞬間の一つとして挙げている。

「見ることすらできません。とても辛いです。本当にひどい経験でした。ブルース・キャンベルが主演する予定でした。1、2か月前にスタジオから「彼は主演しません」と言われました。私の作曲家であるジョー・ロドゥーカは外されました。彼は死霊のはらわたシリーズを手がけた人です。監督版は私に任せてもらえませんでした。撮影が終わって2週間後に私の編集者を解雇し、デトロイトからロサンゼルスに映画を持ち込みました。彼らは独自の編集者に編集させ、独自のコンポーネントを用意しました。めちゃくちゃでした。」^[37]

^[23]

キャンベルはこの映画を「惨めな失敗についての教訓」と表現し、「どう考えてもこの映画は駄作で、関係者全員が40回殴られてもおかしくない。映画製作者として、我々は誤ったコンセプトを実行できず、スタジオは我々に疑念の余地を与えなかった」と書いている。^{[29]コーエン兄弟もこの映画に同様の不満を表明し、2012年の映画『}ガンビット』まで全ての脚本を監督した。^{[38] [39]この映画で第2助監督を務めたジョン・キャメロンは「ある意味では}『クライムウェーブ』が本当の転機だったと思う。なぜなら、あの経験を乗り切れば、この業界でこれほど困難なことは二度とないだろうから」と述べている。^[27]

ライミは『死霊のはらわた』の続編を作るためにスタジオから支援を受けていたが、当初は絶望から作ろうと決めたものだった。^{[24] 1987年に}『死霊のはらわたII』が公開され興行的に成功した後、彼のキャリアは急速に回復した。 ^[40]ライミとコーエン兄弟は友人関係を維持し、2人は『ハドサッカー・プロキシー』（1994年）、『ファーゴ』（1996年）、 『イントレラブル・クルーティ』（2003年）など、いくつかの映画にキャンベルを参加させており、前者はライミが共同脚本を担当した。^{[14] [41]} 『クライムウェーブ』の要素は、ライミと頻繁にコラボしているジョシュ・ベッカーが映画『ルナティックス2』で再利用したほか、ライミ自身も『スパイダーマン』とその続編で再利用した。^{[24] [42] [43]} 2010年、俳優のジェームズ・フランコとビル・ヘイダーをフィーチャーしたコメディビデオ『ファニー・オア・ダイ』がライミに敬意を表した。スパイダーマン2のシーンのパロディで、俳優たちはライミの他の映画の中でもクライムウェーブについて議論した。コライダーのマット・ゴールドバーグは「このスケッチはクライムウェーブへの初めての言及だと思う」と述べた。^[44]

Shout! Factoryは2013年5月14日にBlu-ray / DVDコンボパックでCrimewaveをリリースした。 ^[45]

Wikiquote にCrimewaveに関する引用があります。

• IMDbの Crimewave
• AllMovieの Crimewave
• TCM 映画データベースの Crimewave
• Box Office Mojoの Crimewave
• ロッテントマトのクライムウェーブ
• MetacriticのCrimewave