リア王（演劇）

リア
オリジナル作品のポスター
著者	エドワード・ボンド
初演日	1971年9月29日
初演された場所	ロイヤル コート シアター、ロンドン
原語	英語

『リア王』は、イギリスの劇作家エドワード・ボンドによる1971年の三幕劇である。ウィリアム・シェイクスピアの『リア王』を書き直したものである。この劇は1971年にロイヤル・コート劇場で初演され、ハリー・アンドリュースが主役を演じた。 ^[1] 1982年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによってボブ・ペックによって再演され、2005年にはシェフィールドのクルーシブル劇場でイアン・マクダーミドによって再演された。 ^{[2] [3]}

社会主義者のボンドは、より実践的な社会批評の要素を犠牲にして、シェイクスピア劇を芸術的体験として重視する現代の傾向を覆そうとしていた。似たような物語から政治的に効果的な作品を創作することで、彼は単に高揚感を与える美的体験をさせるのではなく、人々に社会や自分自身に疑問を抱かせる可能性が高かった。ある批評家によると、彼の劇は「単に楽しませるためではなく、社会に変化をもたらすために作られた」という。^[4]また、ヒルデ・クラインによると、「ボンドはシェイクスピアが彼の特定の社会の問題に対する答えを与えたと主張しているが、それは私たちの時代には当てはまらない」という。^[5]

ボンドの劇では、リアは妄想的な独裁者で、想像上の「敵」を締め出すために壁を建設している。彼の娘であるボディスとフォンタネルは彼に反抗し、血みどろの戦争を引き起こす。リアは彼らの捕虜となり、自己啓示の旅に出る。彼は墓掘りの少年の幽霊に目が見えなくなり、悩まされる。その少年は老王に対する優しさから、彼を殺害した。やがて、預言者となったリアは、自分が始めた壁を解体する動きを見せた。この動きは彼の死につながり、実践的な活動の例として希望を与えている。

この劇には、殺害された墓掘り人の少年の妻で、自身もスターリン主義的な独裁者となるコーデリアという人物も登場する。

リア王には、登場人物の鼓膜に編み針を突っ込んだり、舞台上で血まみれの検死を行ったり、リア王の眼球を吸い出す機械を使ったりと、暴力的な場面がいくつかある。劇中の暴力と残虐性を強調する点は、一流の批評家による賛否両論の評価で言及されている。批評家の中には、暴力に反対するメッセージ（とそのキャスト）を称賛する者もいたが、観客から期待する反応を引き出すほど説得力のある劇だったのか疑問視する者もいた。^[6]

イングリッシュ・ステージ・カンパニーは、ロイヤル・コート劇場でこの劇を上演し、1971年9月29日にウィリアム・ガスキル監督により初演された。キャストは以下の通りである。^[1]

ジョン・ネイピアがセットデザイン、ディアドラ・クランシー
が衣装デザイン、 アンディ・フィリップスが照明を 担当

1970年代後半、イギリスの演劇界は戦後の社会主義の約束の失敗に関心を持ち、歴史劇を利用して、キース・ピーコックの言葉を借りれば「1970年代の左派の願望、活動、不安を明確に反映したもの」を提供した。ルイーズ・ゲデスによると、ボンドのリア王は「歴史叙事詩への新たな関心の一部として読まれることが多く、困難な時代へのノスタルジックな反応として見られている」^{[7] 。}

デイヴィッド・L・ハーストは著書『エドワード・ボンド』の中で、「この劇の過度なリアルな暴力は、ボンドのこれまでのどの劇よりもはるかに多く、その後のどの劇にも匹敵するものはなく、初演時に評論家や観客をかなり遠ざけたのかもしれない」と書いている。^[8]逆に、ニューヨーク・タイムズのロナルド・ブライデンは1974年に、リア王は当時「ヨーロッパのレパートリーの標準的な劇」となり、批評家から称賛を集めたが、王立宮廷の観客は好意的に反応しなかったと報じた。^[9]リチャード・シャリンは劇中の出来事を「グロテスクで信じ難い」と評した。^[10] チャールズ・スペンサーはデイリー・テレグラフ紙で「シェイクスピアと違って、ボンドは説教する傾向がある...彼の劇にはシェイクスピアの原作のような豊かさと慈悲が欠けている」と書いた。^[11]

1973年、ニューヨーク・タイムズのメル・ガッソーは、結末を「感傷的で感動に欠ける」と嘲笑し、「リア王」は「あまりにも断定的に論文劇、知的な演習であり、ドラマ性への配慮が乏しい」と主張した。ガッソーは、この劇には「転換と信憑性が欠けている。[...] ボンドは哲学を芸術性よりも優先させてしまった」と述べた。^{[12]ウォルター・カーは、同じ論文で}『セイヴド』 （1965年）と比べると、この作品を不利に評価し、劇作家は「ここでは暴力という概念にとらわれすぎて、それをもっともらしく、あるいは劇的に首尾一貫した構成にすることを怠っている。[...] 私は必ずしも彼の（社会における暴力についての）発言に異論を唱えるつもりはない。『リア王』の問題は、彼がそう言っているということだ。彼の登場人物はそうではないし、彼の物語もそうではない。すべては最初から作者によって押し付けられている。舞台上の「人々」は、個性も合理化された目的もなく、無意識に彼の命令に従うことしかできないのだ」と述べた。^[13]

しかし、ベネディクト・ナイチンゲールは「この劇の恐怖は、おそらくプロットとテーマの中で強調されすぎている。また、本物の痛みと怒りを反映しているようにも感じられる。また別の恐怖だとあなたは言うだろうが、人間の高貴さという印象を完全に消し去るものではない。それは、一時的で危うく達成されたものだ」と書いている。 ^[8]オブザーバー紙の批評家は、この劇を「ここ数年で最も力強い劇の 1 つ」と評した。その悲劇的なスケールは劇場でなければ想像できないが、これは主に「観客」向けの劇ではなく、明らかに自己破壊へと向かう私たちの極端に偏った道に関心のある人向けの劇である」と評した。^[14]比較演劇で、レスリー・スミスは「ボンドは劇の中で原作との真に創造的な対話を設定し、そこから印象的な力強い演劇体験、現代の最も独創的で多才な劇作家の 1 人によるリア王の姿が生まれた」と論じた。 ^[15]

1987年、ロサンゼルス・タイムズのレイ・ロイドは「劇の結末は（意図されたように）読者を懲らしめるものではないかもしれないが、その暗いビジョンは簡単には払拭できない」と書いた。^[16]俳優のポール・フリーマンは1994年に「セイヴドとリアを見て人生が変わった。それらは私の世界、そして（ボンドの）世界でもあるロンドン郊外について直接語っていた」と述べた。^{[17] 2001年の}ニューヨーク・タイムズの記事で、ナイチンゲールはこの作品を「陰鬱な想像力」と称賛した。^[18]ガーディアン紙のリン・ガードナーはジョナサン・ケントの2005年のプロダクションに満点の5つ星を与え、「ボンドの文章の見事な直接性」を称賛し、プロダクションは「ボンドを戦後イギリスの最も偉大な劇作家の地位に復帰させた」と述べた。^[19]

インディペンデントのリン・ウォーカーは「ボンドのきらびやかで脆い台詞は、その強烈さが焼け付くようだ」と書いた。^[20]ドミニク・キャベンディッシュはデイリー・テレグラフ紙で、ケントは「一部の脚本の単調なリズムを隠し切れず、登場人物を平板な台詞に押し込めてしまうことが多いが、荒涼とした辛辣な喜劇はそこにある」と論じた。また、この評論家は「しばらくすると、私たちは陰惨な光景に慣れ、ボンドの脚本の道徳的な力にますます気づくようになる」とも述べた。^[21]チャールズ・スペンサーは、あるシーンを「不快なほど独創的な」追加によりシェイクスピアのオリジナルシーンの「改善」として称賛した。^[22] インディペンデントのポール・テイラーはリア王を「シェイクスピアの悲劇に対する強力な反撃」と呼んだ。^[23]