スクラッチ（2001年の映画）

第1章では、グランドウィザードのセオドアが、しばしば混同されるラップとヒップホップの違いを説明する。彼は、落書き、ブレイクダンス、DJ、MC、そして話し方や服装はすべてヒップホップの要素であると説明する。

アフリカ・バンバータは、かつて「ヒップホップの本場」と呼ばれ、暴力とギャングが横行していたブロンクスの地域を描写している。アフリカ旅行の後、彼は社会や政治に意識の高いラッパー、Bボーイ、グラフィティアーティスト、その他ヒップホップ文化に関わる人々からなるグループ、ユニバーサル・ズールー・ネイションを結成した。

DJの重要性は、聴衆のニーズに合わせて音楽を選曲し、コントロールする能力によって示されます。DJとMCの関係性や相違点について、音楽業界におけるそれぞれの役割を通して解説します。

DJ Jazzy Jay、Grand Mixer DXT、Almighty KG、Kevie Kev、Dot A Rock、Steinskiといったアーティストたちが、ヒップホップの始まりと1970年代以降の進化について解説する。ブレイクダンスやDJパフォーマンスのコンサートも紹介され、The Herculords、Electronic Boogaloos、Original Graffiti Rock、Busy Bee & Grand Wizard TheodoreとGrand Master Flashが出演した1982年の「 Wild Style」などが上映される。

第2章では、ミックス・マスター・マイクが、 1984年のグラミー賞授賞式でハービー・ハンコックとグランド・ミキサーDXTと共演した際のスクラッチ体験を語ります。これは、DJからDJへと受け継がれていく、新しいヒップホップの進化の物語です。

DJ QBert はターンテーブルの仕組みを各部分の説明とともに解説します。彼はそれを「会話」に例えています。Mix Master Mike が DJ QBert とスクラッチをしたとき、彼らはスクラッチを使ってコミュニケーションをとっていました。彼らはそれを芸術であり、知性の一形態だと表現しています。他のアーティストは、1980 年代に若者の間でパーティーやバトルで人気があったことを語っています。彼らの多くはバトルでの才能によって名声を得ました。彼らの中には、MC なしの DJ の存在を可能にした人もいます。この章では、DJ Marz、DJ Eddie Def、DJ Cue、DJ Quest ( Bullet Proof Space Travelors )、Billy Jam、DJ Dave Paul、DJ Relm、DJ Flare、DJ Shadow、Apollo、Rob Swift ( X-ecutioners ) が登場します。

このセクションでは、ターンテーブルの操作を伴うターンテーブリズムの始まりについて説明します。DJ Babuは、この手法をこの用語で初めて説明しました。彼は、ターンテーブルは「楽器として見なす限り」楽器になり得ると考えています。Babuは、ターンテーブルには音符、小節、さまざまなビート、タイミング、リズムがあると説明します。John Carluccioへのインタビューでは、スクラッチを紙に書き写すことで楽曲を伝える方法が紹介されています。

バトルは、常に向上の余地があるというスティーブ・ディーの姿勢から人気を博した。様々なDJが、特にディスコ・ミックス・クラブのようなコンテストが開催されている現在、業界の競争の激しさについてコメントしている。ディスコ・ミックス・クラブでは、DJは6分間で自分のスキルと能力を披露する。各出場者は、何ヶ月も前から自分のセットを練り上げ、ルーティンを練習している。

スクラッチは、他のすべての要素と同様に、他のすべての要素から影響を受けています。定義上、スクラッチは静止しません。スティーブ・ディーが言うように、「ヒップホップはあなたに問いかけている。その問いとは、『あなたは何をするつもりですか？』ということだ」。バトルが彼の芸術と職業をどのように形作っているかについて語る中で、ディーは「私は競争心が強い。もしそれが直線を描くことだとしたら、私は最も直線的な線を描きたい」と告白しています。

この競争という概念はターンテーブリスト同士を分断するものではない。むしろ、彼らは協力し合い、アイデアを共有し、互いに励まし合い、レコードを探しに出かけることを重視する。DJ Shadowは、レコードで埋め尽くされた地下室をカメラに案内し、そこを「僕の小さなニルヴァーナ」と呼ぶ。いくつかのシーンでは、アーティスト同士が共演する様子が映し出されている。Mix Master MikeとDJ Qbert、ShadowとCut ChemistがSteinskiと共演、Jurassic 5がCut ChemistとDJ Nu-Markと共演している。

本作の第5章では、ビート制作の芸術を探求し、DJ業界の未来を考察する。DJプレミアは、過去30年間のビートメイキングの進化と、レコードプロデューサーとしての自身の人生を語る。ザ・アライズのDJスワンプは、自身が制作したビートのいくつかを紹介し、ターンテーブリストやバトルDJのために特別に作られたレコードをプレイし始めたアーティストが増えている現状について述べる。

その後、ダグ・プレイはカリフォルニア州ロサンゼルスで開催された2000年のNAMMショーに赴き、そこで主に業界の楽観的な未来像を描くことを目的とした一連のインタビューを行った。

この章の最後では、インビジブル・スクラッチ・ピクルズが業界に与えた影響について述べています。

映画の最終章では、業界で最も有名なDJたちの目標や願望、そして音楽の配信を通じて達成したいことを振り返ります。DJ QBertは、人類の相互関連性についての自身の理解と、音楽を通して他人の生活を向上させることが自分の「運命」であると説明します。Grand Mixer DXTは、多くのDJのロールモデルであることにどれほど満足しているかを語ります。Mix Master Mikeは、自分の目標は「本当にクールなもの、つまり何か違うものがある」ことを世界に示すことだと述べています。映画は、Z-TripとCut Chemistが4台のターンテーブルで並んでパフォーマンスするシーンで終わります。これは2 x 4パフォーマンスとしても知られています。^{[ 3 ]}