音楽ラジオ

音楽ラジオは、音楽が主な放送内容であるラジオ形式です。テレビが昔のラジオのドラマ内容に取って代わった後、多くの国で音楽形式が主流になりました。ラジオドラマやコメディは、多くの場合、公共ラジオで継続されています。

音楽は、ワイドバンドFM、Digital Radio Mondialeなどの最新のデジタルラジオシステム、さらにはインターネットラジオや音楽ストリーミングサービス ( PandoraやSpotifyなど) の台頭など、ラジオ技術を推進しています。

ラジオが主な娯楽だった頃は、主に物語やバラエティ番組などの通常の番組が一般的でした。音楽が流れる場合は、通常、ライブコンサートかバラエティ番組の一部でした。ライブ番組に合わせてディスク（レコード）をターンテーブルから別のターンテーブルに移す舞台裏の音響技師は、ディスクジョッキーと呼ばれることが多かったです。

1940 年代半ばにレコードが大量生産され人気を博し、テレビが誕生したことで、単にレコードを流し、番組の司会をするためにディスク ジョッキーを雇うだけの番組が必要であることが分かりました。最初のディスク ジョッキー (後に DJ と呼ばれる) の 1 人はディック クラークでした。他の人たちもそれに倣い、今日では音楽ラジオが最も多く見られる形式となっています。

ラジオ局はリスナーを引き付けるために番組を提供します。商業ラジオ局は広告を販売することで利益を上げます。公共ラジオ局やコミュニティラジオ局はリスナーからの寄付や助成金によって維持されています。若者は商品の好みが簡単に変えられるため、広告主のターゲットとなります。そのため、最も商業的に成功しているラジオ局は若い視聴者をターゲットにしています。

番組は通常、最も魅力のない項目から最も魅力的な項目へと循環し、その後にコマーシャルが続きます。この計画の目的は、番組中にリスナーの興味を高めることです。音楽を選択する標準的な方法には、フリーフォーム、トップ 40、アルバム指向のロック、ジャックなどがあります。これらは、すべてのタイプの音楽に適用できます。

無音ではリスナーは興味を示さないため、放送局は放送時間を音声で埋めようとします。視聴者は一定数のコマーシャルを我慢するだけでチャンネルを切り替えます。一部の地域では、政府の規制当局が 1 時間に流せるコマーシャルの数を指定しています。

ジングルはラジオのネオンサインに相当する。ジングルは短くて明るい合唱音楽で、局のコールサイン、周波数、時にはディスクジョッキーや番組セグメントを宣伝する。ジングルはテキサス州のJAM ^[1]などの商業専門サービスによってラジオ局向けに制作されている。ジングルは録音されたナレーション（「スティンガー」と呼ばれるが、地域によっては「ライナー」と呼ばれることが多い）に置き換えられることが多い。

放送局の忠誠心を高めるために、放送局は時間、局のコールサイン、周波数を 1 時間あたり 6 ～ 12 回アナウンスします。ジングルとスティンガー (ライナー) は、最小限の放送時間で、心地よいブランド サウンドを放送局に与えるのに役立ちます。米国では、法的な局名アナウンスは1 時間あたり 1 回、つまりおよそ 1 時間の初めか放送終了時に行う必要があります。

ニュース、時刻チェック、リアルタイムの旅行アドバイス、天気予報などは、リスナーにとって価値のある情報であることが多い。そのため、ニュースの見出しと放送局の情報はコマーシャルの直前に提供される。時刻、交通情報、天気予報はコマーシャルの直後に提供される。エンジニアは通常、WWV または WWVH (原子時計を参照) を聞いて、毎日放送局の時計を現地標準時間に設定する。これらのセグメントは、最もターゲットとしている市場である若者にはあまり評価されないため、多くの商業放送局は、音楽を優先してこれらのセグメントを短縮または省略している。

ニュース報道を提供する音楽局のほとんどは、ニュースワイヤーやインターネットからニュース項目を「切り取って読む」だけですが、大規模な局 (通常はニュース/トーク局と提携している局) では、編集者を雇ってヘッドラインを書き直したり、ローカルニュースの要約を提供したりすることがあります。要約は、より少ない放送時間でより多くのニュースを収めることができます。一部の局では、同じメディア複合企業内のテレビや新聞とニュースコレクションを共有しています。ラジオ局の Web サイトを使用して、放送中のヘッドラインのニュースや広告主を詳細にカバーするという新しい傾向が出ています。多くの局は、天気予報や交通情報のために社内スタッフを使用する代わりに、Smartraveler やAccuWeatherなどの代理店と契約しています。プロモーションやギャグ、またはレコードのリクエストを受け付けるために、コールイン電話回線を維持しているラジオ局は少数です (中規模および大規模市場を除く、時間帯によって異なります)。商業局の DJ は、通常、主要市場以外では音楽が流れている間は電話に出たり編集したりしません。これは、番組が衛星経由で配信されるか、コンピューターを使用して音声トラッキングされるためです。電子メールとオンライン チャットのみでリクエストを受け付ける放送局が増えています。

ラジオ局の広告の価値は、リスナーの数、年齢、富によって決まる。商業統計サービスであるArbitronは、リスナーの数を統計的に測定するために、歴史的にリスナーの日記を使用してきた。Arbitron の日記は木曜日に収集されたため、ほとんどのラジオ局は木曜日に特別プロモーションを実施し、土壇場で Arbitron の日記を書いた人たちに、より大きな市場シェアを与えてもらうよう説得してきた。Arbitron は契約により、放送中にその名前が言及されることを禁じている。

プロモーションは、リスナーにとってラジオ放送の宝くじに相当するものです。プロモーション予算は通常、リスナー 1 人あたり年間約 1 ドルです。大規模な市場では、成功しているラジオ局はフルタイムのプロモーション ディレクターを雇い、休暇、自動車、その他の賞品の宝くじを月に数回実施できます。宝くじの品物は広告主と物々交換されることが多く、両方の会社が卸売価格で正規価格を請求できます。たとえば、クルーズ会社は未使用の容量を持っていることが多く、選択肢がある場合はクルーズ休暇を物々交換して支払いをすることを好みます。いずれにせよ船は出航するため、クルーズ会社にとって休暇の物々交換にかかる費用はほとんど、またはまったくかかりません。プロモーション自体が、賞品を提供する会社の宣伝になります。FCC は、宝くじを「賞品、チャンス、および考慮の要素を組み合わせたゲーム、コンテスト、またはプロモーション」と定義しています。

ほとんどの音楽放送局には DJ がいて、番組ディレクターが決定したプレイリストから、時間ごとに区切られた音楽を流します。地域や形式によってやり方は異なりますが、以下は北米の都市部の商業ラジオ局の典型的な配置です。

1 日の最初のブロックは、早朝の「朝のドライブ タイム」ブロックです。Arbitronでは、このブロックを午前 6 時から午前 10 時までと定義していますが、早くて午前 5 時から (通常は午前 6 時より遅くはありません)、早くて午前 9 時から遅くて午前 11 時までの場合もあります。このブロックには通常、通勤者向けのニュース速報、交通情報、天気予報、および朝の DJ チームによる軽いコメディが含まれます (多くのショック ジョックは、ドライブ タイム ラジオでキャリアをスタートしたか、現在もそこで働いています)。一部の放送局では、この時間帯に音楽を重視し、ギャグやコールインを減らしています。

正午の時間帯 (Arbitron では午前 10 時から午後 3 時までと定義されていますが、午後 5 時頃まで延長されることもよくあります) は主に音楽で、多くの場所では少なくとも部分的には別の市場からの音声が収録されています。正午頃の時間帯には、ラジオ局はノンストップで音楽を流したり、昼食を食べている人向けにオールリクエスト形式に切り替えたりします。この時間帯は「繰り返しなしの平日」に充てられることが多く、この機能を提供するラジオ局は通常、長時間ラジオ局を聴く必要があり、繰り返しにイライラする可能性のある小売店の従業員などの拘束された聴衆をターゲットにしています。

夕方の早い時間、つまり「午後のドライブ」（Arbitron の定義では午後 3 時から 7 時）の夕方のラッシュ アワーの番組は、昼間の番組と似ていますが、通勤者向けの交通情報や天気予報が追加されています。一部の放送局では、通勤者が仕事から帰る 5 時頃にスタンドアップ コメディの短い断片（「5 O'Clock Funnies」）を挿入したり、運転中に聴くのに理想的な、特に厳選された「カー チューン」を流したりします。

夕方の時間帯（Arbitron の定義では午後 7 時から深夜まで）は、音楽放送に戻ります。この時間帯では、 Tom KentやDelilahなどのシンジケート番組が人気です。

深夜からドライブタイムの始まりまでの夜間番組は、一般的には控えめな音楽で、アナウンスはほとんどないか、ほとんどありません。ドキュメンタリーやインフォマーシャルを流す局もあれば、シンジケートDJやボイストラックDJを流す局もあります。この昼間の時間帯では、ジョックなしの完全自動化が非常に一般的です。深夜は一般的に視聴率に大きく影響しないと考えられており、日中ほど連邦政府の規制が厳しくないため、深夜の番組ブロックではより冒険的な選曲を流すことも珍しくありません。この時間帯は放送を中止することが許可されています。AMラジオがまだ重要な地域（特に米国）では、クリアチャンネル局を保護するために、ローカル局は放送を中止するか、出力を低くすることが求められる場合があります。

週末、特に日曜日は、異なる番組を放送することが多い。前週のトップソングをランキングするカウントダウン番組は、1970年以来、週末のラジオ番組の定番となっている。現在、さまざまな形式のカウントダウン番組の司会者には、リック・ディース、ライアン・シークレスト、ジェフ・フォックスワーシー、キックス・ブルックス、ボブ・キングスレー、クルック・アンド・チェイス、ランディ・ジャクソン、ウォルト・ラヴ、アル・グロス、ディック・バートリー、（再放送で）ケイシー・ケイセムがいる。その他のタイプの週末番組には、ニッチな番組、回顧番組、プトゥマヨ・ワールド・ミュージック・アワーなどのワールドミュージックがある。放送局は、ブルースやジャズなど、さまざまなジャンルの音楽の番組を放送することがある。地域問題や宗教番組は、一般的に週で最も聴取率の低い時間帯の1つである日曜日の午前中に放送されることが多い。さらに、週末の夜は特に専門的で、ダンス局が地元のクラブでスポンサー付きのダンスパーティーを開催したり、クラシック局がオペラを放送したりリクエスト番組は、地元および全国放送（例：ディック・バートリー）ともに、土曜の夜に非常に人気があります。国内で最も長い歴史を持つラジオ番組であるグランド・オール・オプリーは、1925 年の開始以来、土曜の夜に放送されています。

米国の多くの音楽放送局は、ニュースやタイムチェックをあまり行わず、音楽を多く放送することを好んでいます。ニュースは、トークが多い通勤時間帯に限定されることが多いですが、天気予報は、これらの放送局でも、1 日を通して頻繁に放送されています。ABC FM ニュースは、音楽ラジオ局向けに設計された米国のニュース ネットワークの例です。BBCとABC は、異なるアプローチを採用しており、すべての放送局でニュース速報を提供しています ( BBC Radio 1Xtra は、TX という名前で独自のニュース セグメントを制作しています)。

よく知られている音楽ラジオのフォーマットには、トップ 40、フリーフォーム ロック、AOR (アルバム指向ロック)などがあります。他のほとんどの局 (リズム & ブルースなど) は、これらのフォーマットの 1 つを別のプレイリストで使用しています。局の宣伝方法は標準化されていません。商業的な華やかさの中で古典的な方式を認識するには、批判的な解釈が必要です。

詳細については、音楽ラジオ形式のリストを参照してください。また、音楽の嗜好や商業条件が変化するにつれて、形式の進化（テレビ用語を借りれば、チャンネル ドリフト）が大きく進むことに注意してください。たとえば、今日のイージー リスニングやソフト ロック形式に発展した美しい音楽形式は、若い世代の関心が薄れたためにほぼ消滅していますが、クラシック ロックはここ 20 年ほどで人気が高まり、Jack FM は2000 年頃から登場しました。米国で最も人気のある形式はカントリー ミュージックですが、最も売れているのは ロック ミュージックです。

元々の定型的なラジオ形式はトップ 40ミュージックで、現在業界ではコンテンポラリー ヒット ラジオまたはCHRとして知られています。このラジオ形式では、ディスク ジョッキーが、ビルボード誌の評価または局独自のローカル ベストセラー ソング チャートに基づいて、(通常はラックに入っている) ベストセラー シングル 40 曲のセットから 1 曲を選択します。一般に、より積極的な「トップ 40」局は、「トップ 20」局と表現した方がよい場合もあります。これらの局は、リスナーの退屈を積極的に回避して、最も人気のあるシングルだけを放送します。

トップ 40 ラジオは、音楽にジングル、プロモーション、ギャグ、コールイン、リクエスト、短いニュース、時間や天気のアナウンス、そして最も重要な広告でアクセントをつけます。伝統的なトップ 40 局の特徴は、興奮したディスク ジョッキーとハイテンポのジングルの使用です。この形式は米国で発明され、今日では世界中で聞くことができます。トッド ストルツとゴードン マクレンドンがトップ 40 ラジオを発明しました。ビル ドレイクとリック スクラーは、現代に永続的な影響を与えています。^[2]

バリエーションやハイブリッドには、フリーフォームのようなJack FM (以下、フリーフォーム ロックで説明) や、以下、オールディーズで説明される「ミックス」形式があります。トップ 40 ミュージックは、一部の音楽ファンから、反復的で質が低いと厳しく批判されており、iHeartMediaやCBS Corporationなどの大手メディア複合企業によってほぼ独占されています。トップ 40 は、主にVirgin Radio UKなどの商業放送局の領域であるため、インターネットでは過小評価される傾向があります。

最も有名なトップ 40 局^{[明確化が必要]}には、Musicradio 77 WABC /ニューヨーク市、Boss Radio 93 KHJ /ロサンゼルス、The Big 89 WLS /シカゴ、1050 CHUM /トロント、Famous 56 WFIL /フィラデルフィア、The Big 68 WRKO /ボストンなどがあります。今日では、 WHTZ-Z100 /ニューヨーク市、102.7 KIIS-FM /、ロサンゼルスのKAMP-97.1 AMP Radio / 、ブラジルのJovem Panなどの人気のトップ 40 局があります。

その後、フリーフォームラジオが開発され、プログレッシブ ロックラジオとして商業的に発展し、さらに後にはアルバムから選曲した曲が適切なイントロとともに一緒に再生される AOR (アルバム指向ロック) としてさらに商業的に発展しました。

従来のフリーフォーム ラジオ局は、ディスク ジョッキーに重要な音楽を流したり、重要な社会的論評やユーモアを語ったりする自由を与えることを誇りにしていました。このアプローチは商業的な問題を引き起こしました。なぜなら、この自由に惹かれるディスク ジョッキーは、しばしば視聴者と大きく異なる趣味を持っており、視聴者のシェアを失うからです。また、フリーフォーム ラジオ局は予測可能性に欠ける可能性があり、リスナーの忠誠心が危険にさらされる恐れがありました。プログレッシブ ロック ラジオ (プログレッシブ ロック音楽のジャンルと混同しないでください) は、スタイルはフリーフォームでしたが、何らかのロック音楽が常に、またはほぼ常に流れるように制限されていました。

責任感のある司会者は、視聴者に対して楽しい番組を制作するという責任を認識し、他の司会者の話を聞き、彼らの選曲を繰り返すことで、放送局の雰囲気を予測可能なものにしようと努めます。1970年代のニューヨークの WNEW-FM は、プログレッシブ ロック ラジオに対するこのアプローチの好例です。

フリーフォーム ラジオ局は、その最高の状態では、社会活動、番組の自由度、リスナーの関与の度合いにおいて、他に並ぶものがありません。しかし、成功するには、聴衆と完全に同調し、ラジオ局の商業的成功にも尽力する天才的なラジオ アナウンサーが必要です。これは、稀な特性の組み合わせです。たとえそのような人材がいたとしても、非常に高い給料を要求されることがよくあります。しかし、才能のあるラジオ アナウンサーを低賃金で採用し、やる気を引き出すことができれば、これは新しいラジオ局にとって効果的なアプローチになるかもしれません。

フリーフォームラジオは、大学ラジオの形式として特に人気があります。その派生として、数十年にわたるトップ 40 の音楽を幅広く放送するバラエティ ヒッツと呼ばれる最近の (そしてオンエア パーソナリティがいないことから多少物議を醸している) 折衷的なポップ形式や、カリフォルニア州の Infinity Broadcasting のKYOU局とSirius Satellite Radioの Adam Curry のポッドキャスト番組で開拓された、主にトーク形式のポッドキャストラジオがあります。

AOR (アルバム指向のロック) は、トップ 40 スタイルの方式とプログレッシブ ロック ラジオ/フリーフォームの間の商業的妥協として開発されました。プログラム ディレクターまたは音楽コンサルタントがいくつかの音楽「標準」のセットを選択し、おそらくジョックが選択した順序でプレイリストに従うように要求します。ジョックは各選択を紹介しますが、ジョックは特定の曲とそのアーティストに個人的に詳しくない場合は、スクリプト化された紹介を利用できます。明らかに、このプロセスではコンピューターが大いに役立ちます。

ジョッキーの芸術的自由度との、比較的安全な、かつ便利な妥協策は、1 時間ごとに数回、通常は 1 時間のうち最も商業的価値の低い時間帯に、ディスク ジョッキーが視聴者の興味を引くと思われる新しいトラックを紹介することです。視聴者は新しいトラックについてコメントすることが奨励され、放送局は視聴者の好みを把握できます。新しいアーティストを紹介する自由は、放送局がライブラリを充実させるのに役立ちます。

重要なAOR派生としては、クラシック ロックやアダルト アルバム オルタナティブなどがあります。

クラシック ロックやオールディーズのフォーマットは、新しいアーティストを流さないという弱点があると言われてきた。これは創造的な意味では正しいが、商業的な意味では正しくない。ラジオ業界の常識では、視聴者に馴染みのない曲を頻繁に流すと、ラジオ局は良い視聴率や収益を得られないとされている。これが、「トップ 40」局が最大のヒット曲だけを流し、オールディーズやクラシック ロックのフォーマットが、カバーする時代について同じことをする理由である。この考え方に内在する危険は、小売店などの閉鎖的な職場環境が、リスナーが数時間、何日も続けてラジオ局を聴き続ける環境を育み、短期間で不快になる可能性があることである。^[3]オールディーズや関連フォーマットには、プレイリストを作成するための時間枠がはるかに長い (トップ 40 局の現在のヒット曲と比較して最大 30 年) という固有の利点があり、限られたリストにほとんどの時間を割かざるを得ないラジオ局よりも、より多様な曲を流すことができる。理想的な「クラシック」放送局 (形式は問わない) は、リスナーのお気に入りを頻繁に放送してファン層を開拓すると同時に、軽蔑を生まない程度に幅広いプレイリストを育成するというバランスをとっています。しかし、特定の形式のクラシック ロックやオールディーズ、特にサイケデリック ロックやプログレッシブ ロックに特化したインターネット放送局が小規模ながら存在しているようです。

オールディーズやクラシック ロックのフォーマットはニッチな市場を強く持っていますが、視聴者の年齢が上がるにつれて、広告主にとってその局の魅力は薄れていきます。広告主は、年配のリスナーはブランドの選択にこだわりがあり、若くて衝動的なリスナーほど広告に反応しないと考えています。オールディーズ ステーションは、時折、より若者向けの音楽フォーマットに変更する必要があります。その結果、「オールディーズ」ステーションを構成するものの定義は、長年にわたって徐々に変化してきました (また、「オールディーズ」というフレーズ自体は、1960 年代以前の音楽を今でも定期的に放送しているステーションを除いて使用されなくなっています)。このため、ニューヨーク市のWCBS-FMやシカゴのWJMKなど、多くのオールディーズ ステーションは、近年、若者向けのJack FMフォーマットに切り替えました。ただし、WCBS-FM は 2007 年 7 月 12 日にクラシック ヒッツ フォーマットを採用し、「Jack FM」フォーマットは HD2 サブチャンネルに移動されました。 WCBS-FM の JACK 以前のフォーマットは 1955 年から 1979 年を中心としていたが、JACK 以降の放送局は、元のフォーマットのリスナー層の高齢化を考慮して 1964 年から 1989 年を中心としていた。

若いリスナーが好まれるようになったことで、1930 年代から 1950 年代の音楽をカバーしていた「ビッグ バンド」や「スタンダード」といった音楽フォーマットは衰退しました。視聴者が広告主にとって高齢化するにつれ、これらのフォーマットを放送していたラジオ局は視聴率と収益が急激に低下しました。そのため、ラジオ局はより若いフォーマットを採用せざるを得なくなりましたが、スタンダード フォーマット (ロック歌手ロッド スチュワートがプロデュースしたアルバム シリーズからグレート アメリカン ソングブックとしても知られています) は、スチュワート、トニー ベネット、クイーン ラティファなどのアーティストが独自の解釈で音楽に取り入れ 、オフエア リバイバルのような現象が起こりました。

1990 年代中盤から後半にかけて、Top 40 とクラシック ロックを緩くミックスし、アダルト コンテンポラリーミュージックに重点を置いた「ミックス」形式が全国に出現し始めました。この形式には特に標準的なアイデンティティはありませんが、ほとんどの「ミックス」局では、主に 1980 年代と 1990 年代 (多くの場合 1970 年代) のポップ ミュージックとロック ミュージックをローテーションで放送し、最新の素材もいくつか混ぜています。さらに、1970 年代、1980 年代、1990 年代のポップ ミュージックを専門とする局は、その音楽で育った視聴者が年を重ね、若い頃のサウンドを懐かしむにつれて発展してきました。そのような局でそのような曲が継続的に放送されたことで、若い世代にもその音楽が知られるようになり、音楽に対する関心が新たに高まり、業界の常識を超えて 音楽の寿命が延びました。

フルサービス形式は、このタイプの形式のより自由な変形です。フルサービス局では、オールディーズ、クラシックロック、クラシックヒット、アダルトスタンダードミュージックをミックスすることが多く、時にはビューティフルミュージック、アダルトコンテンポラリー、クラシックカントリーなどの形式の音楽も混在します。週末には、ケルト音楽、ポルカ、イタリア音楽などの形式（地域の民族性によって異なります）に焦点を当てた専門またはニッチなプログラムが一般的です。音楽に加えて、ほとんどのフルサービス局では、限られた量のローカルトーク番組が放送されます。フルサービスは、主に田舎の局で放送される傾向があります。

これらの形式はすべて、最大規模の市場で少数ながら非常に忠実な視聴者を抱えています。ほとんどは、プレイリストが異なることを除いて、上記と同様の形式 (トップ 40、フリーフォーム、AOR、オールディーズ) に従います。これらの形式に従う公共サービス局は、「フリーフォーム」局になる傾向があります。

地域メキシコはラテン音楽のラジオ形式で、通常、バンダ、コンフント、コリドス、ドゥランゲンセ、グルペロ、ワパンゴ、マリアッチ、ニューメキシコ音楽、ノルテーニャ、ランチェーラ、テハーノ音楽が含まれます。これは、米国のヒスパニック系アメリカ人を対象とした最も人気のあるラジオ形式です。[2] メキシコ北部からの移民が多いため、地域メキシコのラジオ局ではノルテーニャが重視されることがあります。[1] ヒスパニック系の視聴者が多い市場では、地域メキシコのラジオ局が複数存在することがあり、音楽の地域や人気地域によって異なります。

イージーリスニングとアダルトコンテンポラリーは関連したフォーマットで、主にさまざまなスタイルのダウンテンポのポップミュージックを流します。違いは主に時代と扱われるスタイルにあります。イージーリスニングは主に20世紀初頭のスタンダードのスタイルで演奏される古い音楽（代表的なアーティストにはジョニー・マティスやフランク・シナトラなど）にビッグバンド音楽やセリーヌ・ディオンやジョシュ・グローバンなど同じスタイルのより現代的な演奏者を組み合わせたものですが、アダルトコンテンポラリーは1970年代以降の新しいポップミュージックに重点を置いています。イージーリスニングフォーマットの先祖はBeautiful Musicで、これは今では珍しいフォーマットですが（ただしXMにはSunnyというチャンネルが1つあります）、主にスムーズジャズやポップミュージックのクラシックアレンジや同様の趣旨のオリジナル作品に重点を置いています。現在運営されているアダルトコンテンポラリーの最も有名な局はおそらくニューヨーク市のWLTWで、通称106.7 Lite FMです。

ジャズ局は一般的に、トラディショナルジャズかスムースジャズのいずれかを流す。ジャズ局は、大学の局を除けば、他のどの局よりも、リスナー数が少なく、やや高尚すぎるオンエアパーソナリティがいるというステレオタイプがあり、大学が運営する局も多い。カリフォルニア州立大学ロングビーチ校は、かなりのオンラインリスナー数を誇るKJAZZ 88.1を後援している。非常に有名なスムースジャズ局は、シカゴのWNUAとロサンゼルスの94.7 The Waveで、どちらも1987年に開局され、今日でもこの形式で大きな成功を収め続けている。また、オーランドのWUCF-FMは、1978年以来ジャズ音楽を流している。トラディショナルジャズ局とスムースジャズ局は、2000年代以降、商業局と非商業局の両方で大幅に衰退しているが、これは、これらのフォーマットが他のフォーマット（商業局ではアダルトコンテンポラリー、非商業局ではNPR主導のニュース/トーク）に比べて収益性が低いことが一因である。

ブルース番組は、通常、主に他のフォーマットを放送する放送局のニッチな番組に限られます。例外は、カナダの都市オタワを拠点とするブルース専門の放送局、 CIDG-FMです。

ダンス ミュージックはニッチなジャンルであり、いわゆる「リズミカル ポップ」局は、熱狂的なファンを抱えているものの、必ずしも商業的に持続可能というわけではない。1970 年代後半には、ディスコ形式のラジオ局が幅広く存在していたが、ディスコの反動で事実上すべてが消滅した。ボストンのWXKSは、数少ない著名な生き残り局の 1 つで、現在はClear Channel Communications が所有するトップ 40 局として大きな影響力を持っている。とはいえ、インターネットと衛星ラジオの両方で利用できるダンス ミュージック局は多数あり、そのほとんどはさまざまな形態のエレクトロニカを専門としている。米国の 2 つの主要な衛星ラジオ サービスには、ディスコ局も含まれている。

ロック音楽には、ウルフマン・ジャックやアラン・フリードなどのDJにまで遡る、長く名誉あるラジオの伝統があり、その結果、ロックラジオのバリエーションはかなり一般的です。クラシックロックとオールディーズの形式については上で説明しましたが、それらに加えて、現代のロック音楽のさまざまな側面に特化した音楽ラジオのジャンルがいくつかあります。オルタナティブロックは、1980年代後半から1990年代前半のグランジシーンから生まれ、特に大学ラジオや成人向けアルバムオルタナティブステーションで好まれています。アウトサイダーサウンドや「スリーコードのワンダー」という決まり文句よりも洗練されたサウンドを持つソングライターやバンドに重点を置いています。一方、他の局は、ヘビーメタル、パンクロック、または「モダンロック」として総称されるさまざまなポストパンクやポップスの影響を受けたサウンドに重点を置いています。

狭い関心を持つロック局は、インターネットや衛星ラジオの分野で特に一般的であり、パンク、メタル、クラシック ロック、インディーズ ミュージックなどのジャンルに分類されます。ラジオ愛好家の間では、ロック ラジオは大企業の所有によってひどく骨抜きにされ、かなりの DIY 精神につながっているという一般的な感覚があります。

カントリー ミュージックは田舎の音楽という固定観念があるが、米国および他のいくつかの国 (特に、米国と多くの点で同じアングロサクソンおよびケルトのルーツを共有するカナダとオーストラリア) では一般的で人気がある。カントリーは、音楽ラジオの初期の頃から人気のあるラジオ形式であり、バーンダンスラジオ プログラムが広く人気があったラジオ自体の初期の頃にまで遡る。しかし、この形式は確かにもともと主に田舎の現象であり、特に AM ラジオではそうだった。この形式を主流にするための数十年にわたる努力が最終的に報われ、1980 年代から 1990 年代初頭にかけて、カントリー ラジオは米国郊外で契約した多数の FM ラジオ局の間で広く人気を博した。

主流のカントリー ステーションのほとんどでは、トップ 40 と同じプロセスに従い、現在のポップ カントリーに重点が置かれています。特定のステーションのライブラリの残りの音楽には、通常、過去 15 年間の音楽が使用されています (「ホット カントリー」または「ニュー カントリー」ステーションの場合は短くなります)。使用される正確な音楽は、ステーションとリスナーが聞きたい音楽のスタイルによって異なります。

クラシック カントリーはカントリー ミュージックの形式の一種で、実質的にはカントリー ミュージックのオールディーズ版です。クラシック カントリーは、カントリー ミュージックが主流になる前に放送されていた田舎の AM ラジオ局でよく見られます。音楽のミックスに応じて、1970 年代から 1990 年代の比較的最近のクラシック カントリー チューン (一般に広告主に有利) を流すことも、1920 年代までさかのぼって流すこともできます。つまり、他のほとんどのラジオ形式よりもはるかに古い音楽を流すことになります。

カントリー ミュージックとロック ミュージックのいくつかの亜種 (サザン ロック、カントリー ロック、ハートランド ロックなど) との類似性が高まったため、カントリーとロックの形式を組み合わせようとする試みがなされてきましたが、そのほとんどは失敗に終わりました。

カントリーのもうひとつの形式はアメリカーナで、主流のポップカントリーソングを避け、クラシック時代のオルタナティブカントリーやカルトミュージシャンを取り上げています。これらの局は、放送する音楽と同様に、熱狂的なファンやリスナーの忠誠心を獲得することができますが、ポップカントリー局ほど商業的に成功しているわけではありません。

1980 年代にラップ ミュージックが爆発的に人気を博したことにより、ラップ/ヒップホップやR&Bミュージックを専門とするラジオ局が多数誕生しました(モータウンなどのクラシック R&B は例外で、オールディーズ ステーションの領域であることは珍しくありません)。この形式は、あらゆる民族グループや社会階級に人気があります。

ダンスミュージックラジオは、テクノ、ハウス、エレクトロ、ドラムンベース、UKガレージ、ビッグビートのジャンルのライブDJセットとヒットシングルに焦点を当てています。一部の局ではあらゆる種類のエレクトロニックダンスミュージックを流していますが、他の局（主に海賊ラジオ局）は特定のジャンルに焦点を当てています。この形式はイギリス、ドイツ、オランダ、その他の国では人気がありますが、米国ではそれほど人気が​​ありません（米国ではダンスはニッチな形式で、インターネットラジオ局に限定されることが多いです）。

しかし、こうしたコンテンツを放送する米国のラジオ局の数は増加しており、純粋にダンス志向のフォーマットを持つ米国の地上波ラジオ局 5 局 (うち 1 局は夜間と早朝の時間帯にパートタイムで放送) は、Billboard Dance/Mix Show Airplayチャートに放送を報告している。また、トップ 40 やリズミカルなラジオ局では、ダンス ミュージックの主流人気が最近高まっているため、ポップ志向のチャートにクロスオーバーしたEDM の曲を放送することもある。

キリスト教やゴスペルのラジオ局では通常、人気のある現代キリスト教音楽が放送され、その他の局ではゴスペル音楽や賛美と礼拝が放送されます。K -LoveやAir1は最も人気のあるキリスト教ラジオ局です。米国では、キリスト教音楽局 (特に表面上は非営利のもの) は仲介された番組に大きく依存していることがよくあります。キリスト教音楽局では通常、一日のうちの一部の時間だけ音楽を放送し、残りの時間は、説教の録音を放送局に流すために料金を支払っている伝道師の番組で埋められます。

一部の音楽ラジオは、ナショナル・パブリック・ラジオやBBCなどの公共サービス組織によって放送されています。米国では、公共ラジオは通常、ニュース/トーク、クラシック音楽、ジャズの 3 つの形式に限定されていますが、ジャズは 2000 年代後半から急速に衰退しています。国営放送局の影響力が大幅に大きい他の国では、形式はより多岐にわたります。

コミュニティラジオは、比較的安価で、一般的に聴きやすいため、音楽形式に大きく依存することがよくあります。

商業放送局は、推定聴取者数に応じて広告主に料金を請求します。聴取者数が多いほど、放送局の商業広告の料金表は高くなります。

商業放送局は、できるだけ多くの視聴者層を獲得できるように放送局のフォーマットをプログラムします。

ラジオ局の価値は通常、一定規模の市場における市場シェアのパーセンテージとして測定されます。米国市場での測定は、リスナーの日記を使用する商業統計サービスであるArbitronによって歴史的に行われてきました。Arbitron の日記は歴史的に木曜日に収集されており、このため、ほとんどのラジオ局は木曜日に特別プロモーションを実施し、土壇場で Arbitron の日記を投稿したリスナーに市場シェアを拡大​​するよう説得してきました。ラジオ局は契約上、放送中に Arbitron について言及することを禁じられています。

市場シェアは必ずしも考慮されるわけではありません。なぜなら、すべてのラジオ局が商業的というわけではないからです。公共ラジオは政府や民間の寄付者によって資金提供されています。ほとんどの公共放送事業は利益を上げる必要がないため、コマーシャルは必要ありません。(実際、ほとんどの公共放送局は、自国の放送規制当局から非営利のライセンスを受けて運営されているため、広告を販売することがまったく許可されていない場合があります。)スポンサーの名前といくつかの情報が記載されているが、リスナーにスポンサーを利用するよう説得しようとする「行動喚起」を含められないスポンサースポットは許可される場合があります。

また、衛星ラジオは加入者に料金を請求するか、公共放送サービスによって運営されます。そのため、衛星ラジオではコマーシャルが放送されることも、寄付金を集めることもありません。衛星ラジオではコマーシャルによる中断がないことは重要な利点です。衛星音楽局の番組が中断されるのは、局の識別と DJ の紹介のときだけであることがよくあります。

これらすべての計画に従う インターネットラジオ局が存在します。

初期の商業ラジオの多くは完全に自由形式でしたが、 1950 年代の賄賂スキャンダルで劇的に変化しました。その結果、DJ が完全なプログラミングの自由を持つことはほとんどありません。たまに、特別な状況や、非常に尊敬され、長年定着しているパーソナリティにそのような自由が与えられます。プログラミングのほとんどはプログラム ディレクターによって行われます。プログラム ディレクターは、放送局に勤務する場合もあれば、企業ネットワークが運営する中央の場所で働く場合もあります。DJ の役割は、一般的に曲の紹介と演奏に限定されます。多くの放送局は若いリスナーをターゲットにしていますが、これは広告主が広告によって若い人の製品選択を変えることができると考えているためです。年配の人は変化しにくいと考えられています。

音楽ラジオには、いくつかの編成方法があります。もともと、スポンサー付きの放送時間があり、生オーケストラの音楽を流していました。1930 年代には、蓄音機レコード、特にシングル レコードによって、ディスク ジョッキーが個々の曲や曲のブロックを紹介するようになりました。それ以来、番組は、視聴者にとって最も価値のあるコンテンツがコマーシャルの後に続くように編成されています。

非伝統的な放送では、番組編成が異なります。Jack FMフォーマットでは、多くのインターネット ラジオ局と同様に、DJ は完全に排除されています。音楽は単に再生されます。アナウンスする場合は、RDS (FM 放送の場合) または ID3 タグ (インターネット放送の場合) によって行われます。衛星ラジオでは通常、DJ が使用されますが、番組編成ブロックは長く、時間帯による区別はあまりありません。また、受信機では通常、曲名が表示されるため、アナウンスする必要はありません。

インターネットや衛星放送は公共メディアとはみなされないため、わいせつ、暗号の送信、公共秩序に関する条約や法律はこれらの形式には適用されません。したがって、衛星ラジオやインターネットラジオは、性的に露骨で下品な、政治的なコンテンツを自由に提供できます。代表的なプロバイダーには、プレイボーイラジオ、検閲のないラップやハードロック局、および「アウトロー」カントリーミュージック局などがあります。

インターネットの幅広いリーチと選択的な非放送利用により、番組制作者は特定の関心を持つ視聴者にアクセスできます。その結果、主流のウェブキャストと狭い関心を持つウェブキャストの両方が盛んになり、特に電子音楽ステーションは衛星や放送メディアよりもインターネットでより一般的です。

英語圏以外では、地元の音楽ジャンルを中心にしたラジオ形式がいくつか人気があります。例としては、ポルトガルのファド、スペイン語圏のメキシコの地域音楽、レゲトンとテハノ、フランスのケイジャン（特にフランス領ルイジアナ）、ロシアのシャンソン、そして（2000年代後半以降）韓国のKポップなどがあります。

放送局は通常、最小限の費用で最大限のリスナーを獲得するために音楽フォーマットを採用します。コンテンツはすでに制作されているため、放送局はレコードの間に低コストのオンエア番組を追加するだけです。

音楽ラジオ局は、米国のASCAPやBMI 、英国のPRSなどのライセンス機関に音楽ライセンス料を支払っている。これらの料金やロイヤリティは一般に作詞家に支払われる。ミュージシャン自身は、自分で曲を書いたのでなければ、演奏権の一部を所有していても、ラジオのロイヤリティの一部を受け取ることはないのが普通だ（したがって、パブリックドメインの曲は、誰が演奏するか、いつ演奏されたかに関係なく、ラジオで自由に流せる）。たとえば、2004年にASCAPに支払われた業界全体の料金は1億7600万ドルだった。^[4]商業ラジオ局はCDを無料で入手することが多いが、オンエアするにはロイヤリティを支払っている。一部の小さな地域ラジオ局は、リストに載っていない地元で制作された音楽を流し、これらの料金を回避している。

ライセンスの問題は、初期のインターネットラジオをほぼ破壊しました。米国では、議会が介入し、小規模な独立系事業者にとっては高額ではあるものの、RIAAの標準スケールよりも簡単なロイヤルティ構造を導入しました。XM と Sirius はどちらも、企業が自社の音楽番組をライセンスなしで独占的に使用できる (ただし再放送は不可) 商用パッケージを提供しています。Pandora や Digitally Imported などの最も人気のあるインターネットラジオネットワークは、SoundExchangeに毎年ロイヤルティ料を支払っていました。

音楽ラジオ、特にトップ40は、音楽の嗜好のバロメーターと審判の両方の役割を果たしており、ラジオでの放送は主流の音楽界における成功を測る決定的な尺度の1つである。実際、ロック音楽の人気上昇は、音楽ラジオの歴史と密接に結びついている。初期のロックは、南部の貧しい地域で衰退していた。ロックは主に田舎の黒人に楽しまれ、テネシー州メンフィスではWDIAのアフリカ系アメリカ人だけの番組のおかげで注目された。ロック音楽が主流になったのは、デューイ・フィリップス、アラン・フリード、ディック・クラーク、ウルフマン・ジャックなど、黒人音楽を評価する物議を醸した白人DJのおかげで、1950年代だった。 ^[5]

初期のフリー・ロック・ラジオが衰退して以来、多くのリスナーは長年ラジオ番組の内容に不満を抱いてきた。イギリスの海外海賊ラジオ局の人気は、商業ラジオの過度に安全で、時には政治的なプレイリストに対する不満の初期の兆候であった。^[6]

インターネットラジオは、1990年代半ばの小さな実験的なおもちゃから、小さなDIY愛好家と大規模な商業局の両方が世界中でサービスを提供できる巨大な現象に成長しましたが、これは地上波の音楽放送に対する脅威と見なされ、レコード業界による煩わしいライセンス要求によってほぼ停止されました。一方、衛星ラジオサービスが主要な競争相手として台頭したことで、検閲の欠如、より広い選択肢、フォーマットプログラミングに対するより折衷的なアプローチ、ノイズのないデジタルサウンド品質など、インターネットラジオの利点の多くを、ますますモバイル化するリスナーにもたらしました。実際、リスナーの音楽の好みの多様性により、ナローキャスティングの一形態と呼ばれる可能性のあるラジオフォーマットの急増が生じたため、すべての人に合う万能のプログラミングはもはや維持できないと考える人もいます。

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