ゾンビストリップ

ゾンビ漫画（ 「^レガシー漫画」とも呼ばれる）とは、作者が亡くなったり引退したりしたが、後継の作家やアーティスト（大抵は原作者の親族）による新しい連載によって存続している漫画である。ゾンビ漫画は、その漫画を成功に導いた「火花」が欠けていると批判されることが多い。^{[2] [3]}

新しい漫画家で漫画を続ける通常の理由は、利益の出るビジネスやフランチャイズを継続させ、多くの雇用を維持し、将来の世代が作品を新しい形で楽しむことができるようにすることである。作者の親族と漫画のシンジケートの両方が、印税でかなりのお金を稼ぐことになる。^[2]漫画の初期の頃は、最初の漫画家が亡くなったら、後継者が漫画を引き継ぐのが一般的だった。これを拒否した最も有名な漫画家の1人はジョージ・ヘリマンで、彼は自分の死後、自分の漫画「クレイジー・キャット」を続けないことを命じた。ヘリマンは1944年に亡くなり、その後クレイジー・キャットは打ち切られた。^[4]

ゾンビ漫画を続けるという習慣は、ビル・ワターソン^{[5] [6]}やステファン・パスティスなど、特に新世代の若い漫画家からよく批判されている。パスティスは2005年の自身の漫画「Pearls Before Swine ^{」でこの問題に取り組んでいる。 [7]} マーク・タトゥーリも2010年の漫画「Liō」 ^[8]と2013年の漫画「Liō」でゾンビ漫画についてコメントしている。 ^[9]ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートが中断に備えてスーパーヒーロー漫画家のアル・プラスティーノに密かに依頼して漫画「ピーナッツ」を続けさせた事件の後、 ^[10]ピーナッツの作者で生みの親であるチャールズ・シュルツの相続人は、彼の死後、彼の漫画が別の漫画家に続けられないように要請した。^[11]シュルツが2000年に死去して以来、「ピーナッツ」は「クラシック・ピーナッツ」^[12]と「ピーナッツ・ビギンズ」の2つのシリーズで再放送を続けている。^[13]

ゾンビ漫画の継続に対する主な批判は、代わりの漫画家は一般的に原作者ほど面白くなかったり、ひらめきに欠けると見なされていること、^[1]あるいは新しい漫画家は原作者と同じ文体で描いていなかったり、登場人物をよく理解していなかったりすることである。^[2]漫画家の死と漫画のゾンビ化は、漫画が元の漫画家が連載していた頃の品質や人気に決して戻らないという点で、「ジャンピング・ザ・シャーク」の概念に似ている。 さらなる批判は、そのような漫画を継続すると、新しい漫画に充てられるはずの新聞のスペースが埋まってしまい、新しい漫画家が業界に参入するのを妨げるというものである。^{[1] [2] [14]}しかし、多くの場合、新しい漫画家主任は前者のアシスタントであることが多く、例えば、ハンク・ケッチャムの引退後、デニス・ザ・メナスは、スポーツのコーチがコーチング・ツリーでコーチを務めるのと同様に、新しい漫画家主任は前者のアンダースタディであった。^[15]新人漫画家は数年かけて漫画を描き上げていくことが多い。^[2]また、ゾンビ漫画は無名の漫画家が既存のブランドで自分の価値を証明する場にもなり得る。ジェリー・スコットはアーニー・ブッシュミラーの『ナンシー』の作画とイラストを担当して全国的なキャリアをスタートさせ、その過程でかなりの芸術的自由を与えられた後、『ベイビー・ブルース』と『ジッツ』でデビューを果たした。^[16] 他のケースでは、漫画家の世代を超えて受け継がれる漫画もある。最も有名なのはビル・キーン（『ファミリー・サーカス』）、ジョニー・ハート（ 『 BC』と『イドの魔法使い』）、モート・ウォーカー（『ビートル・ベイリー』と『ハイ・アンド・ロイス』）の家族で、彼らの漫画は現在ジェフ・キーン（ビル・キーンの息子）、メイソン・マストロヤンニ（ジョニー・ハートの孫）、ブライアンとグレッグ・ウォーカー兄弟（モート・ウォーカーの息子）によってそれぞれ書かれている。

ゾンビ漫画には、 『アダム@ホーム』、『アンディ・キャップ』、 『ブロンディ』、『デニス・ザ・メナス』 、『BC』、『ウィザード・オブ・イド』 、『フランクとアーネスト』、『ハイ・アンド・ロイス』、『ヘーガー・ザ・ホリブル』 、『ディック・トレイシー』、『レックス・モーガン、MD』、 『メアリー・ワース』 、『プリンス・ヴァリアント』、『ファミリー・サーカス』、『ザ・ボーン・ルーザー』 、 『シュー』、 『スパイ vs. スパイ』、『バーニー・グーグルとスナッフィー・スミス』、『ジンジャー・メグズ』などがある。^[2]現在は廃刊となった漫画には、『テリーとパイレーツ』、『リトル・オーファン・アニー』、『ブレンダ・スター』などがある。^[要出典]

その他の例としては、原作者とのつながりはあるものの、他者から多大な支援を受けている漫画がある。最もよく知られている例は、広くシンジケートされている『ガーフィールド』である。この作品はジム・デイビスによって制作され、現在も管理されているが、現在は彼のブランドライセンス権を扱うPaws, Inc.のスタッフ^[17]によって執筆・描かれており、2019年現在、同社は同年に『ガーフィールド』フランチャイズを買収したパラマウント・グローバルの子会社となっている。 ^[18]その他の例としては、BC、イドの魔法使い、Hi and Lois、Beetle Bailey、The Family Circusなどの複数世代にわたる漫画がある。これらの場合、後年の漫画は原作者と他の家族によって描かれた。原作者の死後、家族の次の世代がそれぞれの漫画を引き継いだ。

漫画以外では、作者が作品の権利を所有していないことが多いため、作者不在で制作が続くというのは珍しいことではない。例えば、『スポンジ・ボブ』の作者スティーブン・ヒレンバーグは2004年以降は番組から大きく離れているが、2015年に亡くなる3年後までエグゼクティブ・プロデューサーとして活動を再開している。^[19]同様に、ニコロデオンは番組の作者ジョン・クリフカルーシを解雇した後も『レンとスティンピー・ショー』のエピソードを制作し続けている^[20]。^[21]

• ジャンピング・ザ・シャーク

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