ラッセル・パターソン

ラッセル・パターソン
ラッセル・パターソンは1937年に『アーティスト・アンド・モデルズ』 の撮影のためにハリウッドに到着した。
生まれる	1893年12月26日 ネブラスカ州オマハ
死亡	1977年3月17日(1977-03-17)（83歳） ニュージャージー州アトランティックシティ
国籍	アメリカ人
エリア	イラストレーター、衣装デザイナー、舞台美術デザイナー、漫画家
主な作品	パラマウント映画『 Give Me a Sailor』（1938年）のライフカバー、 舞台デザイン、マミーの漫画。
受賞歴	全米漫画家協会広告・イラストレーション賞（1957年） エルジー・シーガー賞（1974年）

ラッセル・パターソン（1893年12月26日 - 1977年3月17日）は、アメリカの漫画家、イラストレーター、舞台デザイナーでした。パターソンのアールデコ調の雑誌のイラストは、フラッパーとして知られる1920年代と1930年代のファッションスタイルの発展と普及に貢献しました。

ラッセル・H・パターソンはネブラスカ州オマハ生まれ。17歳の時に雑誌の表紙を飾るアーティストになりたいと夢見ていたが、その分野で最終的に成功するまでには回り道をした。彼がまだ少年だった頃、家族は故郷のオマハを離れ、モントリオールに移住した。マギル大学で短期間建築を学んだ後、モントリオールのいくつかの新聞で平凡な漫画家となり、ラ・パトリエに『ピエール・エ・ピエレット』を寄稿した。第一次世界大戦勃発時にカナダ軍に入隊を拒否され、カタログのイラストレーターになるためシカゴに移った。初期のキャリアには、カーソン・ピリー・スコット・アンド・カンパニーやマーシャル・フィールズなどのデパートのインテリアデザインが含まれていた。

パリへの旅行で、彼は絵を描き、デッサンの授業を受ける機会を得たが、借金を抱えることになり、仕方なくシカゴで退屈な広告美術の仕事に戻った。

1916年から1919年にかけて、彼は断続的にシカゴ美術館に通った。1922年から1925年にかけて、チャールズ・N・ランドンが以前に行っていたように、パターソンは通信販売による美術指導コースを配布した。20のレッスンから成り、それは「ユーモラスなイラストレーションの最終形」と呼ばれていた。そのタイトルが示唆する最終性にもかかわらず、彼はその後、美術指導学校の指導書に寄稿した。

1924年、パターソンは美術家として生計を立てようと試みた。しかし、絵画を持って南西部を旅したが、美術館は彼の作品に無関心だった。^{[1] [2]}

1925年、ニューヨークにやってきたパターソンは、突如自分の進むべき方向を見出した。彼は美術への野心を捨て、イラストレーションの方に才能を向けた。パリで美しい女性をスケッチした経験を生かして、カレッジ・ユーモアやジャッジ、後にはライフやバリーフーといった雑誌の表紙や本文を、快活なフラッパーたちで飾り始めた。数年のうちに、イラストレーターのラッセル・パターソンは無名から有名人へと上り詰めた。当時は一流のグラフィック・アーティストたちが映画スターと同じくらい有名だった。彼のキャリアが開花するにつれ、彼が描いたジャズ・エイジの現代女性像は、サタデー・イブニング・ポスト、ヴォーグ、ヴァニティ・フェア、コスモポリタン、レッドブック、フォトプレイなど、数多くの雑誌の表紙や本文を飾った 。当時、ギブソン・ガールが何年も前に称賛されたのと同じくらい、彼の「パターソン・ガール」は称賛された。 ^[3]アルマンド・メンデスの言葉を借りれば、「大胆でありながら無邪気」だった。^[1]当時流行していた「アライグマのコートやはためくバックルのない長靴を絵に取り入れることで、パターソンはスタイルを確立する先駆者となった。」^[4]当時の女性たちは、服、ジュエリー、化粧品のトレンドを追いかけるためにパターソンの作品に目を向けた。マーサ・H・ケネディは、パターソンが「優雅で輪郭のはっきりした形、服の直線的なパターン、たなびく煙のグラフィックパワーを利用して、非常に装飾的で目を引くデザインを作り上げていた」と述べている。^[5]

1930 年代後半、彼は RH Macy & Co. のクリスマス トイ ウィンドウをデザインしていました。1940 年には RH Macy & Co. から「ニューヨークの大地図」というプロモーション アイテムを作成する仕事を引き受けました (パターソンはその直前に、RH Macy & Co. のクリスマス トイ ウィンドウのデザインを毎年 5 回開始していました)。この大きな地図は照明付きで、大航海時代の地図を彷彿とさせるスタイルで説明が付けられていました。地図のテキストには、「文字通りにも感情的にもなりすぎない地図で、ニューヨーク市が、地元の人々の素晴らしいスペクタクル、ミステリー、娯楽で満ち溢れていることが示されています... 1939 年のニューヨーク万国博覧会の年に作成されました」と説明されていました。

雑誌のイラストレーションから分野を広げ、パターソンはブロードウェイの数多くの作品で様々なクリエイティブな立場で働きました。『ギャングども全員ここに』（1931年）では衣装デザイナー、『バリーフー』（1932年）では衣装デザイナー、監督、舞台デザイナー、 『ホールド・ユア・ホース』（1933年）では衣装デザイナー、舞台デザイナー、『フールズ・ラッシュ・イン』（1934年）では舞台デザイナー、『ジーグフェルド・フォリーズ』 （ 1934年）では衣装デザイナー、『ジョージ・ホワイトのスキャンダル』（1936年）では舞台デザイナーを務めました。^[6]

彼はハリウッドでも映画界で活躍した。パターソンは映画の中で自分自身の役を演じた^[7]ほか、ジャック・ベニー主演の映画『アーティスト・アンド・モデルズ』のために「ペルソネット」と名付けた生きているような人形を制作した（ルーブ・ゴールドバーグを含む他の4人の漫画家も出演）。^[8]ニューヨーク・タイムズの映画評論家は1937年8月5日に「『ペルソネット』の登場は高度な風刺だと私には思われた。人形には、ご存じのとおり、独自の演出がある。私には、通常の歌と踊りの幕間の完璧なパロディのように思われ、それがいかに不必要で、人形でいかに簡単に複製（実際、改良）できるかを証明している」と書いた。^{[9]パターソンは}『スタンド・アップ・アンド・チア！』 （1934年）の美術監督を務め、 『ボトムズ・アップ』 （1934年）の衣装とダンスセットをデザインした。彼はまた、ボブ・ホープとマーサ・レイ主演の『ギ​​ヴ・ミー・ア・セーラー』 （1938年）など他の映画のシーンや衣装もデザインした。また、シャーリー・テンプルの映画『ベイビー、テイク・ア・ボウ』（1934年） の衣装もデザインした。

1929年、パターソンはハースト・チェーンの日曜版新聞雑誌の表紙イラストを描き始めた。シリーズの中には「ランナウェイ・ルース」（1929年）、^[10]「愛の翼」（1929年 - 1930年）、^[11]「ゲット・ユア・マン・グロリア」（1932年頃）、「伯爵夫人とカウボーイ」（1932年頃）、「キャロラインの士官候補生」（1932年頃）などがある。各シリーズは数か月続き、パターソンは1933年まで半定期的にこれを制作した。

1940年代が近づくと、パターソンは新聞界に復帰した。彼は作家のキャロリン・ウェルズとパーシー・ショーと共同で、アメリカン・ウィークリー・ハースト・サンデー誌のいくつかのシリーズを手掛けた。そのすべてにフロッシー・フリルズというキャラクターが登場した。^[12]これらのフルページの作品は、1939年後半から1943年以降まで、同誌の表紙として掲載された。パターソンの作品は、おそらく日曜版雑誌で制作された最後の漫画シリーズである。1942年から46年にかけて、彼はハーストのキング・フィーチャーズ・シンジケートで「ピンナップ・ガールズ」と題した日曜版および日刊パネル漫画シリーズを制作した。^[13]

1951年、パターソンはユナイテッド・フィーチャー・シンジケートの日曜版に『マミー』という漫画を描いた。マミーは、漫画、映画、舞台で魅力的な「おバカな金髪美女」を復活させた作品の一つだった。^[14]漫画の美しい主人公は、ニューヨーク市を舞台にしたように、愛情を込めて描かれた。パターソンは、これらの日曜版漫画の多くに紙人形のパネルを追加した。モーリス・ホーンは『マミー』を「上品に描かれ、絶妙に構成されたページ」だが「薄っぺらな」ユーモアがあり、「どういうわけか間違った時代に迷い込んだフラッパー漫画」と呼んだ。それでも、パターソンの芸術性とファッションセンスの強さで、1956年まで連載された。^[3]

1960 年代、関節炎のせいで絵を描く能力が制限され始めました。パターソンは国立美術デザイン研究所の教員として若い芸術家の指導を始めました。

コールトン・ウォーは「しなやかで豊かな胸と長い脚を持つアメリカの女神のような少女」の創造の功績の多くをパターソンに帰している。ウォーはドン・フラワーズが、彼がパターソンの「熱烈な崇拝者」であったことは作品にはっきりと表れているはずだと述べたことに言及している。^{[15] [要ページ]} フラッパーの専門家であるエセル・ヘイズもパターソンの影響を受けた漫画家の一人であり、^[14] E・シムズ・キャンベルはラッセル・パターソンの個人的なアドバイスを受けて「少女漫画」の漫画家になった。ミルトン・カニフ自身はパターソンが「イラストレーターの中でのキングピンの地位」を持っていたと述べ、また二度の世界大戦間のアメリカの生活の「気取りと不安」を最もよく定義したのはパターソンだったとも述べた。^[1]アルマンド・メンデスは「パターソンのトレードマークである少女は、1930年から1960年の間に活動したほぼすべての少女漫画家に影響を与えたと自信を持って言える」と結論付けている。^[1]

美の専門家であったパターソンは、1927年から1945年までミス・アメリカ・コンテスト、 1960年から1963年までミス・ユニバース・コンテストで審査員を務めた。衣装担当およびファッションデザイナーとしても知られ、1940年代初頭には創設間もない陸軍女性補助部隊の制服のアイデアも提供した。^[16] 1952年から1953年まで全米漫画家協会の会長を務めた。パターソンは1957年に全米漫画家協会の広告・イラストレーション賞、 1974年にはエルジー・シーガー賞を受賞した。彼の名声と評判は高く、メダリア・ドーロ・コーヒー、ラインゴールド・ビール、ロード・カルバート・ウイスキーの宣伝が雑誌広告で大々的に宣伝された。^[17]

ラッセル・パターソンは、デラウェア美術館が彼の作品の最初の重要な回顧展を準備していた1977年3月17日にアトランティックシティで心不全で亡くなりました。2006年に、ファンタグラフィックス社は、シェーン・グラインズとアレックス・チャンが編集し、アルマンド・メンデスが序文を書いた『Top Hats and Flappers: The Art of Russell Patterson』を出版しました。彼は死後、イラストレーター協会の2007年度殿堂入りを果たしました。

• ウィキメディア・コモンズのラッセル・パターソン関連メディア
• NCSアワード
• Fantagraphicsブログに掲載されている彼の作品の例
• IMDbのラッセル・パターソン
• イラストレーター協会殿堂
• ストリッパーのガイド