カリアティード(/ ˌ k ɛər i ˈ æ t ɪ d、ˌ k ær -/ KAIR -ee- AT -id、KARR - ; [1]古代ギリシア語: Καρυᾶτις 、ローマ字表記: Karuâtis、複数形:Καρυάτιδες、Karuátides)[2] は、彫刻された女性像であり、頭部のエンタブラチュアを支える柱や支柱の代わりとなる建築上の支えとして機能している。ギリシア語のkaryatides は文字通り「ペロポネソス半島の古代都市カルヤイの乙女たち」を意味する。カリヤイには、アルテミス・カリアティスの相を持つ女神アルテミスに捧げられた神殿があった。「カリアティスとして、彼女はカリヤイのナッツの木の村の踊りを楽しんだ。カリアティデスたちは、踊る植物であるかのように、頭に生きた葦の籠を乗せて恍惚とした輪舞を踊った。」[3]
アトラス、アトランティス、テラモンは、カリアティードの男性版、つまり建築の支えとなる彫刻された男性像です。
語源
この用語は、ローマの建築家ウィトルウィウスによってラテン語のcaryatidesという形で初めて記録されています。彼は紀元前 1 世紀の著作『建築について』 (I.1.5) で、特定の女性像が、ラコニアのスパルタ近郊の町カリアアイの女性たちへの罰を表していると述べています。彼女たちは、ペルシア戦争でアテネを裏切ってペルシア側についたために奴隷に処せられました。しかし、ウィトルウィウスの説明には疑問があります。ペルシア戦争よりはるか以前から、ギリシャ[4]や古代近東では、女性像が装飾の支えとして使われていました。ウィトルウィウスの説明は、カミーユ・パーリアの著作『きらびやかなイメージ』では誤りとして退けられており、メアリー・レフコウィッツの著作『黒いアテナ再訪』でも触れられていません。[5] [6]両者とも、この用語はカリアアイで若い女性が踊りを通してアルテミスを崇拝していることを指しているとしています。レフコヴィッツは、この言葉はスパルタの都市カリアエに由来すると言う。そこでは若い女性たちが、地元ではクルミの木とされる女神アルテミスの野外像の周りで輪になって踊っていた。バーナード・セルジャンは、ダンサーたちが近くのスパルタからカリアエの小さな町に来たと述べている。[7]それにもかかわらず、カリアティードと奴隷制との関連は存続し、ルネサンス美術では広く見られる。[8]
古代のカリュアイは、スパルタの元々の町を形成するために統合された 6 つの隣接する村の 1 つであり、メネラオスの女王、トロイのヘレンの故郷であったとされています。カリュアイの女の子は特に美しく、強く、強い子供を産むことができると考えられていました。[引用が必要]
頭に籠を載せたカリアティードはカネフォラ(籠持ち)と呼ばれ、女神アテナとアルテミスの祭りで使われる神聖な物を運ぶ乙女の一人を表しています。アテネの古代王に捧げられた神殿にあるエレクテイオンのカリアティードは、カリュアイのアルテミスの巫女を表している可能性があります。カリュアイは「木の実の木の姉妹団」にちなんで名付けられた地名で、ミケーネ時代のヒュライやアテネ自体など、他の複数形の女性地名と同様に考えられます。
カリアティードの後の男性版は、テラモン(複数形はテラモネス)またはアトラス(複数形はアトランテス)と呼ばれています。この名前は、肩に天球を担いだアトラスの伝説に由来しています。このような像は記念碑的な規模で使用され、特にシチリア島アグリジェントのゼウス神殿でよく見られます。
古代の使用法

最も古い例のいくつかは、紀元前6世紀のシフノス神殿を含むデルフィの宝物庫で発見されています。しかし、女性の形をした支えとして使用されていたのは、儀式用の水盤、フェニキアの象牙の鏡の取っ手、古代ギリシャのドレープをまとった像など、さらに古い時代にまで遡ることができます。
最も有名で最も多く複製された例は、アテネのアクロポリスにあるエレクテイオンのカリアティード玄関の6体の像である。オリジナルの6体の像のうち1体は、19世紀初頭にエルギン卿によって持ち去られたが、この行為により神殿はひどく損傷し、広く破壊行為および略奪とみなされている。現在、ロンドンの大英博物館に所蔵されている。ギリシャ政府は、大英博物館がアクロポリス神殿の一部を所有しているという主張を認めておらず、盗まれたカリアティードを、いわゆるエルギン・マーブルの残りの部分とともにアテネに返還することが、大規模な国際キャンペーンの対象となっている。アクロポリス博物館には他の5体の像が保管されており、現地でレプリカと交換されている。アテネにあるオリジナル5体は、現在、新しいアクロポリス博物館の特別なバルコニーに展示されており、訪問者はあらゆる方向から像を見ることができる。ロンドンに移されたカリアティードの台座は空のままで、返還を待っている。 2011年から2015年にかけて、特別に作られたレーザー光線で清掃が行われ、大理石の緑青を傷つけることなく蓄積した煤や汚れが除去された。各カリアティードはその場で清掃され、その様子はテレビ回線を通じて博物館の来場者に生中継された。[9]
6体のカリアティードは、身長や体格が同じで、服装や髪型も似ていますが、それぞれ異なります。顔、姿勢、衣服、髪は別々に彫刻されており、左側の3体は右足で立っていますが、右側の3体は左足で立っています。かさばって複雑に整えられた髪型は、首を静的に支えるという重要な役割を担っています。首は、そうでなければ最も細く、構造的に最も弱い部分です。
ローマ人もエレクテイオンのカリアティードを模倣し、ローマのアウグストゥス公のフォルムやパンテオン、ティヴォリのハドリアヌスの別荘に設置した。ローマ時代の別の例としては、アッピア街道で発見されたタウンリー・カリアティードがある。[10]
ルネサンス以降
近世初期には、建物のファサードにカリアティードを組み込む習慣が復活し、内装では暖炉にカリアティードが使われるようになった。これは古代の建物の特徴ではなく、前例もなかった。初期の内装の例としては、1450年頃、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿のユダヤ人の間の巨大な暖炉の側柱に彫られたヘラクレスとイオレの像がある。 [11]次の世紀には、彫刻家で建築家でもあるヤコポ・サンソヴィーノが、パドヴァ近郊のヴィラ・ガルツォーニにある大理石の暖炉の棚を支える一対の女性像を彫った。[12] 1615年にパラディオの弟子ヴィンチェンツォ・スカモッツィが著書『普遍建築の構想』の中で暖炉に捧げられた章を加えるまで、どの建築家もこの装置について言及していなかった。王子や重要な人物の居室の暖炉は、彼が描いたものや、同じくドゥカーレ宮殿のSala dell'Anticollegioに設置した類似のもののような、カリアティードの支持台を備えた暖炉用飾りを設置するのに十分豪華かもしれないと彼は考えた。 [13]
16 世紀には、セバスティアーノ・セルリオの建築論文のために彫刻された例から、カリアティードは、フォンテーヌブロー派やアントワープのデザイン彫刻家によって表現された北方マニエリスムの装飾用語の定番となりました。17 世紀初頭には、イングランドのジャコビアン様式の室内に内装の例が現れ、スコットランドでは、ムッカルズ城の大広間のオーバーマントルピースが初期の例として残っています。カリアティードはドイツのバロック用語の一部として残り、新古典主義の建築家やデザイナーによって、より控えめで「ギリシャ風」の形に作り直されました。ロンドンのセント・パンクラス新教会のポーチにある 4 つのテラコッタのカリアティード(1822 年) がその例です。
シカゴ科学産業博物館を収容する 1893 年建築のパレス オブ ジ アーツの正面には、多数のカリアティードが並んでいる。デザイン芸術では、燭台やテーブル台の形をしたアカンサスの生えた籠型の柱頭を支えるドレープ状の人物像は、新古典主義の装飾芸術のよく知られた決まり文句である。サラソタのジョン アンド マーブル リングリング美術館の東側正面には、カリアティードがモチーフとして描かれている。

1905年、アメリカの彫刻家オーガスタス・セント・ゴーデンスはニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館のためにカリアティード・ポーチを制作した。このカリアティードには8体の人物像のうち4体(残りの4体は花輪だけを持っている)が建築、絵画、彫刻、音楽という異なる芸術形式を表現していた。[14]
オーギュスト・ロダンの1881年の彫刻「石を運ぶ倒れたカリアティード」(彼の記念碑的作品「地獄の門」の一部) [15]は倒れたカリアティードを描いている。ロバート・ハインラインは『異星人』の中でこの作品について次のように述べている。「ここにまた別の感情的なシンボルがある... 3000年以上もの間、建築家は女性像の形をした柱のある建物を設計してきた... それから数世紀を経て、ロダンはこれが少女には荷が重すぎる仕事だと気付いた... ここに、挑戦して失敗し、荷の下で倒れてしまったかわいそうなカリアティードがいる... 彼女はあきらめなかった、ベン。彼女は石に押しつぶされた後も、まだその石を持ち上げようとしている...」[16]
1953 年の劇「ゴドーを待ちながら」の第 2 幕で、作家サミュエル・ベケットは、エストラゴンとウラジミールが最近失明したポッツォを「連れて歩く」のに疲れたとき、エストラゴンに「私たちはカリアティードなんかじゃない!」と言わせています。
アニエス・ヴァルダは、パリ周辺のカリアティードの列を記録した 2 つの短編映画を制作しました。 1984 Les Dites Cariatides 2005 Les Dites Cariatides Bis。
音楽グループ「ソン・ボルト」は、1997年のアルバム「ストレートアウェイズ」の曲「カリアティード・イージー」で、カリアティードとその重荷を詩的な比喩で表現し、歌手のジェイ・ファラーが「カリアティードを簡単に弾くな」という歌詞で身元不明の恋人を叱責している。
ギャラリー
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古代ギリシャのエレクテイオンのカリアティード、ギリシャ、建築家不明、紀元前421-405年[17]
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ルイ16世様式のマリー・アントワネットの宝飾品ロケット、フェルディナント・シュヴェルトフェガー作、1787年、マホガニー、マザーオブパールの象嵌、ガラスの下の絵画、磁器の皿、金メッキのブロンズ、フランス、ヴェルサイユ、ヴェルサイユ宮殿、王妃の部屋[ 23]
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ルイ16世様式のカリアティード一対、18世紀、金銅、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
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メディシスの花瓶に描かれたルイ 16 世様式のカリアティード、ルイ=シモン・ボワゾ、ピエール・フィリップ=トミール、セーヴル磁器工房作、16 年頃。 1787年、磁器と金メッキブロンズ、ルーヴル美術館[24]
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フランス、トゥールーズのヴィルバン工場にある新古典主義の白いテラコッタのカリアティード、オーギュスト・ヴィルバン作、1840年[27]
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ケ・ド・ラ・メジスリーの新古典主義のカリアティード。パリ14番、彫刻家オーギュスト・ミレーと建築家アンリ・ブロンデル、1864年[29]
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2 つのカリアティードを備えたルバのヘッドレスト、19 世紀、木製、ケ ブランリー美術館、パリ
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2 つのカリアティードを備えたルバスツール、19 世紀、木製、ベルリン民族学博物館
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パリ、ルーブル宮殿の 538 号室の暖炉に置かれたロココ リバイバル様式の金メッキブロンズ製カリアティード。建築家または彫刻家不明、19 世紀。
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パリ国立美術学校(サンマルタン通り 292 番地)の入り口にある新古典主義のカリアティード 1 対。建築家不明、19 世紀半ば。
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パリ、アール通り 19 番地にある新古典主義のカリアティード。ジャン ロブロが設計し、シャルル ゴーティエが彫刻。1868 年。
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パリ、ショメル通り 11 番地の J. ヴラマン作、1878-1880 年、ボザール様式のカリアティード (主に新古典主義だが、下部が 45 度回転してバロック リバイバル様式も見られる)
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パリのムーサ・エ・オデット・アバディ広場にあるウォレス噴水の新古典主義のカリアティード。リチャード・ウォレスが設計し、シャルル・オーギュスト・ルブールが製作。19世紀後半。
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パリ、トゥールヴィル通り 4 番地のボザール様式の地図帳とカリアティード、建築家または彫刻家不明、 1900年頃
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パリのノートルダム・デ・シャン通り 82 番地にあるロココ様式のカリアティード。コンスタン・ルメールが設計し、ルイ・ホルウェックが彫刻。1904-1905 年。
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アルビナ銀行(ストラーダ エドガー キネ No. 6)のアールデコ様式のカリアティード、ブカレスト、建築家または彫刻家不明、c. 1930年
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ブカレストのヘストラウ公園にあるカリアティードの並木道にある新古典主義のカリアティード。ルーマニアの農民女性の衣装をまとっている。コンスタンティン・リッチ作、1939年[32]
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ポーランド最高裁判所のポストモダンのカリアティード、ワルシャワ、マレク・ブジンスキとズビグニェフ・バドフスキ作、1996-1999年
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メキシコ、ノガレスのポストモダン鋳石カリアティード、建築家不明、年代不明
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カリアティード、1865年頃。ボストン公共図書館のニコラス・カトシンプーラス・コレクションより
参照
- アフリカ美術におけるカリアティードの椅子
- 用語(建築)
- 球体: Große Kugelkaryatide (大球状カリアティード) –フリッツ ケーニッヒによるWTC彫刻
参考文献
- ^ 「caryatid」。Merriam -Webster.com 辞書。Merriam-Webster。
- ^ アナトール、バイイの Καρυᾶτις (1935) Le Grand Bailly: Dictionnaire grec-français、パリ: Hachette
- ^ (ケレニ 1980 p 149)
- ^ ハーシー、ジョージ、「古典建築の失われた意味」、MIT プレス、ケンブリッジ、マサチューセッツ州、1998 年、69 ページ
- ^ きらめくイメージ、25ページ
- ^ ブラックアテナ再訪、197ページ
- ^ バーナード・サージェント著『ノートル・グレック・ド・トゥー・レ・ジュール』のカリアティド
- ^ ヨーロッパ美術における奴隷:ルネッサンスのトロフィーから奴隷制度廃止運動の象徴まで、エリザベス・マクグラスとジャン・ミシェル・マッシング編、ロンドン(ウォーバーグ研究所)2012年
- ^ アルダーマン、リズ(2014年7月7日)。「アクロポリスの乙女たちが新たに輝く」ニューヨーク・タイムズ。 2014年7月9日閲覧。
- ^ AH Smith、「Gavin Hamilton's Letters to Charles Townley」、The Journal of Hellenic Studies 21 (1901: 306–321) p. 306 注 3。Townley 目録では、No. 9 (Hecate) と No. 10 (Fortune) の間に挿入されています。
- ^ ジェームス・パーカーが、現在メトロポリタン美術館にある、ウェストミンスターのチェスターフィールド・ハウスの白い大理石のカリアティードの煙突飾りの先例を説明する際に言及した(パーカー、「『最もエレガントな方法で設計され、最高の大理石で作られた』: チェスターフィールド・ハウスのカリアティードの煙突飾り」、メトロポリタン美術館紀要、新シリーズ、21.6 [1963 年 2 月] pp. 202–213)。
- ^ Parker 1963:206でも言及されている。
- ^ 両方ともParker 1963:206と図9で言及されています。
- ^ “archsculptbooks.com”. 2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月29日閲覧。
- ^ 「石を運ぶ倒れたカリアティード」。The Collection Online。メトロポリタン美術館。 2015年1月29日閲覧。
- ^ ハインライン、ロバート A. (1961)。異星人の旅。パトナム。ISBN 978-0-441-79034-0。
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- ^ ピネッリ、アントニオ (2010)。お土産(イタリア語)。ラテルザ。 p. 93.ISBN 978-88-420-9417-3。
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