きらめく画像

きらめくイメージ：エジプトからスターウォーズまでアートを巡る旅

初版の表紙
著者	カミーユ・パリア
カバーアーティスト	ピーター・メンデルスンド
言語	英語
主題	応用芸術と視覚芸術
出版社	パンテオンブックス
発行日	2012
出版地	アメリカ合衆国
メディアタイプ	印刷版（ハードカバーとペーパーバック）
ページ	202
番号	978-0-375-42460-1

『きらめくイメージ: エジプトからスターウォーズまで、アートを巡る旅』は、アメリカの文化評論家カミーユ・パリアが2012年に著した本で、著者は古代から現代までの応用美術と視覚芸術の著名な作品について論じている。パリアは、西洋の作品に焦点を当て、これを美術史を巡る個人的な「旅」にするつもりだったと書いている。パリアは、21世紀のアメリカ人が「遍在するマスメディア」による視覚刺激に過度にさらされており、熟考する能力を維持するために戦わなければならないことを懸念していることから、執筆の意欲を感じたと書いている。 ^[1]

この本は29のセクションから成り、それぞれが特定の作品に焦点を当てた光沢のあるフルカラーのイラストが掲載されています。 ^[2]取り上げられているアーティストには、ティツィアーノ、マネ、ピカソ、ジャクソン・ポロックなどが含まれます。2012年10月16日の発売後、この本はフィラデルフィアインクワイアラーやウォールストリートジャーナルなどの出版物から好意的なレビューを受けましたが、^{[2] [3]}ニューヨークタイムズブックレビューなどの出版物からは批判的で否定的なレビューも受けました。^[1]

パリアの以前の作品のテーマに触れながら、Glittering Imagesは現代の文化的無知に焦点を当てています。^[2]パリアは、現代の人々がマスメディアによって視覚的に過度に露出され、過去から切り離されていると信じているため、芸術史を巡る個人的な「旅」として意図したものを書きました。^[1]その中で、彼女は「目は攻撃され、強制され、感覚を麻痺させられている」と主張しています。^[2]

パグリアは視覚芸術の29の例を論じている。パグリアはまず、ネフェルタリ女王の古代エジプトの葬祭用画像^[1]について述べる。ネフェルタリ女王は「最も美しい」という意味の王族である。パグリアは、文明が「死の恐怖を克服することを夢見ていた」ことに言及し、「エジプトの描かれた人物像は、ここでもあそこでもない抽象的な空間に浮かんでいる」と述べ、この「永遠の現在」が描かれた視覚的な力について述べている。^[5]次に、青銅器時代のエーゲ海諸島の住民が彫ったキクラデスの小像について述べる。この小像は、以前の石器時代の人々が彫った肉感的な人物像(「ヴィレンドルフのビーナス」など) とは異なり、「クールな幾何学的」なデザインを特徴としているが、女性らしさを伝える外陰部の模様や突き出た胸も表現している。これらのキクラデス美術は、未来を予兆する「大胆な形態と構造の探求」として引用されている。^[6]

次に著者は、紀元前 5 世紀の作品である「デルフォイの戦車兵」について説明し、この作品は古代ギリシャの「若い男性の美しさ」と個人の努力による人格形成の理想をよく体現していると書いています。著者は、戦車競技の選手が瞑想的な表情で「厳粛で威厳があり」、その「表情は古典的伝統における神や英雄の規範となる」と述べている。^[4]彼女はギリシャのアテネにあるエレクテイオン神殿の「乙女の玄関」について書いている。そこには女性的な形に彫られた柱があり、彼女はそれを「女性の力の顕著な表現」と呼んでいる。なぜなら「筋力」が女性的な曲線と共存しているからである。^{[7]そして次に「}ラオコーンとその息子たち」という作品がある。これは大理石に彫られた暴力的な場面で、海蛇が男とその3人の息子を殺そうとしており、神学の問題を激しく取り上げている。^[8]

この本は、アヤソフィアにある聖ヨハネ・クリュソストモスの有名なモザイク画に続いています。パグリアは、この作品は「執拗な視線の強さ」を持ち、ビザンチン美術の偉大な作品であると書いています。 ^[10]さらに、8世紀後半のアイルランドのケルズの書は、「中世ヨーロッパから現存する最も美しい品の一つである、複雑に装飾された福音書の写本」です。^[9] 8番目の作品は、ドナテッロの「マグダラのマリア」で、 1453年に制作されたイタリアルネッサンスの作品であり、芸術家の「厳しく威圧的」な才能を示しています。^[11]パグリアは次に、ティツィアーノの「鏡を持つヴィーナス」について論じています。彼女は、力強い筆遣いと多量の絵の具の使用が温かみのある肌の色調を可能にし、ティツィアーノが「性的な表現と幻想を鑑賞者に押し付ける豪華な裸婦像」を創造したという、それが象徴する芸術的変化について書いている。^[12]

パグリアは次にブロンズィーノの『ネプチューンを演じるアンドレア・ドーリアの肖像』について論じ、マニエリスム運動の作品として、鑑賞者の目を引く「洗練された演劇性」を示していると書いている。^[13]そして、バチカン市国にあるジャン・ロレンツォ・ベルニーニの『サン・ピエトロの椅子』は、バロック芸術がしばしば「華やかな壮大さで感覚を圧倒する」ことを示している17世紀の作品である。 ^[14]

彼女はポップアートの永続的な影響について微妙な見解を示し、一般的にこの芸術運動は「無邪気な子供の世界観を投影している」と書いている。^{[1]また、彼女が賞賛する}アンディ・ウォーホルなどのアーティストの作品は、作品を通じて強力な繊細さを伝えていると主張する。この本では、マリリン・モンローの写真をイメージのバリエーションで何度も複製した1962年のシルクスクリーン作品「マリリン・ディプティク」について詳しく述べており、この作品は女優の人生と遺産における「意味の多様性」を強く示していると称賛されている。^[2]

この本ではさらに、エレノア・アンティンのコンセプチュアルアートプロジェクト「100ブーツ」も引用されている。パグリアはこの作品を称賛し、「ブーツは、その作者のように、知識と経験を求める部外者であり、永遠の移民である」と書いている。^[15]

作曲家のジョン・アダムズはニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューでこの本の批評を掲載し、「あまりに議題に突き動かされ、論争的な余談に満ちているため、説得力は永遠に損なわれている」と見なした。アダムズは、この本がジョット、ミケランジェロ、エル・グレコ、レンブラント、フェルメール、ゴッホについての議論を避けていることを指摘し、これを批判した。彼は、パリアが「美術史の世界をもっと詳しく読み、もっと想像力豊かに見るよう促している」ことには賛同したが、彼女のジョージ・ルーカスへの賞賛は「その深さではなく範囲で」芸術を評価しており、したがってパリアは「間違った大陸に旅し、そこで輝いているものは愚か者の黄金である」と結論付けた。^[1]

しかし、ウォールストリートジャーナルのジャーナリスト、ゲイリー・ローゼンは、この本の「印象的な範囲」と一般読者にとってのアクセスしやすさを称賛した。彼は「大部分において、パリア氏は有名な作品から無名の作品まで、適切な選択をしている」と論じ、著者は「経験豊富な読者には退屈さを感じさせずに、美術史の初心者に背景を説明するという難しい技巧を特にうまく行っている」と述べた。^[2]さらに、フィラデルフィアインクワイアラーは、この本を「荘厳で詩的に構成された、見事な研究」と評する支持的な記事を掲載した。^[3]

ロサンゼルス・タイムズ紙は、作家でありウェズリアン大学学長でもあるマイケル・S・ロスによる好意的なレビューを掲載した。ロスは「芸術家たちは、探求心のあるアウトサイダーとして今も私たちの中にいて、自分たちの道を見つけ、道を切り開いている。おそらく彼らの中には、カミーユ・パリアがここで提示する輝かしいイメージに触発される人もいるだろう」と書いている。^[15]

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• カミーユ・パリア - ウェブサイトは 2014-07-28 にWayback Machineでアーカイブされています