| 地獄の門 | |
|---|---|
ソウマヤ美術館にて | |
| アーティスト | オーギュスト・ロダン |
| 中くらい | ブロンズ |
| 位置 | オルセー美術館、パリ(石膏模型);各地の鋳型 |
地獄の門(フランス語: La Porte de l'Enfer )は、フランスの芸術家オーギュスト・ロダンによる、ダンテ・アリギエーリの『神曲』の第1部である地獄篇の場面を描いた記念碑的なブロンズ彫刻群である。高さ6メートル、幅4メートル、奥行き1メートル(19.7×13.1×3.3フィート)で、180体の像が描かれている。
この作品は複数の鋳型が作られ、現在では世界中のさまざまな場所に展示されている。ロダンのオリジナルの石膏像はパリのオルセー美術館にある。像の高さは15センチメートル(6インチ)から1メートル(3フィート)を超えるものまで様々である。像のいくつかは独立した自立型の彫像としても鋳造された。
歴史
この彫刻は1880年に美術局から委託され、1885年に納品される予定だった。[要出典] ロダンは1917年に亡くなるまで、37年間断続的にこのプロジェクトに取り組み続けた。[要出典]
総局は、計画中の装飾美術館に魅力的な入口を設け、テーマはロダンの選択に委ねるよう依頼した。この依頼を受ける前から、ロダンはダンテの『神曲』への憧れに基づいて、ダンテの登場人物のスケッチを描いていた。[1]
装飾美術館は結局建てられなかった。ロダンはビロン館の 1 階でこのプロジェクトに取り組んだ。ロダンは晩年、彫刻、デッサン、複製権をフランス政府に寄贈した。彼の死後 2 年後の 1919 年、ビロン館はロダン美術館となり、 『地獄の門』の鋳造品や関連作品を収蔵した。[出典が必要]
インスピレーション
苦しみの街への道は私を通って、
永遠の痛みへの道は私を通って、
失われた者たちの間を走る道は私を通って。
正義は私の高貴な職人に促した。
私の創造主は神の権威、
最高の知恵、そして根源的な愛であった。
私の前には永遠のものだけ
が作られ、私は永遠に存続する。
ここに入る者はすべて希望を捨てよ。
ロダンは、人々が作品に向かって歩き、おそらく階段を上っていき、巨大な門に正面から圧倒され、ダンテの『神曲』で描写されている地獄の体験を思い描くだろうと考えた。ロダンは特に、神曲の入り口にあるダンテの警告「ここに入る者は、あらゆる希望を捨てよ」を念頭に置いていた。[2]
『地獄の門』ほどの規模の作品はそれまで試みられたことがなかったが、ロレンツォ・ギベルティの『天国の門』、フィレンツェのサン・ジョヴァンニ洗礼堂にある15世紀のブロンズ扉に旧約聖書の人物が描かれているものからインスピレーションを得た。また、高浮彫と低浮彫を組み合わせた中世の大聖堂からもインスピレーションを得た。ロダンはまた、ミケランジェロのフレスコ画『最後の審判』、ドラクロワの絵画『ダンテの船』、バルザックの詩集『人間喜劇』、ボードレールの詩『悪の華』からもインスピレーションを得た。[3] [4]
ル・マタン紙の記事でロダンはこう述べている。「私は丸一年ダンテと二人きりで暮らし、彼の地獄篇の8つの円を描き続けた。[...] この年の終わりに、私の描いた絵はダンテのイメージを具現したものの、現実からかけ離れすぎていることに気づいた。そこで私は、モデルを使って自然を題材に、もう一度最初から描き始めた。」[5]
ギャラリー
- 地獄の門のヴァリエーション
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静岡県立美術館
優れた数字
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オリジナルの彫刻は拡大され、それ自体が芸術作品となりました。
- 考える人( Le Penseur ) は、別名詩人とも呼ばれ、扉パネルの上にあります。1 つの解釈では、これはダンテが地獄篇の登場人物を見下ろしている様子を表しているのではないかと言われています。別の解釈では、考える人はロダン自身であり、自分の作品について瞑想しているのだとされています。また、この人物像はアダムであり、自分の罪によって人類にもたらされた破滅について熟考しているのではないかという説もあります。
- 接吻( Le Baiser ) は、もともとパオロとフランチェスカ・ダ・リミニの他の人物とともに『門』の中にありました。ロダンは、彼らの最初の喜びと最後の破滅を表現したかったのです。彼は、接吻として知られるようになった人物を、他の苦しむ人物と矛盾しているように思われたため、取り除きました。
- ウゴリーノとその子供たち( Ugolin et ses enfants ) は、伝説によると飢えで死んだ子供たちの死体を食べたウゴリーノ・デッラ・ゲラルデスカを描いています (ダンテ『神曲』第 33 歌)。ウゴリーノのグループは 1882 年に別のブロンズ像として鋳造されました。
- 3つの影( Les Trois Ombres ) は元々高さが98cmでした。実物大のこのグループは、1899年に3人の独立した人物像で作られました。後にロダンは、小さいバージョンと同じ形で、人物像の片手を置き換えてそれらを融合させました。人物像は元々、地獄篇第3歌の「ここに入る者よ、すべての希望を捨てよ」というフレーズを指し示していました。 [ 6]
- 右の扉ガラスにある「束の間の愛( Fugit Amor )」は、パオロとフランチェスカ・ダ・リミニを描いた恋人たちの数体のうちの 1 体です。男性の像は「放蕩者」とも呼ばれています。
- 左のドアのガラスにパオロとフランチェスカが映っています。パオロは逃げてしまいそうなフランチェスカに近づこうとします。
- ティンパヌムの右端には「瞑想」が描かれており、1896 年に拡大図として示されています。
- 「老娼婦」は、1910 年に鋳造された、年老いた裸の女性のブロンズ像です。この彫刻は、「かつて兜職人の美しい妻だった女( Celle qui fut la belle heaulmière )」とも呼ばれています。この題名はフランソワ・ヴィヨンの詩から取られています。
- 『倒れたカリアティードと石』は、左の柱の上部の人物像を基にしている。1881年頃、ロダンは彼女を拡大し、石を与えた。[7]
- 1882 年に鋳造された「私は美しい( Je suis belle )」は、扉の右端にある 2 番目の人物像セットの中にあります。
- 『永遠の春』( L'Éternel printemps)は 1884 年に鋳造されました。大理石製とブロンズ製の複数のバージョンが存在します。
- 絶望は、左右のドアガラスの両方にさまざまなバージョンで描かれています。
- ひざまずく女性の牧神像は1884 年頃に構想され、1887 年に初めて鋳造されました。この像は、背景を形成する浅浮彫の前にあるタンパヌムの左側にあります。
- アダムとイブ。ロダンは、地獄の門を囲むアダムとイブの独立した彫刻のために、監督局に追加の資金を要請した。しかし、ロダンはイブの姿をうまく表現できないことに気づいた。その結果、イブの像がいくつか作られたが、どれも使われず、後にすべて売却された。
門に描かれた個々の人物のほとんどはダンテの作品に由来するものではない。ロダンの彫刻は『神曲』の場面を描いたものではない。むしろロダンはダンテの地獄を「再発明」し、自身の概念を擬人化した人物を登場させた。たとえばダンテのアダムとイブは天国にいて、聖土曜日の地獄の罰でキリストによって永遠の罰から「救出された」と考えられている。[要出典]
3 つの影は、殺人者、自殺者、同性愛者など、他者、自己、自然に対する暴力行為にかかわる第 7 圏でダンテが遭遇する 3 人の罪人の変容です。[要出典]
その他の人物像はロダンによって完全に創作されたか、他の文学的資料から派生したものである。[要出典]
場所
| 外部ビデオ | |
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オリジナルの石膏像は1917年に修復され、パリのオルセー美術館に展示されている。[8]作品の発展過程を示す一連の石膏像は、ムードンのロダン美術館で展示されている。また、1917年には、モデルを使用してオリジナルの3つのブロンズ像が作られた。
その後のブロンズ像はロダン美術館によって、以下を含むさまざまな場所に配布されました。
- チューリッヒ美術館(チューリッヒ)
- スタンフォード大学アイリス&B.ジェラルド・カンター視覚芸術センター
- ザ・プラトー、ソウル、韓国(2016年以降閉鎖、現在ブロンズは 湖岩美術館の保管庫に保管されている)
- ソウマヤ美術館、メキシコシティ、メキシコ
- 静岡県立美術館には、特別なロダン翼があります。
静岡県立美術館 ロダン館
参照
- オーギュスト・ロダンの彫刻作品一覧
- 大衆文化におけるダンテと神曲
- 3Dバーチャルリアリティ:オーギュスト・ロダン作「地獄の門」 | 静岡県立美術館
参考文献
- ^ エルセン、アルバート E. (1963)。ロダン。ニューヨーク近代美術館。35 ページ。
- ^ フィッシャー、ポール・ゼランスキー、メアリー・パット(2011年)。『The Art of Seeing』(第8版)。アッパー・サドル・リバー、ニュージャージー州:プレンティス・ホール。pp. 73–74。ISBN 978-0-205-74834-1。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ロダン美術館、La Porte de l'Enfer (フランス語)
- ^ “ロダンとシャルル・ボードレール”.ロダン美術館(フランス語)。 2017 年 12 月 31 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年7 月 15 日に取得。
息子の影響 se fait sendir dès 1880 avec la mise en œuvre de la Porte de l'Enfer [ボードレールの影響は 1880 年から感じられ、
『地獄の門』の作品が始まりました] - ^ セルジュ、バセット (1900 年 3 月 19 日)。 「ラ・ポルト・ドゥ・ランファー」。ル・マタン。パリ。2018 年10 月 25 日に取得。
- ^ ル・ノルマン=ロマン、アントワネット (1999)。ロダン:地獄の門。パリ:ロダン美術館。ISBN 2-901428-69-X。
- ^ メトロポリタン美術館の倒れたカリアティードが石を運ぶ
- ^ ab 「ロダンの地獄の門」。Khan AcademyのSmarthistory。2014年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月13日閲覧。
- ^ 「地獄の門、呪われた芸術作品の物語」 Canal Educatif 。 2013年3月13日閲覧。
- ^ 「地獄の門」 ロダン美術館2012年1月27日閲覧。
- ^ 「地獄の門」国立西洋美術館。 2012年1月27日閲覧。
さらに読む
- キャサリン・シュビヨ。マロー、エレーヌ。ピネ、エレーヌ。ジョン・アダムソン(翻訳)(2014年11月)。ロダン:創造の実験室。ディジョン: ファトン版。ISBN 9782878442007。
- エルセン、アルバート(1955年)。ロダンの地獄の門。ニューヨーク:コロンビア大学。
- ル・ノルマン・ロマン、アントワネット(2014年9月)。ロダン。ニューヨーク:アブビル。ISBN 9780789212078。
外部リンク
- ロダン美術館の地獄の門を探索するための道具「ラ・ポルト・ド・ランフェル」
- ロダン:B.ジェラルド・カンター・コレクション、メトロポリタン美術館の全文展覧会カタログ。地獄の門に関する資料を含む。
- オクターヴ・ミルボー「オーギュスト・ロダン」。
- 地獄の門、アイリス&B.スタンフォード大学ジェラルド・カンター視覚芸術センター、作品番号 1985.86、ブロンズ鋳造 No. 5。
