カーズ（映画）

車
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ラセター
脚本	ダン・フォーゲルマン ジョン・ラセター ジョー・ランフト キール・マレー フィル・ロリン ヨルゲン・クルビエン
ストーリー	ジョン・ラセター ジョー・ランフト ヨルゲン・クルビエン
制作：	ダーラ・K・アンダーソン
主演	ポール・ニューマン オーウェン・ウィルソン
撮影	ジェレミー・ラスキー ジャン・クロード・カラシュ
編集者	ケン・シュレッツマン
音楽：	ランディ・ニューマン
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
発売日	2006年5月26日（ロウズ・モーター・スピードウェイ） ( 2006-05-26 ) 2006年6月9日（米国） ( 2006-06-09 )
実行時間	117分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億2000万ドル[1]
興行収入	4億6200万ドル[1]

『カーズ』は、ピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために制作した2006年のアメリカのアニメスポーツコメディ映画です。ジョン・ラセターが監督し、ジョー・ランフトが共同監督し、ダーラ・K・アンダーソンがプロデューサーを務め、ラセター、ランフト、ダン・フォーゲルマン、キール・マレー、フィル・ローリン、ヨルゲン・クルビアンが脚本を担当し、ラセター、ランフト、クルビアンによるストーリーに基づいています。この映画には、オーウェン・ウィルソン、ポール・ニューマン（これが劇場映画で最後の声優役）、ボニー・ハント、ラリー・ザ・ケーブルガイ、トニー・シャルーブ、チーチ・マリン、マイケル・ウォリス、ジョージ・カーリン、ポール・ドゥーリー、ジェニファー・ルイス、クアローニ、マイケル・キートン、キャサリン・ヘルモンド、ジョン・ラッツェンバーガー、リチャード・ペティといったが出演し、レーシングカードライバーのデイル・アーンハート・ジュニア（「ジュニア」役）、マリオ・アンドレッティ、ミハエル・シューマッハ、車愛好家のジェイ・レノ（「ジェイ・リムジン」役）も自ら声優を務めている。

「カーズ」は、擬人化された 乗り物ばかりが住む世界を舞台にしています。この映画は、ライトニング・マックィーンという名の自己中心的な若きレーシングカーが、人生で最も重要なレースに向かう途中、アメリカ国道66号線沿いの忘れ去られた町、ラジエーター・スプリングスに立ち往生し、そこで友情について学び、自分の優先順位を再評価し始める様子を描いています。

『カーズ』の開発は、 『バグズ・ライフ』の製作を終えた後の1998年に、 『ザ・イエロー・カー』と題された新しい脚本から始まった。これは、クルビアンが脚本を担当し、ガソリンを大量に消費する世界で電気自動車が暮らす物語だった。プロデューサーらは、 1999年6月4日頃に公開予定の『バグズ・ライフ』の次のピクサー映画として本作を製作することで合意したと発表されたが、この案は後に『トイ・ストーリー2』のために撤回された。その後まもなく、脚本に大幅な変更を加えて製作が再開された。本作は、ラセターがアメリカ大陸を横断するロードトリップで体験した出来事からヒントを得たものである。ランディ・ニューマンが映画の音楽を作曲し、シェリル・クロウ、ラスカル・フラッツ、ジョン・メイヤー、ブラッド・ペイズリーなどのアーティストが映画のサウンドトラックに参加した。 『カーズ』は、2006年1月にディズニーがピクサーを買収した後、ピクサーが自主製作した最後の映画となった。

『カーズ』は2006年5月26日、ノースカロライナ州コンコードのロウズ・モーター・スピードウェイでプレミア上映され、6月9日に米国で劇場公開された。概ね好評を博し、商業的にも成功し、製作費1億2000万ドルに対して全世界で4億6200万ドルの収益を上げ、2006年の興行収入第6位の映画となった。第79回アカデミー賞では長編アニメ映画賞を含む2部門にノミネートされたが、 『ハッピー フィート』に敗れた（ただし、長編アニメ映画のアニー賞と長編アニメ映画のゴールデングローブ賞は受賞）。この映画は2006年11月7日にDVDで、2007年2月19日に数量限定でVHSで、 2007年11月6日にBlu-rayでリリースされた。劇場公開と家庭用メディアリリースでは短編『ワンマンバンド』が付随していた。この映画は、映画制作中に自動車事故で亡くなったランフトに捧げられた。

『カーズ』の成功により、マルチメディア フランチャイズが立ち上げられ、2 つの続編『カーズ 2』（2011 年）と『カーズ 3』 （2017 年）のほか、ディズニートゥーン スタジオが制作した 2 つのスピンオフ映画『プレーンズ』（2013 年）と『プレーンズ: ファイアー&レスキュー』（2014 年）が制作されました。

擬人化された乗り物が溢れる世界で、ダイノコ 400 レースはピストン カップ シーズンのクライマックスを飾る。このイベントでは、引退する 7 度のチャンピオン、ストリップ "ザ キング" ウェザーズ、狡猾なチック ヒックス、そして才能はあるが自信過剰の新人、ライトニング マックィーンのライバル関係が激化する。勝ちたい一心で中古スポンサーのラストイーズを離れ、名門チーム ダイノコに移籍するライトニングは、自己中心的な態度からチームワークに苦労する。ハイ リスク レース中、ライトニングはピット ストップを拒否してリードを失い、勝つ前に後輪がパンクしてしまう。レースは 3 者同点で終了し、1 週間後にロサンゼルスインターナショナル スピードウェイで行われる決戦へと舞台が移る。

レース後、ライトニングは輸送トラックのマックに乗って夜通し州間高速道路を走り、カリフォルニアにたどり着く。事故でライトニングは荒廃した砂漠の町ラジエーター スプリングスに一人取り残される。ここでライトニングはうっかり幹線道路を損傷し、社会奉仕活動の刑を宣告される。町の裁判官ドック ハドソンの監督下で道路を舗装し直すのだ。ハドソンはライトニングがレースカーであることに偏見を抱いていた。

ライトニングは出発を急ぐあまり、道路を粗末に舗装し直し、ドクは、負けたら最初からやり直すという条件で、自由を得るためにレースを挑む。未舗装の道路でレースをしたことがない自信過剰なライトニングは、カーブでスピンしてサボテン畑に衝突する。ドクは彼の自尊心を抑えるためにレースを仕組んだのだ。時間が経つにつれ、ライトニングは町の住人、特に錆びたレッカー車のメーターと、ラジエーター・スプリングスの再興を夢見るサリーと打ち解け、友達になる。地元の人々と絆を深めるにつれ、ライトニングはラジエーター・スプリングスの活性化に貢献し、その魅力を新たに認識するようになる。彼は、この町がかつてルート66のドライバーたちにとってにぎやかな観光地だったが、州間高速道路の建設によりビジネス客が全員いなくなったことを知る。また、ライトニングは、自分の過去を語らない意地悪なドクが、悲惨な事故で引退するまで、伝説のハドソン・ホーネットとしてレースをしていたことを知る。ライトニングは、ドクが以前のピストンカップを価値のないガラクタだと考えていることに唖然とします。

ライトニングは道路の修理を終え、ラジエーター・スプリングスでもう1日過ごして地元の商店を手伝うことにするが、ドクはライトニングの居場所をマスコミに知らせ、マスコミとマックは町に押し寄せ、レースに間に合うようにライトニングを立ち去らせる。ドクは自分の立ち去りに失望した住民を見て、自分の行動を後悔する。レースでは、ライトニングは最初は苦戦するが、ラジエーター・スプリングスから突然友人たちがやって来てピットで助けに来るので元気づけられる。ドクがクルーチーフになったことで、ライトニングは見事なカムバックを果たす。しかし、チックはピットイン操作をしてキングにわざとダメージを与え、レースを続行できなくする。キングのキャリアがドクと同じように終わってしまうのではないかと恐れたライトニングは、ゴールラインの直前で立ち止まり、キングを押してゴールラインの向こう側に押し出すことで、チックはピストンカップを獲得し、キングは無事にゴールすることができた。

群衆とメディアはチックのピストンカップ優勝を非難し、ライトニングの誠実さとスポーツマンシップを称賛する。ディノコの CEO テックスはライトニングにディノコへのスポンサーシップを申し出るが、ライトニングはスポンサーへの忠誠心と新たな尊敬の念からそれを断る。ラジエーター スプリングスに戻ったテックスはサリーと再会し、そこにレース本部を設立して町を活性化させるつもりだと宣言する。

• オーウェン・ウィルソンが演じるライトニング・マックィーンは、2006年型の赤い架空のレースカーで、ロサンゼルス・タイムズ紙のジョン・ラセターによって「ストックカーと曲線美のあるル・マン耐久レースカーのハイブリッド」と評されている^[2]。
• ポール・ニューマンが演じるドック・ハドソンは、後に伝説のファビュラス・ハドソン・ホーネットであることが判明する、ネイビーブルーの1951年製ハドソン・ホーネットに乗っている。
• ボニー・ハント（サリー・カレラ役）、スカイブルーの2002年型ポルシェ911カレラ
• ラリー・ザ・ケーブル・ガイは、1951年型インターナショナル・ハーベスター L-170「ブーム」トラック^{[3] [4]}と1950年代半ばのシボレー・タスクフォース^{[5]に触発された錆びた青い牽引トラック、トウ・メーターとして登場した。}
• トニー・シャルーブが演じるルイジ、黄色の1959年製フィアット500
• チーチ・マリンが演じるラモーンは、映画のシーンごとに異なる色のカスタム1959年製シボレー・インパラ ・ローライダーに乗っている。
• マイケル・ウォリスが保安官役、1949年製マーキュリー エイト クーペ（警察パッケージ）
• フィルモア役のジョージ・カーリン、アクアマリンの1963年式フォルクスワーゲン タイプ2
• ポール・ドゥーリーがサージ役を演じる。1941年型ウィリス・ジープで、アメリカ軍で使用されていたスタイルである。
• ジェニファー・ルイスが演じるフローは、アクアマリン色の架空の1957年ゼネラルモーターズ ・モトラマ・ショーカー
• グイド・クアローニが演じるグイドは、 BMWイセッタに似た架空の青いフォークリフトで、イタリア語しか話さない。
• ストリップ「ザ・キング」ウェザース役のリチャード・ペティ、青い1970年型プリムス・スーパーバード・ストックカー
• マイケル・キートンが演じるチック・ヒックスは、ライトニング・マックィーンのライバルで、ピクサーによれば1980年代の一般的なストックカー^[5]である緑のレースカーである。
• キャサリン・ヘルモンド（リジー役） 、黒の1923年型フォード モデルT
• ジョン・ラッツェンバーガーが演じるマック、カスタムメイドの赤い1985年製マック・スーパーライナー
• ジョー・ランフトは、1960年代風の無口な赤と銀の消防車レッド（デザインは1960年代半ばのトラックに最も似ている）と、ピータービルトに乗って不機嫌な赤いタクシーの ジェリー・リサイクル・バッテリーズを演じた。ジェリーは、道に迷ったときにライトニングにマックと間違えられる。これらは、2005年8月に亡くなる前のランフトの最後の2つの声の役だった。
• ジェレミー・ピヴェン（米国）/ジェレミー・クラークソン（英国）は、ライトニング・マックィーンのエージェントで、スクリーンには登場しないハーブ役を演じた。
• ボブ・コスタスは、灰色の1999年製オールズモビル・オーロラに乗ってピストンカップレースのアナウンサーを務めるボブ・カトラス役を演じる。
• ダレル・ウォルトリップは、灰色、赤、黄、青の1977年型シボレー・モンテカルロとピストンカップのレースアナウンサー、ダレル・カートリップ役を演じています。
• ハンピー・ウィーラーはテックス・ディノコ役で、ゴールドの1975年製キャデラック・クーペ・ド・ヴィルに乗ってディノコのオーナーとなった。
• リンダ・ペティはリンダ・ウェザース役で、クライスラー・タウン・アンド・カントリーのステーションワゴンに乗っており、ストリップ・ウェザースの妻である。
• デイル・アーンハート・ジュニアが「ジュニア」#8として登場。汎用ストックカー
• ミハエル・シューマッハ、ミハエル・シューマッハ・フェラーリ、赤いフェラーリ F430
• トムとレイ・マグリオッツィは、1963年型ダッジ・ダートと1967年型ダッジA100の所有者であるラスティとダスティ・ラストイーズを演じる。
• ヴァンとミニー役のリチャード・カインドとエディ・マクルーグ、森の緑の2004年式サターン・リレーと紫の1996年式クライスラー・タウン・アンド・カントリー
• リンジー・コリンズとエリッサ・ナイトが、赤い一卵性双生児の1992年型マツダMX-5（NA）の姉妹、ミアとティアを演じる
• マリオ・アンドレッティ、マリオ・アンドレッティ #11、1967年フォード・フェアレーン
• サラ・クラークは、1997年型フォード・プーマに似たターコイズブルーのスポーツカーとレースアナウンサーのコリ・ターボウィッツ役を演じる。
• ジェイ・レノはカメオ出演する青いリンカーン・タウンカーのジェイ・リムジン役を演じる。
• ジョナス・リヴェラがブースト役を演じる。ブーストはチューナーギャングのリーダーで、紫色の日産シルビアである。
• EJ ホロウィッキが DJ、青いScion XB、そしてチューナー ギャングのメンバーとして登場
• ウィンゴ役のエイドリアン・オチョア。緑と紫の三菱エクリプスに乗り、チューナーギャングの一員。
• ルー・ロマーノは、チューナー・ギャングの一員で、よくくしゃみをするオレンジ色のプリムス・バラクーダのスノット・ロッド役を演じる。
• ライトニング・マックィーンの元レーシングチームの赤いフォークリフト、ノット・チャック役のマイク・「ノーネーム」・ネルソン

トム・ハンクス、ティム・アレン、ビリー・クリスタル、ジョン・グッドマン、デイブ・フォーリー、ジョン・ラッツェンバーガーは、トイ・ストーリー、モンスターズ・インク、バグズ・ライフの自動車パロディーをフィーチャーしたエンドクレジットのシーケンスで、以前のピクサー映画での声優役を再演します。^[6] 『カーズ』は、映画の公開の1年前に事故で亡くなったジョー・ランフトが手がけた最後のピクサー映画でした。 ^{[7]この映画は、} 『コープスブライド』に続いて彼を偲んで作られた2番目の映画です。追悼式では、エンドクレジット中にジョン・ラセターが監督した他の映画で彼が演じた役が紹介されました。 ^[8]これは、ポール・ニューマンが2007年に引退し、2008年に亡くなる前に出演した最後のドキュメンタリー以外の映画でもありました。^[9]

『カーズ』の開発は、ピクサーが『バグズ・ライフ』の製作を終えた1998年に始まりました。当時、ヨルゲン・クルビアンは『黄色い車』という新しい脚本を書き始めました。これは『みにくいアヒルの子』に触発された、ガソリンを大量に消費する世界で暮らす電気自動車の話で、ミニエルが同胞から受けた評判の悪さがきっかけでした。^[10]オリジナルの絵やキャラクターの一部は1998年に開発され、プロデューサーは『カーズ』が『バグズ・ライフ』の次のピクサー映画になり、1999年初頭、特に6月4日頃に公開されることに同意しました。 ^{[10]しかし、このアイデアは}『トイ・ストーリー2』のために廃案になりました。 [10]その後、メーター、ドク、その他数人のキャラクターに重要な役割を与えるなど、脚本に大きな変更を加えて製作が再開されました。 [ ^{10 ]}

ジョン・ラセターは、2000年に妻と5人の息子とアメリカ大陸横断のロードトリップに出かけた後に、この映画のストーリーの着想を得たと語った。 ^[11]休暇からスタジオに戻ったとき、彼はルート66の歴史研究家であるマイケル・ウォリスに連絡を取った。ウォリスはその後、映画のリサーチのため、レンタルした白いキャデラックに11人のピクサーのアニメーターを率いて、ルート66を2度にわたってロードトリップした。 ^{[12] [13] [14]} 2001年、この映画の仮題は『ルート66 』 （アメリカの国道66号線にちなむ）だったが、 1960年代の同名のテレビシリーズとの混同を避けるために『カーズ』に変更された。^[15]さらに、ライトニング・マックィーンのゼッケンは、もともと57（ラセターの誕生年である1957年）になる予定だったが、95（ピクサーの最初の長編映画『トイ・ストーリー』が公開された1995年）に変更された。^[15]

2006年、ラセターはこの映画の着想について次のように語っている。「私はずっと車が好きでした。私の血筋の片方にはディズニーの血が流れていて、もう片方にはエンジンオイルがあります。私の人生におけるこの2つの大きな情熱、車とアニメーションを組み合わせるという考えは、とても魅力的でした。ジョー（ランフト）と私が1998年にこの映画について話し始めたとき、私たちは車をキャラクターとして何かしたいと思っていました。同じ頃、私たちは『Divided Highways』というドキュメンタリーを見ました。これは州間高速道路とそれが沿線の小さな町に与えた影響を扱ったものでした。私たちはそれにとても感動し、迂回されたこれらの小さな町はどんな様子だったのだろうと考え始めました。その時に私たちはルート66について本格的に調査し始めましたが、映画のストーリーがどうなるかはまだよくわかっていませんでした。子供の頃、セントルイスの家族を訪ねたとき、家族と一緒にその高速道路を走ったものです。」^[11]

数年後の2013年、クルビアンはこの映画が彼にとって最高で最も苦い経験だったと語った。なぜなら彼は映画が初公開される前に解雇され、ラセターが映画の制作過程から彼を排除したと感じたからだ。^[16]

車自体については、ラセターはデトロイトのビッグスリー自動車メーカー、特にフォード・モーター・カンパニーのJ・メイズのデザインスタジオも訪問した。^[11]ラセターは実際の車がどのように設計されているかを学んだ。^[11]

2006 年、ラセターはアニメーションを本物らしくするためにどれほど努力したかについて次のように語っています。「各車の動きとその世界がどのように機能するかを理解するには、何ヶ月もの試行錯誤とテストアニメーションの練習が必要でした。スーパーバイジング アニメーターのダグ スウィートランドとスコット クラーク、およびディレクション アニメーターのボビー ポデスタとジェームズ フォード マーフィーは、アニメーション チームと協力して、各キャラクターの年式と車種に基づいて、そのユニークな動きを決定するという素晴らしい仕事をしてくれました。一部の車はスポーツ カーのようにサスペンションがずっとタイトです。他の車は 50 年代の古い車で、ずっと緩く、より跳ねます。私たちはそこに本物らしさを持たせたいと思っていましたが、各車にユニークな個性を持たせたいと思っていました。また、各アニメーターがキャラクターに自分自身を少し入れて、独自のひねりを加えることができるようにしたいと思っていました。毎日のデイリーでは、これまで見たことのないものを見ることができたので、とても楽しかったです。車の世界が、信じられそうな、そして予想外の方法で。」^[11]

擬人化された車の多くとは異なり、この映画の車の目はヘッドライト内ではなくフロントガラス上に配置されている（これはトンカのトーキングトラック、テックス・エイヴリーの短編映画『ワン・キャブス・ファミリー』のキャラクター、ディズニーの『スージー・ザ・リトル・ブルー・クーペ』に似ている）。^[11]プロダクションデザイナーのボブ・ポーリーによると、「このプロジェクトの当初から、ジョン・ラセターは目をフロントガラスに配置することを念頭に置いていた。第一に、それは私たちのキャラクターを、ヘッドライト内に小さな漫画の目を配置するというより一般的なアプローチから区別する。第二に、彼は車の前端の口の近くに目を配置すると、より蛇らしく見えると考えた。目がフロントガラスに配置されることで、視点がより人間らしくなり、車全体がキャラクターのアニメーションに関与しているように感じられた。」^{[11]この決定は、自動車ブログの}Jalopnikによって皮肉を込めて批判された。^[17]

2006 年、この映画の監督アニメーターであるスコット クラークは、自動車のキャラクターをアニメ化する難しさについて次のように語っています。「これらのキャラクターからあらゆるパフォーマンスと感情を引き出して、自動車らしく見せるのは大変な作業でしたが、そこがアニメーションの最も得意とするところです。想像力を駆使して、動きやジェスチャーをデザインに合わせます。私たちの自動車のキャラクターには腕や脚はありませんが、タイヤを内側または外側に傾けることで、手を開いたり閉じたりすることができます。ステアリングを使って特定の方向を向くこともできます。また、自動車にはない表現力を伝えるために、フロントガラス用の特別なまぶたと眉毛もデザインしました。」^[11]監督アニメーターを務めたダグ・スウィートランドもその難しさについて次のように語っている。「『カーズ』のモデルを本当に解釈するには、 『Mr.インクレディブル』のモデルを解釈するのとは異なる種類のアニメーターが必要でした。 『Mr.インクレディブル』では、アニメーターは自分自身を撮影して映像を見ることでキャラクターの参考にすることができました。しかし『カーズ』では、いかなる参考資料からも完全に離れています。確かに車ではありますが、私たちのキャラクターと同じことができる車はありません。純粋なファンタジーです。正しく見えるようにするには、多くの試行錯誤が必要でした。」^[11]

ラセターはまた、この映画が鉛筆と紙のデザインから始まったと説明し、「素材への忠実さ。美術デザイナーのボブ・ポーリーによる鉛筆と紙のデザインから始まり、モデリング、アーティキュレーション、キャラクターのシェーディングを経て、最終的にアニメーションに至るまで、制作チームは車のキャラクターが元の姿に忠実であるように懸命に取り組んだ」と述べた。^[11]キャラクター部門マネージャーのジェイ・ワードも、車をできるだけリアルに見せるためにどのようにしたかを説明し、「ジョンは車を粘土のように、またはどろどろに見せたくなかった。彼は素材への忠実さにこだわった。これは彼にとって非常に重要なことだった。彼は、鉄は鉄らしく、ガラスはガラスらしく感じるべきだと私たちに言った。これらの車は重く感じなければならない。重さは3000～4000ポンド。車が動き回るときには、その感触が必要だ。観客がゴムのおもちゃと見てしまうほど軽く見えたり、過度に弾力があったりしてはいけない」と述べた。^[11]アニメーターのジェームズ・フォード・マーフィー監督によると、「元々、車のモデルは基本的に何でもできるように作られていました。ジョンは、これらのキャラクターは金属でできていて、数千ポンドの重さがあることを私たちに何度も思い出させてくれました。彼らは伸びることができません。彼は、何をすべきでないかを示すために、非常に緩いアニメーションの例を見せてくれました。」^[11]

同映画のキャラクターシェーディングスーパーバイザー、トーマス・ジョーダンは、この映画の主な課題はクロームと車の塗装だったと説明し、次のように語った。「クロームと車の塗装は、この映画での主な課題でした。私たちはできる限り多くのことを学ぶことから始めました。地元のボディショップで、車の塗装を見て、塗料を混ぜてさまざまな層を塗る様子を見ました。私たちは、実際の塗料に何が含まれているかを分析し、それをコンピューターで再現しようとしました。色を生み出すベースペイントと、反射をもたらすクリアコートが必要であることがわかりました。その後、キラキラと輝く輝きを与えるメタリックフレーク、角度によって色が変わる真珠のような質感、さらにはラモーンのようなキャラクターのためのピンストライプの層などを追加することができました。」^[11]映画の監督テクニカルディレクターであるエベン・オストビーは、技術チームにとって最大の課題は車のキャラクターの金属と塗装された表面、そしてそれらの表面が生成する反射を作成することだったと説明し、次のように述べている。「私たちの映画のスターは金属でできているので、ジョンはリアルな反射と、これまでのどの映画よりも美しい照明を見たいと思っていました。これまでは、反射をごまかすために環境マップやその他のマットベースの技術を主に使用していましたが、『カーズ』では、ピクサーの基準を上げるために、既存のレンダーマンプログラムにレイトレーシング機能を追加しました。」^[11]

レンダリング リーダーの Jessica McMackin 氏は、この映画でのレイ トレーシングの使用について次のように語っています。「正確な反射を作成するだけでなく、レイ トレーシングを使用して他の効果も実現しました。このアプローチを使用すると、複数の光源があり、エッジにフェザリングの影を作成したい場合など、正確な影を作成できます。または、シャツの折り目のように、2 つの表面の間に周囲光がないオクルージョンを作成できます。4 つ目の用途は放射照度です。この例として、赤い紙を白い壁にかざすと、光は紙によって色付けされ、壁に赤い輝きを投げかけます。」^[11]キャラクタースーパーバイザーのティム・ミリロンは、この映画では車を路面にしっかりと固定するグラウンドロックシステムが使用されていると説明し、「グラウンドロックシステムは、この映画で最も誇りに思っていることの1つです。これまで、登場人物は周囲の環境についてまったく知りませんでした。そのようなことを実現したい場合は、シミュレーションパスが必要でした。『カーズ』では、このシステムはモデル自体に組み込まれており、車を動かすと、車両が地面に張り付きます。これは、ピクサーで行っていることの1つであり、やらなければならないことはわかっていましたが、どのように行うのかまったくわかりませんでした。」と述べています。^[11]

テクニカル ディレクターのリサ フォーセルは、ラジエーター スプリングス周辺の砂漠の風景の豊かさと美しさを高めるために、マット ペインティングとスカイ フラットを担当する部門を映画製作者が作ったと説明し、次のように語っています。「デジタル マット ペインティングは、複雑なジオメトリを構築したり、複雑なシェーダーを記述したりしなくても、視覚的に多くの複雑さを実現できる方法です。私たちは、雲とそのさまざまな形状に多くの時間を費やしました。雲は複数のレイヤーに分かれており、互いに相対的に動きます。実際、雲には何らかの特徴と個性があります。人が雲の中に自分自身を見るのと同じように、車はさまざまな車の形の雲を見るという考えでした。微妙ですが、セダンのような形の雲が確かにあります。よく見ると、タイヤのトレッドのように見える雲もいくつかあります。空にこれほどの注意が払われているという事実は、映画のビジュアル レベルを物語っています。ストーリー上の意味があるのでしょうか。そうではありません。画面上のピクセルには、並外れたレベルの精査と注意が払われていないものはありません。捨てられるものなど何もないのです。」^[11]

この映画の開発に使用されたコンピュータは、『Mr.インクレディブル』で使用されたものより4倍速く、 『トイ・ストーリー』で使用されたものより1,000倍速かった。車を製造するために、アニメーターは現実世界の自動車の設計に使用されるものと同様のコンピュータプラットフォームを使用した。^[18]

カーズのサウンドトラックは、2006年6月6日にウォルト・ディズニー・レコードから発売された。^{[19]サウンドトラックの9曲は人気アーティストによるもので、残りの11曲は}ランディ・ニューマンによるスコアである。^[19]ボビー・トループのジャズスタンダード「ルート66」（ナット・キング・コールによって人気になった）の2つのバージョン、チャック・ベリーのバージョン、そしてジョン・メイヤーが演奏した映画のクレジットのために特別に録音された新しいバージョンが収録されている。^[19] ブラッド・ペイズリーはアルバムの9曲のうち2曲を提供し、そのうちの1曲はエンドクレジットに使用された「Find Yourself」である。^[19]

カーズは当初2005年11月4日に公開される予定だったが、2004年12月7日に公開日が2006年6月9日に変更された。^[20]アナリストたちは、公開日の変更はピクサーがディズニーとの配給契約の終了に備えて他のスタジオに提出するディズニー以外の素材を準備しているか、ディズニーでのマイケル・アイズナーの状況がどうなるかを見るための時間を稼いでいる兆候であると見ていた。^[21]ピクサーの最高経営責任者スティーブ・ジョブズが公開日を発表したとき、その理由はピクサーのすべての映画を夏の公開スケジュールに組み込み、ホリデーショッピングシーズン中にDVDを販売したいためだと述べた。^[20]

カーズは、2006年11月7日に米国とカナダで、オリジナルの劇場用2.39:1アナモルフィックワイドスクリーンアスペクト比とオープンマット1:33.1フルスクリーンエディションの両方でDVDでリリースされました。このDVDは、2006年10月25日にオーストラリアとニュージーランドで、2006年11月27日に英国でリリースされました。^[22]このリリースには、DVD限定の短編映画「Mater and the Ghostlight」と映画の劇場用短編「One Man Band」、およびジョン・ラセター監督が出演する映画に関する16分間のドキュメンタリー「Inspiration for Cars」が含まれています。^[22]このTHX認定リリースには、メインメニューにイースターエッグがあり、カーズバージョンのBoundin'を示す45秒のクリップです。^[23] VHSは2007年2月19日にディズニーのホームビデオクラブ会員向けにリリースされた。^[24]

ウォルト・ディズニー・カンパニーによると、 DVDは発売後2日間で500万枚売れた。^[25]初週の売り上げは6,250,856枚で、合計15,370,791枚（2億4619万8859ドル）だった。^{[26]ピクサーのこれまでのDVDとは異なり、2枚組の特別版はなく、今後も発売する予定はない。ピクサーのDVD制作マネージャー、サラ・マーハーによると、ジョン・ラセターとピクサーは}『レミーのおいしいレストラン』などの制作に忙殺されていたという。^[27]

米国とカナダでは、ウォルマートとターゲットで映画を購入するとボーナスディスクが付いてきた。^[28]前者には、映画の音楽に焦点を当てたGeared-UpボーナスDVDディスクが付いており、「Life Is A Highway」のミュージックビデオ、「Life Is A Highway」のメイキング、「Cars: The Making of the Music 」 、ABCファミリーケーブルチャンネルでもともと放送された特別番組Under The Hoodが収録されていた。 ^[29]後者のボーナスは、主に公式Carsポッドキャストの一部としてすでにリリースされていた素材をフィーチャーしたRev'd Up DVDディスクで、映画のインスピレーションと制作に焦点を当てていた。^[30]

『カーズ』はDVD発売から1年後の2007年11月6日にブルーレイディスクでも発売された。ピクサー映画としては初めてブルーレイで発売され（ 『レミーのおいしいレストラン』や『ピクサー短編映画コレクション 第1巻』と並んで）、^[31] 2011年4月にブルーレイディスクとDVDのコンボパックとDVDのみのエディションとして再発売された。 2013年10月29日には、ブルーレイ、ブルーレイ3D、DVDが収録された『カーズ アルティメット コレクターズ エディション』の一部として、初めて3Dで発売された。 ^[32] 2019年、カーズは4K Ultra HD Blu-rayで発売された。^{[33] [34]}

『カーズ』は公開初週末に、米国で3,985の劇場で6000万ドルの興行収入を上げ、興行収入第1位となった。^[35] 2009年に『ワイルド・スピード』に抜かれるまで、3年間にわたり、自動車映画として最高の公開初週末記録を保持していた。^[36]米国では、この映画は2週間1位の座を維持したが、『クリック』に抜かれ、翌週末には『スーパーマン リターンズ』に抜かれた^{。 [37] [38] [39]}映画はその後、公開2週目に3370万ドルの興行収入を上げ、『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』や『ナチョ・リブレ』と競い合った。^[40] 2006年7月までに、興行収入が2億ドルの大台に近づき、『X-MEN: ファイナル ディシジョン』と『ダ・ヴィンチ・コード』に続き、その年3作目の興行収入2億ドル達成映画となった。[ ^{41] [42]} 『カーズ』は2006年のアニメ映画の中で『アイス・エイジ4』に次いで2番目に興行収入の高い作品となった。^[43]

イギリスでは、『カーズ』が『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』を抑えて第1位を獲得し、初週末に340万ドルを稼ぎ出した。^{[44] 2週目には}『マイアミ・バイス』に抜かれたが、230万ドルを稼ぎ出した。^[45]その後、3週目には130万ドルを稼ぎ、再びトップの座を獲得した。^[46]

Rotten Tomatoesでは、この映画は204件のレビューに基づいて75%の支持率と、平均評価6.9/10を獲得している。同サイトの批評家の総意は、「カーズは、やや薄っぺらいストーリーを補って余りある視覚的な楽しみを提供し、若い視聴者にとって満足のいく気晴らしとなっている」となっている。^[47] Metacriticでは、この映画は39件のレビューに基づいて100点満点中73点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[48] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[49]

シアトル・ポスト・インテリジェンサーのウィリアム・アーノルドは「ピクサーの映画の中で最も想像力に富み、徹底的に魅力的な作品の1つ」と賞賛し^[50]、エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは「現代的であると同時に古典的でもあるアメリカ芸術の作品」と呼んだ。^[51] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「明るく陽気な物語を語り、その周囲に何か深遠なものが潜んでいる。この場合、それは喪失感だ」と述べた。^[52]ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは、この映画に4つ星のうち3.5つを与え、「ユーモア、アクション、心温まるドラマ、そして驚くべき新しい技術的偉業で満たされた『カーズ』は、あらゆる年齢の映画ファンにとってハイオクな喜びである」と述べた。^[53]タイム誌のリチャード・コーリスはこの映画に好意的なレビューを与え、「ターボチャージされた現代と穏やかな50年代の両方に存在し、ピクサーのスタイルと昔のディズニーの心の領域にまたがるこの新しいモデルのカーズは、すぐに古典となるだろう」と述べた。^[54]バラエティ誌のブライアン・ローリーはこの映画に否定的なレビューを与え、「もう一つの印象的な技術的成果を示しているにもかかわらず、これはコンピュータアニメーションブティックの映画の中で視覚的に最も面白くなく、自動車レースの物語としては皮肉なことに、半ば乾燥した中盤でゆっくりと漂流している」と述べた。^[55]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・ウィロンスキーはこの映画に肯定的なレビューを与え、「カーズが完全なレモンを生み出すのを最終的に救ったのは、その魂です。ラセターはこれらのアニメーション化された無生物を親戚のように愛しており、それは美しくレンダリングされたすべてのフレームに表れています」と述べた。^[56] LAウィークリーのエラ・テイラーはこの映画に好意的なレビューを与え、「カーズは、最先端のアニメーションと、友情、コミュニティ、そしてハイテクに対するラッダイト的な不信感を盛り込んだ素朴な物語を楽しく結びつけている」と述べた。 ^[57]

ニューズデイ紙のジーン・シーモアは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「ポップフライとしては、 『カーズ』はループしたり、ドリフトしたり、時には宙に浮いているように見えるシーンがあっても、見ていて楽しい」と述べている。^[58]スター・トリビューン紙のコリン・カバートは、この映画に肯定的なレビューを与え、「ピクサーの優れたアニメーションの代名詞となっているすべての要素、つまり強いキャラクター、タイトなテンポ、的確な声優陣、温かいユーモアのセンス、純粋でピクセル化された至福の映像を取り入れ、次の段階に引き上げている」と述べている。^[59]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、この映画に5つ星のうち4つを与え、「この極めて魅力的な映画について驚くべきことは、その魅力の源泉が心にあるということだ」と述べている。^[60]ワシントンポスト紙のスティーブン・ハンターはこの映画に好意的なレビューを与え、「ピクサーの天才たちの最新作であり、おそらくコンピュータ生成画像部門で最も独創的であり、最初のトイストーリーのレベルには遠く及ばないとしても、映画は非常に楽しい」と述べた。^[61]シカゴトリビューンのジェシカ・リーブスは、この映画に4つ星のうち2.5つ星を与え、「技術的には完璧な映画だが、そのトーンは狂気的すぎるし、登場人物は退屈すぎるし、結局のところ、ストーリーは期待に応えるには空虚すぎる」と述べた。^[62] リールビューズのジェームズ・ベラルディネリは、この映画に4つ星のうち3つ星を与え、「『カーズ』は2006年の他のアニメ映画よりも先にゴールラインを越えたかもしれないが、ピクサーの兄弟たちより数周遅れている」と述べた。^[63]デンバー・ポスト紙のリサ・ケネディは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「車は時々アイドリングする。そして、映画は最後のラップまで、トイ・ストーリーやニモのクルーに期待される感情的な牽引力を獲得しない。」と述べた。 ^[64]ヒューストン・クロニクル紙のエイミー・ビアンコリは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「この映画は軽快な奔放さで轟音を立てて前進し、途中で大きな笑顔を獲得している。」と述べた。^[65]

USAトゥデイのクラウディア・プイグはこの映画に好意的なレビューを与え、「アニメーションは驚くほど美しく描かれている。しかしピクサー映画では常にストーリーが重要な要素であり、『カーズ』のストーリーは明確で率直な道徳心を持った心のこもった物語だ」と述べている。 ^[66]ニューヨーク・マガジンのデイビッド・エデルスタインはこの映画に好意的なレビューを与え、「『トイ・ストーリー』シリーズと同様に、『カーズ』は時代遅れの健全な50年代の技術を擁護する最先端のコンピューター技術であり、ジョージ・ルーカスによる禅の精神が少し加わっている」と述べている。^[67]シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドはこの映画に4つ星のうち3.5つ星を与え、「静かな田舎町での生活への郷愁という中心的アイデアは、この映画の若い観客には理解できないかもしれないが、『カーズ』は心地よく、しばしばきらめくグルーヴを見つけている」と述べている。^[68]サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールはこの映画に5つ星のうち2つを与え、「車は仕掛けとして私たちを車の世界に引き込むかもしれないが、心の状態として私たちを車の世界に引き込むことはない。したがって、アニメーションは映画のより深い真実を表現しているようには見えないが、むしろそれを妨げている」と述べた。^[69]タイムアウト紙のデレク・アダムスはこの映画に肯定的なレビューを与え、「他にも多くの素晴らしいシーンがあり、同じように面白いものもあるが、映画が全力で機能するのに苦労していると感じる場面も同じくらいある。それでも、これはピクサー映画だ、そうだろう? 誰が何と言おうと、彼らは常に一見の価値がある」と述べた。^[70]

『カーズ』は2006年の映画賞シーズンに大成功を収めた。放送映画批評家協会や全米映画批評家協会など多くの映画評論家協会が、2006年の最優秀長編アニメ映画に選んだ。 ^[71] 『カーズ』はロッテン・トマトから2006年の最優秀長編アニメ映画の称号も獲得した。^[71] ランディ・ニューマンとジェームス・テイラーは「Our Town」でグラミー賞を受賞し、この曲は後にアカデミー賞の最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされた（この賞は『不都合な真実』の「I Need to Wake Up」に敗れた）。^{[71]この映画は}『モンスター・ハウス』とともに最優秀長編アニメ映画賞にもノミネートされたが、両作品とも『ハッピー フィート』に敗れた。^[71] 『カーズ』は第33回ピープルズ・チョイス・アワードでファミリー映画部門最優秀賞にも選ばれた。^[71]カーズが受賞した最も権威ある賞は、第1回ゴールデングローブ賞長編アニメーション映画賞である。[71] カーズは2006年にアニメーション部門の最高賞であるアニー賞長編アニメーション映画賞^も受賞した。^[71] 2008年、アメリカ映画協会はこの映画をトップ10アニメーション映画リストにノミネートした。^[72]

同名のビデオゲームが2006年6月6日にゲームボーイアドバンス、Microsoft Windows、ニンテンドーDS、ゲームキューブ、プレイステーション2、プレイステーションポータブル、Xbox向けに発売された。^[73]また、2006年10月23日にはXbox 360向けに、2006年11月16日にはWii向けにも発売された。^[73]映画同様、このビデオゲームも主に好意的なレビューを得た。GameSpotはXbox 360、Wii、プレイステーション2版に10点満点中7.0点、ゲームキューブとXbox版に10点満点中7.6点、PSP版に10点満点中7.4点を与えた。^[74] MetacriticではWii版に100点満点中65点、^[75] DS版に100点満点中54点、^[76] PC版に100点満点中73点、^[77] PlayStation 2版に100点満点中71点、^[78] PSP版に100点満点中70点を与えた。^[79]

フォーリャ・デ・サンパウロのマルコ・アウレリオ・カノニコは、ビデオ・ブリンケドによるブラジルのコンピュータグラフィックス映画シリーズであるリトル・カーズ・シリーズ（ポルトガル語ではオス・カリーニョス）をカーズの派生作品であると述べた。カノニコ氏はピクサーから訴訟が起きるかどうかについて議論した。ブラジル文化省はマルクス・アウレリウス・カノニコ氏の記事をウェブサイトに掲載した。^[80]

また、 『カーズ』の筋書きは、マイケル・J・フォックスが主演する1991年のロマンチックコメディ『ドック・ハリウッド』と似ているとも言われている。この映画では、小さな町で交通事故を起こしたために町の病院で働くことを宣告された結果、やがて小さな町の価値観を理解するようになり、地元の法律学生と恋に落ちる、敏腕若手医師を演じている。^{[81]中には、} 『カーズ』の製作者が『ドック・ハリウッド』の脚本を盗作したとさえ言う人もいる。^[82]

• 2006年：CARS: The Junior Novelization、RH/Disney、ISBN  978-0736422918

最初の続編である『カーズ2』は2011年6月24日に公開された。^[83]ジョン・ラセターが再び監督を務め、彼は最初の映画の宣伝のために世界中を旅しながらストーリーを考案した。^[84]続編では、ライトニング・マックィーンとメーターがワールドグランプリに出場するために日本とヨーロッパに向かうが、メーターは国際スパイ活動に巻き込まれる。^[83]

2作目の続編『カーズ3』は2017年6月16日に公開された。^[85]ブライアン・フィー監督のこの映画は、新世代のレーシングカーに影を落とされたベテランレーサー、ライトニング・マックィーンが、若き高性能クーペのクルス・ラミレスの助けを借りて、ますますハイテク化する世界について指導を受け、新たなライバルのジャクソン・ストームを倒すというストーリーである。^[86]

ディズニートゥーン・スタジオが制作したアニメーション映画『プレーンズ』のスピンオフ作品は、^[87] 2013年8月9日に公開された。^[88] 『プレーンズ』の続編である『プレーンズ：ファイアー＆レスキュー』は2014年7月18日に公開された。^[89]

また、 『カーズ』は『カーズ・トゥーンズ』というタイトルの短編映画のテレビシリーズも生み出しており、2008年10月27日から2012年6月5日まで（『メーターズ・トール・テイルズ』として）と2013年3月22日から2014年5月20日まで（『ラジエーター・スプリングスのおとぎ話』として）放送された。ディズニー+のストリーミングシリーズ『カーズ・オン・ザ・ロード』は、2022年9月8日に初公開された。

• マンデヴィル＝アンソニー対ウォルト・ディズニー社、連邦裁判所の訴訟で、マンデヴィルはディズニーがカーズを創作することで彼の著作権で保護されたアイデアを侵害したと主張した。

ウィキメディア・コモンズには、カーズ (映画)に関連するメディアがあります。

Wikiquoteにカーズ (映画)に関する引用句があります。

• ディズニーの公式サイト
• ピクサーの公式サイト
• AllMovieの車
• IMDbの車
• TCM 映画データベースの車
• ディズニーの車A to Z