キャプテン・スカーレットとミストロン

キャプテン・スカーレットとミストロン
ジャンル	SF
作成者	ジェリー＆シルビア・アンダーソン
の声	シルビア・アンダーソン エド・ビショップ ゲイリー・ファイルズ サイ・グラント ドナルド・グレイ デビッド・ヒーリー ジャンナ・ヒル マーティン・キング フランシス・マシューズ ポール・マクスウェル リズ・モーガン リアンシン チャールズ・ティングウェル ジェレミー・ウィルキン ニール・マッカラム シェーン・リマー
オープニングテーマ	「ミステロンズ」[1]
エンディングテーマ	「キャプテン・スカーレット」[2]
作曲家	バリー・グレイ
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	1
エピソード数	32 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジェリー・アンダーソン
プロデューサー	レッグ・ヒル
実行時間	25分
制作会社	センチュリー21テレビプロダクション
予算	150万ポンド
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV
リリース	1967年9月29日 – 1968年5月14日[3] (1967-09-29)  (1968-05-14)
関連している
新キャプテン・スカーレット

『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』 (略称キャプテン・スカーレット)は、ジェリーとシルビア・アンダーソンが考案し、彼らの制作会社センチュリー21がITCエンターテインメントのために「スーパーマリオネーション」と呼ばれる電子マリオネット人形劇とスケールモデルの特殊効果を組み合わせて。25分のエピソードが32話あり、 1967年から1968年にかけてITVの地域フランチャイズで初めて放送され、それ以来、米国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本を含む40か国以上で放映されている。

2068年を舞台にした「キャプテン・スカーレット」は、地球と、物質を部分的に制御できる火星人の種族、ミステロンの「神経戦」を描いています。誤解から人間の宇宙飛行士が火星の彼らの都市を攻撃すると、ミステロンは復讐を誓い、地球に対して報復を開始します。これに対抗するのは、世界的なセキュリティ組織であるスペクトラムです。第1話では、スペクトラムのエージェントであるキャプテン・スカーレットがミステロンの自己治癒力「逆代謝」を獲得し、「不死身」となり、通常であれば致命傷となるような怪我から回復できるようになります。スカーレットはすぐに、ミステロンとの戦いにおいてスペクトラムの最高の資産になります。

アンダーソン兄弟の10の人形シリーズの8作目である『キャプテン・スカーレット』は、 『サンダーバード』に続き、『ジョー90』と『ザ・シークレット・サービス』である。視覚的な美学の点では、リアルな体型に彫刻された人形の使用において、以前のシリーズからの逸脱を示した。英国で数回にわたって再演され、おもちゃの車やアクションフィギュアからオーディオドラマや小説、週刊子供向けコミック『TVセンチュリー21』の連載まで、幅広いタイアップを生み出した。

アンダーソン監督の以前の作品と比較すると、『キャプテン・スカーレット』は、暴力的な内容やエイリアンの侵略、惑星間戦争といったテーマのため、トーンが「暗い」と広くみなされており、子供には不向きである。^{[4] [5] [6] [7]}人形のデザインの変更は意見が分かれており、主人公を「不滅」にするという決定は疑問視されている。^{[8] [9] [10] [11]このシリーズは、多国籍、多民族の人形キャストの使用と、}ユートピア的な未来の地球の描写を高く評価されている。^{[12] [13]}コンピュータアニメーションによるリメイク版『新キャプテン・スカーレット』は、2005年に初放送された。

このシリーズは 2068 年に始まります。最初のエピソードでは、ゼロ X宇宙船の乗組員が火星の表面を調査しています。火星から謎の無線信号が発信されているのが発見されたためです。^{[N 1] [E 1]}発信源はエイリアンの都市であることが判明し、宇宙飛行士は監視装置を武器と間違えてミサイル攻撃でその都市を破壊します。^{[E 1]}都市の住人であるミストロンは、知覚力のあるコンピューターの集団で、物質を部分的に制御し、低く響く声でコミュニケーションします。彼らは「物質を逆転させる」力を使って都市を再建した後、人類の不当な侵略に対する復讐を誓い、地球に宣戦布告します。^{[E 1]}

物質の反転は「逆代謝」とも呼ばれ、ミステロンは人間や物体を自分たちが制御できる複製として再現することができます。^{[E 2]}彼らはこれを利用して地球に対して「神経戦争」を仕掛け、特定のターゲット (世界の指導者や軍事施設から都市や大陸全体まで) に対して脅迫し、計画を実行するために必要なあらゆる手段 (人間であれ物体であれ) を破壊して再構築します。ミステロンの存在は、破壊と再構築の場面に投影される 2 つの緑色の光の円で示されます。ミステロンは火星からイベントに影響を与えることができますが、地球での行動は通常、複製された仲介者によって実行されます。

ゼロ-Xミッションのリーダーであるブラック大尉は、ミステロンの精神を乗っ取られた後、ミステロンの主要エージェントとなる。^{[N 2] [14]}シリーズの出来事より前、ブラックはスペクトラムの士官であり、ミステロンの脅威に対抗するためにすべてのリソースを動員する世界的なセキュリティ組織であった。スペクトラムの上級エージェントは軍隊の階級とカラーコードネームを保持している。彼らは組織の本部であるクラウドベース（地表から40,000フィート（7.6マイル; 12 km）上空に停泊している空中航空母艦）に配属され、最高司令官のホワイト大佐の指示に従う。^{[N 3] [E 3]クラウドベースは、デスティニーエンジェル率いる女性パイロットチームが操縦​​するエンジェルインターセプター戦闘機によって防衛されている。基地のコンピューターシステムはホワイトのアシスタントで}あるグリーン中尉によって制御されている。^{[N 4]}スペクトラムには​​、世界中の秘密の場所に隠された装甲スペクトラム追跡車両（SPV）の艦隊、パトカー、最高警備輸送車両、ジェット旅客機、機関銃を搭載したヘリコプターも組み込まれています。

第一話の出来事の後、ミストロンとの戦いにおいて、キャプテン・スカーレットはスペクトラムの最高の資産となる。この第一話では、ミストロンは最初の報復として世界大統領の暗殺を試みる。 ^{[N 5] [E 1] [15]}ミストロンは交通事故を起こしてオリジナルのスカーレットを殺し、再構成体に置き換える。^{[E 1] [15]}キャプテン・ブルーに撃たれ、塔の頂上から転落して死んだ再構成体は、オリジナルのスカーレットの意識を取り戻して生き返り、その後ミストロンの支配から解放される。^{[N 6] [E 1]}ミストロンの新しい体で、スカーレットは2つの並外れた能力を持つ。近くに他の再構成体を感知できること。そして、負傷したり死亡しても、逆代謝によって完全な健康状態に戻り、事実上「不滅」になる。火星との敵対関係が続く中、スカーレットはミストロンを阻止するために何度も自らを犠牲にし、再び彼らと対決するために戻ってくるという確信を抱いている。

シリーズの過程で、ミストロンの再建は特に電気に弱く、エイリアンの生物学を貫通できないX線で識別できることが判明しました。^{[E 4]}これらの発見により、スペクトラムは2つの対ミストロン装置、ミストロン銃とミストロン検出器を開発できました。^{[N 7] [E 5]} 3つのエピソードのストーリーアークは、月面のミストロンの前哨基地の発見、スペクトラムによるその破壊、基地の電力源を惑星間通信装置に変換した後のスペクトラムのミストロンとの交渉の努力に焦点を当てています。^{[E 3] [E 6] [E 7]}宇宙から火星を調査する試みの失敗、^{[E 8]}中止された軍事会議^{[E 9] [E 10]}および新しい地球宇宙艦隊の妨害された建造^{[E 11]}により、スペクトラムはミストロンと戦うことができず、組織は2度ブラック船長を捕まえることができません。^{[E 12] [E 13]}最後から2番目のエピソードでは、ミステロンがクラウドベース自体を破壊するが、これはエンジェルの1人が見た悪夢であることが明らかになる。^{[E 14]}最終エピソードは、地球と火星の紛争が未解決のまま残るクリップショーである。 ^{[E 15]}

1966年7月に『サンダーバード』の米国ネットワーク放送を確保する努力が失敗したとき、APフィルムズ（APF）の所有者であるルー・グレードは、サンダーバード第2シリーズを6話で上限とし、制作を中止した。^{[17] 1960年の}『スーパーカー』の制作以来APFの仕事を監督してきたグレードは、スーパーマリオネーションが利益の多い米国市場に浸透することを熱望しており、サンダーバードの第2シリーズよりも新しいコンセプトの方がネットワーク販売を獲得する可能性が高いと信じていた。^[17]

そのため、ジェリー・アンダーソンは新しいシリーズのアイデアを考え出す必要があった。彼はかつて、シリーズの途中で主人公が突然殺され、新しい主人公に交代するという実写の警察ドラマを制作するというアイデアに触発されたことがあった。^[18]今、このアイデアに戻って、アンダーソンは、各エピソードの終わりに殺され、次のエピソードの初めまでに復活するキャラクターが大きなセールスポイントになる可能性があることに気付いた。これは、火星に生命が存在する可能性に関する当時の理論と相まって、地球とその隣国との間で惑星間戦争が発生し、人類を守るためにセキュリティ組織が呼び出されるというアイデアにつながった。^[19]さらに考えた後、アンダーソンは「スカーレット」が組織の「不滅の」トップエージェントにふさわしい珍しい名前であり、彼の相棒は「ブルー」と呼ぶことにした。このことから、アンダーソンは、すべての職員に色のコードネームを付け、組織を「スペクトラム」と呼ぶことに決めた。^[20]白色光はスペクトルの色で構成されており、分解できることを認識していた彼は、スペクトラムのリーダーをホワイト大佐と名付けた。 ^{[19] [21]}

「我々が知っている生命」というフレーズに興味をそそられたアンダーソンは、敵となるエイリアンを1960年代のテレビや映画の従来の地球外生命体とは一線を画すものにしたかった。そのため、ミストロンを考案する際には「我々が知らない生命」を基本に考え、エイリアンを有機生命体ではなく知覚力のあるコンピューターの集合体とした（ただし、その正確な性質はシリーズ自体では明確に述べられていない）。^[22]元々のミストロンは遠い昔に火星に基地を築いた銀河系外生命体であるという意図だった。20世紀初頭、彼らはコンピューターを残して火星を放棄した。^[23]

アンダーソンの第二次世界大戦の記憶は、多くのデザインの側面にインスピレーションを与えた。例えば、彼はバトル・オブ・ブリテンの間、イギリス空軍のパイロットがドイツ軍の攻撃に素早く対抗するのに苦労したことを思い出した。地上から離陸しなければならないため、敵を迎撃するのに長い時間がかかったためである。そのため、彼はスペクトラムの本部であるクラウドベースを空中航空母艦にした。^{[24] [25]アンダーソンによると、ミストロンのリングは、}ウールマークのロゴが女性に投影されるウールのテレビ広告にインスピレーションを受けたという。 ^[26]

アンダーソン兄弟は「ミストロン」を仮題として、1966年8月にパイロット版の脚本を書いた。^[27]これは完成した第1話とは大きく異なっていた。スカーレットのミストロンの復元体は高度なコンピューターを使って復活し、その後はもはや生身の人間ではなく、アンドロイドのような「機械人間」になるという構想だった。^{[N 8] [28]}同じく中止された別の計画では、各エピソードに「ゲストスター」の人形を登場させ、有名俳優が声を当てるというものだった。例えば、世界大統領はパトリック・マクグーハンが声を当てる予定だった。^{[29] [30]}

ジェリー・アンダーソンが主に製作総指揮を務め、脚本のほとんどは『サンダーバード』の脚本家だったトニー・バーウィックが手がけた。^[31]当初は『キャプテン・スカーレット』の脚本編集者だったバーウィックは、他の脚本家の作品を大幅に改訂しながら、自ら18話を執筆した。^[31] 1986年のインタビューで自身の脚本について話したバーウィックは、『キャプテン・スカーレット』の設定と登場人物を『サンダーバード』のそれと比較した。例えば、『スペクトラム』を『インターナショナル・レスキュー』に、キャプテン・ブラックのキャラクターを『サンダーバード』に何度も登場する悪役フッドに例えた。^[31]

キャプテン・スカーレットは、スーパーマリオネーション作品の中で、最も多くのレギュラーキャラクターの声優陣を擁していた。^[33]イギリス人主人公の起用は、利益率の高い米国市場での訴求力を高めるために主人公をアメリカ人として描いたサンダーバードなどの以前のシリーズとは一線を画すものだった。スティーブン・ラ・リヴィエールは、アベンジャーズ、バロン、セイントなどのイギリスのシリーズが大西洋を越えた成功を収めたことで、プロデューサーはイギリス人キャラクターをより目立たせるよう奨励され、「イギリス人主人公を起用することがより受け入れられるようになった」と示唆している。 ^{[34]クリス・ドレイクとグレアム・バセットは、}キャプテン・スカーレットの声優は以前よりも誇張が少なくなったと主張し、これは人形が現実的なプロポーションに移行したことによるものだとしている。^[35]サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンによると、サンダーバードからキャプテン・スカーレットまでイギリス訛りが急増したことで、スーパーマリオネーションのサウンドと視聴者への印象が変わったという。^[36]

キャプテン・スカーレットの声を担当したフランシス・マシューズは、『サンダーバード』の登場人物の声優のオファーを断っていた。^{[37]マシューズによると、ジェリー・アンダーソンはラジオ番組での}ケーリー・グラントの物まねに感銘を受け、彼を起用するためにあらゆる手を尽くし、実際アンダーソンはグラントの中部大西洋岸アクセントを真似てスカーレットの声を作ったという。^{[37] [38] [39]}しかしアンダーソンは伝記の中で、グラントの物まねはオーディションでマシューズが選んだものであり、自分が考えていた種類の声ではなかったが、マシューズがその声を使うことに満足していたと述べている。^[40]

映画『魔人ドラキュラ』 （1966年）でマシューズの共演者はチャールズ・ティングウェルで、クラウドベースの医療官フォーン博士の声優に選ばれた。『サンダーバード』第2シリーズと『サンダーバード Are Go 』で声を担当していたティングウェルは、 『スティングレイ』と『サンダーバード』の常連声優であるオーストラリア人のレイ・バレットの推薦者だった。^[41]演劇の都合上、ティングウェルは最初の12話の終了後シリーズを降板した。^[41]また、当時降板したのはキャプテン・グレイの声を担当していたポール・マクスウェル（以前は『ファイアボールXL5』のスティーブ・ゾディアック、『サンダーバード Are Go 』のキャプテン・トラヴァースも担当）で、 『コロネーション・ストリート』のスティーブ・タナー役を引き受けるためだった。^[41]ティングウェルとマクスウェルの不在により、フォーンとグレイの役割はセリフのない数回の出演に縮小されたが、2人の俳優が声を担当したゲストキャラクターの声が以前のエピソードの回想で聞くことができる。

グリーン中尉の声を担当したサイ・グラントは、トゥナイトに出演し、時事問題に触発されたカリプソを歌っていたことでアンダーソン夫妻には知られていた。 ^[42]グラントのキャスティングは、ブルー大尉役にエド・ビショップの起用につながった。演劇の仕事に就いており、グラントと同じエージェントを持っていたビショップは、インタビューで次のように回想している。「そして[エージェントの代理人が]こう言ったんです。『ところでアンダーソンさん、私たちはちょうど新しい若いアメリカ人俳優を採用したばかりなんです』。それがどれだけ昔のことかお分かりいただけると思いますが、『新しいアメリカ人俳優で、エドワード・ビショップという名前です。あなたがアメリカ人の声をどれほど好んでいるかは知っています。彼にも会ってみませんか?』」^{[43] [44] [45]}

ドナルド・グレイは『バイス』で刑事マーク・セイバーを演じた後、役者として定着し、俳優としてのキャリアを維持するために声優の仕事に頼っていた。^[46]彼は『キャプテン・スカーレット』で3つのレギュラー役を演じた：ホワイト大佐、ミストロン一家、ブラック大尉（ミストロン一家に乗っ取られた後は彼らの声で話す）。ブラックとミストロン一家の深く響く声は、グレイのセリフを高速で録音し、それを通常の速度で再生することで作成された。しかし、これは常に一貫して適用されたわけではなく、ミストロンの声のピッチがいくつかのエピソードで異なっていた。

キャプテン・オーカーの声は、サンダーバード第2シリーズでヴァージル・トレイシーの声を担当したジェレミー・ウィルキンが担当した。キャプテン・マゼンタの声は、サンダーバード6で脇役を務めたゲイリー・ファイルズが担当した。^[47]アンダーソン作品には新人のリズ・モーガンがデスティニーとラプソディ・エンジェルの声を担当した。サンダーバードでレディ・ペネロペの声を担当したシルビア・アンダーソンがメロディ・エンジェルの役を引き受け、カナダ人女優のジャンナ・ヒルがシンフォニーの声を担当した。^{[48] [49]}モーガンはハーモニー・エンジェル役も追加でキャスティングされ、5つのエピソードでこのキャラクターの声を担当した。セリフの録音セッションの約3分の1が経過した時点で、この役は中国の女優リアン・シンに引き継がれ、彼女は1つのエピソード（「The Launching」）でのみこのキャラクターの声を担当したが、20のエピソードにクレジットされた。^{[50] [51] [52]}

脇役の声はアンダーソン、ファイルズ、ヒル、マックスウェル、モーガン、ティングウェル、ウィルキンが担当した。クレジットされたキャストは他にデヴィッド・ヒーリーとマーティン・キングである。以前『サンダーバード』でスコット・トレイシー役を演じたシェーン・リマーはシリーズの脚本執筆に加え、クレジットされていない声優として数回参加した。ニール・マッカラムは4つのエピソードでゲストキャラクターの声を担当したが、これもクレジットされていない。 『キャプテン・スカーレット』の後、声優陣のうち6人がアンダーソン兄弟との関わりを続けた。ヒーリーは『ジョー90』でシェーン・ウェストンの声を担当し、ファイルは『ザ・シークレット・サービス』でマシュー・ハーディングの声を担当した。ウィルキン、モーガン、キングはいずれもこの2つのシリーズでさまざまな脇役を演じた。ビショップは後にアンダーソン兄弟初の実写シリーズ 『UFO』でエド・ストレーカー中佐を演じた。

登場人物のセリフは2週間に1度録音され、キャストは1回のセッションで最大4つのエピソードに取り組んだ。場所はバッキンガムシャーのアンヴィル・フィルムズ・レコーディング・スタジオ（現在のデナム・フィルム・スタジオ）だった。 ^{[53] [L 1]俳優は1エピソードにつき15}ギニー（15ポンド15 シリング、2023年の価値で361ポンドに相当）が支払われ、さらにセリフの数に関係なく再出演料が支払われた。 ^[54]俳優たちは仕事が終わるまで人形スタジオを見学する機会がなかったため、セリフ録音中は登場人物をイメージすることができなかった。^[37]モーガンはこれを残念に思った。「セリフを録音する前に人形を見ればよかったと皆で言いました。声のベースとなる物理的なものがあったら役に立ったのに。『デスティニー』はフランス語で、『ラプソディ』は恐ろしく『スローニー』風にならなければならないことは知っていましたが、それだけでした。」^[51]

スケールモデル製作と特殊効果は、特殊効果監督のデレク・メディングスが率いる別のユニットが担当した。このユニットは、2人のフルタイムクルーと、飛行中の航空機を描写するショットを担当する「第2ユニット」で構成されていた。 ^[55]このシリーズの技術的革新の1つは、ミニチュア車両が停止するときにノーズが「下がる」ようになったことであり、実物大の車両で急ブレーキがかかったのを模倣した。^[56]車両はメディングスまたは彼のアシスタントのマイク・トリムによって設計されました。前者はクラウドベース、SPV、エンジェル戦闘機（これらの最後のものはニューヨークへの飛行中に登場）を製作し、後者はシリーズのマイナーな車両の多くを製作しました。長さ6フィート（1.83メートル）のクラウドベースの撮影モデルはワイヤーで吊るすには重すぎることが判明したため、代わりにポールに取り付けられました。^{[57] [58]トリムの作品の中には、}スペクトラム・パトロールカーなど、もともと1話のみに登場する予定だったものもあったが、プロデューサーの間で非常に人気があったため、レギュラー作品となった。^{[59]制作が進むにつれ、メディングスが}サンダーバード6号に多くの時間を費やすようになり、トリムの責任も大きくなっていった。^[60]

スーパーマリオネーション（人形の口の動きを録音されたセリフと電子的に同期させる技術）は、1960年の『フォー・フェザー・フォールズ』の製作中に初めて採用された。『キャプテン・スカーレット』以前のアンダーソンのすべてのシリーズでは、自動口動きを動かすソレノイドが頭蓋骨の中に収められていたため、人形の頭が体の残りの部分に比べて不釣り合いに大きく見えた。頭に合わせて体を大きくすることは、人形が重くなりすぎて効果的に操作できなくなるため現実的ではなく、セットもすべて拡大する必要があった。^{[9] [63] [64]}特大の頭は人形を戯画化したように見え、自然な体の比率でのデザインを望んでいたジェリー・アンダーソンを苛立たせた。^[9] 『キャプテン・スカーレット』の製作前に、プロデューサーのレッグ・ヒルとジョン・リードは胸部にソレノイドを内蔵した新しいタイプの人形を製作し、頭部を現実的なサイズに縮小できるようにした。^{[61] [65]}

人形の頭は粘土で彫刻された後、シリコンゴムの土台の上に成形され、グラスファイバーで仕上げられた。高さは20～24インチ（51～61cm）（実物の約3分の1）で、新世代の人形は前作より高くも低くもない。^[66]以前のシリーズと同様に、主要キャラクターにはさまざまな表情の交換可能な頭が与えられており、「笑顔」、「しかめ面」、「目くらまし」の頭が含まれていた。^[66]エピソードは別々のステージでペアで撮影されるため、「無表情」バージョンは2つ作られました。^{[67]衣装は}シルヴィア・アンダーソンがデザインし、彼女はスペクトラムのユニフォームを考案する際にピエール・カルダンの作品（特に1966年の「コスモノート」コレクション）からインスピレーションを得た。^{[68] [69]}

新しい人形は、そのリアルな形状にもかかわらず、セットで動かすのがさらに難しく、皮肉なことに、デザインはジェリー・アンダーソンが意図したほどリアルではなくなった。 ^{[61] [70]}正確な比率への切り替えにより、人形の重量配分が崩れた。立っているときは、ぐらつかないようにクランプとテープで固定しなければならないことが多かった。頭が小さくなったため、クローズアップを撮るのが難しくなった。さらに、ほとんどのワイヤーが頭に取り付けられていたため、頭が小さくなったことで人形遣いの制御が難しくなり、動きがぎくしゃくした。^[71]必要な動きの量を制限するために、キャラクターは動く机に座ったり、動く歩道に立ったりすることが多かった。例えば、ホワイト大佐は回転する机を使い、グリーン中尉はスライド式の椅子からクラウドベースのコンピューターを操作している。人形遣いのジャン・キングは次のようにコメントしている。

キャプテン・スカーレットの人形は歩くようには作られていなかった。重すぎたし、そもそも適切な重量調整もされていなかった。[...] 非常に戯画化された人形でない限り、糸で操る人形を映画の中で本物らしく歩かせるのは事実上不可能である。キャプテン・スカーレットでは、人形が画面外に移動する必要がある場合、頭と肩のショットで行われた。つまり、床に座った人形遣いが人形の脚をつかみ、適切なタイミングで人形を物理的に画面外に動かし、人形が歩いているかのように体と肩が動くようにした。^[62]

キングが説明した「アンダーコントロール」人形にはワイヤーがなく、腰から操作される。この方法の利点の1つは、人形がドアを通り抜けるときにショットを中断する必要がないことである。航空機のコックピットに座っているキャラクターのシーンでは、クルーは頭と胴体だけで構成されるアンダーコントロール設計のバリエーションを作成した。これらはセットの下にあるレバーとワイヤーを使用して操作された。^[72]

スカーレットの容姿は、声優のフランシス・マシューズやロジャー・ムーアと比較されてきた。^{[73] [74]ブルー船長の声を担当した} エド・ビショップは、このキャラクターは自分をモデルにしていると信じていた。しかし、彫刻家のテリー・カーティスは、ビショップがこのキャラクターの声を担当することを知ったとき、自分自身をテンプレートとして使用し、単に金髪のかつらを追加しただけだと述べた。^[29]ジェームズ・ボンドのファンであるカーティスは、グレイ船長をショーン・コネリー、デスティニー・エンジェルをドクター・ノオ（1962年）でコネリーの共演者だったウルスラ・アンドレスに基づいて作った。 ^{[29] [62] [75] [76]}グリーン中尉は、このキャラクターの声を担当したサイ・グラント、ラプソディ・エンジェルはジーン・シュリンプトン、メロディー・エンジェルはアーサ・キット、ハーモニー・エンジェルはツァイ・チンをモデルにしている。^{[29] [77]}

以前のシリーズでは、ゲストキャラクターはエピソードごとに粘土で彫刻され、再彫刻されていました。キャプテン・スカーレットでは、これらの役は、メインキャラクターと同じ職人技の基準で作られた50体以上の常設人形の「レパートリーカンパニー」によって演じられました。 ^[66]「リバンプ」と呼ばれるこれらの人形は、新しい役ごとに、かつらの色やスタイルを変えたり、ひげや眼鏡を追加または削除したりして表面的に変更されました。^[66]キャプテン・スカーレットの人形は、最後の2つのスーパーマリオネーションシリーズ、ジョー90とシークレットサービスで脇役として登場しました。^[78]

再設計された人形は、スタッフや評論家からさまざまな反応を招いた。スタッフの中には、現在使用されている正確な比率のせいで、新しいマリオネットは前世代のものほどの魅力を欠いていると考える者もいた。^[18]監督のデイビッド・レーンは、最初にプロトタイプを見たときのことを思い出している。「まるで[箱]の中に小さな死人がいるようだった...すべての比率が完璧だったので、奇妙に見えた。」^{[18]彫刻家のジョン・ブラウンは、プロトタイプを}サンダーバードのレディ・ペネロペ人形の隣に置き、同僚の反応を測ったことを思い出している。「それを見た時、違いに恐怖を感じる人もいました。気に入らない人もいれば、気に入る人もいました。」^[9]全体的な外観をよりリアルにするために、表情が犠牲になったという議論もある。^[79]カーティスは次のように回想している。

これらの人形の表情の変化は完璧でなければならず、以前の人形のように誇張しすぎてはいけませんでした。[仲間の人形デザイナー] ティム・クックシーがホワイト大佐を作ったとき、顔があまりにもリアルだったため、表情を変えるのに苦労したのを覚えています。私もブルー大尉のときに同じような問題を抱えていました。ブルーの「スマイラー」ヘッドを作ったとき、人々はそれが通常のものとほとんど区別がつかなかったのを覚えています。^[62]

同僚の彫刻家ジョン・ブランダルは、この新しいデザインを「ばかげている」と呼んだ。彼は人形をより生き生きと見せようとする試みを批判し、「我々は常に、人間ではできないことを人形でやろうとしている」と述べた。 ^[80]彼は、戯画から写実主義への移行は「性格と個性」を犠牲にして来たと示唆し、「人形が完全に自然に見えれば、観客はもはや想像力を働かせる必要がなくなる」と主張した。 ^[80]特殊効果監督のデレク・メディングスは、新しい人形は「非常に説得力のあるミニチュアの人間」を作ったが、観客が「お互いを識別できない」という欠点があると考えた。頭が小さすぎて、顔に特徴がなかった。^[81]実務的な観点から、監督人形師のクリスティン・グランヴィルは、人形の小さくて軽い頭がスムーズに動かないことを思い出し、人形を「ひどい」と考えていた。「人形に頭を回させたい場合、たいていの場合、画面外に誰かがいて、人形の頭の真上に指を置いて実際に人形を回しているでしょう。」^[81]

アンダーソンは、観客を満足させるために新しいデザインを推進したと述べ、それを「新しい技術への移行ではなく、既存の方法に新しいアイデアを取り入れるケース」と見なした。^[80]後年、彼は再設計の賢明さについて疑問を表明した。「問題は、正確で精密な動きがこれまで以上に重要になり、それが私たちに大きな困難をもたらしたことです。」^[18]

新しいデザインは、ヴィンセント・テラス、ジェフ・エヴァンス、ジョン・ピールに好評を博した。^{[8] [11] [73]}電子機器を頭部から胴体に移したことを称賛したエヴァンスは、人形を「完璧なバランス」と表現している。^[73]ピールは、リアリティが増しても、以前のデザインに慣れた観客を遠ざけることはなかったと主張する。^[11]ダニエル・オブライエンは反対の意見を述べ、人形の「特異な性格」が失われたことで、人形は「豪華なアクションマン」のレベルに落ちたと述べている。^[82]衣装デザインについてコメントしたマーク・ボールドは、シリーズの「ファッションへのこだわり」を称賛し、特にエンジェルのユニフォームのデザインを称賛している。^[12]

エピソード1 を除くすべてのエピソードには、2 つのタイトル シーケンスがあります。最初のシーケンスは、タイトル カードと主要な制作クレジットを組み込んだもので、荒れ果てた路地を舞台に、姿の見えないガンマンの視点から描かれています。角を曲がると、ガンマンはキャプテン スカーレットと対面し、発砲しますが、スカーレットの拳銃から発射された 1 発の弾丸で射殺されます。「キャプテン スカーレット」という言葉が、バリー グレイが作曲したこのシリーズの象徴的なドラムビートの 7 回に合わせて 1 文字ずつ表示されます。このシーケンスは、暗殺者のマシン ガンの弾丸がキャプテンに効かないことから、スカーレットの不滅性を示すことを目的としています。^[86]このシーケンスには、エド ビショップのナレーションが付いており、次のように語っています。

「ミストロン：地球の宿敵。物体や人物の正確な姿を再現する能力を持つ。しかし、まず破壊しなければならない...戦いを率いるのは、運命によって不滅にされた一人の男。彼の名はキャプテン・スカーレット。」

さまざまなバリエーションが使われてきました。第1話では、ナレーションは次のようになっています。^{[E 1]}

「指は引き金にかかっている。人間の理解を超えた恐ろしい力を解き放とうとしている。この力を我々はミストロンと呼ぶ。この男は我々の英雄となるだろう。運命は彼を不滅にするだろう。彼の名はキャプテン・スカーレット。」

めったに使われない別のバージョンでは、「一人の男。他とは違う男。運命に選ばれた男。地球とミストロン族との望まれない争いに巻き込まれた男。決意に満ち、勇敢で、不滅。彼の名はキャプテン・スカーレット」となっている。^[87]後の版ではドナルド・グレイによる追加のナレーションが付けられ、観客に警告している。「キャプテン・スカーレットは不滅だ。君は違う。このことを覚えておいて。彼の真似をしようとしてはいけない」。^{[87] [88]}これはシリーズの背景を確立し、若い視聴者にスカーレットの行動を真似して危険にさらさないように警告するのに役立った。^{[10] [89] [90]}これは単独で、または「一人の男…」のナレーションの後に使用された。^[87]

第2話「翼を持つ暗殺者」では、オープニングシーンに続いて、ブルー大尉、ホワイト大佐、エンジェル、ブラック大尉を紹介するサブタイトルシーケンスが続く。ミステロンズが地球に対する最新の脅威を宣言すると、ミステロンズのリングがさまざまな環境でキャラクターの上を通過し、エイリアンの遍在性を示す。^[86]同時に、キャラクターのコードネームが画面に表示される。ミステロンズは必ず「これはミステロンズの声だ。地球人よ、君たちが私たちの声を聞いていることはわかっている」という言葉で脅しを始める。

エンディングタイトルは、当初はスカーレットが「機械人間」であるという初期のコンセプトを反映するために、プリント基板やその他の電子部品の画像を表示する予定だった。 ^[28]完成したシーケンスでは、これらはスカーレットがさまざまな危機に瀕している様子を描いた絵画に置き換えられている。この絵画は漫画家ロン・エンブルトンによって作成され、彼は後にペントハウスで大人向け漫画「Oh, Wicked Wanda! 」や「Sweet Chastity」のイラストを描いた。^{[5] [91] [92]} 2005年、ロンドンのアニメーションアートギャラリーはフランシス・マシューズのサイン入りの絵画の限定版プリントをリリースした。^[93]

日本では、オリジナルのオープニングタイトルが、子供たちの明るい歌を伴った様々なエピソードのアクションクリップのモンタージュに置き換えられた。このバージョンは、キャプテン・スカーレットDVDボックスセットの特典に収録されている。^{[94] [95]}

最初のエピソード「ミステロンズ」は、2か月の制作前段階を経て、1967年1月2日に撮影が開始された。^[96]シリーズの予算は150万ポンド（2023年換算で約3,400万ポンド）に設定された。^[97] 1エピソードあたり平均4万6,000ポンド、1分あたり2,000ポンドのコストで、これはアンダーソンのこれまでの作品の中で最も高価なものだった。^[97]その前月、APFは「センチュリー21プロダクションズ」に改名されていた。^[96]

『キャプテン・スカーレット』の製作が始まる頃には、アラン・パティロ、デヴィッド・エリオット、デヴィッド・レーンなど、アンダーソン作品の初期作品の監督の多くが会社を去るか、『サンダーバード6』の制作に取りかかっていた。レーン、ブライアン・バージェス、デズモンド・サンダースはそれぞれ少なくとも1話ずつ監督を務めたが、アンダーソン兄弟は退任する監督の代わりとして若手制作スタッフを昇進させざるを得なかった。その中にはカメラマンのアラン・ペリーや美術助手のケン・ターナーもいた。^[98]他の監督は社外から採用され、その一人は長編映画の助監督を務めていたロバート・リンだった。 ^[98]サンダースは第1話を自ら監督した後、新人スタッフを指導する「監督」として制作に残った。^[99]

キャプテン・スカーレットは、スラウ・トレーディング・エステートの工場を改装したセットで撮影された。^{[L 2]}このセットは、 1964年のスティングレイの制作以来、センチュリー21のスタジオとして使われていた。 ^[100]以前のシリーズで始まった慣例を引き継ぎ、制作のスピードを上げるため、エピソードは別々のステージで2つずつ撮影された。撮影は、別のステージで行われていたサンダーバード6号の撮影と重なった。 ^{[31]プロダクションデザインの責任は}キース・ウィルソンとジョン・ラゲウが分担し、後者はセットの技術的要素を担当した。^[101]ミストロンのリングは、プロデューサーのレッグ・ヒルが提案した手法で、スライドプロジェクターを使用して2つの緑色の円の透明フィルムをパンすることで作成された。^{[21] [101]}

1967年9月にシリーズが放送を開始したとき、最初の20話の主要撮影は完了していた。 ^[102]各エピソードの人形の撮影には通常2週間、つまり11営業日かかった。^{[97] [103]}シリーズの撮影は8か月かかる予定だったが、サンダーバード6号の撮影の需要により延長され、最終的に1967年11月に終了した。^[104]

キャプテン・スカーレットの音楽は、これまでのスーパーマリオネーションシリーズの音楽を担当したバリー・グレイが作曲した。オープニングテーマ「ミステロンズ」は電子的に制作され、スカーレットを紹介する7音スタッカートのドラムビートが伴奏した。 ^[1]これを伝統的なファンファーレのようなものにしようと考えていたジェリー・アンダーソンは、最初の反応について「『なんてことだ、彼が作れるのはこれだけか』と思った。しかし、振り返ってみると、彼の考え出したものは非常にうまくいったと思う」と語っている。^{[26] [83] [106]}ドラムビートには他に2つの機能があった。1つはシーンからシーンへ切り替えることであり、1つのビートに合わせてショットが前のシーンと次のシーンを交互に切り替えること。もう1つは、各エピソードの中間点の広告休憩にカットインしたりカットアウトしたりすることであり、その際にはスペクトラムのロゴのズーム画像が伴奏された。^{[1] [26]}

エンディングテーマ「キャプテン・スカーレット」は2つのバージョンが録音された。最初の14話で使用された最初のバージョンは、ケン・バリーを含むボーカルアンサンブルによって時折繰り返される「キャプテン・スカーレット!」という歌詞を除いてすべてインストゥルメンタルである。各インスタンスの後にはグレイ自身によるボコーダーによる繰り返しが続き、最後の2つは「Indestructible!」という単語との三部作を形成している。 ^{[1] [107]}このインストゥルメンタルは後に、架空の組織と同じ名前を持つロンドンのボーイズバンド、ザ・スペクトラムによって歌詞付きの歌として作り直された。1960年に結成されRCAビクターと契約したこのグループは、ザ・モンキーズのイギリス版として宣伝されていた。^{[1] [108]}ラジオで彼らの演奏を聞いたジェリーの運転手によってアンダーソン兄弟の目に留まり、センチュリー21と10万ポンドの契約を結んだ。^[109] 1977年の初期のコンサートで、スージー・アンド・ザ・バンシーズはスカーレットを揶揄する追加の歌詞を付けたエンディングテーマのパロディーを演奏した。^[110]

1967年3月から12月にかけて、グレイは18のエピソードの劇伴音楽も録音した。^{[102] [111]}残りの14ではこれらのスコアが再利用され、アンダーソンの以前のシリーズのために制作されたキューが補完された。^[102] 『サンダーバード』と比較すると、 『キャプテン・スカーレット』の劇伴音楽はより小規模なアンサンブルで録音され、どのエピソードでも16を超える楽器は使用されていない。^[112]

CDリリースの注釈で、ラルフ・ティッタートンとティム・マレットは、キャプテン・スカーレットのサウンドトラックは、サンダーバードのフルオーケストラのサウンドとは対照的に、パーカッション、金管楽器、管楽器を好む「軍隊のような雰囲気」があると書いている。^[113]グレイはアクションのほとんどで伝統的な楽器を好み、電子音楽は宇宙を舞台にしたシーンと、ミストロン族を識別するのに役立つエコーする4音のモチーフに限定した。 ^[1]スカーレットのモチーフは、付随音楽とエンディングテーマの両方のバージョンで取り上げられており、キャプテンが元ミストロン族であることを強調するバリエーションである。 ^[105]グレイ自身もシリーズの電子音楽を演奏した。^[83]

1967年、センチュリー21レコードはTV Themes from Captain Scarletと題した拡張プレイをリリースした。これにはシリーズのオープニングとエンディングテーマの商業的な再録音が含まれていた。^[114]サウンドトラックはその後2枚のCDがリリースされた。1枚目はSilva Screen Recordsから、2枚目はジェリー・アンダーソンの公式ファンクラブであるFandersonからリリースされた。Fandersonのバージョンはクラブ会員のみが利用でき、「 The Heart of New York」と「Treble Cross」（オリジナル曲なし）と「Traitor」（キュー録音が失われている）を除くすべてのエピソードの音楽が収録されていた。^{[115] [116]}各リリースのトラックを以下に挙げる。

2003年のサウンドトラックを評して、オールミュージックのブルース・エダーは、テーマ曲と挿入曲のコレクションを「異世界の『天体の音楽』、50年代後半から60年代前半の『スペースエイジ・ポップ』、『ブリティッシュ・インベイジョン』ビート、スコットランドのフォーク風の曲、子供向けの『ミッキーマウス』のスコア、軍楽、軽めのジャズ、軽めのクラシックの奇妙なミックス」と評した。彼は、同名のエピソードからの「White as Snow」の2つのバージョン、 「 Model Spy 」のエピソードからの「Cocktail Music」 、および「 The Inquisition 」からのピアノ曲（グレイ自身が演奏）を特に賞賛した。^[117] BBCオンラインのレビューで、ピーター・マーシュは、音楽の陰鬱さは、リアルな人形の使用と死の表現、エイリアンの悪役とユーモアの欠如を反映していると示唆している。彼は「不協和音のヴィブラフォンの和音が、震えるような弦楽器の下で揺らめき、緊迫した軍隊的なドラムと脈打つ金管楽器と対照をなしており、アクションをクライマックス（そして間違いなく大爆発）へと駆り立てている」とコメントしている。^[118]

Captain Scarlet had its official UK premiere on 29 September 1967 on the ATV Midlands franchise of the ITV network. The first episode was seen by an estimated 450,000 viewers, a figure considered promising.^[119] Exactly five months earlier, this episode had been broadcast in the London area as an unscheduled late-night test transmission.^[119] The series officially debuted in London and Scotland on 1 October, with the Granada, Anglia, Channel, Southern and Westward franchises following later that month.^[119][120] By the end of 1967, 4.95 million UK households—equivalent to 10.9 million people—were watching the series.^[121] In the Midlands, viewing figures had risen to 1.1 million halfway through the run.^[119]

By the start of 1968, Captain Scarlet was being broadcast in all parts of the UK.^[119] The series would go on to be shown in more than 40 other countries, including Canada, Australia, New Zealand and Japan.^[104] In the United States, it aired in first-run syndication.^[8] Only six episodes were shown in the Netherlands.^[122]

UK re-runs varied by franchise. Granada, Harlech and Tyne Tees Television repeated the series until 1972,^[123] while in the Midlands, it aired four times in colour between 1969 and 1974.^[119] By contrast, Yorkshire Television did not run it again until the 1980s, by which time various ITV franchises were still repeating the series on Saturday and Sunday mornings.^{[104][124][125]} The series was later shown in segmented form on Night Network.^[125][126]

Captain Scarlet was subsequently acquired by the BBC, which on 1 October 1993 began the series' first networked (UK-wide) run on BBC2.^[127] The first episode achieved viewing figures of four million, the channel's third-largest audience that week.^[127] In September 2001, the BBC began repeating the series in digitally-remastered form.^[128] Following the September 11 attacks, the episode order was changed: "Winged Assassin" (in which the Mysterons destroy an airliner) and "Big Ben Strikes Again" (in which they hi-jack a nuclear device), were postponed due to perceived similarities between the plots and real-world events. These episodes were eventually broadcast in November and December 2001.^[129][130]

In June 2024, UK channel Talking Pictures TV started a repeat run on Saturday afternoons.^[131] The same month, MeTV Toons in the US began airing various Anderson series, including Captain Scarlet.^{[132] [133]}

The series' first VHS release in the UK was by Precision Video in 1982. Precision was later acquired by Channel 5 Video (a partnership of PolyGram and Heron International), which issued further Captain Scarlet volumes during the 1980s.^[134][135] Between 2001 and 2002, Carlton Video re-released the series both in volumes and as a box set.^[136] These featured the remastered picture and sound quality that had been introduced for the 2000s repeats.^[128] The box set included an extra tape containing a behind-the-scenes feature, Captain Scarlet: The Indestructible.

Since September 2001, Captain Scarlet has also been available on Region 2 DVD in both its original mono soundtrack and new Dolby Digital surround sound.^[136][137] Bonus features include audio commentaries by Gerry Anderson on two episodes, "The Mysterons" and "Attack on Cloudbase". As with the VHS versions, the DVDs have also been released as a box set; this includes an extra disc featuring a production documentary, Captain Scarlet S.I.G., along with a set of five alternative title sequences.^[130] A Region 1 box set by A&E Home Video was released in 2002.^[6][16] In 2004, Imavision released a French-language box set for the Canadian market.^[95]

In 2017, the series' 50th anniversary year, UK company Network Distributing announced that it was releasing Captain Scarlet on Blu-ray Disc with all episodes remastered in high definition using the original 35 mm film negatives.^{[138][139][140]} The Blu-rays were released between 2017 and 2018, both in volumes and as a box set.

Given Grade's surprise cancellation of Thunderbirds, Gerry Anderson had little hope of Captain Scarlet running for more than one series.^[166] According to Anderson: "I didn't expect it to continue. I simply went to Lew and asked, 'What's the next thing you want us to do?'"^[167]

Captain Scarlet is widely regarded as "darker" or more "mature" in tone than earlier Supermarionation productions.^{[4][5][6][7][112][138]} According to Andrew Billen: "Whereas Thunderbirds was about rescuing people, Scarlet was about damnation, the soul of a resurrected man being fought for between Captain Scarlet and the equally indestructible Captain Black. It was Anderson's Gothic period."^[168] Marcus Hearn comments that the series has a "militaristic" feel, with less emphasis on "characterisation and charm" than before.^[81] For Jim Sangster and Paul Condon, the optimism of Stingray and Thunderbirds is noticeably absent, with heroism and unqualified victories replaced by desperate games of "damage limitation" as Scarlet and Spectrum rush to counter every Mysteron move, sometimes unsuccessfully.^[10] The series' presentation of death and destruction has prompted questions about its suitability for younger viewers: media historian Daniel O'Brien notes that Captain Scarlet is "rated by some as the most violently destructive children's show ever".^[82] The horror of the Mysterons has been recognised: in 2003, the aliens' depiction was ranked 82nd in the Channel 4 list show 100 Greatest Scary Moments.^[169]

Commentators have drawn parallels between Captain Scarlet and the state of international relations in the 1960s.^[170] According to Robert Sellers, the series arose from contemporary "sci-fi obsession with alien forces infiltrating society", influenced by fears about the Cold War and communism.^[171] Nicholas J. Cull writes that the "war of nerves" between Earth and Mars echoed real-world geopolitical conflict, while the "enemy within" scenario of Martians taking over humans was derived from films like Invasion of the Body Snatchers (1956).^[89] Mark Bould argues that the series "seemed in tune with a decade of civil disobedience and anti-imperialist guerrilla wars"—a view echoed by Rebecca Feasey of the University of Edinburgh, who regards it as one of several that "exploited the fears of 1960s America" through its portrayal of "civil disobedience and the potentially negative impact of new technologies".^[4][172] Since 2001, comparisons have been made to the September 11 attacks and War on Terror.^{[74][173][174]} Sangster and Condon state that for the 1960s, Captain Scarlet was "incredibly perceptive" in its portrayal of the Mysterons, whose tactics they liken to terrorism.^[10]

To others, Captain Scarlet remains a "camp classic".^[175][176] According to Bould, it is one of several Anderson productions that depict a "utopian future benefiting from world government, high technology, ethnic diversity, and a generally positive sense of Americanisation. They articulate the commonly made connection between technological developments and economic prosperity."^[12] He adds that the series espouses "Euro-cool consumerism".^[4] The concept of a world government, a recurring concept in Supermarionation productions, was influenced by Anderson: "I had all sorts of fancy ideas about the future ... we had the United Nations and I imagined that the world would come together and there would be a world government."^[177] On the depiction of technology, Peter Wright notes the "qualified technophilia" that Captain Scarlet shares with Thunderbirds.^[178]

The series has been criticised for its "static" camerawork, the puppets' limited mobility making dynamic shots a rarity.^[56][179] Criticism has also been directed at the characterisation and writing. Sangster and Condon regard the plots as straightforward and the characters perhaps "even more simplistic" than those of Stingray.^[10] Some have blamed the return to 25-minute episodes, coming after Thunderbirds' 50-minute format, for a lack of subplots and perceived drop in the quality of the storytelling.^[11][179] In a 1986 interview, script editor Tony Barwick described Captain Scarlet as "hard-nosed stuff" that lacked humour, adding: "It was all for the American market and to that extent there was no deep characterisation. [The characters] all balanced one against the other."^[31] Sylvia Anderson likened the presentation to that of a "comic strip", arguing that the action format came at the expense of the character development.^[180] In contrast, Jeff Evans considers the characters "more detailed" than before, arguing that Captain Scarlet was the first Anderson production to give them "private lives and real identities".^[73] Paul Cornell, Martin Day and Keith Topping praise the writing, judging it "neither as silly as previous Anderson efforts, nor as po-faced as later ones".^[90]

Comparing it to Thunderbirds, John Peel summarises Captain Scarlet as "better puppets, bigger action and a huge step backwards in stories", arguing that the superior special effects were to the detriment of the writing. He compares this to the relative failure of Indiana Jones and the Temple of Doom following the success of Raiders of the Lost Ark: "[Gerry] Anderson made the same mistake that George Lucas made, assuming that if the effects were praised in Thunderbirds, the public wanted a show with more effects."^[11] Peel also finds fault with Scarlet himself, arguing that an "indestructible" hero who risks his safety to thwart enemies was a poor role model for impressionable children and made the episode endings predictable.^[11] Sangster and Condon give a similar assessment, commenting that Scarlet's abilities weaken the suspense and make him "a difficult hero to believe in".^[10]

Considered a cult classic by some,^[182][183] Captain Scarlet came 33rd in a 2007 Radio Times poll for best science fiction series of all time.^[184] It was ranked 51st in Channel 4's list show 100 Greatest Kids' TV Shows (2001).^[185] Cornell, Day and Topping suggest that the series could be Gerry Anderson's best production.^[90] Anderson's own verdict was downbeat: "Nothing was as successful as Thunderbirds. Captain Scarlet and the Mysterons was very successful, but once you've had a smash hit, everything tends to look less successful in comparison."^[186]

Captain Scarlet has received comment both positive and negative for its use of female and ethnic minority characters. This is an aspect which, according to O'Brien, gives the series a "more cosmopolitan" feel than Thunderbirds.^[82] Around the time of the 1993 repeats on BBC2, the series drew criticism for its use of the codenames "Black" and "White" in reference to the benevolent Colonel White and the villainous Captain Black, which some commentators interpreted as a form of negative black-and-white dualism.^[127][188] Rejecting claims of racist stereotyping, Anderson pointed out that the series features heroic non-whites in the form of Lieutenant Green, Melody Angel and Harmony Angel.^[127] Green is the only black male regular character in any of the Supermarionation series.^[189]

For Sellers, the inclusion of Green and especially Melody Angel, a black female character, shows that Captain Scarlet was "actually ahead of its time in respect to race relations".^[190] He regards the Angels' all-female composition as significant from the perspective of women's emancipation.^[191] O'Brien is less complimentary on the Angels, arguing that while they were progressive for the 1960s, to newer audiences they come across as a "conventionally sexist male fantasy".^[82]

The characters' diversity in terms of race and gender has been highly regarded in academic publications.^[13] Bould praises the "beautiful, multiethnic, female Angel fighter pilots" and "secondary roles played by capable women".^[12] In a 2003 interview, Anderson noted the efforts made to feature minorities: "... I think people who make television programmes have a responsibility, particularly when children are watching avidly and you know their minds can be affected almost irreversibly as they grow up. We were very conscious of introducing different ethnic backgrounds."^[192]

Cy Grant, the voice of Green, believed that Captain Scarlet had both positive multicultural value and an allegorical nature. He argued that religious symbolism was implied, with Colonel White serving as an analogue for God, Captain Black as the Devil and Scarlet as the Son of God. The allegory extended to Cloudbase, which represented Heaven and was guarded by a fleet of fighters called "Angels". On dualism, he argued: "The 'darkness' of the Mysterons is most easily seen as the psychological rift—the struggle of 'good' and 'evil'—of the Western world as personified by Colonel White and his team. Dark and light are but aspects of each other. Incidentally, green is the colour of nature that can heal that rift."^[42][188]

The ATV game show The Golden Shot, hosted by Bob Monkhouse, used Captain Scarlet as the theme for its 1967 Christmas special. Broadcast live on 23 December, the programme featured guest appearances from Francis Matthews and The Spectrum.^[193]

Since its first run, the series has been supplemented by merchandise ranging from toy action figures to video games.^{[194][195][196]} Among the early tie-ins were a series of five audio plays published by Century 21 Records in 1967. Released on EP record, each play was approximately 21 minutes long and featured the voice cast from the TV series.^[197] Angus P. Allan wrote the first play, Introducing Captain Scarlet (set during the denouement of the first TV episode) as well as Captain Scarlet and the Mysterons and Captain Scarlet of Spectrum.^[193] The other two—Captain Scarlet is Indestructible and Captain Scarlet versus Captain Black—were written by his assistant, Richard O'Neill.^[197] To mark Captain Scarlet's 50th anniversary in 2017, Big Finish Productions digitally remastered the plays and re-released them on CD. The seven-disc set also includes audio adaptations of eight of the TV episodes, narrated by Ed Bishop as Captain Blue.^{[5][198][199]}

During the 1960s, Century 21 granted more than 60 licences for Captain Scarlet products and released a range of friction-drive model vehicles through its subsidiary Century 21 Toys.^[200] Meccano Ltd manufactured Captain Scarlet Dinky Toys to great success: its SPV was its best-selling die-cast toy of all time and continued to be manufactured until 1976.^[81][201] Waddingtons released a Captain Scarlet board game based on snakes and ladders.^[202] In 1993, Vivid Imaginations launched a new toy range to coincide with the BBC2 repeats.^[203]

Between 1967 and 1968, Armada Books published three Captain Scarlet children's novels by John William Jennison (who wrote under the pseudonym "John Theydon"): Captain Scarlet and the Mysterons, Captain Scarlet and the Silent Saboteur and The Angels and the Creeping Enemy.^[204] As implied by its title, the third novel features the Spectrum Angels as the main characters. In 1993, Young Corgi Books released children's novelisations of "The Mysterons", "Lunarville 7", "Noose of Ice" and "The Launching".^[205][206]

From September 1967, comic strips based on the series were printed in TV Century 21 (later TV21), published by City Magazines in association with Century 21.^[91] The comic had already featured Fireball XL5, Stingray and Thunderbirds strips as well as crossovers between the three, indicating that they were set in a shared fictional world of the 2060s. Captain Scarlet was integrated into this setting. Elements of the new series, including Captain Black, had been introduced as early as June 1967. The initial Captain Scarlet strips were drawn by Ron Embleton, who was succeeded first by Mike Noble and then by Jim Watson. Frank Bellamy drew five strips.^[207] After the TV series finished its original run, the comic continued the story of Spectrum and the Mysterons, with later adventures showing the Mysterons deactivating their city on Mars and relinquishing their control over Black. Scarlet, meanwhile, leaves Spectrum to combat Earth-bound threats. The Mysterons eventually reawaken, prompting Scarlet and Spectrum to resume their struggle.^[166] Captain Scarlet also appeared in TV21 and Century 21 annuals for 1967, 1968 and 1969.^[205] In September 1969, it was dropped from TV21.^[208]

The series' TV21 debut had been preceded by spin-off adventures in the sister comics Lady Penelope and Solo. In January 1967, Lady Penelope launched a comic strip about the Angel pilots; this introduced no elements of the Spectrum Organisation until August 1967. It eventually ran until May 1968.^[209] Solo printed two strips: the first from June to September 1967; the second, following a merger with City's TV Tornado, from September 1967 to February 1968. The first, The Mark of the Mysterons, bore little relation to the series besides featuring the Mysterons as villains; it was set in the 1960s and the presentation was similar to that of The Invaders. The second, simply titled The Mysterons, had the aliens travel to the Andromeda Galaxy on a campaign of conquest.^[210]

After the series' discontinuation in Century 21 and City titles, Polystyle Publications printed further strips in Countdown comic and annuals in 1971 and 1972.^[211] From 1993 to 1994, Fleetway Editions published a Captain Scarlet comic to coincide with the series' first run on BBC2.^[212] New annuals were published by Grandreams in 1993 and 1994 and by Carlton Books in 2001.^[205]

In Japan, Weekly Shōnen Sunday serialised a manga adaptation of Captain Scarlet between 1967 and 1968.^[213] A separate adaptation was published in Shōnen Book from January to August 1968.^[214]

Between 2002 and 2006, three Captain Scarlet video games were released. A further game was cancelled.

Since the 1980s, the rights to the ITC catalogue have changed hands several times. They were first acquired by PolyGram Entertainment, then, following a partial sale to the BBC, by Carlton International.^{[221][222][223][224]} In 2004, Carlton merged with Granada to form ITV plc.^[221][222] The rights to Captain Scarlet and other Anderson series now reside with the subsidiary company ITV Studios.

In the early 1980s, Robert Mandell and ITC New York combined several episodes of Captain Scarlet into two compilation films: Revenge of the Mysterons from Mars and Captain Scarlet vs. the Mysterons. Promoted as "Super Space Theater", these were broadcast on US cable TV in the aim of reviving syndication sales.^[134] Other Anderson productions, including Stingray and Thunderbirds, received similar treatments.^[225] Released on British VHS in January 1982, Revenge of the Mysterons from Mars was Captain Scarlet's UK home video debut.^[226] In November 1988, it aired as the second episode of the movie-mocking series Mystery Science Theater 3000 on Minnesota TV station KTMA.

Plans for a live-action film adaptation, announced by Gerry Anderson in 2000 and 2002, remain undeveloped.^[227][228]

In 1999, Anderson supervised the production of a computer-animated test film, Captain Scarlet and the Return of the Mysterons, to explore the possibility of updating some of his 1960s puppet series for a 21st-century audience.^[229] Produced by the Moving Picture Company under the working title Captain Scarlet – The New Millennium, the four-minute film was made using a combination of Maya animation software and motion capture technology. Francis Matthews and Ed Bishop reprised the voices of Captains Scarlet and Blue.^[229][230] Set a few years after the Mysterons end hostilities against Earth, the film features the return of Captain Black, setting the stage for a revival of the war with Mars.^[2] The film was screened at a Fanderson convention in 2000 and a science lecture in 2001.^[128] It was released on Blu-ray in 2017.^[231]

Plans for a full computer-animated Captain Scarlet series eventually resulted in New Captain Scarlet. A reboot of the original, this was first broadcast on the ITV children's show Ministry of Mayhem in 2005. In a nod to Supermarionation, the animation used to make the series was promoted as "Hypermarionation".^[232] New Captain Scarlet was the last TV series to be produced by Anderson, who died in 2012.

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