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| シークレットサービス | |
|---|---|
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| ジャンル | SF |
| 作成者 | ジェリーとシルビア・アンダーソン |
| の声 | |
| 音楽： | バリー・グレイ |
| 原産国 | イギリス |
| 原語 | 英語 |
| シリーズ数 | 1 |
| エピソード数 | 13 |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | レッグ・ヒル |
| プロデューサー | デビッド・レーン |
| 撮影 |
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| 編集者 |
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| 実行時間 | 25分 |
| 制作会社 | センチュリー21テレビプロダクション |
| 予算 | 1エピソードあたり5万ポンド[1] |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ITV |
| リリース | 1969年9月21日 ～12月14日 |
『ザ・シークレット・サービス』は、ジェリーとシルビア・アンダーソンが、彼らの制作会社であるセンチュリー21がITCエンターテインメントのために1969年のイギリスのSFテレビシリーズです。同名のコメディアンが声優を務め、モデルにした人形キャラクター、スタンリー・アンウィン神父の活躍を描いています。外見は風変わりな牧師のアンウィンは、内心では犯罪やテロの脅威に対抗する英国情報部署、ビショップのエージェントです。同僚のエージェント、マシュー・ハーディングの支援を受けたアンウィンの任務には、秘密作戦を容易にするために人や物を小さくできる装置、ミニマイザーを頻繁に使用することが含まれます。敵対的な状況では、アンウィンは敵の注意をそらすために意味不明な言葉を吐き出します(実際のアンウィンのナンセンス言語「アンウィニーズ」に基づく)。
『ザ・シークレット・サービス』は、電子マリオネット人形劇「スーパーマリオネーション」を使用して作られた最後のアンダーソン作品である。この技法は、スケールモデルの効果シーケンスと、アンダーソンの人形劇シリーズとしては異例なことに、生身の俳優をロングショットで撮影した長い映像と組み合わされた。人形を使わない実写への移行は、スーパーマリオネーションのリアリティを高めたいと考えたジェリー・アンダーソンの影響を受けた。撮影は1968年8月に始まり、センチュリー21の所有者で資金提供者のルー・グレードが試写会に否定的な反応を示し、残りの製作をキャンセルしたため、1969年1月に第13話が完成したところで終了した。グレードは、アンウィネーズが出演したことにより、アメリカ市場でシリーズを販売することは不可能になったと考えていた。
このシリーズはITVネットワークの3つの地域フランチャイズで放送され、1975年以降再放送されていない。批評家の反応は複雑で、評決はアンダーソン家の「忘れられた逸品」から「唯一の失敗作」までさまざまである。評論家はアンウィンを雇ったことの賢明さを疑問視し、彼の意味不明な言葉には視聴者の興味を維持するには面白味が少なすぎると主張した。しかし、このシリーズは脇役の脚本で賞賛されている。シークレット・サービスは、 1980年代のテラホークスまでジェリー・アンダーソンの最後のパペットシリーズであった。
前提
シークレット サービスは、イギリスの村の教区司祭であるスタンリー アンウィン神父の活躍を追う物語です。外見は風変わりな中年の牧師であるアンウィンは、副業として諜報機関 BISHOP (「英国諜報 部本部、司祭作戦」) の工作員を務めています。彼は、同僚の BISHOP 工作員マシュー ハーディングとともに牧師館に駐在しています。ハーディングは、アンウィンの任務を手伝っていないときは田舎なまりを真似て、神父の聖職者兼庭師として働いています。脇役には、BISHOP の長でアンウィンの上司であるビショップ、BISHOP の若手工作員ブレイク、アンウィンの家政婦でアンウィンとマシューの二重生活のスパイ生活を知らないアップルビー夫人がいます。
このシリーズに先立ち、ハンバート教授はミニマイザーを発明した。これは人や物を通常の 3 分の 1 の大きさに縮小できる装置である。ハンバートが亡くなった後、この装置はアンウィンに受け継がれ、大きな本の中に隠されている。この装置はマシューに定期的に使用され、マシューは身長 2 フィート (61 cm) まで縮小され、通常サイズの人物なら誰でも気付かれるような場所で秘密裏に偵察を行うことができる。(このようにして、人形は等身大のセットや、顔が映らないようにされた生身の俳優とやり取りする。) また、この装置は敵を縮小するためにも使用され、文字通りマシューのサイズまで縮小される。
アンウィンは、内側から開けることができ、潜望鏡などの現場装備が入っている特別に改造されたブリーフケースに小型化されたマシューを入れて持ち歩いている。任務中、エージェントたちはイヤホントランシーバーで通信するが、アンウィンのものは補聴器に偽装されている。彼らの主な移動手段は、改造された1917年型フォード モデルTであるガブリエルで、時速50マイル（80 km/h）以上の速度を出すことができる。法執行機関や敵のエージェントに挑まれた場合、アンウィンは意味不明な言葉を吐き出して敵を混乱させ、マシューをかばう。
スーパーマリオネーションシリーズのほとんどは未来を舞台としているが、ザ・シークレット・サービスの出来事は当時現在を舞台としている。[2] [3] [4] [5]「Errand of Mercy」と「The Deadly Whisper」のエピソードは、それぞれ1969年2月3日と1969年5月24日が舞台となっている。 [6]ジェリー・アンダーソンの伝記作家サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンは、設定が曖昧だと主張している。彼らは「近い将来」だと考えているが、「ザ・シークレット・サービス」の世界では「モリス・マイナーズが木々の生い茂った田舎道を走り、宇宙時代のヘリジェットが空をパトロールしている」と指摘し、最終的にこのシリーズはあまりにも幻想的であるため「現実世界を舞台にしていない」と結論付けている。[7]
エピソード
生産
私は、アンウィンを秘密諜報員の役にキャスティングしたら素晴らしいアイデアになるだろうと考えました。彼は司祭の役を演じ、自分の教会を持っていました。そのため、タイトルは「シークレット・サービス」という二重の意味を持っています。警察に呼び止められるなど、彼が困難な状況に陥った場合、彼はアンウィン語で話し、警察を完全に欺くでしょう... それが仕掛けでした。
— ジェリー・アンダーソンによるシリーズの背景[8]
『ジョー90』の完成後、プロデューサーのジェリー・アンダーソンは別のスパイシリーズを制作することを決定した。[9]これは、風変わりな教区牧師であるスパイの主人公の故郷としてイギリスの村を舞台にしたものだった。[9]アンダーソンは、コメディアンのスタンリー・アンウィンが映画『チキ・チキ・バン・バン』の吹き替え作業を終えていたとき、パインウッド・スタジオで予期せずアンウィンと出会った後、このキャラクターの声優として雇った（このキャラクターは最終的に彼の名にちなんで彫刻され、名付けられた） 。[10]アンウィンの報酬は1エピソードあたり250ポンドに設定された。[11]
アンウィンは「アンウィニーズ」という、一見すると意味不明だが意味のある言葉の形態を考案した。[12]アンダーソンは、アンウィンがラジオやテレビでその言葉を使っていたことを覚えており、それが秘密諜報員のキャラクターにふさわしいと考え、敵を混乱させるのに見せれば喜劇的価値もあるだろうと考えた。[9]彼は伝記の中で、「私としては、スタンリーが最初に来て、それからアイデアを彼に合わせる必要がありました。ストーリーが意味不明な言葉を話せる人物を必要としていたわけではなく、彼をストーリーラインにどう組み込むかが問題でした」と説明している。[9]
アンウィネーズの難解な性質のため、脚本家はアンウィンにストーリーラインを説明し、意味不明なセリフを自分で下書きできるように脚本にスペースを残した。[2] [13]エピソード「ホール・イン・ワン」を書いた シェーン・リマーは、「セリフの多くをアンウィンに任せなければなりませんでした。彼の行動に合ったセリフを彼に与えました。彼はとても奇妙なキャラクターだったので、彼と一緒に本当に何でもできると感じました。実質的に何でもできるのです。」と回想している。[13]
『ザ・シークレット・サービス』の構想は、ジョー90のエピソード「異端の羊飼い」に部分的に触発されている。このエピソードでは、教会の敷地内で偽造工作を隠蔽しようとする、年老いて一見半ば耳が聞こえない牧師が登場する。[9]アーチャーとマーカス・ハーンは、『ジョー90』が後継作品にも幅広い影響を与えたと考えており、「ザ・シークレット・サービス」は「ジョー90のスパイ活動のテーマを引き継ぎ、秘密を盗もうとする卑劣な外国のエージェントに包囲されているイギリスを描いた一連の冒険を描いている」と書いている。[7]
人形
私は、スタンリー・アンウィンに、歩くシーンや、彼が所有していたモデル T フォードで運転するシーンをすべて撮影してもらうというアイデアを思いつきました。たとえば、スタンリー・アンウィンがモデル T で建物に到着し、通りを走り、縁石まで行き、エンジンを切って降り、小道を歩き、ドアを開けるシーンがあったとします。そこで逆アングルに切り替わり、スタンリー・アンウィンの操り人形が映し出されます。
— ジェリー・アンダーソンによるシリーズのハイブリッド形式について[8]
ジョー90の後、アンダーソンは当初スーパーマリオネーション人形の使用を完全にやめ、代わりに生身の俳優を使うつもりだった。[9]経済的な理由から、彼は最終的に、実物大の環境で撮影された生身の俳優の映像と、スケールの人形のシーケンスをブレンドしたハイブリッド形式を選択した。[9]サンダーバードの後、リアルな体型に再設計された人形のスタイルについて、アンダーソンは、センチュリー21の絶えず進歩する彫刻技術が「人間の模倣」を生み出し、同社の人形シリーズが「実写番組のようだが、俳優が説得力に欠ける」ものになったと述べた。[9]人形を説得力のあるものに歩かせるという長年の課題を回避するために、シリーズでは、キャラクターを動かす必要があるシーンで、生身の俳優の映像をロングショットで使用したことが多かった。[9]
センチュリー21は、サンダーバード6号（1968年）の製作中に初めて大規模な実写ロケ撮影を試みた。 [8]「The Unorthodox Shepherd」も部分的にロケ撮影された。[8] スティーブン・ラ・リヴィエールは、シークレット・サービスの形式と、機械の操作など人形では複雑すぎる動作をする人間の手のショットが時折挿入される程度だった以前のスーパーマリオネーションシリーズの形式との対比を指摘している。[14]
『ザ・シークレット・サービス』のために新たに作られた人形は、アンウィン、家政婦のミセス・アップルビー（彫刻家クリスティン・グランヴィルが母親をモデルに制作）、そして司教の人形だけである。[15]脇役は『ジョー90』や『キャプテン・スカーレット』から再利用された人形によって演じられた。マシュー・ハーディングの人形はもともとキャプテン・スカーレットのエピソード「トレブル・クロス」のために作られたもので、ブレイクはキャプテン・スカーレットの人形自身によって演じられた。[2] [16]ラ・リヴィエールは、アンウィンの人形を「センチュリー21人形工房で制作された最も印象的な芸術的偉業の1つ」と評し、その類似性を「不気味」と呼んだ。[15]オープニング・クレジットでは人形ではなく本物のアンウィンの顔が示されるため、どのエピソードでも人形と実物のアンウィンを直接比較することができる。
声優出演
アンウィンを除いて、ザ・シークレット・サービスに出演する声優は全員、以前のスーパーマリオネーションシリーズで声を担当していた。ザ・シークレット・サービスには以下の声優が出演した。
- スタンリー・アンウィンは、イングランドの田舎町の教区司祭で、BISHOP（英国情報部本部、プリースト作戦）のために極秘任務を遂行するスタンリー・アンウィン神父（57歳）を演じる。[2]撮影現場で着用した本物の牧師衣装のせいで、通りすがりの一般人はアンウィンを本物の牧師と間違えることがよくあった。[17]
- ゲイリー・ファイルズがマシュー・ハーディング（28歳）役を演じた。アンウィンの『ビショップ』でのパートナーであり、牧師館の庭師でもある。[2]ファイルズは『ザ・シークレット・サービス』での時間を懐かしく思い出し、 『キャプテン・スカーレット』のキャプテン・マゼンタ役よりもハーディングの声を担当する方が楽しかったと述べている。[18]彼はハーディングのキャラクター化に大きく貢献し、キャラクターの田舎風アクセントを自ら考案した。「キャラクターにぴったりだと思ったんだ。そして、声が決まったら、マシューの残りの部分はついてきたよ。」[18]
- シルヴィア・アンダーソンが、アンウィンの家政婦アップルビー夫人（55歳）を演じている。アンウィンとハーディングの二重生活については知らされていない。[2]
- ジェレミー・ウィルキンがビショップ（52歳）役を演じ、ホワイトホールに拠点を置く英国情報部の高官でBISHOPの長を務める。[2]
- キース・アレクサンダーは、ビショップの慎重な若手エージェント、エージェント・ブレイクを演じ、3 つのエピソード (「奇跡の質問」、「バッファラーズ・ハルトへの最終列車」、「ザ・キュアー」) でセリフのある役を演じています。
脇役の声はアンウィンを除くレギュラーキャスト全員が担当し、さらにデヴィッド・ヒーリーと（最後の2つのエピソード「May-Day, May-Day!」と「More Haste Less Speed」では）デヴィッド・グラハムも声を担当した。
撮影
このシリーズは26話構成の予定だった。[11]夏のプリプロダクションの後、1968年8月20日に撮影が始まった。 [2] [9]ケン・ターナー監督によると、『ザ・シークレット・サービス』は3つの要素から成り立っていたため、撮影が難しかったという。人形と特殊効果の撮影はどちらもスラウ・トレーディング・エステートのセンチュリー21スタジオで行われ、ロケ撮影も行われた。[16]また、 『ザ・シークレット・サービス』は以前のスーパーマリオネーションシリーズとは違い、ロケ撮影を中心にエピソードが構成されており、スタジオ撮影を始める前にロケ撮影を完了しておかなければならなかった。[16]ターナー監督は「誰かがロケ撮影を担当して撮影し、その後監督に引き渡して人形の撮影を組み込ませる必要があると感じていました。少し逆のように思えたかもしれませんが、この番組ではそれが一番うまくいきました」と説明した。[16]
プロデューサーのデイヴィッド・レーンは、デザインスケールの多岐にわたるため、シリーズの制作は「まさに悪夢」だったと回想している。「どんな問題があったかは想像がつくでしょう。マシュー・ハーディングの人形を人形セットで人形サイズに縮小し、その後、実物大の環境では小柄な男性であるはずの人形を実写サイズで作らなければなりませんでした。そして、その「縮小」した人形をフルセットで使用していたのです。」[20]
撮影場所には、バッキンガムシャー州バーナムにあるアンウィン神父の牧師館として使われた家、ロンドンの英国情報部の建物として使われたセンターポイント、司教の本部として使われたホースガーズなどがある。ウェクスハムパーク病院はエピソード「スパイ学校」に登場し、センチュリー21スタジオ自体は第1話「司教の事件」の冒頭で紹介されている。[21]
このシリーズは当時の現代を舞台としているため、デレク・メディングス率いる特殊効果チームは、未来的な外観の乗り物を多く設計する必要はなかった。[15]彼らの主な仕事は、フォード モデルT、ガブリエルの製作、1960年代に一般的だった乗り物や設定のミニチュアレプリカの作成、マシュー・ハーディングの「最小化」のための光学効果の制作であった。[15]
ガブリエルには3つのバージョンが作られた。1つはフルサイズの車で、2つは異なるスケールのモデルである。[7]車にはベルト駆動の電動モーター、布張りの内装、折りたたみ式の屋根、遠隔操作ができるように無線制御機構が装備されていた。[7]車を使ったロケは1968年秋にバーナムビーチスとその周辺で行われたが、低照度のため撮影がしばしば中断され、困難を極めた。[3] [7]ある日はわずか2分間の映像しか録画されなかった。[3]車の無線制御を担当した技術者「ワグ」エバンスは、「画面外に立って、車が視界から外れている間に道路を『運転』しなければならなかった。車がどこにあるのか、いつどこで止まったのかもわからなかった」と回想している。[3]車が制御不能になったときはいつでも、大きなクッションを持ったクルーが車を停止させるために待機していた。[7]
音楽
バリー・グレイのテーマ曲は、スティングレイ以来初めてボーカルを収録したセンチュリー21の作品である。[22] [23]彼は最初の構想をバッハ風の三部フーガに発展させた。[24]元々、教会のオルガンとパーカッションの伴奏による世俗を離れた合唱のテーマ曲は、スウィングル・シンガーズが担当する予定だったが、彼らの予定報酬は音楽予算に対して高すぎた。[23]そこでグレイは、数年前にスーパーカーのテーマ曲を歌ったマイク・サムズ・シンガーズを雇い、スウィングルズのスタイルを真似てボーカルを演奏させた。[23]テーマ曲は1968年10月16日の4時間のスタジオセッションで録音され、アーチャーとハーンによって「素晴らしい合唱の狂気」と評されている。[22] [25]
オープニングとエンディングのタイトルシーケンスには、バッキンガムシャーのヒューエンデンバレーにあるセントマイケルアンドオールエンジェルズ教会のショットが使われており、ここはアンウィン神父の教会としても使われている。[24]オープニングのタイトルシーケンスは、野原を背景にした教会のズームインショットで始まる。このショットでは、タイトルグラフィックが滑り落ちてきて徐々に画面を埋め尽くすが、これは天使が天から降りてくるという伝統的なイメージにヒントを得たものである。[22]
グレイは主題歌のほかに、 4つのエピソードの付随音楽を3回の4時間セッションで録音した。最初のセッションは1968年11月12日にロンドンのバーンズのオリンピック・スタジオで行われ、29人の楽器奏者からなるオーケストラが第1話「司教の事件」の音楽を演奏した。「奇跡の質問」の録音は12月11日にグレイの個人スタジオで8人のアンサンブルで行われた。オリジナル曲が収録された他の2つのエピソードは「羽の生えたスパイ」と「バッファラーズ・ホールへの最後の列車」で、残りのエピソードは他の4つのエピソードから、またセンチュリー21の以前のシリーズ（特にキャプテン・スカーレットとジョー90）から再利用された音楽を使用している。最後の録音セッションは1969年1月10日に行われた。[25] [26]
2007年、ファンダーソンは会員限定でシリーズのサウンドトラックをCDでリリースした。[27] 2022年、シルバ・スクリーンは一般向けにCDをリリースした。[28]
キャンセル
「カット！カット！カット！ストップ！ライトを点けろ！」と叫んだのは、リュー・グレードだった。ジェリー・アンダーソンは、 4年前のサンダーバードに対するリューの反応に驚いたのと同じように、この爆発的な反応に驚いた。しかし、今回はリューの反応がまったく違ったものだった。ジェリーは次のように説明する。「『ショーを中止しろ、ジェリー。最初の13回だけ終わらせてくれ』。私が『なぜ？』と言うと、彼は『アメリカでは絶対に（アンウィン神父の）言葉が理解できないだろう！』と言った。私は『でも、リュー、それが肝心なんだよ。彼らは理解できないはずだ』と言った。彼は『いや、いや、いや、いや！』と言った。 」
— スティーブン・ラ・リヴィエール(2009) [24]
センチュリー21の資金提供者であるルー・グレードは、1968年12月、パイロット版「司教の事件」の試写会中にアンダーソンに『ザ・シークレット・サービス』の撮影を中止するよう命じた。 [7]グレードは、アメリカの観客がアンウィニーズ語に混乱するだろうという理由でシリーズのコンセプトに反対し、試写会の時点で完成しているか撮影中だった13話で制作を制限した。[2]アンダーソンは、アンウィニーズ語のようなナンセンスな言語は本質的に理解できないと反論し、グレードのキャンセルの理由に疑問を呈し、「スタンリー・アンウィンを選んだのは、たとえイギリス人であっても、スタンリー・アンウィンを理解できないはずだからだ。アメリカ人も理解できないのなら、何が違うのかと思った」と述べた。[13]
しかし、アンダーソンはグレードについて「議論できるような男ではなかった。もし彼が「ノー」と言ったら、考えを変えないと受け入れなければならなかった」と認めた。[29]グレードの決断について、ラ・リヴィエールは「[彼の]頭の中で何が起こっていたのかは誰にも分からない...しかし、シリーズから「アンウィネーズ」要素を簡単に取り除くことができたことを考えると、彼は単に自分が見ているものの多くを気に入らなかった可能性が高い」と推測している。[24]スーパーマリオネーション形式の廃止につながる動きの中で、アンダーソンとグレードはセンチュリー21のスタッフの多くを同社のスラウ拠点からパインウッドスタジオに異動させ、そこでアンダーソン兄弟初の完全実写シリーズとなる 『UFO』の制作を開始した。
人形劇をやめて実写に移行したいと考えていたアンダーソンは、『ザ・シークレット・サービス』の打ち切りを楽観的に迎え、生身の俳優について「『すごい！ 彼らがしゃべる！ 彼らの口が言葉と同期している！ 歩ける！ 物を拾える！』と思い始めた」と語った。[30]センチュリー21の人形劇ステージは、 『ザ・シークレット・サービス』の最終回「急げ、急げ、スピード」の撮影終了後、1969年1月24日に閉鎖された。[2]その後、特殊効果チームが使われなくなったスペースを占拠し、 『UFO』のモデル効果の撮影を行った。[22] [31]
放送と受信
『ザ・シークレット・サービス』は、アンダーソン作品の初期作品と比べると、配信が非常に限られていました。当初はITVの地域フランチャイズであるATV、グラナダ、サザンで放送され、日曜日の午後5時30分という通常の時間に放送されていました。 [32] ATVとサザンは1972年まで、グラナダは1975年までシリーズを再放送しました。 [2]それ以来、このシリーズは英国で再放送されていません。[2] 2023年10月現在、全13話が英国でITVXストリーミングサービスで視聴可能です。
批判的な反応
『ザ・シークレット・サービス』は、アメリカで『アベンジャーズ』が大ヒットしたきっかけとなったイギリスの奇抜さをとらえているが、それに『フォー・フェザー・フォールズ』の魅力、 『ファイアボールXL5』の皮肉とウィット、そして後の『スーパーマリオネーション』シリーズの技術的成果が加わっている。アンダーソン作品の中でも忘れられた逸品であり、ハイライトは数え切れないほどある。
— サイモン・アーチャーとマーカス・ハーン[7]
『ザ・シークレット・サービス』に対する批評家の評価はまちまちである。しかし、ジェリー・アンダーソンは、自分がプロデュースしたシリーズの中で一番のお気に入りだと述べた。[33] 4つのエピソードを監督したレオ・イートンは、『ザ・シークレット・サービス』を「ちょっと変」と評し、アンウィンのユーモアの効果に疑問を呈した。[34]制作監督のデズモンド・サンダースは「変」と呼び、「意味不明な言葉と、実写と人形の混合が原因だと思います。私には、あまり良いアイデアだとは思えませんでした」と詳しく述べた。 [34]ウェブサイトTVCentury21.comのサイモン・ウィックスは、このシリーズは主にアンダーソン兄弟の人形劇とその後の実写化のギャップを埋めるために作られたと示唆している。[35]ウェブサイトTransdiffusionのキフ・ボウデン・スミスは、人形劇と実写化の混合を「次の実写化シリーズのための実験的な形式」と表現している。[36]
『サンダーバードを作ったもの! ジェリー・アンダーソンの正式伝記』の著者サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンは、『ザ・シークレット・サービス』は以前のアンダーソンのシリーズと異なり、「アメリカ的」ではなく、アクションシーンも少ないと書いている。彼らは、1969年までのスーパーマリオネーション作品の中で「最も風変わり」で、ハイブリッド形式は撮影技術の「自然な帰結」だと考えている。[9]彼らは特に、アンウィンとハーディングの本当の職業を知らないアップルビー夫人の性格描写を賞賛している。例えば、アンウィンが補聴器に向かって話すとき、彼女は彼が独り言を言っているだけだと推測するが、補聴器が実はハーディングと通信するためのトランシーバーであることを知らない。[16]アーチャーとハーンは、ミニチュア化されたハーディングがピクニックバスケットの中身に小さく見える「奇跡の質問」や、暴走した貨物列車を題材にした「バッファローズ・ハルト行き最終列車」のエピソードも賞賛している。[7]
人形と特殊効果は、同じ人工宇宙に存在していたため、常にうまく機能していました...対照的に、人形が車に乗っているのを見て、次に人間が車から降りて道路を歩いているシーンに切り替わる場合、そのような寛容さは示されません。視聴者は、ショットが一致していないことを脳が認識しているため、ストーリーテリングから切り離されていることに気付くだけです。
— Stephen La Rivière フォーマットについて[37]
スティーブン・ラ・リヴィエールは「もっと急げ、もっとスピードを出せ」というエピソードを気に入っている。シリーズの最終回を「素晴らしく風変わり」と表現し、偽造計画に関するプロットは「スーパーカーのより穏やかな初期の時代」を彷彿とさせると考え、年老いたヘーズルウェル夫人の演技で声優のキース・アレクサンダーを賞賛している。しかしながら、シリーズ全体の評価では、スパイが牧師を装いアンティークカーを運転するというのは子供には魅力的ではなく、大人はシリーズの「伝統的なスパイ形式」に失望しただろうとラ・リヴィエールは主張している。[30] FAB誌のイアン・フライヤーも同様の見解を示し、「シークレット・サービスには、伝統的に若いスーパーマリオネーションの視聴者にとって明らかに魅力的なものはほとんどない」と書いている。彼は、タイトル シーケンスが「これから起こることをスリリングに、またはサスペンスに満ちた形で約束するスーパーマリオネーションの伝統」からの逸脱を示し、「このシリーズが、年老いた牧師の生活と仕事に関するものであるかのように疑わしく見えるようにした」と指摘しています。フライヤーはまた、スパイ活動のテーマによって海外の見込み客が敬遠したと示唆し、ザ シークレット サービスが英国のテレビでデビューした頃には、ザ マン フロム UNCLEやアベンジャーズなどの他のスパイ シリーズがすでに最終回を放送していたことを指摘しています。[38]
主人公の聖職者という職業は、信仰の問題も提起しています。このシリーズは、宗教を説くというよりは、人々が互いに信頼し合うことを示しています。風変わりなアンウィンを信頼することで、グラハム教授は惨事を回避することができます。アンウィンは、厄介な質問を避けながら、これを「科学の奇跡」として慎重に処理します。他のいくつかのエピソードでは、彼が自分の成功 (ミニマイザーの科学を使用して達成) は神の介入によるものだとほのめかしているのが興味深いです。
— ポール・オブライエンの「召集令状」[39]
脚本家のクリス・ドレイクとグレアム・バセットは、「少なくとも紙の上では、その前提は魅力的に思えた」と述べているが、人形劇と実写の融合は「不安」だと考えている。[40]ラ・リヴィエールはこの形式に批判的で、「観客が受け入れるにはそれ以上のことが求められる」と述べている。彼は、「もっと急げ、もっとスピード」のヘイズルウェル夫人の実写ショットでスタントマンが女装していたことを指摘し、「実写の挿入がうまくいかなかった理由を美しく示す、意図せず笑える瞬間」だと述べた。[14]ラ・リヴィエールはまた、「ザ・シークレット・サービス」の失敗のもう一つの要因は、以前のアンダーソンシリーズの頻繁な再放送であると主張している。「... 驚異的な人気を博した作品には必ず、観客が飽きて他のものに移る時が来るはずだ」[30]アーチャーとハーンもこの懸念に同調し、センチュリー21は勝ち組フォーマットの制作に「少し成功しすぎた」と書いている。[29]
ジョン・ピールは『ザ・シークレット・サービス』を「スーパーマリオネーションの終焉を告げる悲惨な」作品と呼んだ。彼は人形劇と実写の組み合わせを「全く無意味」と評し、アンウィンのキャスティングは「極めて奇異」なだけでなく、アンウィネーズが「ほとんどの人にとって（子供は言うまでもなく）面白くなかった」ことを考えると、考えが浅いとも評した。彼はさらに、グレードの懸念にもかかわらず、俳優の訳の分からない言葉はイギリスとアメリカの観客のどちらにとっても理解不能だっただろうと付け加えた。[41]ガーディアン紙のジョン・ウォルシュは、このシリーズが訳の分からない言葉によって弱体化したという見方に異議を唱え、イギリスの観客は「物事が理解できないのがかなり好き」だと主張した。[42]アンウィン自身はシリーズの型破りな調子を称賛し、アンウィネーズの登場を「人形劇の分野に新しい次元を加えようとする試み...少し奇妙だったが、多くの新しいアイデアは最初は少し奇妙ではないだろうか？」と擁護した。彼はまた、このシリーズはおそらく「時代を少し先取りしていた」とも述べた。[17]
もちろん、一番気になるのは、それがうまくいったかどうかだ。そして、気まずいながらも「はい」と答えるしかない。確かにうまくいった。しかし、人形を「本物」にすることに成功したことで、この番組はそもそも人形シリーズである理由の多くを失ってしまった。このシリーズが本格的な実写作品だったら、もっと成功したかもしれない。
— ToonHound.comのフォーマットについて[43]
メディア史家ニコラス・J・カルは、ザ・シークレット・サービスをアンダーソン兄弟の「唯一の失敗作」とみなし、同シリーズを「特異な英国作品」と呼び、ビショップを通じて同シリーズは「派手な頭字語を持つ秘密組織を舞台にした物語の1960年代の流行」を反映していると付け加えた。カルはザ・シークレット・サービスを「冷戦時代の秘密諜報員のカルトを恥ずかしげもなく利用した」アンダーソンのいくつかのシリーズの1つだとみなし、「ザ・キュアー」のサコフは敵対的なロシアの諜報員であると指摘している。[44]
ファン雑誌アンダーソニック誌で「召集令状」のエピソードを評論したポール・オブライエンは、アクアタンク（軍用ロボットが暴走した）のストーリーを「完全な自動化の危険性についての明らかな寓話」と表現している。彼は、ハーディングがアクアタンクを手動制御に戻した時に重要な瞬間が来ると付け加えている。「言い換えれば、機械は再びその製作者に従属するようになり、それは当然のことだ」。シリーズ全般について、オブライエンは人形のキャストに批判的で、女性キャラクターが常に不在であることに言及し、女性レギュラーのミセス・アップルビーだけが「ストーリーにまったく貢献していない」とコメントしている。[39]
その他のメディア
このシリーズに基づいた2つの小説、『The Destroyer』と『The VIP』は、どちらもジョン・ウィリアム・ジェニソンが「ジョン・ゼイドン」というペンネームで書いたもので、1969年に出版されました。[45] 1970年代初頭には、週刊児童向け雑誌『カウントダウン』に、起源物語を含むシークレット・サービスの漫画が多数掲載されました。
このシリーズは2003年12月にA&Eホームビデオからリージョン1のDVDとしてリリースされた。デジタルリマスターされた映像と音声に加え、プロデューサーのデイビッド・レーンによる第1話「A Case for the Bishop」のオーディオコメンタリーなどの特典も付いていた。ウェブサイトAllMovieは、このリリースに5つ星のうち3.5つ星の評価を与えている。[46]
ネットワークDVDは2005年6月にリージョン2のDVDを発売した。これにはジェリー・アンダーソンによるオーディオコメンタリーとオリジナルの制作文書のPDF転送が含まれていた。[47]
参照
サイエンスフィクションポータル
テレビポータル
参考文献
引用
- ^ ベントレー、クリス (2016) [2003]。ハーン、マーカス (編)。ジェリー・アンダーソンのUFO完全版(第3版)。シグナム・ブックス。p. 15。ISBN 978-0-9955191-0-7。
- ^ abcdefghijkl Bentley 2008、p.151。
- ^ abcd アーチャーとニコルズ、142ページ。
- ^ ベントレー2001、115ページ。
- ^ アーチャー、85ページ。
- ^ Bentley 2008、154ページと156ページ。
- ^ abcdefghij アーチャーとハーン、183ページ。
- ^ abcd La Rivière、190ページ。
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- ラ・リヴィエール、スティーブン（2009年）。『スーパーマリオネーションで撮影：未来の歴史』。ペンシルバニア州ネシャノック：ヘルメス・プレス。ISBN 978-1-932563-23-8。
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- ピール、ジョン(1993)。『サンダーバード、スティングレイ、キャプテン・スカーレット：公式番組ガイド』。ロンドン：ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-86369-728-9。
さらに読む
- ピクスリー、アンドリュー、ロジャース、ジュリー（2002 年 3 月）。スピルスベリー、トム（編）。「ファンタジー フラッシュバック:シークレット サービス- 『司教の事件』」「TVゾーン。第148号。ロンドン：ビジュアルイマジネーション（2002年2月発行）。pp.46～50。ISSN 0957-3844 。」
外部リンク
- IMDbの「ザ・シークレット・サービス」
- 「司教のための事件」 – 制作情報付きスチール写真ギャラリー
- ジェリー・アンダーソンのタイトルシーケンス -シークレットサービスのタイトルシーケンスを含む
- ジェリー・アンダーソンの完全なコミック史 -シークレット・サービスのコミック・ストリップを含む