サンダーバード6号

サンダーバード6号
イギリスの映画ポスター
監督	デビッド・レーン
脚本	ジェリー＆シルビア・アンダーソン
に基づく	ジェリー＆シルビア・アンダーソン著『サンダーバード』
制作：	シルビア・アンダーソン
主演	キース・アレクサンダー シルビア・アンダーソン ジョン・カーソン ピーター ・ダイネリー ゲイリー・ ファイルズ クリスティン ・フィン デビッド・グラハム ジェフリー・ キーン シェーン・リマー ジェレミー ・ウィルキン マット ・ジマーマン
ナレーション	キース・アレクサンダー
撮影	ハリー・オークス
編集者	レン・ウォルター
音楽：	バリー・グレイ
制作 会社	センチュリー21シネマプロダクションズ アソシエイテッドテレビジョン
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1968年7月29日[1] ( 1968-07-29 )
実行時間	89分
国	イギリス
言語	英語
予算	30万ポンド[1]

『サンダーバード6』は、ジェリーとシルビア・アンダーソンが制作し、彼らの制作会社センチュリー21プロダクションが撮影したスーパーマリオネーションテレビシリーズ『サンダーバード』に基づいた1968年のイギリスのSF人形映画である。 [ ^{2]アンダーソン兄弟が脚本を書き、}デヴィッド・レーンが監督を務めたこの映画は、『サンダーバード Are Go』（1966年） の続編である

この映画の舞台は主に、インターナショナル・レスキューのサンダーバード・マシンの発明者ブレインズが設計した未来的な飛行船、スカイシップ・ワンである。ストーリーでは、アラン・トレイシー、ティンティン・キラノ、レディ・ペネロープ、パーカーがインターナショナル・レスキューを代表してスカイシップ・ワンの世界一周初飛行に主賓として出席するが、犯罪大物フッドが再び組織の技術的秘密を入手しようと企んでいることには気づいていない。フッドのエージェントは飛行船の乗組員を殺害し、彼らの身元を偽ってインターナショナル・レスキューを罠に誘い込む。一方、ブレインズが提案した6機目のサンダーバードの設計は運命と衝突する。スカイシップ・ワンが損傷し、乗組員の唯一の救いはアランの古いタイガーモス複葉機だけのように思われる。

俳優のジョン・カーソンとジェフリー・キーンがゲスト声優を務め、レギュラーの声優陣に加えてキース・アレクサンダーとゲイリー・ファイルズが声優を務めた。人形のデザインは、センチュリー21が『サンダーバード Are Go』まで使用していた似顔絵と、 『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』で導入されたリアルなプロポーションのマリオネットの中間のようなものである。この映画は1967年5月から12月にかけて撮影された。タイガーモスが飛行するシーンの一部は実物大の飛行機を使ってロケ撮影されたが、危険飛行の疑いで運輸省と法廷闘争になったため、残りのシーンはスタジオでスケールモデルを使って撮影せざるを得なかった。

サンダーバード6号は1968年7月に公開されたが、興行成績が振るわず、続編の製作は見送られた。批評家の反応はまちまちで、特殊効果は賞賛されているものの、ストーリーは評論家の間で賛否両論となっている。

2068年^{[注 1]} 、イギリスのニューワールド航空機社はブレインズに革新的な航空機の設計を依頼する。ブレインズは飛行船を提案し、重役たちから大笑いされる。しかし彼の提案は受け入れられ、同社は反重力場を動力とする全自動飛行船スカイシップワンを建造する。この初飛行(事前にプログラムされた寄港地を含むプライベートな世界一周旅行)には、インターナショナルレスキューを代表してアラン・トレイシー、ティンティン、レディ・ペネロープ、パーカーが参加する。一方ブレインズはジェフから6機目のサンダーバードの設計を依頼され、トレイシー島に留まらざるを得なくなる。仕様書もないままブレインズはさまざまな構想を練るが、ジェフに却下される。

アランとタンタンは古いタイガーモス複葉機でイギリスに飛び、スカイシップワンが出発する前にペネロピとパーカーと合流する。しかし、グループは、フォスター船長とスチュワードが殺害され、カサブランカ近くの放棄された飛行場から「ブラックファントム」として活動しているフッドのエージェントに置き換えられていることを知らない。^{[注 2]}船は自動化されているため、詐欺師は船のシステムに関する詳細な知識を示す必要がなく、旅行が進むにつれてゲストの疑いを引き起こすのを避けることができる。

スカイシップワンがエジプトのピラミッドを離れた後、ペネロピは寝室で盗聴装置を見つける。彼女には知らされていなかったが、フォスターと部下たちは彼女の声を録音・編集し、ジェフにサンダーバード1号と2号を廃飛行場へ送るよう求める偽の無線メッセージを作り上げていた。そこでフッドとその部下は飛行機をハイジャックするつもりだった。スイスアルプスでの停車中にパーカーが編集装置を発見するが、グループが行動を起こす前にメッセージは完成し、サンダーバード5号に 乗ったジョンを経由してトレイシー島へ送信される。ジェフはすぐにサンダーバード1号と2号でスコットとバージルを派遣するが、アランは兄弟が罠にかかっていることに気づき、ペネロピは間一髪で警告を転送することができた。飛行場に着陸すると、スコットとバージルはサンダーバードのロケットランチャーを使ってフッドの基地を破壊する。そしてスカイシップワンとの合流に向けて離陸する。

飛行船の中で、アラン、ペネロピ、パーカーは偽者と銃撃戦を繰り広げるが、タンタンが人質に取られて降伏せざるを得なくなる。戦闘中に反重力システムが損傷し、飛行船は高度を失い、ドーバー近郊のミサイル基地の無線塔に墜落する。スカイシップワンは塔の上で危なっかしくバランスをとっており、反重力場が弱まっているため、スコット、バージル、ブレインズは、飛行船が基地に倒れる前に全員を救出しなければならない。しかし、スコットとバージルはスラスターで飛行船をひっくり返さずに近づくことができず、サンダーバード2号のポッドビークルはどれも飛行船に載せられるほど軽量ではない。ゴードンの提案で、ブレインズはタイガーモスをスカイシップワンの最上階まで飛ばし、乗客と乗組員を一人ずつ安全な場所まで空輸する。しかし、着陸すると、フォスターと生き残った2人の手下が銃を突きつけた。ペネロピを人質に取ったフォスターは離陸を試みるが、アランに射殺される。タイガーモスは国際救助隊員と偽者を翼と着陸装置に乗せて離陸する。その後まもなく、スカイシップワンは地面に墜落し、連鎖反応でミサイル基地を壊滅させる。^{[注 3]}

残りの偽者はタイガーモス号内での銃撃戦で殺される。流れ弾が燃料タンクを突き破り、ペネロペは緊急着陸を余儀なくされる。工場の煙突、M104高速道路の橋、木に危うく衝突しそうになった後、ペネロペは飛行機を野原に不時着させる。飛行機が木のてっぺんにぶつかり、枝に逆さまにぶら下がったまま地面に落ちたとき、パーカーは外に投げ出される。

トレイシー島に戻ると、ブレインズは新しいサンダーバード6号機を発表しました。それは修理されたタイガーモスに他なりません。誰もが現場でその価値を証明したと認めています。

『サンダーバード Are Go』は批評的にも商業的にも失敗に終わったが、配給会社のユナイテッド・アーティスツは続編を発注した。30万ポンド（2023年換算で約688万ポンド）の予算で撮影された『サンダーバード6』の主な製作クレジットは第1作から変更なく、ジェリーとシルビア・アンダーソンが脚本家とプロデューサーとして復帰し、デヴィッド・レーンが監督役を再演した。^{[1] [4] [5] [6]}

アンダーソン兄弟は3か月で脚本を書き上げ、当初は「ロシアとアメリカの宇宙計画」をテーマにするつもりだった。^{[5] [7]アンダーソン兄弟の同僚である}デズモンド・サンダースが、映画の題材をR101の破壊にしたらどうかと提案したことで、焦点は不運な飛行船に変更された。^{[4] [8]}準備として、ジェリーはR101や、R100やグラーフ・ツェッペリンを含む他の飛行船に関する本を読んだ。^{[4]プロットは、火星行きの宇宙船}ゼロ-Xに焦点を当てた最初の映画よりも明るい内容になる予定だった。^[4]デ・ハビランド タイガーモスを同名のサンダーバード6号として紹介する脚本は、エッソの広告をほのめかしていた。スカイシップワンの救助中、ヴァージル・トレイシーのセリフは、石油会社のスローガン「タンクにタイガーを入れよう」をサンダーバード2号のポッドの「タイガー」に似せて冗談交じりに引用している。^{[3] [9]}しかし、飛行機のモデル名は完全には明かされていない。^[9]

主要撮影は1967年5月1日に始まり、4ヶ月で完了した。^{[1] [10]}

この映画のセリフはバッキンガムシャー州デンハムのアンヴィル・フィルムズ・レコーディング・スタジオで6日間かけて録音された。^{[5] [11]}ジョン・トレイシーとブラックファントム/ザ・フッドを除いて、再登場するキャラクターの声優は『サンダーバード6号』で演じた俳優たちである。サンダーバード6号で新たに登場した声優は以下の通り。

• ジョン・トレイシーとナレーター役のキース・アレクサンダー。ジョンの声を担当したレイ・バレットは、 『サンダーバード Are Go』の制作後、母国オーストラリアに帰国していた。^{[5]代役のアレクサンダーは、インターナショナル・レスキューの秘密を説明する短い冒頭のナレーションも担当する契約を結んだ。アレクサンダーは後に、} 『ジョー90』のサム・ルーバーや『ザ・シークレット・サービス』のエージェント・ブレイクの声を担当し、その後『UFO』でキース・フォード中尉役を演じた。
• ブラックファントム役のゲイリー・ファイルズ。ファイルズによると、サンダーバード6号での声優としての役は、キャプテン・スカーレットとミストロンズの試作品であり、彼は数々のゲストキャラクターの声を担当した。^{[11]その後、}シークレット・サービスでマシュー・ハーディングのレギュラー声優を務めるなど、さらに多くの役を演じた。
• ジョン・カーソンが偽フォスター船長（コードネーム「ホワイト・ゴースト」）を演じる。カーソンはテレビシリーズ「トラブルシューターズ」にゲスト出演したことでアンダーソン家の注目を集めた。フォスターのセリフを彼が演じたため、ジェームズ・メイソンが声を担当していると誤解された。^[10]
• ジェフリー・キーンがニューワールド・エアクラフト社の社長ジェームズ・グレン役を演じている。キーンはアンダーソン夫妻の間では『トラブルシューターズ』で主役のブライアン・ステッドを演じたことで知られていた。^[10]

サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンは、シルヴィア・アンダーソンによるより成熟したセリフの読み上げのおかげで、『サンダーバード6号』ではレディ・ペネロペのキャラクターが発展したと述べている。彼らはまた、特にパーカー役のデヴィッド・グラハムの貢献を賞賛しているが、ジョンやゴードンなどテレビシリーズのレギュラーキャラクターの一部は映画では脇役に過ぎないことを指摘している。^[12]

サンダーバード6号の製作が始まる頃には、センチュリー21の次の人形シリーズであるキャプテン・スカーレットの撮影が既に始まっていた。このシリーズでは、サンダーバードのマリオネットの戯画的な外見をやめて、リアルな体型にした新しい人形のデザインが導入された。^[8]サンダーバード6号の人形は、古いデザインと新しいデザインの妥協案として作られ、頭と手は不釣り合いに大きいままだが、全体的な戯画は抑えられた。^{[8] [10]}ゲストキャラクターの人形のほとんどはサンダーバードARE GOから再利用されたが、キャプテン・フォスターの人形は新しく作られた。^[8]人形遣いのワンダ・ウェッブは、サンダーバード6号が人形の職人技の高い水準を維持していたことを回想し、ペネロペが眠っているシーンについて次のようにコメントした。「眠っているまぶたを粘土で塗り、アイシャドウを少し青くしすぎた。結局、そのシーン全体を撮り直すことになった。」^[13]

ブレインズが単なる飛行船を設計するという提案に、信じられないNWACの幹部たちが大笑いするオープニングシーンでは、口を大きく開けた（歯が見える）一回限りの人形が多数作られた。スティーブン・ラ・リヴィエールはこれを「センチュリー21がこれまでに制作した中で最も恐ろしいシーンの候補」と評している。^[14]コールドオープニングの後にタイトルシーンを配置するという決定は、『サンダーバード6号』を前作と区別するために取られたいくつかの対策の1つであった。 ^[12]

スカイシップワンの撮影模型は特殊監督のデレク・メディングスが製作した。メディングスはギザの大スフィンクスやグランドキャニオンなど、映画に登場した様々な場所のスケールレプリカの製作も監督した。^{[3] [14]}スイスアルプスのシーンでは、FAB1が氷の上を滑走し、アランとタンタンのミニチュアがスキー板でついていくことになっていた。^[15]これに伴う動きの量に対応するため、特殊チームは幅40～50フィート（12～15メートル）のセットを製作した。これは映画で使用されたセットの中で最大のもので、雪を模して塩が詰められた。^[15]

ボブ・ベルの美術部門は、スカイシップ・ワンの各部屋を独自のスタイルでデザインした。例えば、ボールルームには球体の装飾が施され、ゲームルームにはサイコロとチェス盤がテーマとなっている。^{[3] [10]}キース・ウィルソンがデザインしたペネロピの部屋は、FAB 1の色に合わせてピンク色にされた。 ^[10]アーチャーとハーンは、それを「バーバラ・カートランドの悪夢」に似ていると表現している。^[12]撮影中、スタジオの照明の熱でボトルルームのセットの床が燃えてしまい、クルーは一から作り直さなければならなかった。^[3]架空のホイッスル・ストップ・イン（鉄道をテーマにしたスイスのパブで、客に模型の列車で食事が提供される）内のシーンは、慎重な計画と調整を必要とした。^{[10] [16]}

アランとタンタンがトレイシー島を出発するシーンや、ブレインズがスカイシップワンに着陸するシーンなど、タイガーモスが登場するシーンのいくつかは、スケールモデルで撮影された。その他のシーンについては、製作側が実物大のタイガーモスを使った実写ロケを企画した。 ^{[1] [14] [18]} 第二次世界大戦中にスーパーマリン・スピットファイアやアブロ・ランカスターを操縦していたフェリーパイロットのジョーン・ヒューズが、この飛行機を操縦し、レディ・ペネロープの人間スタントダブルを務めるために雇われた。 [ ^{14] [17] [18]}その他の登場人物は、翼と着陸装置に結び付けられたダミー人形で表現された。^[14]実写撮影が行われたシーンには、ブレインズの離陸、ペネロープが飛行機を操縦しようとする場面、フォスターの手下たちとの銃撃戦、高速道路の橋と煙突とのニアミス、野原への不時着などがある。^[19]

ロケ撮影はバッキンガムシャー州ブッカーのウィコム・エアパークで行われた。^[1]夏の終わりには公園周辺の草が茶色くなっていたため、特殊撮影チームは緑色の塗料を塗って色を修正した。しばらくして、地元の農家の優秀な雄羊が死亡し、その動物を解剖したところ中から大量の緑色の塗料が見つかったという知らせが制作チームに届いた。この死の責任は他にはないと結論付けた制作チームは農家に謝罪して補償し、制作マネージャーのノーマン・フォスターは農家の妻に花束を贈った。^[20]

架空のM104高速道路は、当時未完成だったM40で表現された。^{[1] [14] [18]}タイガーモスが橋に接近するシーンは、ハイウィコムバイパスのレーンエンドにあるジャンクション4と5の間で撮影された。 ^[17]このシーンが撮影される前に、運輸省と地元警察は、このスタントを合法的に行うには、橋の下を通過する間、飛行機の車輪が地面に接触したままでなければならないとクルーに伝えていた。^{[1] [18] [21]}あるテイクで横風が吹き、ダミー人形の抗力により、ヒューズは飛行機が高速道路に接触したら制御不能になるのではないかと恐れた。^{[1] [18] [21]}そのため、ヒューズは空中に留まり、当初の予定通り、橋を9フィート (2.7 m) 越えた。^{[1] [18] [21]}次の撮影中、横風が続いたため再度の滑空が必要となり、撮影を監督していた運輸省の職員を激怒させ、ヒューズとフォスターの逮捕につながった。^[17]

ヒューズは危険飛行の罪で7件、フォスターは幇助罪で3件起訴された。^{[1] [17] [18]}しかし、アリスバーリー刑事法院での裁判は1968年3月まで行われず、その時にはすでに製作は終わっていた。^[17] 2日間の審問の後、陪審員は完成した映画を鑑賞し、被告は無罪となった。^{[3] [17] [18]デイリー}・エクスプレス紙が「橋の下を歩くレディ・ペネロペ」という見出しで報じた彼の無罪判決について、フォスターは「この事件は映画製作においてはるかにリアリズムに富んだ道を切り開いた」と述べた。^[17]ヒューズは、このスタントが彼女のキャリアで初めて恐怖を感じた瞬間だったと述べた。^[17]

ヒューズとフォスターの訴訟が法廷に持ち込まれるまでに、運輸省はM40でのスタント撮影の許可を取り消した。^{[1] [3] [18]}そのため、残りのタイガーモスのシーンは、高速道路の一部を模した1/6スケールの模型に乗せた一連のラジコン飛行機で撮影された。[ 1 ] [ ^{3 ] [13] [18]信頼性が低く頻繁に墜落した飛行機には、}幅6フィート (1.8 m) のバージョンと、人形のキャラクターが登場するショット用のより小さな1/3スケールのモデルが含まれていた。 [ 13 ^{] M40の模型は照明の不一致を減らすために屋外に設置され、橋は実際の木や野原}を背景に設置され、意図された設定を可能な限り正確にシミュレートした。^{[1] [3] [13] [18]}屋外での撮影は悪天候のため完了までに6週間を要した。^[13]

映画に登場するDH82Aタイガーモス（登録番号G-ANFM、シリアル番号83604）は、1940年にハットフィールド飛行場で製造され、1953年に英国航空クラブ協会に売却されるまでイギリス空軍で運用されていた。サンダーバード6号の後、この飛行機はアガサ（1978年）を含む他の映画にも登場した。1992年の墜落事故で損傷したタイガーモスは、修理され、現在はバークシャーのホワイトウォルサム飛行場を拠点とするダイアモンドナイン曲技飛行隊に所属している。^[22]

スコアは1968年2月1日から5日にかけて、ロンドンのバーンズのオリンピック・スタジオで56人のオーケストラとともに録音された。^[23]アーチャーとハーンは「陽気な」と表現するオープニング・クレジットの音楽は、 NWAC本部の滑走路に停まっているスカイシップ・ワンのショットに重ねて流れる。 ^[12]アランとタンタンがタイガー・モスに乗ってイギリスへ飛ぶ空中ショットには、19世紀の歌「空中ブランコに乗った大胆な若者」の演奏が添えられている。このシーンでは、レーンは飛行機の動きが空中で「ダンス」をしているように見せたいと考え、ロケ撮影中はスタント・パイロットを鼓舞するために拡声器でこの歌を流した。^[15]

作曲家のバリー・グレイは、サンダーバード6号の音楽をサンダーバードAREGOの音楽よりも好んだ。これは、2作目の世界一周を前提とした作品では、様々なテーマを考案する余地があったためである。^[24]サウンドトラックは2005年に限定版CDとして発売された。^[25]

1967年12月に完成し、1968年1月22日に英国映画検閲委員会からU指定を受けた『サンダーバード6号』は、商業公開されたのはそれから6ヶ月後の7月29日にロンドンのオデオン・レスター・スクエアでプレミア上映されたときだった。 ^{[1] [7] [18]}クリス・ベントレーは、指定から公開までの長い期間について、前作の失敗とテレビシリーズの打ち切りでユナイテッド・アーティスツがサンダーバードのブランドに信頼を失って、続編の公開を意図的に延期したのではないかと示唆している。^[18]映画の宣伝のため、レディ・ペネロペの物まねタレント、ペニー・スノーがFAB1の実物大レプリカに乗って全国を巡業した。^{[12] [26]}

サンダーバード6号は興行的には失敗し、評判も悪かったため続編の計画は中止となった。デイリーメール紙の当時の批評で、評論家のバリー・ノーマンはサンダーバード6号を「技術的卓越性」のショーケースと評したが、同時にその「階級意識」の側面も指摘し、映画の中で使用人のパーカーが何度もジョークの的になっていることを指摘した。^[27]

スティーブン・ラ・リヴィエールは、この映画の失敗の原因は『サンダーバード』に対する世間の関心が薄れたためだとしている。映画が公開された頃にはテレビシリーズは打ち切られ、最終話（『ギブ・オア・テイク・ア・ミリオン』）は1年以上前に放送されていた。^[7]彼は映画の映像を賞賛し、タイガーモスの特殊効果は「センチュリー21がこれまでに作った特殊効果の中でも最高のものの一つだ。高速道路のシーンでモデルショットがオリジナルと見分けがつかないのは、彼らの技術と創意工夫の証だ」と書いている。^[3]しかし、彼はアクションシーンの少なさに疑問を呈し、これが若い視聴者を失望させ、映画を「ホリデー雑誌番組『Wish You Were Here...?』の延長された人形劇版のように感じさせる」と示唆した。 ^{[3]彼は、映画のこの「馴染みのない雰囲気」は声優の演技によってさらに悪化していると主張し、声優は以前よりも大人っぽくなっていると彼は考えている（彼はこれを}ゲイリー・ファイルズやキース・アレクサンダーのような新しい俳優のキャスティングによるものだと考えている）。^[7]

ラ・リヴィエールはさらに、主役の乗り物としてヴィンテージの複葉機を使用したことや、ヴァージルがエッソのスローガン「戦車に虎を乗せろ」をもじったことは、大人の観客にしか受け入れられなかっただろうと主張している。^[3]一方、この映画の若い観客は、「最も素晴らしいハードウェアが到着するのを90分間ずっと待ち続けていた。彼らが手に入れたのは古い飛行機だった」。^[3]解説者のジョン・マリオットもタイガーモスを批判し、「蒸気時代の技術が一連の空想的な機械に勝利するという穏やかな皮肉には、大画面は不向きだった」と述べている。^[29]トーンが『サンダーバード Are Go』とは明らかに異なるという主張に応えて、ジェリー・アンダーソンは、最後のテレビエピソードから何ヶ月も経過したため、センチュリー21は「[『サンダーバード6』では、単にエピソードを長くするだけでなく、映画のために何か特別なものを作ることが重要であることをより強く認識していた」と述べた。^[30]

ジョン・ピールはこの映画を軽蔑し、 Thunderbirds Are Goの「よくできた笑い」と否定的に比較している。^[31]彼はこの映画を「素晴らしいシリーズの最後のつまらない浮気」と呼び、長すぎて非論理的なプロット、弱いジョーク、そしてほとんどアクションがないと言っている。^[31] BBCオンラインはこの映画に5つ星のうち3つ星を与え、プロットが長編映画ではなく「特別なテレビエピソードの延長のような感じ」である「弱く、おそらく膨らみすぎた冒険」と呼んでいる。 ^[32]エイジ紙のジム・シェンブリはストーリーを賞賛し、この映画を「より速いペースで、アクションのクライマックスは最新のボンド大作のどれよりも飛び抜けている」と評している。^[30]同じ新聞に寄稿しているフィリッパ・ホーカーは、ユーモアのレベルが高まったと述べ、この映画は「より自意識過剰で気楽だが、よりサスペンスに満ちている」と述べている。^[33] Film4のウェブサイトは、5つ星のうち3つを与え、より現実的な比率の人形を導入するというセンチュリー21の決定を称賛し、サンダーバード6号を2004年の実写版と比較して好意的に評価した。レビューでは、この映画を「時代遅れではあるが面白い」と表現し、「はるかに無邪気な年齢のために作られた子供向けの映画」と評している。^[28]

サンダーバード6号は2001年にMGMによってリージョン2と4で最初にDVDリリースされた。特典にはプロデューサーのシルビア・アンダーソンと監督のデヴィッド・レーンによる音声解説が含まれていた。^[34] 2004年には、「インターナショナル・レスキュー・エディション」が別々に、およびサンダーバード Are Goとのボックスセットとしてリリースされ、3つのメイキングドキュメンタリーなどの特典が追加され、リージョン1、2、4で販売された。^{[35] [36]} 2014年、トワイライト・タイムはMGMとのサブライセンス契約を通じて、サンダーバード6号をサンダーバード Are Goとの2本立てセットとしてブルーレイでリリースした。これは3,000部限定で、スクリーン・アーカイブス・エンターテインメントのウェブサイトでのみ入手可能だった。^[37]このセットは2017年にキノ・ローバーによって再リリースされた。^[38]

• 1968年の映画
• 宇宙ステーションを題材にした映画一覧
• 未来を舞台にした映画の一覧
• 人形映画の一覧

• アーチャー、サイモン、ハーン、マーカス (2002)。 『サンダーバードを作ったもの! ジェリー・アンダーソンの公認伝記』ロンドン: BBC ブックス。ISBN 978-0-563-53481-5。
• ベントレー、クリス (2005) [2000]. 『サンダーバード完全版』（第2版）. ロンドン:カールトンブックス. ISBN 978-1-84442-454-2。
• ベントレー、クリス（2008）[2001]。ジェリー・アンダーソン完全版：公認エピソードガイド（第4版）。ロンドン：レイノルズ＆ハーン。ISBN 978-1-905287-74-1。
• ラ・リヴィエール、スティーブン（2009年）。『スーパーマリオネーションで撮影：未来の歴史』。ペンシルベニア州ネシャノック：ヘルメス・プレス。ISBN 978-1-932563-23-8。
• マリオット、ジョン、ロジャース、デイブ、ドレイク、グレアム・バセット（1993年）。『スーパーマリオネーション・クラシックス：スティングレイ、サンダーバード、キャプテン・スカーレットとミストロン』ロンドン：ボックスツリー。ISBN 978-1-85283-900-0。
• ピール、ジョン(1993)。『サンダーバード、スティングレイ、キャプテン・スカーレット：公式番組ガイド』。ロンドン：ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-86369-728-9。

• IMDbのサンダーバード 6
• サンダーバード6号（AllMovie）
• ロッテントマトの『サンダーバード6』
• TCM 映画データベースの「サンダーバード 6」