ファイアボールXL5

ファイアボールXL5
ジャンル	子供 向けSF
作成者	ジェリーとシルビア・アンダーソン
著者	ジェリーとシルビア・アンダーソン アラン・フェネル アンソニー・マリオット デニス・スプーナー
監督	ジェリー・アンダーソン デビッド・エリオット ビル・ハリス ジョン・ケリー アラン・パティロ
の声	デビッド・グラハム シルビア・アンダーソン ポール・マクスウェル ジョン・ブルサル ジェリー・アンダーソン
音楽：	バリー・グレイ
エンディングテーマ	「ファイアボール」、ドン・スペンサーが演奏
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	1
エピソード数	39
生産
プロデューサー	ジェリー・アンダーソン
撮影	ジョン・リード イアン・ストラザーズ
編集者	ゴードン・デイビー エリック・パスク デビッド・レーン
実行時間	25分
制作会社	AP FilmsとATVの提携
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV
リリース	1962年10月28日 – 1963年10月27日 ( 1962-10-28 )  ( 1963-10-27 )

ファイアボール XL5は、1960 年代のイギリスの子供向けSF 人形テレビシリーズで、2062 年に宇宙を警備する世界宇宙パトロールの船、ファイアボール XL5のミッションを描いています。スティーブ・ゾディアック大佐が指揮するXL5は、さまざまなエイリアン文明と遭遇しながら、星間の脅威から地球を守ります。

宇宙開発競争にインスピレーションを得たファイアボールXL5は、ジェリーとシルビアのアンダーソン夫妻によって制作され、ITCエンターテインメントのために彼らの制作会社APフィルムズ（APF）によって撮影された。これはAPFの最後の白黒シリーズであり、アンダーソン夫妻が「スーパーマリオネーション」と名付けた制作スタイルの3作目であった。これは、登場人物を電子マリオネットで演じ、その口の動きが声優の録音済みセリフと同期するというものである。ゾディアックの声はポール・マクスウェルが担当し、ゾディアックの仲間2人（XL5の副操縦士ロボットのロバートと「宇宙医師」のヴィーナス）の声はジェリーとシルビアのアンダーソン自身が担当した。このシリーズのスケールモデル特殊効果はデレク・メディングスが監督した。

『ファイアボールXL5 』の39の30分エピソードの撮影は1962年2月に始まり、同年10月28日にATVロンドン（ ITVネットワークの一部）で初放送された。この作品は米国のNBCにも購入され、アメリカのネットワークで放送される唯一のアンダーソンシリーズとなった。テレビエピソードにはオーディオドラマ、TVコミックとTVセンチュリー21のコミック、書籍、玩具、模型キットなどの関連商品も追加された。このシリーズは1974年までイギリスのテレビで定期的に再放送され、その後イギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリアでDVDがリリースされた。

2023年6月、イギリスの無料放送のビンテージ映画とノスタルジアのテレビチャンネルであるトーキング・ピクチャーズTVは、土曜日の午後にシリーズの再放送を開始しました。^{[1]一方、米国では、このシリーズは、他のアンダーソン・スーパーマリオネーションシリーズとともに、7月25日から}MeTVトゥーンズで放送されます。^{[2] [3]}

一部の評論家からスペースオペラ^{[4] [5]}またはスペースウエスタン^{[6]とみなされている} ファイアボールXL5は、その音楽が高く評価されており、ドン・スペンサーが歌うエンディングテーマ「ファイアボール」は商業的にリリースされ、イギリスのチャートでそこそこの成功を収めた。これは、アンダーソン兄弟の以前の協力者ロバータ・リーとアーサー・プロヴィスが制作した、同様の前提を持つ人形劇シリーズ、スペース・パトロールと混同されることが多い。

このシリーズは2062年を舞台に、世界宇宙パトロール（WSP）のスティーブ・ゾディアック大佐が指揮する地球宇宙船ファイアボールXL5のミッションを追う。ゾディアックの乗組員は、宇宙医学の権威であるヴィーナス博士、エンジニア兼航海士のマシュー・マティック教授、そしてXL5が基地に戻るときに「向かっているところだ！」とよく叫ぶ透明な擬人化ロボットの副操縦士ロバートから構成される。

XL5 は、星間空間のセクター 25 を巡回しており、少なくとも 30 隻ある「ファイアボール XL」船のうちの 1 隻です ( XL30はエピソード「The Firefighters」で言及されています)。この船には人工重力用の「重力アクティベーター」があり、2 つの取り外し可能なセクションで構成されています。ファイアボール ジュニアと呼ばれる翼のあるノーズ コーンにはコックピットがあり、惑星を探索するための自己完結型の短距離離陸および垂直着陸船として機能します。メインの大きなセクションには、ナビゲーション ベイ、研究室、ワークショップ、ラウンジ、乗組員の居住区、および星間旅行を可能にするロケット モーターが含まれています。エイリアンの世界に到着すると、通常、メイン セクションは軌道上に留まり、ファイアボール ジュニアは地表に向かって移動します。

WSP は、南太平洋の無名の島にあるスペース シティに拠点を置いています。この組織は、コマンダー ゼロが率いており、ナインティ中尉が補佐しています。理由は不明ですが、この都市の 25 階建ての T 字型の管制塔は回転しています (あるエピソード (「危険な貨物」) では、登場人物 (ズーニー ザ ラズーン) が誤って管制塔を高速回転させ、中の人がめまいを起こすほどです)。XL5の深宇宙パトロールは 3 か月間のミッションです。ミッションの合間に、この船はスペース シティで待機しています。この船は、長さ 1 マイルの発射レールから発射され、最後には 40 度の傾斜になります。スペース シティに戻る際、船底に取り付けられた逆噴射ロケットを使用して、水平姿勢で垂直に着陸します。

エピソード「光より速く」まで、XL5 は光より速い速度で宇宙を航行します。「ニュートミック」リアクターで駆動するロケット モーターは、最大安全速度「宇宙速度 7」を提供し、数か月以内に宇宙船が地図上の宇宙の辺境の恒星系に到達できるようにします。乗組員は船の外で宇宙服を着用しません。代わりに、スラスター パックを使用して操縦しながら真空を乗り切るために「酸素錠剤」を服用します。船の「ニュートロニ」無線は、スペース シティや他の宇宙船と、遠く離れた場所からほぼ瞬時に通信することを可能にします。

• スティーブ・ゾディアック大佐（ポール・マクスウェルの声）：ファイアボールXL5のパイロット兼指揮官。エピソード「スペースシティスペシャル」では「今年の宇宙飛行士」に選ばれる。
• ドクター・ヴィーナス（声：シルヴィア・アンダーソン）：フランス出身の宇宙医学の医師。ゾディアックが彼女をXL5の乗組員に個人的に選んだ。エピソード「ザナダスの最後」によると、ヴィーナスは5年間船に勤務している。
• マシュー・「マット」・マティック教授（声：デイビッド・グラハム）：XL5のエンジニア、ナビゲーター、科学士官。
• ロバート・ザ・ロボット（クレジットされていないジェリー・アンダーソンが人工喉頭を通して声を担当）：マティック教授が発明した透明ロボットで、地球上で最も先進的な機械人間であるXL5の副操縦士。
• ズーニー・ザ・ラズーン（声：デイビッド・グラハム）：コレビオ星出身の、ヴィーナスの怠け者で半テレパシーのペット。登場当初は「おかえり」しか言えなかったが、シリーズが進むにつれて語彙が増え、他のキャラクターの真似をすることが多くなった。
• ウィルバー・ゼロ司令官（声：ジョン・ブルーサル）：世界宇宙パトロールの最高司令官であり、スペースシティの最高管制官。外見はぶっきらぼうだが、部下、特にゾディアックに対しては深い敬意と気遣いを示している。ゼロの階級は大佐より上だが、宇宙将軍より下であるようだ。
• ナインティ中尉(声: デイビッド・グラハム): スペース シティの副管制官。若く、経験が浅く、司令官ゼロの辛辣な態度を最も頻繁に受けている人物である (ただし、ゼロは彼を「スペース シティの最高の中尉」とも呼んでいる)。あるエピソードでは、XLパイロットになるための訓練を受けているところが描かれている。

• ジョック・キャンベル（声：ジョン・ブルーサル）：スペース・シティの主任エンジニア。スコットランド出身。
• エレノアとジョナサン・ゼロ（両方ともシルヴィア・アンダーソンが声を担当）：司令官ゼロの妻と幼い息子。
• ケン・ロス船長（声：ジョン・ブルーサル）：ファイアボールXL7のパイロット。XL5の乗組員による救助を頻繁に必要とする。
• ボリス夫妻とグリゼルダ宇宙スパイ（声：デイビッド・グラハムとシルビア・アンダーソン）：エピソード「宇宙のスパイ」に初めて登場するロシア出身の悪党夫婦。
• サブテレイン（声：ジョン・ブルーサル、デヴィッド・グラハム）：惑星46から来た敵対的なエイリアンの種族。

スーパーカーの製作後、製作会社APフィルムズ（APF）は投資家であるアソシエイテッド・テレビジョンのルー・グレードに続編のシリーズ案を2つ提示した。そのうちの1つは『センチュリー21』（宇宙船の元の名前）と題され、『ファイアボールXL5』として制作が依頼された。却下された企画『ジョー90』は、ジョーという少年が、コードネーム「ジョー90」の宇宙飛行士として大胆な宇宙ミッションを遂行することを夢見るという内容だった。^{[8] [9]} 『センチュリー21』とは異なり、このコンセプトはハイブリッド形式で、ファンタジーシーンは人形で撮影され、フレーミングストーリーには生身の俳優が使用された。^{[8] [9]} 2つのアイデアに共通する唯一の創造的要素は、マティック教授のキャラクターだった。^{[10] APFは1967年まで}『ジョー90』を再検討せず、その年に元のアイデアとはほとんど似ていない 同タイトルのシリーズを開発した。

センチュリー21は、 1960年代初期の宇宙開発競争からインスピレーションを得ている。 ^[11]タイトルにもかかわらず、当初は30世紀の2962年を舞台とする予定だった。 ^{[9] [10] [12]}これは後に2062年に変更された。^{[9] [13]}同時に、「米国宇宙パトロール」は「世界宇宙パトロール」になり、ゾディアック大佐の宇宙船の名前（およびシリーズ自体）は最初はノヴァX100に、次にファイアボールXL5に変更された。^{[9] [14] [15]}最終タイトルの「XL」は、「カストロールXL」エンジンオイルから取られた。^[16]シリーズの39のエピソードのうち37は、 APFプロダクションの新人であるアラン・フェネル、アンソニー・マリオット、デニス・スプーナーによって書かれた。 （ただし、スプーナーは『スーパーカー』の未撮影の脚本を提出していた。）^[17]脚本監修はシリーズの共同制作者であり声優でもあるジェリーとシルビア・アンダーソンが担当し、第1話（「Planet 46」）と「Space Monster」も執筆した。^[18]

スラウ・トレーディング・エステートのAPFスタジオでの撮影は1962年2月に始まった。^[9] 3つのステージが使用された。2つは人形撮影用（一方のステージには常設セット、もう一方には単発のセット）、もう1つは特殊効果用であった。^[19]制作のスピードアップのため、人形撮影ユニットが2つ作られ、エピソードを異なるクルーがペアで撮影できるようにした。クルーは最初の2つのステージで交互に撮影し、特殊効果クルーは3つ目のステージを使用した。^{[9] [19] [20]}各エピソードの制作は、メインの人形ステージでの主要撮影が1週間行われ、続いてセカンダリーステージで挿入撮影が行われ、2週間の特殊効果撮影が行われた。^{[9] [21]}あるユニットが人形ステージの1つを空けた後は、他のユニットが別のエピソードの撮影を開始または再開できるように準備された。

センチュリー21のコンセプトパンフレットでは、ゾディアック大佐とヴィーナス博士は2962年の「ミスター・アメリカとミス・アメリカ」と表現されていた。 ^[12]ヴィーナスの顔は声優のシルビア・アンダーソンをモデルにしている。^{[22]キャラクターのセリフは}ボアハムウッドのスタジオで録音された。^[23]

ロバート・ザ・ロボットは、プラスチックのタンブラーを改造した頭とパースペックスの体を持っていた。^{[24]彼は、ジェリー・アンダーソンの人形劇シリーズでアンダーソン自身が声を担当した唯一の常連で、アンダーソンは}人工喉頭を通してロボットのセリフ（および脇役ロボットのセリフ）を「話した」。^{[24] [25]ドキュメンタリー『} Filmed in Supermarionation 』（2014年）の削除されたシーンでアンダーソンが回想している。

... ロボットのような単調な声を出すのは、不可能ではないにせよ、非常に困難でした。そこで、エディンバラ大学で人工的に人間の声を作り出していることを知りました。彼らは私たちにバイブレーターをくれました。もちろん、みんなそれには笑いました。そんなバイブレーターではありません！それは、がんで喉頭を切除した人が顎の下につけるバイブレーターで、常にブザー音が鳴ります。[ブザー音を発する]そして、もちろん、その音は口の中の空気に伝わります。そして、私は言葉を口に出してその音を調整できました。ですから、はっきりさせておきましょう。それは私の声ではありませんでした。私が調整したのはバイブレーターの音だったのです。

アンダーソンはまた、文字「h」が無声音または無気音であるため、喉頭がその発声を記録しなかったと指摘した。そのため、ロバートのいつもの叫び「On our way home!」は「 ON-OUR-WAY-'OME!」と表現された。^{[24] [25] 『} SF:UK - 英国のSFが世界を変えた方法』の著者ダニエル・オブライエン氏は、ロバートを1956年の映画「禁断の惑星」の登場人物ロビー・ザ・ロボットへの「非常に英国的なオマージュ」と表現している。^[5]

アンダーソン兄弟の初期の作品で請負業者として働いた後、特殊効果監督のデレク・メディングスはAPFの正社員となり、ブライアン・ジョンソンをアシスタントとして自分のユニットを結成した。^{[13] [26] [27]}メディングスによると、アクション満載のエピソードでは「40から50」もの特殊効果ショットが使われた。^[21]回転するスペースシティの管制塔の撮影モデルは木と厚紙で作られており、現代の回転レストランに触発された。^{[22] [28] [29] [30]} ファイアボールXL5はフロントプロジェクションベースの視覚効果を採用した最初のテレビシリーズだった。^[9]

XL5宇宙船は、アソシエイト・プロデューサーで元APFアートディレクターのレグ・ヒルによって設計された。^{[9] [13]} 3つの模型が作られた。クローズアップショットに使用された7フィート（2.1メートル）の長さのバージョンと、24インチ（61センチメートル）と5インチ（13センチメートル）の2つの小さなバージョンである。[ ^{9] [29]} XL5のロケットそり打ち上げは、スロープで終わる線路に沿って宇宙船を宇宙に打ち上げるというソ連の噂の計画に基づいていた。 ^{[13] [31]} 1951年の映画「宇宙衝突」で同様のコンセプトが取り上げられていたが、ジェリー・アンダーソンはXL5の打ち上げ方法がこれをコピーしたことを否定した。^[32]打ち上げシーンの撮影中、XL5はセットの上のプラットフォームに沿って走る技術者によってワイヤーでレールから引きずり下ろされた。^{[33 [30]}シリーズのロケットの効果音のいくつかは、近くの飛行場のジェット機を録音して作成された。^[26]

ジェットモービルは、XL5の乗組員が惑星の表面を探索するために使用する個人用ホバークラフトであり、キャラクターが歩くシーンの数を制限する方法として考案され、リアルな関節のなさを隠すのに役立った。^{[15] [22]}当初、この乗り物はロケット動力になる予定だったが、小型爆薬を使ったテストで破壊力が強すぎることが判明したため、推進方法が変更された。^{[27] APFの後期シリーズである}スティングレイとサンダーバードのキャラクターは、ジェットモービルに似た乗り物を使用している。^[15]

オープニングテーマ曲ではサックスが使用され、シリーズの作曲家バリー・グレイが初めてオンド・マルトノを使用した。^[28]エンディングテーマ曲「ファイアボール」はチャールズ・ブラックウェルが編曲しドン・スペンサーが演奏し、イギリスではマイナーヒットとなり、音楽チャートに12週間ランクインし、1963年3月に最高32位を記録した。^{[28] [34] [35] [36]}

『ファイアボールXL5』は、アメリカのネットワークであるNBCに販売された唯一のアンダーソンシリーズであり、1963年から1965年9月まで、土曜朝の子供向け番組の一部として放送された。^{[28] [35] [37] [38]}英国では、このシリーズは1974年までITVネットワークで定期的に再放送され、1985年にさらに再放送された。^[38]

2023年6月、イギリスのチャンネルTalking Pictures TVがシリーズの再放送を開始しました。^[39]アメリカでは、このシリーズは他のアンダーソン・スーパーマリオネーションシリーズとともに、 7月25日からMeTV Toonsで放送されます。^{[40] [41]}

コリンズ・テリー・ガイドの著者ジム・サングスターとポール・コンドンによると、「この番組の純粋な野心こそが魅力である」とのことです。^{[42]レビューサイト}DVDトークのマシュー・ミルハイザーは、このシリーズを次のように賞賛しています。「ファイアボールXL5はキッチュかもしれないし、当時の安っぽいSFでは当たり前だった科学的誤りや明らかな時代錯誤に満ちているかもしれないし、中にはつまらないエピソードもいくつかあるかもしれない。しかし、各エピソードの配慮、革新性、そして純粋な想像力は、間違いなく伝染するものだ。」彼はさらに、このシリーズを「シンプルでクリーン、明確に描写された楽しさ」であり、「完璧なタイプの子供向けエンターテイメントである。観客に見下した話し方をせず、偽の洗練さや軽薄な流行で登場人物を行き詰まらせることもせず、大人が楽しめる番組にするのに十分な魅力、魅力、想像力を持っている。」と説明しています。^[43]アンソニー・クラークにとって、『ファイアボールXL5』は「アンダーソンがプロデュースした真に素晴らしい人形劇の始まりを示す作品だ。[...] エピソードにユーモアを散りばめ、アクションを織り交ぜ、バリー・グレイの素晴らしい音楽で締めくくると、その結果はショーの原点を超え、永遠に残る特別なものに変わる。」^[44]クラークは、アンダーソン兄弟の続編『スティングレイ』と非常によく似ていると考え、ファイアボールXL5を「[...] 少し遊び心があり、少し洗練されていないが、洗練されていない分をエネルギーとペースで補って余りある。」と表現している。 ^[45]

DVD Talkのポール・メイビスによると、このシリーズは「スティングレイほど野心的なアイデアではない」が、「シンプルだがよくデザインされた演出と、ベルベットのように奇妙に幽玄な白黒の世界が作り出す魅力がある」という。また、「後のアンダーソン作品ほど手の込んだ『ハードウェア』のセットアップはないが、予算の都合で単純化されたことで、このシリーズは面白く皮肉で洗練されたモダニズムの雰囲気を醸し出している」とも述べている。^[46]対照的に、スチュアート・ガルブレイス4世は「ハードウェア」を「1962年の基準から見てもかなりレトロ」と評し、全体的な演出は「サンダーバードというよりロッキー・ジョーンズやスペースレンジャーに似ている」と付け加えている。脚本については、初期のエピソードは「奇妙な惑星や地球が危機に瀕するタイプの物語」がほとんどだったが、シリーズが進むにつれてキャラクターの発展に重点が置かれていると述べている。^[32]メイビスは、登場人物が意図的に「アクション/アドベンチャーのステレオタイプ」として考え出されたことで限界があると主張する。脚本全般について、彼は「昔ながらの漫画」スタイルのプロットは「制作デザインほど洗練されておらず、同じパターンに陥りがちである。国連のような世界宇宙パトロールが異星文明の脅威を認識し、スティーブ・ゾディアックとチームを派遣してそれを無力化するが、その前に自分たちも殺されそうになる」と考えている。^[46]

ジョン・ピールにとって、『ファイアボール XL5』は、ネガティブな性別ステレオタイプによって弱められた有能な女性キャラクターをフィーチャーした APF シリーズの 1 つです。ピールは、医療専門家のドクター・ヴィーナスが「副次的な雑用に追いやられている」と表現し、これを「典型的なアンダーソンの性差別」の例と呼んでいます。^[47] Decider.comの執筆者、メーガン・オキーフは、ファイアボールXL5のユーモアと特殊効果を賞賛しているが、同シリーズの「ほとんど理解できないレベルの女性蔑視」を批判している。[...] ドクター・ヴィーナスはコーヒーを持ってくるのが遅すぎると批判され、その後、彼女がスティーブの英雄的行為を賞賛すると、スティーブは「ありがとう、僕も君はかわいいと思うよ」と答える。オキーフはまた、同シリーズは「宇宙旅行の道徳やより大きな社会的影響について関心がないようだ。ドクター・ヴィーナスが常に女性として描かれているように、私たちが出会うエイリアンは不快なほど外国語を話し、地球を破壊するために自爆ミッションをいとわない狂気のテロリストとして描かれている[...] ニュアンスはないが、それは明らかに目標ではなかった。アンダーソンは明らかに面白い番組を作ろうとしており、それはとてもとても面白い。」とコメントしている。^[48]

イアン・フライヤーは、このシリーズをスペース・ウェスタンと位置づけ、スティーブ・ゾディアックが本質的には星間保安官の役を演じていると主張している。また、フライヤーは、マティック教授役のデビッド・グラハムの声を西部劇俳優「ギャビー」ヘイズの声に、フランス生まれのヴィーナスを映画『デストリーの逆襲』（1939年）のフレンチー役のマレーネ・ディートリッヒにたとえている。フライヤーによると、このシリーズは西部劇の定番キャラクターを翻案して「温かさと親しみやすさ」を醸し出しているという。^[49]

シリーズの音楽は好評を博している。クラークによると、エンディングテーマソングの冒頭の歌詞「宇宙飛行士だったらいいのに」は、宇宙時代初期の観客にとって「タイムリーな響き」があったという。^[50] NJ.comのマーク・ヴォーガーは、シリーズ全体を「多くの実写映画よりも優れている」と評し、音楽は「どんな実写スリラーにも合うだろう」と主張している。^[51]

テレビシリーズにはオーディオドラマ「月世界旅行」が付け加えられ、APFがパイ・レコードと共同で制作した。アラン・フェネルが書き、1965年2月に7インチのビニールEPとしてリリースされたこのドラマは、眠っている少年が夢の中でXL5の乗組員に会い、宇宙飛行とアポロ計画について学ぶという、半ば教育的な冒険物語だった。^[52] パトリック・ムーアが製作の科学顧問を務めた。^[53]

ファイアボールXL5はまた、玩具、ロケット船と人形付きのMPCプレイセット、模型キット、人形、光線銃、水鉄砲、漫画、年鑑などの関連商品も生み出した。ネヴィル・メインが描いた白黒の漫画は、 1962年から1964年までTVコミックに掲載された。1965年1月、この漫画は新しく創刊されたTVセンチュリー21コミックに移り、その後5年間そこに留まった。トッド・サリバンが執筆しマイク・ノーブルが描いた漫画の冒険^[54]は、1968年にテキスト特集に進化するまでカラーで印刷された。1963年から1966年にかけて、コリンズ社から漫画とテキストストーリーを掲載した年刊誌が4冊出版された。TV Century 21のFireball XL5の漫画は、1971年と1972年にCountdown（後にTV Actionと改名）に再版され、1988年と1989年にはEngale MarketingのAction 21に再版された。米国では、 1963年にGold Key Comicsが1冊限りの漫画本を出版し、翌年、Little Golden Booksがカラーイラスト入りのストーリーブックを出版し、英国ではFireball XL5 – A Big Television Bookというタイトルで発売された。

このシリーズは2003年にA&Eホームビデオによってリージョン1のDVDでリリースされた。^[55]新たなボーナス素材を含むリージョン2のボックスセットは2009年にリリースされ、特典のない2004年版に取って代わった。また2009年には、エピソード「宇宙将軍の一日」のカラー版がブルーレイディスクでリリースされた。 ^[56] 2021年、ネットワークディストリビューティングはシリーズ全体をブルーレイでリリースした。^[57]

• (フランス語)  : Fusée XL5
• (スペイン語)  : El Capitán Marte y el XL5。ラテンアメリカ諸国とスペインで上映されるバージョンでは、ゾディアック大佐はCapitán Marte (「キャプテン・マーズ」)と呼ばれています。
• (ギリシャ語)  : Πύρινη Σφαίρα (ピリーヌ・スファエラ = 火の玉)
• :宇宙船XL-5 (宇宙船XL-5 = 宇宙船XL-5  )

• アーチャー、サイモン、ハーン、マーカス (2002)。『サンダーバードの誕生秘話! ジェリー・アンダーソンの伝記』。ロンドン、イギリス: BBC ブックス。pp. 70–84。ISBN 978-0-563-53481-5。
• ベントレー、クリス（2008）[2001]。ジェリー・アンダーソン完全版：公認エピソードガイド（第4版）。ロンドン、イギリス：レイノルズ＆ハーン。ISBN 978-1-905287-74-1。
• フライヤー、イアン（2016）。「ファイアボールXL5」。ジェリーとシルビア・アンダーソンの世界：国際救助の裏話。フォントヒルメディア。68～78ページ。ISBN 978-1-78155-504-0。
• ラ・リヴィエール、スティーブン（2014）[2009]。「A Wonderland of Stardust: Fireball XL5」。Supermarionation（第2版）で撮影。ロンドン、イギリス：Network Distributing。pp. 102–126。ISBN 978-0-992-9766-0-6。
• メディングス、デレク(1993)。「幻想の世界」。21世紀のビジョン。サリー、イギリス：ペーパータイガーブックス。pp . 21–31。ISBN 978-1-85028-243-3。
• セラーズ、ロバート(2006)。『カルトTV: ITCの黄金時代』。ロンドン、イギリス: Plexus Publishing。pp. 83–88。ISBN 978-0-85965-388-6。

• ジェリー・アンダーソンの公式サイトにあるFireball XL5
• IMDbの「ファイアボール XL5」