ジョー90

ジョー90
ジャンル	SF
作成者	ジェリー＆シルビア・アンダーソン
の声	キース・アレクサンダー シルヴィア・ アンダーソン ルパート・デイヴィス ゲイリー ・ ファイルズ レン・ジョーンズ マーティン ・キング デヴィッド・ ヒーリー ジェレミー・ウィルキン リズ・モーガン シェーン ・リマー
音楽：	バリー・グレイ
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	1
エピソード数	30 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	レッグ・ヒル
プロデューサー	デビッド・レーン
撮影	ジュリアン・ルグリン パディ・シール
編集者	ハリー・マクドナルド ボブ・ディアバーグ レン ・クリアー アラン・キリック ノーマン・A・コール
実行時間	25分
制作会社	センチュリー21テレビプロダクション
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV
リリース	1968 年 9 月 29 日[1]  – 1969 年 4 月 20 日[2] ( 1968-09-29 )  ( 1969-04-20 )
関連している
キャプテン・スカーレットとミストロン シークレットサービス

ジョー90は、ジェリーとシルビア・アンダーソンが制作し、彼らの制作会社であるセンチュリー21がITCエンターテインメントのためにイギリスのSFテレビシリーズです。養父が専門知識と経験を記録し、それを別の人間の脳に転送できる装置を発明した後、スパイになった9歳の少年ジョー・マクレーンの活躍を描いています。世界トップクラスの学術的および軍事的知識を武器に、ジョーはワールド・インテリジェンス・ネットワーク（WIN）に「最も特別なエージェント」として採用されます。

1968年から1969年にかけてITVの地方フランチャイズで初めて放送された30話のシリーズは、電子マリオネット人形劇の一種であるスーパーマリオネーションを主に使用して制作されたアンダーソンの最後の作品でした。次のシリーズであるシークレット・サービスには、生身の俳優の映像が大量に含まれていました。前のシリーズであるキャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズと同様に、ジョー90の人形はサンダーバードやその前身で使用された戯画化されたデザインではなく、自然な体型をしています。

センチュリー21の以前の作品ほど成功しなかったものの、ジョー90は主な人形キャストの性格描写とスケールモデルセットと特殊効果の質が高く評価された。評論家は、スパイフィクションのテーマと少年主人公の使用を「子供が演じるボンド」のコンセプトと子供の想像力の崇拝の両方であると解釈した。このシリーズは、特にアンダーソン兄弟の以前のシリーズと比較して、女性キャラクターが少ないことで批判されている。

センチュリー21は、漫画からおもちゃの車まで、タイアップ作品を制作した。このシリーズは1969年に米国で放送され、1990年代には英国で再放送され、2000年代にはDVDでリリースされた。実写映画化は何度も提案されたが、実現には至っていない。

ジョー90は2012年と2013年に設定されていると広く信じられています。^{[3] [4] [5]}脚本家ガイドでは1998年と記載されていますが、他の情報源ではシリーズが21世紀初頭の不特定の時点に設定されているとされています。^{[4] [6] [7]}エピソード「The Unorthodox Shepherd」は2013年に設定されていることが示唆されています。^{[E 1] [7]}

このシリーズは、コンピューターの専門家で未亡人のイアン・「マック」・マクレーン教授の養子である、9歳の少年ジョーを中心に展開します。一見普通の父と息子のマクレーン一家は、ドーセット海岸のエリザベス朝様式のコテージに住んでいます。コテージの地下には、マックの最新の発明であるブレイン・インパルス・ガルバノスコープ・レコード・アンド・トランスファー（略して「ビッグ・ラット」）を備えた秘密の研究所があります。これは、人の知識と経験を記録し、それを別の人の心に転送できる機械です。ビッグ・ラットは「ラット・トラップ」を中心に展開します。これは、事前に記録された「脳のパターン」が受信者にアップロードされる、回転する球形のケージです。

マックの友人で世界諜報ネットワーク (WIN) のエージェントであるサム・ルーバーは、ジョーとビッグ・ラットの潜在能力に気づき、マクレーン兄弟を説得して組織に協力するよう説得する。ビッグ・ラットの力を借りて、ジョーは他の誰とも違うスパイになる。熟練した大人の脳パターンを取り入れることで、危険な任務を遂行するのに必要なスキルを身につけ、若さのおかげで敵に疑われずに済む。^{[E 2]}脳パターンを転送する電極が入った特殊なメガネをかけている限り、戦闘機の操縦^{[E 2] [E 3] [E 4] [E 5]}から脳外科手術^{[E 6] 、}ピアノ演奏まで、あらゆる任務を遂行できる。^{[E 7]} WIN の「最も特別なエージェント」として知られる^{[E 2]}ジョー 90 は、ロンドンのネットワークの最高司令官であるシェーン ウェストンに報告し、無線トランシーバーと大容量のハンドガンを含む秘密のコンパートメントを備えた特別に改造されたスクールケースを携帯しています。^{[N 1] [E 2] [E 8]}シリーズは、ジョーの 10 歳の誕生日に設定されたクリップ ショーエピソードで終わります。このエピソードでは、サプライズ パーティー中に彼のミッションのいくつかがフラッシュバックとして思い出されます。 ^{[E 9]}

以前のスーパーマリオネーションシリーズと同様に、ジョー90には秘密組織、^{[E 10]}救助ミッション、^{[E 11]}世界的な安全保障上の脅威^{[E 4] [3]}および高度なテクノロジー: ^{[E 12]}が登場します。最後の例として「ジェットエアカー」が挙げられます。これは、マックがジョーとの主な移動手段として発明した陸海空の乗り物です。スティングレイの世界アクアノートセキュリティパトロール (WASP) のように、ワールドインテリジェンスネットワーク (WIN) は頭字語で呼ばれる世界的な組織です。 [8] ジョー90の架空の世界では、1968年のチェコスロバキア侵攻によりシリーズが最初に放送されたときに重要だった冷戦は終わり、世界政府^が設立されました。[ E 2 ] [ E 4 ^{] [ 3] [9] [3]}第1話ではジョーがロシアの戦闘機の試作機をハイジャックしてイギリスに持ち込む場面があるが、これはウェストンがWINのエージェントとしてどのようなスパイ活動を行うかを説明するために作った作り話であることが明らかになる。^{[E 2] [3]}このどんでん返しはロシアと西側諸国が同盟国になったことも明らかにしており、メディア史家ニコラス・J・カルは「精神の進歩性」とジェリー・アンダーソンの「冷戦の終結を作品の中で当然のこととして捉える」という願いを示すものとして賞賛している。^[3]カルはアンダーソンが「冷戦のステレオタイプを永続させないようにする次世代への義務」と見なしていたことに動機づけられていたと述べている。^[3]

しかし、世界政府が存在するにもかかわらず、地球上の国々は依然として西側と東側のブロックに分かれている。この点について、カルは、ジョー90は「未知の敵から祖国を守るスキルを持つ秘密諜報員の冷戦カルトを恥ずかしげもなく利用した」という点で、以前のアンダーソンシリーズに似ていると主張している。^[10]敵対的な組織には、アジアを支配し、「タイガーの襲撃」と「ミッションX-41」のエピソードに登場する東部同盟が含まれる。^{[E 4] [E 5]}「北極の冒険」と「タイガーの襲撃」は、東からの脅威と危険な核技術を組み合わせたものである。前者では、ジョーは敵の潜水艦を避けながら海底から失われた核弾頭を回収しようとする。後者では、世界を人質に取るために軌道に打ち上げられる前に核装置を破壊しなければならない。^{[E 4] [E 13] [11]対照的に、「ビッグ・フィッシュ」では核技術が善の力として描かれている。このエピソードでは、ジョーは損傷した原子力潜水艦を操縦して}ラテンアメリカの警察国家の領海から脱出する。^{[E 14] [12]}

『キャプテン・スカーレット』と比較すると、『ジョー90』はレギュラーキャラクターが5人という小規模なキャストとなっている。^{[13]前シリーズと同様に、} 『サンダーバード』よりも「英語っぽい」と言われており、アンダーソン兄弟は主人公は「中部大西洋訛りの、顎が角張った色白の男性」であるべきだという考えを捨て去った。^{[14] [15]}その代わりに、『ジョー90』はサム・ルーヴァーとシェーン・ウェストンという力強いアメリカ人の脇役に焦点を当てている。^[16]

• ジョー・マクレーン役のレン・ジョーンズ。以前のスーパーマリオネーションシリーズでは子供のキャラクターは大人の女優が声を担当していたが、ジョーは新シリーズにリアリティを与えるため子役が担当した。 ^[17]ジェリー・アンダーソンは、女性が男の子の声を担当するのは「私にはいつも奇妙に聞こえた。本物の男の子のようには聞こえなかった...ジョー90では、イギリス人の子供を見つけてオウムのようにセリフを繰り返させるように提案した」とコメントした。彼はジョーンズの演技を「十分だったが、少なくとも本物らしく聞こえた」と評した。^{[18] [19]}
• ルパート・デイヴィスがイアン・「マック」・マクレーン教授を演じる。制作当時、デイヴィスは同名のテレビシリーズで メグレ役を演じたことで有名だったが、その役柄で型にはまっていた。^{[20] [21] [14]}彼はアンダーソンシリーズに貢献した最も著名な俳優だった。^{[21] [14]}ジェリー・アンダーソンの伝記『サンダーバードが成功した理由』の中で、サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンはマックの「温かみがありながらも気品のある」英語のトーンを、サム・ルーヴァーとシェーン・ウェストンの「完璧な対比」と評している。^[14]
• サム・ルーバー役のキース・アレクサンダー。アレクサンダーは以前、レイ・バレットの代わりとしてサンダーバード6号で登場人物の声を担当していた。^[17] 1960年代には、米国のエド・サリバン・ショーで別の人形キャラクター、トポ・ジージョの声も担当した。 ^{[20] [22]}
• デイヴィッド・ヒーリーがシェーン・ウェストン役を演じた。ヒーリーはアメリカ在住の俳優で、『キャプテン・スカーレット』でゲストキャラクターの声を担当したほか、イギリスのテレビで大西洋を越えたキャラクターを演じることが多かった。^[14]
• シルヴィア・アンダーソンは、マクレーン家の家政婦ハリス夫人を演じているが、マクレーン家がWINと関わっていることを知らない。アンダーソンは『サンダーバード』とその続編でレディ・ペネロペの声を担当したことで最もよく知られている。

脇役の声はアレクサンダー、ヒーリー、アンダーソンに加え、ゲイリー・ファイルズ、マーティン・キング、ジェレミー・ウィルキン、シェーン・リマー、（「Viva Cordova」の1エピソードで）リズ・モーガンが担当した。リマーとモーガンの貢献はクレジットされなかった。^[23]ファイルはデイヴィスと仕事ができて「とてもうれしかった」と述べ、「プロデューサーと呼ばれる人たちの多くが彼と目を合わせようとしないのが嫌だった。彼らの目には、彼は永遠にメグレだったんだ」とコメントした。[ ^{21] [24]}ジョー90での1つの役についてモーガンは「彼らは声が必要だった。彼らは電話をかけたが、他のみんなは買い物に出かけていた。それで私を呼んだ」と語っている。^[4]

ジョー90は、アクション、ガジェット、特殊効果よりも、SFよりもスパイスリラーに近いキャラクター設定とプロットに重点を置いた、異なる種類のスーパーマリオネーションシリーズになる予定でした。 ^{[5] [6] [20] [25 ] [26] [27]}ジェリー・アンダーソンによると、「この番組はキャラクターに重点を置いており、私はどれも非常に優れていると思いました。人形は非常にリアルになり、通常の未来的なハードウェアからの大規模な支援がなくても、人形がアクションを実行できると強く信じていました。」^{[6] [18] [28]}

シリーズの構想を練るにあたって、アンダーソンは『邪悪な女』（1945年）などの映画でアシスタント編集者として働いていた初期の仕事にインスピレーションを受けた。その仕事では毎日録音テープを扱っていた。^{[25] [29]}テープの用途について考えていたアンダーソンは、人間の脳の働きとの関連に気づいた。^{[25] [29] 「どこかで、人間の脳は電気インパルスによって制御され、思考は電子的に保存されると読んだ。脳のパターンを記録し、}それを別の脳に転送できるというプロセスのストーリーの可能性を考え始めた。私は実際にそれを、素材を別のテープに保存したり転送したりできる磁気記録に例えていた。」^{[6] [18]}主人公の名前について、アンダーソンは『ファイアボールXL5』の主人公スティーブ・ゾディアックの姓がもともと「ナインティ」だったことを思い出した。^{[4] [30]}

このシリーズは1967年秋にルー・グレードによって委託された。^[30] プリプロダクションはキャプテン・スカーレットの最終エピソードの撮影中だった10月に完了した。^{[6] [13]} 主要撮影は1967年11月13日から1968年8月中旬まで、スラウ・トレーディング・エステートのセンチュリー21スタジオの2つの人形劇ステージで行われた。^{[4] [5] [31] [32] [33] [L 1]}各エピソードの撮影には平均2週間かかった。^[32]

以前のシリーズと同様に、アンダーソン兄弟は最初のエピソード（「最も特別なエージェント」）を書いた。^{[1] [30] [34]彼らがWINを考案する前、ジョーは}CIAの「最も特別なエージェント」になる予定だった。^[1]ほとんどのエピソードはトニー・バーウィックによって書かれ、シェーン・リマーは6つの脚本を提供した。リマーはバーウィックと共著している本を執筆中に雇われ、バーウィックは当初彼に2つの脚本の契約を提示した。それらの脚本は「スプラッシュダウン」と「ビッグフィッシュ」だった。^[35]

ジェリー・アンダーソンは『サンダーバード6号』と実写映画『ドッペルゲンガー』に忙殺され、 『キャプテン・スカーレット』のときのようにプロデューサーを務めることができなかった。その役割はレッグ・ヒルとデヴィッド・レーンが引き継いだ。^{[5] [6]}レーンはプロデューサーとして「脚本、特殊効果、人形、本当にすべてに目を通す」責任があったと回想している。^[31]彼はアンダーソンの長年の協力者であるデズモンド・サンダースから支援を受け、サンダースは第1話を監督し、シリーズの残りの制作マネージャーとして残った。^{[31] [32]} 『ジョー90 』の他の監督には、キャプテン・スカーレットのエピソードを監督したレオ・イートン、アラン・ペリー、ケン・ターナー、そしてブライアン・バージェスとロバート・リンに代わって助監督から昇格したピーター・アンダーソンがいた。^[32]

クリスマスをテーマにしたエピソード「The Unorthodox Shepherd」^{[E 1]}では、センチュリー21がこれまでに試みたことのないほどのロケ撮影が行われた。^[36]次のシリーズ「The Secret Service」では、人形劇のシーンと生身の俳優の膨大な映像を組み合わせることで、このハイブリッド形式をさらに進化させた。^[37]

ジョー90のスーパーマリオネーション人形は、キャプテン・スカーレットで導入された自然なプロポーションの人形でした。前シリーズから始まった、あらゆるデザイン面でのリアリズムの向上への取り組みは、ジョー90でも継続されました。^{[20] [25] [39]キャプテン・}スカーレットとブルーを除いて、キャプテン・スカーレットの主要キャラクターの人形はすべて再利用されました。^{[5] [6] [40]}新しい人形はほとんど作られませんでしたが、注目すべき例外はマック（「バウンシング・ボム」デザイナーのバーンズ・ウォリスが彫刻しました）、ジョー、ハリス夫人です。^{[5] [6] [25] [13] [40]}

ジョーは、新世代のスーパーマリオネーション人形の一部として作られた最初の子供マリオネットでした。^[21]サム・ルーヴァーとシェーン・ウェストンの人形は、それぞれキャプテン・スカーレットに何度かゲスト出演していました。ジョー90でのレギュラー役では、「笑顔」、「しかめ面」、「目隠し」など、さまざまな「ムード」の頭部が与えられました。^{[5] [6] [13]}ウェストンの人形もウィッグを新しくしました。^[41]キャプテン・スカーレットで脇役を演じたセンチュリー21の「改造人形」の多くは、さまざまな民族を表現するために、より暗い肌の色でコピーされました。撮影には2つのステージが使用されていたため、「無表情」の主人公の人形も複製されました。^[13] 『キャプテン・スカーレット』と同様に、『ジョー90』でも頭上のガントリーからのワイヤーではなくセットの下のレバーで操作される「アンダーコントロール」人形が登場した。^[13]

その他の美術デザインでは、キース・ウィルソンとグレンヴィル・ノットがボブ・ベルの後を継いで美術部門の責任者となり、マイク・トリムのデザインを元にカルバーベイ・コテージの内部を制作した。^{[26] [42]}アンダーソンはコテージのセットに満足したと回想している。「梁や素敵な室内装飾のある内装は本当に美しかった。」^{[18]ビッグ・ラットの模型は、}ボーン・エンド^{[L 2]}に拠点を置く新設のセンチュリー21プロップス（またはセンチュリー21エレクトロニクス）によって制作され、シリーズに登場する小道具の製作を担当した。^{[32] [36] [43]}

デレク・メディングスはサンダーバード6号とドッペルゲンガーで多忙であったが、マックのジェットエアカーを製作するために特殊効果監督として短期間復帰した。 ^[26]この乗り物はアンダーソンにとって失望であり、「これまで持っていたどのハードウェアとも似ていなかったが、ステレオタイプ化してしまうのではないかと恐れて、これを中止することに慎重だった」とコメントしている。^{[26] [19]} 『Filmed in Supermarionation: A History of the Future』の著者であるスティーブン・ラ・リヴィエールは、ジェットエアカーを同名のシリーズのスーパーカーのアップデート版とみなしている。しかし、彼はこの車がジョー90の「スター乗り物」である一方で、「前任者の美しく洗練されたデザイン」と比べると印象に残らないことに同意している。^[26]

テーマ曲と付随音楽はバリー・グレイが作曲した。エピソードは、コールドオープニング（アンダーソンのシリーズでは初）またはタイトルシーケンスで始まる。タイトルシーケンスでは、ジョーがビッグラットから脳のパターンを受け取る。オープニングテーマは、映画『ドクター・ノオ』（1962年）の「ジェームズ・ボンドのテーマ」でリードギターを演奏したことで知られるギタリスト、ヴィック・フリックの音色が中心となっている。 ^[19]ジェリー・アンダーソンの伝記『サンダーバードが成功した理由』では、ジョー90のテーマは「60年代後半にしか生み出されなかったであろう、目が回るようなサイケデリックなポップアート」と評されている。^[19]エンディングクレジットは、ジョーの眼鏡やWINバッジなどのオブジェクトの画像に重ねて表示される。^[44]これらの画像のコンセプトは写真だったが、最終バージョンはエアブラシアートワークで補強された。^[44]

最初のエピソード「The Most Special Agent」の音楽のほかに、グレイはさらに20のエピソードの劇伴音楽を作曲した。^{[45] [46]}これらの音楽は1968年1月18日から9月27日の間に録音され、タイトルと最初のエピソードのトラックから始まり、ロンドンのオリンピック・サウンド・スタジオでセッションされ、 ^{[L 3]} CTSスタジオで「 See You Down There 」の音楽で終わった。 ^{[45] [46]録音は}エシャーにあるグレイの自宅で行われることもあった。^{[46] [L 4]}グレイの作曲には時折ゲストの才能が必要だった。エピソード「International Concerto」のピアノ曲はロバート・ドッカーが演奏し、ジョーが演奏しているクローズアップショットに映っている子供の手はグレイの息子サイモンのものである。^{[47] [48] 「Lone-Handed 90」では}トミー・ライリーがハーモニカを演奏している。^[49]

シルバ・スクリーン・レコードは2006年に『ジョー90』のサウンドトラックCDをリリースした。 ^{[46] [50]} AllMusicの評論家ウィリアム・ルールマンは、このCDを5つ星のうち3.5つ星と評価し、音楽は「素晴らしい作曲ではない」ものの、「インスピレーションに富んでいないとしても、十分に適切である」とコメントしている。^[51]以前のリリースには、45回転の蓄音機レコード『ATVシリーズ『ジョー90』のタイトルテーマ』があり、これにはさまざまな付随音楽も収録されている。^[52]

ジョー90は1968年9月下旬にATVミッドランドとタインティーズテレビで初放送された。^{[ 4] [25] [23]その後すぐに}LWT、サザンテレビ、アングリアテレビでの放送が始まった。 [25] ^[23]このシリーズは11月にハーレックとチャンネルテレビで、クリスマスの日にグラナダテレビで放送された。 ^{[25] [23]}グラナダは「 The Most Special Agent 」ではなくクリスマスをテーマにした「 The Unorthodox Shepherd 」で放送を開始し、別名「The Adventures of Joe 90 」でシリーズを放送した数社のうちの1社だった。^{[23] [53]}米国では、ジョー90は1969年に初回放送でシンジケーションされた。 ^{[54] [55]}

このシリーズは1970年代にイギリスで何度か再放送されたが、ヨークシャーテレビでは1981年まで放送されなかった。 ^{[25] [23] [53] [56]}一部の放送局は、ジョーの特別な眼鏡のズームインショットで始まるタイトルシーケンスの代替バージョンを使用し、ティム・ターナーのナレーションで「これはジョー90の特別な眼鏡です。それがなければ、彼は少年です。それをかけると、彼は専門家です。」と述べている。^{[4] [5]}この言葉は、若い視聴者にジョーの偉業を真似して自分自身を危険にさらさないように警告することを意図していたが、誤ってキース・アレクサンダーのものとされることがある。^{[5] [57]}

1994年、ジョー90はBBC1で子供向けBBC番組の一部として放映された。^[58]権利保有者のポリグラムは、タイトルシーケンスの「ズーム」ジョー90ロゴを静止バージョンに置き換えて、 G.I.ジョーのおもちゃのロゴと区別することを条件に、シリーズの放送を許可した。^[59]放送に使用されたビデオテープは、オリジナルの35mmフィルムの16mm転写であり、タイミング上の理由で編集された。コールドオープニングは、すべてのエピソードがタイトルシーケンスで始まるように移動され、エンドタイトルはCBBCのプレゼンターが視聴者のバースデーカードを読み上げることができるように縮小された。^[59]ニコロデオンでの同時放送では、エピソードが元の形式で提供された。^[59]シリーズは1997年までBBCで数回放映された。2009年には、シリーズはUK Sci Fiチャンネルでサンダーバードやキャプテンスカーレットと一緒に放映された。^{[60] [61]}

1980年代、チャンネル5（後のポリグラム・ビデオ）は、このシリーズをイギリスで家庭用ビデオとしてリリースした。^[62]この8巻セットには、1981年のコンピレーション映画『ジョー90の大冒険』から「特別捜査官」、「着水」、「タイガーの襲撃」、「北極の冒険」のエピソードが再編集された形で収録されており、この映画自体は1980年代に3回ビデオリリースされた。^[62] 1992年に再リリースされたこのセットでは、元の映画よりも品質の悪い16ミリプリントが使用されていた。^{[62] [63]}

2002年、カールトンは、オリジナルの35ミリプリントのデジタルリマスターからソースされた5枚のディスクのリージョン2 DVDボックスセットと5本のテープのVHSボックスセットをリリースしました。[ ^{63 ]}これに続いて、2003年にDVDリージョン1とリージョン4がリリースされました。 [63]フランス語版のリリースである「ジョー90：エージェントトレスペシアル」は、2004年にカナダ市場で発売されました。^[63]これらのリリースを通じて、編集映画を構成するエピソードが初めて編集されていない形で市販されました。^[62]

作家のジョン・ピールは、ジョーを「実験台にして」ビッグ・ラットの開発を進めるマックの倫理に疑問を投げかけている。^{[66] [67]}ジョーが秘密諜報員であることについて、彼は冗談交じりに「おそらく将来は児童労働法はないだろう！」と述べている。^[68]ラ・リヴィエールは、第 1 話の終わりのマックのセリフに注目している。「怪我をしても泣き言を言うな！」という警告は、教授が「親としての責任をすべて放棄する」意志を示している。^[13]ジョー 90が「冷戦文化のより広範なテーマ」を支持していることに注目して、カルはビッグ・ラットの能力を洗脳に例えているが、基本的には「無害な」技術であると結論付けている。^[8]キャプテン・スカーレットで導入されたより強い暴力は、ジョー90でも時折明らかである。「ハイジャック」では、ジョーは手榴弾で敵を殺し、^{[E 8]}「プロジェクト90」では、マックはドリルで頭を粉砕されるのをかろうじて避けた。^{[E 10] [4]} デズモンド・サンダースは次のようにコメントしている。「[シリーズ]には、私が本当に理解したことのない不快な側面がありました。非常に奇妙で不吉な何かがありました。」^[4]

プロデューサーのデイヴィッド・レーンはこのシリーズのユーモアを称賛し、キャプテン・スカーレットの暗いトーンとは対照的である。^{[31] [33]}彼はジョー90の方がかなり家族向けであると考えており、「素晴らしい小さな番組」と総括している。^{[31] [33]}英国映画協会のアンソニー・クラークは、ジョー90がキャプテン・スカーレットよりも効果的なキャラクター設定を含んでいると称賛し、脚本とバリー・グレイの音楽も称賛している。^[69]ラ・リヴィエールは少年の主人公とスパイ活動というテーマとのつながりを強調し、このシリーズの設定は「ほとんどの少年が9歳でもジェームズ・ボンドになれるという幻想に浸っている」と書いている。^[29]脚本家のジョン・R・クックは視聴者の自己同一性に関するラ・リヴィエールの指摘に同意し、このシリーズを「願望充足ファンタジー」であり、ジョーは若いターゲット視聴者の反映であると述べている。^[70]スパイキッズ映画やアレックス・ライダーの小説など、子供スパイを題材にした他のメディアと比較されている。^{[39] [71]}

ラ・リヴィエールは、設定の親密さと主に男性の登場人物に注目し、ジョー90は「まさに少年の冒険」であると示唆している。^[17] 30話のうち、女性キャラクターが登場するのはわずか10話で、ラ・リヴィエールはこれをセンチュリー21がサンダーバード6号とドッペルゲンガーに没頭していたためだとしている。^[17]ピールは、女性キャラクターの不在がジョー90をサンダーバードより劣るものにしていると示唆している。^[74]ジョー90をスーパーカーやザ・シークレット・サービスとグループ化して、ピールは「これらが[アンダーソンの]シリーズの中で最も人気がない傾向にあるのは偶然ではない。結局のところ、彼は潜在的な視聴者の半分を無視していたのだ」と結論付けている。^[74]彼はジェームズ・ボンド映画との比較に疑問を呈し、「眼鏡と脳インプラントをつけたややオタクっぽい子供であることは、それほどスリリングではなかった」と主張している。^[67]

ジェリー・アンダーソンとカルはともに、眼鏡をかけた主人公を登場させたこのシリーズが、眼鏡をかけている若い視聴者の自信を高めたと示唆している。^{[9] [18] [75]}「ジョー90」という名前は、スヌーカー選手のデニス・テイラーなど、ジョーに似た眼鏡をかけている子供と大人の両方を指す人気の愛称となっている。^[43] 1990年代には、ジョーと当時の首相ジョン・メージャー（彼も大きな眼鏡をかけていたことで知られる）との比較がなされた。^[76] 『ペンギンTVコンパニオン』の著者ジェフ・エバンズは、この眼鏡はプロット装置であると批判し、そのせいでジョーは「秘密諜報員というより、クラスの秀才のように見える」と書いている。^[77]

クックは、このシリーズのテーマである子供のエンパワーメントについてさらに考察し、ジョー90は若者の周りに「技術的ユートピア」を作り出すと書いている。^[78]彼は、「ジョーのキャラクターを通して、彼の脳は各エピソードの冒頭でビッグラットスーパーコンピューターにハードワイヤードされており、若者は文字通りテクノロジーと一体になっていることが示されている」とコメントしている。^[70]クックは、ビッグラットがジョーに脳のパターンへの即時アクセスを提供する能力は、インターネットの発展の予言として解釈できると示唆している。^[70]知識と経験が加わったジョーは、ホモ・スーペリアの体現者となるが、彼の若さと想像力は、大人ではできない方法で世界を変える力を与えている。^{[70]この点において、クックは}ジョー90を、子供の超越をテーマにした別のシリーズであるトゥモロー・ピープルの先駆けとみなしている。^{[73]クックは、この概念は「}ジョー90 」というタイトル自体に表れていると示唆している。「[ジョー]はもう9歳の少年ではなく、その代わりに彼の地位と能力は10倍に増加し、エージェント「ジョー90」に変身しました。彼の名前は、当時遠い1990年を魅力的に未来的に反映しています。」^[70]

結局、ジョー90はアンダーソンの初期の作品ほど成功しなかった。^{[4] [56] [75] [79]}スーパーマリオネーションクラシックスの著者は脚本とモデルの仕事を賞賛しているが、このシリーズは一部のファンに「一時的な興味以上のものを引き出すことができなかった」と付け加えている。^[56]スティーブン・ハルスはジョー90を「技術的に完成されている」と述べ、アンダーソンの後の人形劇の中で「明らかに最も子供向け」であるが、同時に「劣ったシリーズ」の1つとも呼んでいる。^{[20] [25]}

このシリーズのスパイフィクションのテーマは、次のスーパーマリオネーション作品である『ザ・シークレット・サービス』でさらに発展し、ジョー90と同様に型破りな秘密諜報員（牧師のスタンリー・アンウィン神父）と、名前の頭字語を持つ諜報機関（BISHOP - 「英国情報部本部、オペレーション・プリースト」の略）を特徴としている。^{[79] [80]}

シリーズのタイアップには、ジェットエアカーとサム・ルーバーの車の摩擦駆動式と電池駆動式のバージョンを含むセンチュリー21トイズシリーズが含まれていた。また、ジョーのWINブリーフケース（レプリカガジェットとピストル付き）とWINバッジ（「最優秀特別捜査官」と書かれていた）も利用可能だった。 ^[81]シリーズには、シティマガジンによって発行された独自の週刊コミック、ジョー90トップシークレットもあり、34号まで発行され、テレビ番組をストリップ形式で提供し、テレビ番組ザ・チャンピオンズとランド・オブ・ザ・ジャイアンツに基づいたストリップも含まれていた。^{[19] [82]} 1969年9月、ジョー90トップシークレットはTV21（旧TVセンチュリー21）と合併してTV21とジョー90を形成した。^[19]さらに36号発行された後、ジョー90のストリップは取り下げられ、タイトルはTV21に戻された。^[19]その他の印刷媒体としては、センチュリー21パブリッシング/シティマガジンズによる1968年と1969年のジョー90年鑑や、メイフェアブックスによる2つの短編小説『ジョー90とレイダース』と『ジョー90の復讐』などがある。^[83]

1981年、ITCのニューヨーク支社は、ジョー90の 編集映画『ジョー90の驚異的な冒険』をリリースした。これは「特殊捜査官」、「着水」、「タイガーの襲撃」、「北極の冒険」のエピソードから構成されている。 ^{[84] [85]}この映画は、米国でのシンジケーション販売を促進することを意図しており、1980年代に「スーパースペースシアター」という宣伝文句でリリースされたアンダーソンのアンソロジーの1つであった。^{[84] 「特殊捜査官」は、}フレーミングシーケンスを削除するように再編集され、ジョーのミグ242の盗難はフィクションではなく実際のミッションであるという印象を与えた。^[85]英国映画分類委員会は、映画をPGに分類したが、エピソードは個別にUに分類されている。^[86]

1990年代、ジョー90はファンデイタイムズに漫画として登場した。廃刊となったジョー90トップシークレットの漫画は、1994年のBBCの再放送に合わせて創刊された新しい出版物、ジョー90に再録された。7号発行後、これはフリートウェイのサンダーバード漫画に統合された。^[87]

2001年、BBCのノスタルジアシリーズ『I Love The '90s 』に合わせて、ジョー90をテーマにした「予告編」が3本撮影された。それぞれの予告編では、ジョーがビッグラットに入り、リアム・ギャラガーからヴィック・リーヴス、映画『ウェインズ・ワールド』のガース（ダナ・カーヴィーが演じる）まで、 1990年代の有名人の脳パターンを受け取る様子が描かれている。予告編は、ジョー90リージョン2 DVDボックスセットの特典として収録されている。 ^[88]

1980年代までに、ITC作品の権利はポリグラム・テレビジョンが所有していた。^{[89] [90]その後、権利は}カールトン・インターナショナル、続いてグラナダ・インターナショナルに売却され、2004年にカールトンと合併してITV plcの一部門であるITVグローバル・エンターテインメントとなった。^{[89] [90]} 1990年代、ポリグラムはジョー90の実写映画化を提案した。^[91] 2003年、バラエティ誌はディズニーがプロデュースする映画版が企画段階にあると報じた。^{[71] [92] [93]}

この映画は未だに製作中である。2005年、グラナダからリメイク権を得ることについて話し合っていたアンダーソンは「私たちは定期的に会議を開いていて、とても礼儀正しくて感じのいい人たちだが、何も起こらない」と語っている。^[94]彼は2012年に亡くなった。

一次資料

二次資料

引用文献

生産拠点

• IMDbのジョー 90
• BFIのScreenonlineでのジョー 90
• ビッグラット
• ジェリー・アンダーソンのコミック全史：ジョー90