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『Are You Experienced 』は、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのデビュー・スタジオ・アルバムで、1967年5月にリリースされた。このアルバムは批評的にも商業的にも即座に成功を収め、史上最高のアルバムの一つとして広く認められている。ジミ・ヘンドリックスの革新的な作曲手法とエレキギター演奏が特徴で、サイケデリック・ロック音楽全体に新たな方向性をもたらした
バックギタリストとしてR&Bサーキットで生計を立てるのに苦労した後、ヘンドリックスは1966年に元アニマルズのベーシスト、チャス・チャンドラーと元アニマルズのマネージャー、マイケル・ジェフリーとマネジメントおよびプロデュース契約を結んだ。チャンドラーはヘンドリックスをロンドンに連れて行き、ギタリストの才能を披露するために結成されたバンド、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのメンバーを集めた。10月下旬、デッカ・レコードに拒否された後、エクスペリエンスはザ・フーのマネージャー、キット・ランバートとクリス・スタンプが設立した新レーベル、トラックと契約した。アルバム「Are You Experienced」とその先行シングルは、1966年10月下旬から1967年4月上旬までの5ヶ月間にわたって録音された。アルバムはロンドンの3つの場所、デ・レーン・リー・スタジオ、CBSスタジオ、オリンピック・スタジオで16回のレコーディングセッションを経て完成した。
1967年5月12日にイギリスでリリースされた『Are You Experienced』は、イギリスのチャートに33週間ランクインし、最高位は2位だった。同アルバムは8月23日にリプリーズ・レコードからアメリカで発売され、ビルボード・トップLPチャートで5位にランクインし、106週間チャートインし、そのうち76週間はトップ40入りを果たした。また、ビルボード・ホットR&B LPチャートにも70週間ランクインし、最高位は10位だった。アメリカ版には、ヘンドリックスの最も有名な曲のいくつかが収録されており、イギリス版LPには収録されなかったものの、イギリスでトップ10ヒットとなったエクスペリエンスの最初の3枚のシングル、「Purple Haze」、「Hey Joe」、「The Wind Cries Mary」も含まれている。ヘンドリックスはイギリス版のジャケットのアートワークに不満があり、アメリカ版のために写真家のカール・フェリスに、より「サイケデリック」なジャケットを作成するよう依頼した。
リリースから数十年経った今でも、『Are You Experienced』は高い評価を受け続けている。2000年にはコリン・ラーキンの「史上最高のアルバム1000枚」で63位に選ばれた。 [ 1 ] 2003年には、ローリング・ストーン誌が「史上最高のアルバム500枚」で『Are You Experienced 』を15位にランク付けした。2012年の改訂版でもその順位を維持し、2020年版では30位に下がった。2010年には、同誌が「史上最高の曲500曲」に、アルバムの米国版から4曲を選出した。「Purple Haze」（17位）、「Foxy Lady」（153位）、「Hey Joe」（201位）、「The Wind Cries Mary」（379位）。 2005年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要な」として、米国議会図書館によって国立録音登録簿に追加される50の録音の1つに選ばれた。スミソニアン博物館の作家兼アーカイブ担当者ルーベン・ジャクソンは次のように書いている。「これはロック、R&B、ブルース...音楽の伝統の画期的な録音である。それは音楽の構文を変えた...ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』に匹敵する。」[ 2 ]
1966 年 5 月までに、ジミ・ヘンドリックスはバック ギタリストとしてR&Bサーキットで演奏して生計を立てるのに苦労していた。ニューヨーク市で最も人気のあるナイト スポットの 1 つであるチーター クラブでの演奏中に、ローリング ストーンズのギタリスト、キース リチャーズのガールフレンドであるリンダ キースに注目された。その後まもなく、ヘンドリックスは市のグリニッジ ヴィレッジに移り、自身のバンド、ジミー ジェームス アンド ザ ブルー フレイムズを率いてカフェ ワット?でレギュラー出演を始めた。[ 3 ]キースはヘンドリックスをストーンズのマネージャー、アンドリュー ルーグ オールダムとプロデューサーのシーモア スタイン に推薦した。彼らはヘンドリックスの音楽的才能を見抜けず、彼を拒絶した。[ 4 ]そこで彼女は、アニマルズを脱退し、アーティストのマネジメントとプロデュースに興味を持っていたチャス チャンドラーに彼を紹介した。チャンドラーはビリー ロバーツの曲「ヘイ ジョー」を気に入り、適切なアーティストがいればヒット シングルを作れると確信していた。[ 5 ]ヘンドリックスがバンドと共に演奏したライブバージョンに感銘を受けた彼は、1966年9月24日に彼をロンドンに招き、自身と元アニマルズのマネージャーであるマイケル・ジェフリーと共にマネジメントおよびプロデュース契約を結んだ。[ 6 ]
ヘンドリックスがロンドンに到着するとすぐに、チャンドラーはギタリストの才能を披露するために結成されたバンド、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのメンバー募集を開始した。 [ 7 ]ヘンドリックスはニュー・アニマルズのオーディションでギタリストのノエル・レディングと出会い、レディングのブルース進行に関する知識に感銘を受けた。[ 8 ]チャンドラーはレディングにヘンドリックスのバンドでベースギターを弾きたいかと尋ね、レディングは承諾した。[ 8 ]チャンドラーは次にドラマーを探し始め、その後すぐに共通の友人を介してミッチ・ミッチェルに連絡を取った。ジョージー・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムズを解雇されたばかりのミッチェルは、レディングとヘンドリックスとのリハーサルに参加し、リズム・アンド・ブルースへの共通の興味を通じて親交を深めた。その日のうちにチャンドラーがミッチェルに電話でポジションをオファーすると、彼は快諾した。[ 9 ] 10月下旬、デッカ・レコードに拒否された後、エクスペリエンスはザ・フーのマネージャーであるキット・ランバートとクリス・スタンプが設立した新レーベル、トラックと契約した。[ 10 ]
「Are You Experienced」とその先行シングルは、1966年10月23日から1967年4月4日までの5ヶ月間にわたって録音された。[ 11 ]アルバムは、デ・レーン・リー・スタジオ、CBS、オリンピックを含むロンドンの3か所で16回の録音セッションを経て完成した。チャンドラーは、オリンピックの施設が音響的に優れており、最新の技術のほとんどを備えていたため、多くのセッションをオリンピックで予約したが、アメリカのスタジオが8トラックを使用していたのに対し、オリンピックではまだ4トラックのレコーダーを使用していた。[ 12 ]
チャンドラーの予算は限られていたため、支出を削減するために、彼とヘンドリックスは共同のアパートでアルバムのプリプロダクション作業の大部分を完了した。[ 13 ]最初から、チャンドラーはミッチェルとレディングのクリエイティブな意見を意図的に最小限に抑えた。彼は後にこう説明した。「ミッチやノエルが自分たちの意見が十分に、あるいは全く言えないと感じるかもしれないとは心配していなかった …私は何年もバンドでツアーやレコーディングをしてきたが、すべてが妥協で終わるのを見てきた。誰も本当にやりたいことをやらなかった。ジミとそうなるのを許すつもりはなかった。」[ 14 ]エクスペリエンスがスタジオリハーサルを開始したとき、ヘンドリックスはすでにミッチェルのためにコード進行とテンポを練り上げており、チャンドラーはレディングのベースパートを指導することになっていた。[ 13 ]
チャンドラーとエクスペリエンスは、ヨーロッパでの公演の合間にレコーディングの時間を見つけた。[ 15 ] 10月23日、チャンドラーがプロデューサー、デイヴ・シドルがエンジニアを務め、デ・レーン・リー・スタジオで「ヘイ・ジョー」のレコーディングを開始した。[ 16 ]この曲にはブレイクアウェイズのバックコーラスがフィーチャーされている。[ 17 ]セッションが始まって間もなく、チャンドラーはヘンドリックスにギターアンプの音量を下げるように頼み、口論になった。チャンドラーはこうコメントしている。「ジミは、僕がギターを十分に大きな音で弾かせてくれなかったから癇癪を起こしたんだ …彼はマーシャルのツインスタックを使っていたんだけど、スタジオの音が大きすぎて、さまざまなガタガタ音やノイズが拾われていたんだ。」[ 14 ]チャンドラーによると、ヘンドリックスはその後イギリスを去ると脅し、「好きなだけ大きな音で演奏できないなら、ニューヨークに帰るしかない」と言ったという。[ 14 ]ヘンドリックスの移民書類とパスポートを後ろポケットに入れていたチャンドラーは、書類をミキシングコンソールに置き、ヘンドリックスに「失せろ」と言った。[ 14 ]ヘンドリックスは笑って「わかった、ハッタリを見破られたな」と言い、彼らは仕事に戻った。[ 14 ]レディングは日記に、10月23日のセッションで2曲を完成させたと書いているが、2曲目は特定されていない。作家のショーン・イーガンは、ハウリン・ウルフの「キリング・フロア」かウィルソン・ピケットの「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」だったのではないかと推測している。[ 18 ]チャンドラーは、シングルのB面にはエクスペリエンスのオリジナル曲を使うべきだと考え、ヘンドリックスに作曲を始めるよう勧めた。ヘンドリックスは翌日、エクスペリエンス初の曲「ストーン・フリー」を作曲した。 [ 19 ] [ nb 1 ]チャンドラーはスタジオ費用を最小限に抑えるため、ロンドンのアバーバック・ハウスでリハーサル時間を購入した。[ 22 ]スタジオでウォーミングアップしながらグループが曲を覚えるのがいかに速いかに気付いた後、彼はこのやり方をやめた。[ 23 ] 1966年11月2日、エクスペリエンスは最初のシングルの制作を続けるため、デ・レーン・リーに戻った。[ 24 ]セッション中に、「ストーン・フリー」と「キャン・ユー・シー・ミー」のデモ・バージョンを録音した。[ 24 ]これは、エクスペリエンスがアルバムのオリジナルUK盤に収録される曲を録音した最初の事例となった。[ 25 ]
チャンドラーはデ・レーン・リーの音質に不満を持っていたため、キット・ランバートのアドバイスに従ってCBSスタジオの時間を予約した。[ 26 ] 1966年12月13日、ヨーロッパ公演のため5週間のレコーディング休止期間を経て、エクスペリエンスはCBSで再集結した。[ 27 ] [注2 ]エンジニアのマイク・ロスの協力を得て、バンドはこのセッションで特に精力的に活動し、「 Foxy Lady 」の楽器演奏とボーカル、そして「Love or Confusion」、「Can You See Me」、「Third Stone from the Sun」の基本的な楽器トラックを録音した。[ 29 ]ロスはヘンドリックスのマーシャル・スタックの衝撃を回想し、「スタジオに立っていられないほどの大音量だった …人生であんな音は聞いたことがなかった」と語った。[ 30 ]ロスがヘンドリックスにマイクをどこに置きたいか尋ねると、ヘンドリックスは「ああ、スタジオの反対側の12フィートくらい離れたところにマイクを置いてくれればいい。いい音になるよ」と答えた。[ 30 ]ロスは同意し、ノイマンのコンデンサーマイクでヘンドリックスのギター演奏を大きな部屋で録音した。ロスによれば、その部屋は「独特の力強いエクスペリエンスのサウンドにとって絶対に不可欠だった」という。[ 31 ]ロスは、ミッチェルとレディングの意見は最小限に抑えられており、セッションの「責任者」は明らかにチャンドラーだったと断言した。[ 32 ]バンドはCBSで一緒にライブ演奏し、リードボーカルとバックボーカルはオーバーダビングされた。[ 32 ]財政難にもかかわらず、チャンドラーはエクスペリエンスに曲を何度も録音するように勧め、満足のいく録音を何度も試みる贅沢を与えた。[ 33 ]生楽器のトラックをレコーディングの基盤とした彼らは、複数のテイクの断片をつなぎ合わせて1つの連続した作品を作るという一般的な手法を避けた。[ 33 ] 12月13日のレコーディングセッションの後、バンドはイギリスのReady Steady Go!でテレビデビューを果たした。 [ 34 ]
1966 年 12 月 15 日、前回のセッションで録音された 4 つのリズム トラックの最終調整が行われた。[ 35 ] [ nb 3 ]チャンドラーは CBS での仕事を楽しんでおり、そこで行われる録音の質の高さを高く評価していたが、支払いを怠ったことでオーナーのジェイク・レヴィと意見が合わず、スタジオとの仕事上の関係を解消した。[ 36 ]チャンドラーはアルバム完成後にセッションの料金をレヴィに支払う予定だったが、レヴィは前払いを要求した。チャンドラーはこれを不当な要求だと考え、二度と CBS と取引しないと誓った。[ 36 ] [ nb 4 ]そこで録音された 5 曲目、最後の曲は「レッド ハウス」だった。[ 37 ]ステレオ サウンドはまだ音楽ファンの間で人気がなかったため、これらの録音はすべてモノラルミックスだった。ロスは次のように説明している。「当時は ...モノラルが王様だった。すべての努力はモノラルに注がれた。」[ 38 ]彼は、1曲のミキシングに30分以上費やすことはなかったと推定した。[ 38 ] [注5 ]
エクスペリエンスの最初のシングルは、A面が「Hey Joe」、B面が「Stone Free」で、1966年12月16日にイギリスでリリースされた。[ 40 ]トラック・レコードはまだ営業していなかったので、配給元のポリドール・レコードが自社のロゴでシングルを発売した。[ 41 ] 1967年初頭にイギリスのチャートで6位に達した。[ 42 ] 1966年12月21日、チャンドラーとエクスペリエンスは、デイヴ・シドルをエンジニアとしてデ・レーン・リーに戻った。[ 40 ]彼らは「Red House」の別バージョンを2つ録音し、「Remember」の制作を開始した。両曲とも1967年4月にオリンピック・スタジオで大幅に再編集された。[ 43 ]
12月29日にトップ・オブ・ザ・ポップスに出演するなど、イギリスでライブを行うために3週間レコーディングを中断した後、エクスペリエンスは1967年1月11日にデ・レーン・リーで再集結した。 [ 44 ]「ヘイ・ジョー」がイギリスでチャートの勢いを増す中、彼らは2枚目のシングルの制作に取りかかり、A面にはヘンドリックスの2作目の作曲作品「パープル・ヘイズ」が収録された。[ 45 ]この曲はバンドの以前のレコーディングよりも複雑なアレンジで、完成までに4時間のスタジオ時間を要し、チャンドラーはそれを贅沢だと考えた。このセッションは彼とグループがギターエフェクトを試した最初の機会だった。[ 45 ]音響エンジニアのロジャー・メイヤーは1966年12月にヘンドリックスにオクターブ倍音エフェクトペダルのオクタヴィアを紹介し、ヘンドリックスは「パープル・ヘイズ」のギターソロで初めてこのエフェクトを使用してレコーディングを行った。[ 46 ] Track Recordsが「Purple Haze」のマスターテープをリマスタリングのためにRepriseに送った際、テープの箱に「意図的な歪み。修正しないでください」と書き添えた。[ 47 ]
同じ 1 月 11 日のセッションで、エクスペリエンスはシングルの B 面である「51st Anniversary」に取り組んだ。この曲は、満足のいくトラックを得る方法として、リテイクの代わりにオーバーダビングを初めて使用した曲である。 [ 45 ]チャンドラーは次のように説明した。「5 つのギターのオーバーダブがすべてリンクして、1 つのギターのように聞こえるようにした。」[ 45 ]レディングとミッチェルはその日までまだこの曲を聴いていなかったが、セッション中に完成した。[ 48 ]チャンドラーは、12 月 13 日に録音した「Third Stone from the Sun」のラフ バージョンを破棄して、この曲を再録音することに決めた。彼らはこの曲の基本的なトラックを完成させたが、完成したマスターを得ることはできなかった。グループはまた、7 テイクの後、「Fire」の基本的なトラックの許容できるライブ録音を制作することに成功した。[ 49 ]次に、彼らはヘンドリックスが新たに書いたバラード「The Wind Cries Mary」に挑戦した。[ 50 ]リハーサルなしで、バンドはワンテイクで曲を録音し、ヘンドリックスがギターのオーバーダブをいくつか追加した。チャンドラーは、完成したリズムトラックに約20分を費やしたと推定している。[ 50 ]チャンドラーによると、この頃にはレディングとミッチェルは自分たちの意見が限られていることに不満を言い始めていた。チャンドラーは、金銭的な考慮が創作のダイナミクスに影響を与えたと説明した。「彼らはレコーディングセッション中に発言権がないという事実に抵抗していた …彼らは提案を出し始めていたが …ノエルと10分、ミッチと5分も議論する必要はなかった …そんな時間はなかったんだ。」[ 50 ]
1967年1月12日から2月2日の間、エクスペリエンスはレコーディングを中断し、1月18日にはトップ・オブ・ザ・ポップスに2度目の出演を含む20公演をイギリスで行った。 [ 51 ]チャンドラーは1月11日のレコーディングの音質に不満を持ち、デ・レーン・リーの近隣に住んだり働いたりしている人々から受けた騒音の苦情の多さに苛立ちを感じていた。彼はこう説明した。「スタジオの上には銀行があり 、コンピューターがちょうど登場した頃だったので、 私たちは大音量で演奏し、上の階のコンピューターを壊してしまったのです。」[ 52 ]ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズとビル・ワイマンは、ロンドンで最高の独立系スタジオと見なされていたオリンピック・スタジオを試してみるようチャンドラーに勧めた。最初のシングルのチャートでの成功が高まっているにもかかわらず、チャンドラーの財政問題は続いた。オリンピックはスタジオ使用料の前払いを要求したが、ポリドールはまだトラックに支払いのための資金を支払っていなかった。[ 52 ]チャンドラーが救済を求めてポリドールに行ったところ、ポリドールはオリンピックでの信用枠を保証することで対応した。[ 52 ]
私は4つの基本トラックのうち2つのチャンネルにステレオドラム、3つ目のチャンネルにベース、4つ目のチャンネルにジミのリズムギターを入れました。そこから、チャンドラーと私は別の4トラックレコーダーでこれを2トラックにミックスダウンし、さらに2つのトラックを使って好きなものを入れました。通常、ジミのリードギターとボーカル、バッキングボーカル、そして追加のパーカッションなどを入れました。[ 53 ]
予算の懸念が解消されたため、チャンドラーはオリンピック・スタジオで時間を確保し、1967年2月3日に彼とエクスペリエンスはサウンド・エンジニアのエディ・クレイマーと会った。[ 52 ]クレイマーはグループとの最初のセッションで、CBSとデ・レーン・リーで使用していた標準的な録音方法、つまりベースとドラムを2トラックでモノラル録音するという方法から逸脱した。[ 54 ]代わりに、彼はミッチェルのドラムを2トラックでステレオ録音し、残りの2トラックをレディングのベースとヘンドリックスが演奏するリズム・ギターのパート用に残した。4トラック録音の限界に関するヘンドリックスの不満に触発されたクレイマーの型破りなアプローチは、利用可能な4トラックすべてを使用してバンドのライブ・サウンドを捉えた。[ 55 ] [注6 ]クレイマーとチャンドラーは、最初の4トラックを2トラックにプリミックスして縮小し、リード・ギターのオーバーダブとボーカル用にさらに2トラックを用意した。この方法は、ヘンドリックスの完璧主義と、満足のいくリズムトラックに必要なテイク数を減らして費用を最小限に抑えたいというチャンドラーの要望の両方を満たした。クレイマーが始めたもう1つの変更は、ヘンドリックスのギターパートを録音する際に、近距離と遠距離のマイク配置を混ぜて使用したことである。以前のセッションでは、マイクはヘンドリックスのアンプから約12フィート離れたところに配置されていた。[ 56 ]通常の選択肢に加えて、クレイマーは通常大音量の音楽を録音するのには使用されないベイヤーダイナミックM 160リボンマイクを使用した。[ 57 ]
1967年2月3日のオリンピックでのセッション中、エクスペリエンスはボーカルとリードギターのパートを再録音し、曲の最後にスピードアップしてパンニングしたオクタヴィアのギターのオーバーダブを追加することで、「パープル・ヘイズ」の1月11日のマスターテープを改善した。 [ 55 ]グループは2月7日にオリンピックに再集結し、ヘンドリックスのリズムギターとボーカルのパート、およびレディングのバックボーカルを録音して「パープル・ヘイズ」の作業を続けた。[ 55 ]彼らはマイクの近くに持ったヘッドホンを通してテープを再生し、ヘッドホンを近づけるにつれてエコー効果を生み出すことで、アンビエントな背景音のオーバーダブに時間を費やし、翌日「パープル・ヘイズ」の最終ミックスを完成させた。[ 58 ]セッション中、彼らは「ファイア」のデ・レーン・リーのマスターテープに取り組み、録音の低周波数を強調するためにダブルトラックしたレディングのベースライン以外のすべてを置き換えた。 [ 59 ]クレイマーは2番目のベースラインを専用トラックに配置し、レディングのオリジナルのベースラインとミッチェルが新たに録音したドラムパートをミックスした。彼らはまた、ミッチェルとレディングのバッキングボーカルも録音した。[ 59 ]「Foxy Lady」も2月8日に再作業され、レディングは新しいベースラインを録音し、ヘンドリックスとミッチェルは既存のパートにオーバーダブを追加した。レディングのバッキングボーカルとヘンドリックスのリードボーカルを録音した後、クレイマーは曲の最終ミックスを準備した。[ 59 ]
ヘンドリックスはギタリストほど歌に自信がなく、歌っているところを人に見られるのを非常に嫌っていたため、オリンピックのエンジニアに自分とコントロールルームの間にプライバシーバリアを作るよう頼んだ。[ 60 ]これにより、スタジオの照明が暗いときに問題が発生し、エンジニアは彼を見ることができず、彼の視覚的な合図や指示を伝えるのが難しくなった。[ 60 ]デ・レーン・リーの場合と同様に、ヘンドリックスが複数のアンプを極端な音量で使用する傾向は、スタジオの近くに住んだり働いたりしている人々から批判や苦情を招いた。[ 61 ]オリンピックのテープオペレーター、ジョージ・チキアンツは次のように回想している。「時々、音が大きすぎてコントロールブースのモニターをオフにしても、ほとんど違いがなかった。」[ 62 ]チキアンツは、ヘンドリックスの音楽に対する反応は必ずしも肯定的ではなかったと指摘している。「多くのミュージシャンや人々が、『自分の何がそんなに騒がれているのか分からない』とか、『どうやってあんな騒音を聴いているのか分からない。彼と一緒に仕事をするのは怖い』と言っていたのを覚えている …チャスは自分が何かを掴んでいると確信していた。チャスが正しいと確信していた人は皆ではなかった。」[ 63 ]セッションを複雑にしたもう 1 つの問題は、エクスペリエンスのレコーディングを見たいとスタジオにやってくる多数の女性ファンだった。習慣として、ヘンドリックスは特定の日にどこにいるかを無差別に人々に伝えていたため、大勢のファンがどこへでも彼について行った。オリンピックの従業員は、レコーディングのプロセスに過度の負担をかけないように、ファンをコントロールし、安全な距離を保つよう任務を負っていた。[ 63 ]チキアンツはこうコメントした。「それは並外れた経験だった。ストーンズとも、ビートルズとも、レッド・ツェッペリンとも仕事をした。ヘンドリックスほど神経質ではなかったし、難しくもなかった。まるでオープンハウスのようだった。ヘンドリックスは全く難しくなかったが、個人的には、たくさんの女の子が陰に隠れているのは嫌だった。」[ 63 ]
1967年2月20日、エクスペリエンスは『Are You Experienced 』の制作を続けていたが、オリンピック・スタジオでのスケジュールの都合で、チャンドラーはデ・レーン・リー・スタジオを予約した。[ 64 ]このセッションで彼らは「I Don't Live Today」を録音したが、この曲にはペダル・ユニットよりも前の手動ワウ・エフェクトが使われていた。[ 65 ]その日の終わりまでに何とかマスター音源を完成させたが、ヘンドリックスは最終的にオリンピック・スタジオで新しいリード・ボーカルを録音した。[ 66 ]
エクスペリエンスはイギリスでのギグ中にレコーディングを1週間休止し、1967年3月1日にデ・レーン・リーに戻り、ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のスタジオ録音を試みた。[ 67 ]この曲は長らくグループのライブの定番曲だったが、セッション中にミッチェルが一定のリズムを保てなかったことが主な原因で、満足のいくベーシックトラックを録音することができなかった。[ 68 ]
エクスペリエンスの2枚目のシングル「パープル・ヘイズ」/「51st アニバーサリー」は3月1日にリリースされた。[ 69 ] 23日に全英シングルチャートにランクインし、最高位は3位だった。[ 70 ]その月、バンドはベルギー、ドイツ、イギリスでライブを行い、イギリスのテレビ番組「ディー・タイム」やBBCラジオ番組「サタデー・クラブ」に出演するなど、レコーディングを再び長期休止した。[ 71 ]オリンピックでのスケジュールの都合により、チャンドラーは3月29日にデ・レーン・リーでセッションを予約した。[ 72 ]この日、バンドは新たに書かれたヘンドリックスの楽曲「マニック・デプレッション」に取り組み、セッション終了までにラフミックスを完成させたが、後にオリンピックで完成したリミックスに差し替えられた。[ 72 ] 4月3日、エクスペリエンスはオリンピックに戻り、オーバーダブを追加し、未完成のマスターテープの最終ミックスを完成させた。[ 73 ] 8時間のセッション中、バンドは「Highway Chile」、「May This Be Love」、「Are You Experienced?」を含む3曲の新曲を録音した。[ 74 ]アルバムのタイトル曲は逆再生のリズムギター、ベース、ドラムが特徴だったため、ライブでこの曲を演奏しようとした際、ビートの再現にミッチェルは少々困惑した。[ 75 ] [ nb 7 ]クレイマーが「非常に整理されていた」と評したセッションの終了前に、チャンドラーは「I Don't Live Today」、「Are You Experienced?」、そして「May This Be Love」の最終ミックスを完成させた。[ 75 ]
ヘンドリックスのリードボーカルのためのスペースを確保するため、1967年4月4日にオリンピックで行われたセッションで「Are You Experienced?」のさらなるリダクション・ミックスが行われた。[ 76 ]タイトル曲が完成すると、エクスペリエンスは1月11日のラフ・デモ「Third Stone from the Sun」に焦点を移した。チャンドラーは、オリジナルのデ・レーン・リーのテープを破棄し、この曲の新しいバージョンを録音することにした。セッション中、クレイマーは「Highway Chile」のリダクション・ミックスを準備し、ヘンドリックスのリードギターとボーカルのオーバーダブ用に2つのトラックを用意した。[ 76 ]この曲のステレオとモノラルのミックスが完成したが、チャンドラーはモノラル・バージョンを好み、「The Wind Cries Mary」と組み合わせて、グループの3枚目のUKシングルとしてリリースした。「Love or Confusion」のリダクション・ミックスが準備され、ヘンドリックスは新たに空いたトラックを利用してリードギターとボーカルを追加した。セッション終了前に最終ミックスが完成した。 4月5日、チャンドラーはライ・ミューズ・スタジオで「ハイウェイ・チャイル」と「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」のマスタリング・セッションに参加し、トラックがレコードの製造を開始できるよう準備を行った。10日、彼とエクスペリエンスはオリンピックに戻り、セッションの大部分を「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」の対話部分の編集に費やし、その後、その部分をスローダウンして曲にミックスした。[ 77 ]クレイマーは曲の複雑なミックスに力を注いだ。「この曲は水彩画のようだった …各トラックは4つのかなり密度の高い合成イメージで構成されていた。」[ 77 ]
1967年4月10日のレコーディングセッションの後、エクスペリエンスは次の2週間、イギリスでショーを行い、プロモーション活動に参加した。これには、BBCテレビ番組「マンデー・マンデー」やBBC2の「レイト・ナイト・ラインナップ」への出演も含まれる。[ 78 ]チャンドラー、ヘンドリックス、クレイマーは、4月25日午前3時までにオリンピックで「Are You Experienced」の最終ミキシングを完了した。 [ 79 ]チャンドラーは午前11時にポリドールのA&R責任者であるホルスト・シュマルツェに完成したLPを聴かせることに同意していたので、数時間睡眠をとった後、適切なアセテート・デモを用意してポリドールへ向かった。[ 80 ]チャンドラーは回想している。「ホルストがレコードに針を落とし始めたとき、私は冷や汗をかき、こう思った …彼がこれを聴いたら、白衣を着た男たちに私を連れ去るように命じるだろうと …ホルストはA面を最後まで再生し、一言も発しなかった。それから彼はディスクを裏返してB面を再生した。私はどうやってこの状況を切り抜けようかと考え始めた。B面が終わると、彼はただそこに座っていた。最後に彼は言った。『これは素晴らしい。これは私が今まで聴いた中で最高のものだ。』」[ 80 ]ホルストはすぐにアルバムとバンドの熱烈な支持者となり、デビューLPのマーケティングと流通を擁護した。[ 80 ]
ジミがギターでやったことの多くは、R&B、ブルース、ソウルの感性をサイケデリック時代に翻訳したものだった。[ 81 ]
ヘンドリックスの伝記作家ハリー・シャピロによれば、『 Are You Experienced』の音楽はリズム・アンド・ブルースからフリー・ジャズまでさまざまな音楽ジャンルを取り入れている。作家のピーター・ドゲットは「スタイルの多様性」を指摘し、ジャーナリストのクリス・ウェルチは「各トラックに異なる個性がある」と述べた。[ 82 ]音楽学者のギルバート・チェイスは、このアルバムが「ハードロックの頂点を極めた」と主張し、音楽評論家のジム・デロガティスは、このLPとその先行シングルを「生々しく集中したサイケデリック・ロック」と評し、コンピレーション・アルバム『 Nuggets』の音楽と比較した。[ 83 ] [ 84 ]同様に、マイケル・ガルッチの『Ultimate Classic Rock』は、このアルバムが他のどのアルバムよりもサイケデリック・ロックというジャンルを定義していると評価した。[ 85 ] 1967年10月にニューズウィークに掲載された当時のレビューでは、エクスペリエンスとこのアルバムに対するソウル・ミュージックの影響が指摘されている。 [ 86 ] 1989年、ヒット・パレーダー誌は、このアルバムをヘヴィメタル・アルバム・トップ100のリストで35位にランク付けした。[ 87 ] 2006年、スミソニアン博物館の作家兼アーカイブ担当者ルーベン・ジャクソンは、「これはロック、R&B、ブルース...音楽の伝統に根ざした画期的な録音である。音楽の構文を変えた...例えば、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』に匹敵する」と書いた。[ 2 ]
イギリス版の「Are You Experienced」には、ヘンドリックスがエクスペリエンス結成前にアメリカで演奏していた音楽を代表する2曲、ブルース曲「Red House」とリズム・アンド・ブルース曲「Remember」が収録されている。[ 88 ]アルバムのサイケデリックなタイトル曲は、作家のショーン・イーガンが印象派的と評したが、スクラッチより10年も前の逆再生ギターとドラムによるポストモダンなサウンドスケープが特徴である。 [ 89 ]しかし、音楽学者のリッチー・アンターバーガーは、「I Don't Live Today」の歌詞はサイケデリアよりもゴシックロックの雰囲気に合っていると考えており、この曲を「歌詞の暗さを裏切るような活気で演奏され歌われている」と評している。[ 90 ]この曲の部族的なリズムは、ヘンドリックスの革新的なギターフィードバック即興演奏の土台となった。[ 91 ] [ nb 8 ]「Fire」はミッチェルのドラミングが牽引するファンクとソウルのハイブリッドである一方、「May This Be Love」と「The Wind Cries Mary」は、ヘンドリックスの思慮深い歌詞と繊細なメロディーを書く能力を示すソフトなバラードである。 [ 92 ]「Love or Confusion」でのシタールのようなギターソロには、ラガロックの影響が感じられる。 [ 93 ] 「Can You See Me」は、ヘンドリックスのダブルトラックのボーカルと、ハンク・マーヴィン風のワンノートベンドの使用が特徴のアップテンポのロックである。[ 94 ] 「Hey Joe」はフォークソングであり、アルバム唯一のカバー曲であるが、ヘンドリックスの最もリクエストの多い曲の1つとなる。[ 95 ]
イギリス版の「Are You Experienced」は「Foxy Lady」で始まり、いくつかのオーバーダブを除いて、CBSでの1回のセッションで録音された。[ 96 ]ヘンドリックスはこの曲を、後にザ・フーのロジャー・ダルトリーと結婚したロンドンの社交界の女性、ヘザー・テイラーについて書いた。[ 97 ]曲は、ヘンドリックスが豊かなフィンガービブラートをかけながらFシャープにベンドアップしているF音のフェードインで始まる。[ 98 ]彼はギターのコントロールノブを使って、オーディオフィードバックループが発生するまでゆっくりと音量を上げ、曲の暗示的なドミナントセブンスシャープナインスコードに滑り込む。[ 99 ] [注9 ]ヘンドリックスは、自然なアンプオーバードライブとファズボックスエフェクトユニット を組み合わせて、この曲の鋭利なギタートーンを作り出した。[ 101 ]ブルースに影響を受けたソロ（イギリス到着後4度目）では、ペンタトニックスケールを使用しながら、メロディーに対する彼の革新的なアプローチを披露した。アンプをオーバードライブさせることで得られるサステインの増加を利用して、流れるような歌うようなトーンで中音域と高音域の間をシームレスに移動した。[ 101 ]著者のピーター・ドゲットは、そのスロービートをメンフィス・ソウルに例え、デヴィッド・スタッブスは、この曲をブラック・サバスのようなヘヴィメタルバンドのプロトタイプだと評した。[ 102 ]
アメリカ版『 Are You Experienced』のオープニング曲「Purple Haze」の歌詞は、しばしばLSDトリップを描写していると誤解されるが、ヘンドリックスは「それは、海の下を歩いている夢を見た時のことだった」と説明した。[ 103 ]彼は、その夢は紫色の死の光線に関するSF小説に触発されたものかもしれないと推測した。[ 104 ] [注10 ]レディングは、1966年12月26日のロンドンでのギグの後、この曲が書かれた時点でヘンドリックスはまだLSDを服用していなかったと述べた。 [ 105 ] [注11 ]歌詞の最初の草稿は非常に長かったため、チャンドラーとヘンドリックスは、主流のポップミュージックに適した長さに短縮した。 [ 107 ]曲は、三全音の間隔でのギターとベースのハーモニーで始まる。[ 108 ]リッチー・アンターバーガーの意見では、オープニングのリフは「ロックの語彙の恒久的な一部となった」。[ 109 ]ローリング・ストーン誌はこの曲を1960年代後半のサイケデリアの始まりと評したが、ハリー・シャピロとシーザー・グレビークは、ヘンドリックスがこの曲でR&B、ファンク、ソウルの要素を使用していることを指摘した。[ 110 ]
1967年、ヘンドリックスはジャーナリストのキース・アルサムに、「Third Stone from the Sun」は、地球を訪れた宇宙人が人類を評価した結果、人間は地球を支配するのにふさわしくないと判断し、人類の文明を破壊し、地球を鶏に任せるという内容だと語った。[ 111 ]この曲は対照的な2つのセクションで構成されており、1つはストレートなロックのテンポに乗せてウェス・モンゴメリー風のジャズ風のギターメロディーが演奏され、もう1つはジャズのビートに乗せてヘンドリックスの自由なミクソリディアン・モードのギターラインが披露されている。[ 112 ]この曲にはちゃんとしたボーカルはなく、代わりに半分の速度で再生される話し言葉を使って星間宇宙旅行のイメージを喚起している。[ 113 ]ジャズの要素に加えて、ウンターベルガーは、ヘンドリックスがこの曲でサーフミュージックのモチーフを使用していることを指摘した。これは、ヘンドリックスが幼少期に聴いていたであろう太平洋岸北西部のグループ、ザ・ベンチャーズの初期作品を彷彿とさせる。[ 81 ]
ヘンドリックスは「マニック・デプレッション」を「醜い時代の音楽」と表現し、ライブ演奏中に歌詞の意味を「いつものありふれた女性ではなく、音楽と愛し合いたいと願う猫の物語だ」と説明した。[ 114 ]この曲は、ワルツによく使われる3/4拍子で書かれているという点で珍しい。ほとんどのロック音楽は4/4拍子で書かれている。[ 115 ]ミッチェルの演奏はロック調だが、この曲でのドラムはエルヴィン・ジョーンズの流れるようなジャズのパターンを彷彿とさせる。 [ 116 ]音楽学者のアンディ・アレドートは、曲の冒頭部分でのヘンドリックスの「劇的な半音階の使用」と、ヘンドリックスの最高のギターソロの1つと評した部分を予感させる「激しくビブラートされたユニゾン・ベンド」に注目した。[ 117 ]
「The Wind Cries Mary」はエクスペリエンスが録音した最初のバラードで、ヘンドリックスはミドルネームがメアリーであるガールフレンドのキャシー・エッチングハムとの口論の後に歌詞を書きました。[ 118 ]彼女はこう説明しました。「私は皿を床に叩きつけて割って、彼はそれを掃き集めました。彼は私を長い間バスルームに閉じ込めて、 最終的にチャスのガールフレンドのロッタが私を出してくれました 。私はタクシーを捕まえようと走り出し、信号機の下に立っていて、赤い髪と赤いドレスを着ていました。冷静になって戻ってきたら、彼はすでに曲を書いていました。」[ 119 ]この曲はカーティス・メイフィールドにインスパイアされたコード進行と、ヘンドリックスのボブ・ディランへの賞賛を反映した歌詞が特徴です。[ 120 ]「Stone Free」は、同調や長期的な関係の概念を拒否し、個人の自由を守りたいというヘンドリックスの願望を表現しています。[ 121 ]彼は「51st Anniversary」と「Highway Chile」でこのテーマを再び取り上げた。[ 122 ]アルバムのアメリカ版には収録されなかった「Red House」は、1969年のコンピレーションアルバム「Smash Hits」までアメリカでは公式にリリースされなかった。[ 37 ]この録音の珍しい特徴は、ベースギターのトラックが含まれていないことである。レディングは代わりに、イコライザーをベースの音色を強く優先させてリズムギターを演奏した。[ 123 ]これはヘンドリックス唯一のオリジナル12小節ブルースである。[ 124 ]
クリス・スタンプは、ブルース・フレミングが撮影したヘンドリックス、ミッチェル、レディングの写真をフィーチャーした、イギリス版の「Are You Experienced」のカバーをデザインした。[ 125 ]この写真では、ヘンドリックスが長い黒いマントを羽織り、ミッチェルとレディングの上に立ち、イーガンが「ドラキュラのようなポーズ」と表現したポーズをとっている。[ 125 ]チャンドラーは、ホリーズ、デイヴ・クラーク・ファイヴ、アニマルズでのフレミングの過去の仕事に基づいて、彼に連絡を取った。写真撮影は、フレミングがいくつかのレコーディングセッションとエクスペリエンスのギグに参加した後の2月に行われた。チャンドラーは、バンドメンバーの顔が写真にはっきりと写るように要求した。フレミングは次のように説明した。「アルバムカバーは、時間が経つにつれてはるかに難解になっていったが、アーティストを確立するためには、子供たちが認識できるように彼らの顔を伝える必要があった。」[ 126 ]彼はバンドのモノクロとカラーの写真を撮影し、トラックは後者のグループから画像を選んだ。[ 127 ]フレミングはどの写真を使うのが好みかを示し、その写真に十字印を付けていたが、アルバム発売後に、彼らが別の、あまり好ましくない写真を選んだことに気づいた。フレミングによれば、彼が選んだ写真は「より不気味で、より興味深い」ものだった。[ 128 ]スタンプは、ジャケットのサイケデリックな文字をデザインするために、グラフィックアーティストのアラン・アルドリッジを雇った。[ 127 ]トラックは不可解にも、バンド名を省略してアルバムのタイトルだけをカバーに載せた。ポリドールは、同じフォントでヘンドリックスの名前を上部に印刷して、ヨーロッパ全土でリリースした。カバーアートのくすんだ緑と茶色のトーンの組み合わせと、被写体のふざけたポーズが相まって、全体的に弱い視覚的印象を与えた。スタンプは、「これは決して素晴らしいカバーではない。他のすべてのカバーでそれを補ったことを願う」とコメントした。[ 129 ]
ヘンドリックスは『Are You Experienced』のイギリス盤ジャケットが気に入らなかったため、グラフィックデザイナーのカール・フェリスによる写真撮影の手配がなされた。[ 130 ]ヘンドリックスは「サイケデリックなもの」を求めていたため、ホリーズの1967年6月リリースの『Evolution』のジャケットデザインを高く評価していたフェリスを指名した。バンドとのミーティングで、フェリスはヘンドリックスに、インスピレーションを得るために彼らの音楽をもっと聴きたいと伝えた。彼らは彼の要望に応え、セカンドアルバム『Axis: Bold as Love』のいくつかのセッションに彼を参加させた。[ 131 ]フェリスはセッションのテープを持ち帰り、『 Are You Experienced』とともに熱心に聴いた。[ 131 ]音楽に対する彼の第一印象は「宇宙から来たように思えるほど突飛なもの」であり、それが「地球に非現実的な宇宙音楽を届けるためにバイオスフィアで宇宙を旅するグループ」というバックストーリーを考案するきっかけとなった。[ 131 ]このコンセプトを念頭に、フェリスはロンドンのキューガーデンでバンドのカラー写真を撮影した。当時モッズ・サブカルチャーで人気だった魚眼レンズを使用した。[ 132 ]フェリスはイーガンが「色反転と熱シグネチャを組み合わせた彼自身の発明の赤外線技術」と表現したものを使用し、画像の異国情緒をさらに高めた。[ 132 ]フェリスは経験豊富なファッション写真家であり、表紙の細部へのこだわりからバンドの衣装を選んだ。ヘンドリックスが頭皮から髪をとかしているのを見て、フェリスは写真撮影中もそのようにしてほしいと頼んだ。ヘンドリックスのガールフレンド、キャシー・エッチングハムが彼の髪をトリミングして対称性を改善し、均質化されたエクスペリエンスのイメージの基礎となるアフロヘアを作った。 [ 132 ]レディングとミッチェルはヘンドリックスの新しいヘアスタイルを気に入ったので、フェリスは美容師を雇って彼らの髪を同じようにスタイリングした。キングスロードのブティックでレディングとミッチェルの服を購入した後（ヘンドリックスは自分のワードローブから服を選んだ。その中にはファンから贈られた、前面に一対の目がプリントされたサイケデリックなジャケットも含まれていた）、エクスペリエンスはキューガーデンへ向かった。ヘンドリックスの手に焦点を当てるため、フェリスはバンドを低い角度から撮影した。[ 132 ]彼らが庭に到着してから間もなく日が暮れたため、翌日2回目の撮影のために戻ったが、それは必要なかった。Are You Experiencedの米国版カバーに選ばれた画像は、前日に撮影された最初のショットだった。[ 133 ]フェリスはカバーの黄色い背景とシュールな文字を選び、質感のある見開きジャケットを意図していたが、リプリーズはコスト削減策としてそれを承認しなかった。[ 134 ] [注12 ]
エクスペリエンスの3枚目のシングル「The Wind Cries Mary」は、「Highway Chile」をB面に収録し、1967年5月5日にイギリスでリリースされた。当時、「Purple Haze」はチャートで3位だった。[ 135 ]前のシングルがまだイギリスのチャートにランクインしている中でこのシングルをリリースするというマネジメントの決定は異例であり、「Purple Haze」とは大きく異なる「The Wind Cries Mary」を選んだことも異例だった。[ 135 ]スタンプは回想している。「私たちはわざとそうしたんだ …音楽的にこの人物がどんな人物かを示したかったんだ。」[ 135 ]イーガンはこう書いている。「いわゆるボルネオの野人」が繊細で感受性豊かな歌を歌えることを世間に知らしめた。」[ 122 ]「The Wind Cries Mary」は5月にイギリスで6位に達した。[ 42 ]
Track Recordsは1967年5月12日にイギリスで「Are You Experienced」をリリースした。 [ 136 ] [ nb 13 ] 5月27日にチャートインし、33週間チャートに留まり、最高位は2位だった。[ 138 ]エクスペリエンスが2枚目のアルバム「Axis: Bold as Love」をリリースした時にもチャートに残っていたほど長くチャートに留まった。 [ 130 ]最初の3枚のシングルなしでイギリスでリリースされたこのアルバムは、ビートルズの「 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」によってトップの座を阻まれた。[ 139 ] [ nb 14 ]
フランスとベネルクス諸国では、ヘンドリックスの録音はジェフリーが確保した配給契約に基づきバークレイ・レコードからリリースされた。 [ 140 ]
当時ヨーロッパでは人気があったものの、エクスペリエンスの米国初シングル「ヘイ・ジョー」は、1967年5月1日の発売時にビルボード・ホット100チャートにランクインすることはなかった。 [ 141 ]グループの運命は、ポール・マッカートニーがモントレー・ポップ・フェスティバルの主催者に彼らを推薦したことで好転した。マッカートニーは、ヘンドリックスなしではこのイベントは不完全だと主張し、ヘンドリックスを「ギターの絶対的なエース」と呼び、エクスペリエンスが6月中旬のフェスティバルで演奏することを条件に主催者の理事会に参加することに同意した。[ 142 ]ドキュメンタリー映画「モントレー・ポップ」のためにDA・ペネベイカーが撮影したフェスティバルのクライマックスで、ヘンドリックスは劇的な効果を狙ってステージ上でギターを燃やし、叩き壊した。[ 143 ]
ショーを盛り上げたパフォーマンスの後、リプリーズ・レコードは「Are You Experienced」の配給に同意した。しかし、モントレーでのエクスペリエンスのパフォーマンスによって知名度が上がったにもかかわらず、1967年8月16日に米国でリリースされたエクスペリエンスの2枚目のシングル「Purple Haze」/「The Wind Cries Mary」は、ビルボード・ホット100で65位にとどまった。 [ 144 ]シングルは米国のチャートでは振るわなかったが、イージーリスニングやクラシック音楽のフォーマットからアルバムカットに移行しつつあったアンダーグラウンドのFMラジオ局でこの曲が流れたことで、LPの売り上げが大幅に伸びた。[ 145 ]リプリーズは、LPのプロモーション予算として2万ドルを割り当てたが、これは実績のないアーティストとしては前例のない金額だった。[ 146 ] 8月23日にリプリーズから米国でリリースされた「Are You Experienced」は、ビルボード・トップLPチャートで5位に達した。[ 147 ]このアルバムはビルボードのアルバムチャートに106週間ランクインし、そのうち76週間はトップ40入りを果たした。[ 148 ] 『 Are You Experienced』の北米版はカール・フェリスによる新しいカバーと新しいトラックリストが特徴で、リプリーズは「Red House」、「Remember」、「Can You See Me」を削除し、英国版で削除された最初の3つのA面曲「Hey Joe」、「Purple Haze」、「The Wind Cries Mary」を収録した。[ 124 ]
『Are You Experienced』は発売後すぐに商業的に成功を収め、発売から7ヶ月以内に100万枚以上を売り上げた。[ 159 ] 1967年にこのアルバムをレビューしたメロディ・メーカーは、その芸術的な誠実さとエクスペリエンスのテンポの多様な使い方を称賛した。[ 160 ] NMEのキース・アルサムは、「独創的で刺激的な音楽形式を生み出そうとするヘンドリックスの勇敢な試みだ」と述べた。[ 161 ]しかし、同時代の評論家全員がこのLPを好意的に評価したわけではなかった。1967年11月、ローリング・ストーンのジョン・ランドーは、ヘンドリックスを「偉大なギタリストであり、素晴らしい編曲家」と見なしているものの、彼の歌唱と作曲には賛同できないと書いた。[ 162 ]彼は楽曲の質を批判し、歌詞を無意味だと評した。「何よりもこのレコードは容赦なく暴力的で、しかも歌詞は芸術的ではない暴力だ。」[ 162 ]
多くの音楽評論家は、その後『Are You Experienced』をロック音楽史上、そして史上最高のデビューアルバムの1つとして挙げている。[ 2 ] AP通信の記者ヒレル・イタリーによれば、このアルバムはロック音楽がアルバム時代へと移行した年に注目すべきデビュー作の1つだった。[ 163 ]ジャーナリストのリッチー・アンターバーガーは、このアルバムを「サイケデリック時代の決定的なアルバムの1つ」と評し、[ 149 ]作家のクリス・スミスは、このリリースを「画期的なアルバムが続いた夏における画期的な作品」と評した。[ 164 ]ギター・ワールド誌の創刊編集者であるノエ・ゴールドワッサーは、このアルバムを「ミュージシャンが楽器で何ができるかを示すまさに教科書」であり、「 それ以来、ロックンロールのすべてが比較される基準」だと評した。[ 165 ]アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは、「感覚を揺さぶるタイトル曲が終わる頃には、このアルバムは音楽ムーブメント全体の基礎となるテンプレートをほぼ確立していた」と書いている。[ 166 ]音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーによれば、このアルバムは「ギターの音、ひいては音楽の音の概念を完全に変えた」[ 167 ]マイアミ・ヘラルド紙は、アシッド・ロック、クラシック・ロック、ヘヴィ・メタルのギター美学を導入したアルバムとして『Are You Experienced 』を評価した。[ 168 ]評論家のロバート・クリストガウは、 Blender誌のレビューでこのアルバムを「衝撃的なデビュー」と呼び、ヘンドリックスのこれまでにないほどヘヴィで激しいギターと、大きくてパワフルなフックを3分間のポップ構造という媒体で活用した点で革新的であり、若いリスナーに大いにアピールしたと述べた。[ 169 ]
ローリング・ストーン誌は、このアルバムと数曲を、以下のような様々な「ベスト・オブ」リストに選出している。
さらに、Mojo誌は2013年に『Are You Experienced』を史上最高のギターアルバムに挙げた。 [ 174 ] 2005年には、『Are You Experienced 』は、毎年「文化的、歴史的、または美的に重要な」録音を選定する米国議会図書館によって、国立録音登録簿に追加される50の録音の1つに選ばれた。 [ 175 ]このアルバムは、Christgauの『Record Guide: Rock Albums of the Seventies』（1981年）に掲載された1950年代と1960年代の録音の「基本レコードライブラリー」[ 176 ]や、 『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』にも含まれている。[ 177 ]
1967年の『 Are You Experienced』の初リリース以来、6種類の異なるトラックリストが存在する。[ 178 ] 1997年以降、米国と英国のコンパクトディスク版には、アルバムのオリジナル英国/国際版またはオリジナル北米版に収録されたすべての曲と、エクスペリエンスの最初の3枚のシングル（「Hey Joe」b/w「Stone Free」、「Purple Haze」b/w「51st Anniversary」、「The Wind Cries Mary」b/w「Highway Chile」）を含む17曲が収録されている。[ 178 ]
オリジナルの英国版トラック・アルバムには曲の演奏時間は記載されていませんでした。[ 179 ]代わりに、それらはオリジナルの国際版ポリドール・エディションから取られています。[ 180 ]全曲ジミ・ヘンドリックス作曲。
リストはオリジナルのUS Repriseアルバムからのものです。[ 181 ]特記のない限り、すべてのトラックはジミ・ヘンドリックスによって作曲されました。
Are You Experienced は、ヨーロッパではPolydor Records (Track の後継会社) から、アメリカでは Reprise から、 1985 年にコンパクト ディスク デジタル オーディオ(CD) フォーマットで初めて発売されました。 [ 182 ] これらの初期の CD は基本的にオリジナルのLP レコードアルバムをコピーし、1967 年のものと同じトラック、シーケンス、カバー アートを使用しました。[ 182 ] 両方とも 1989 年～1991 年に若干の変更を加えて再発売され、Reprise リリースの CD スリーブには「Are You Experienced? Ltd. の監督の下、Sonic Solutions NoNoise Systemを使用して Dave Mitson の協力を得てJoe Gastwirtがデジタル リマスタリング」と記載されていました。 [ 183 ]
1993年、ヘンドリックスのレコーディングカタログを管理していたアラン・ダグラスは、ヘンドリックスの今後のリリースに関してMCAレコードと合意に達した。 [ 182 ] また、エクスペリエンスの3枚のアルバムの新しい再発の計画も発表した。「現在のカタログにあるものはすべて廉価版リリースです ... すべて25年前のパッケージです。私は、 これらすべての新しい要素で、それをハイレベルに引き上げたいと思っています。」[ 182 ] 新しいアートワークとライナーノーツに加え、MCA再発盤は、ヨーロッパとアメリカの両市場向けに1つのトラック選択と順序のみでリマスタリングされた。[ 182 ] 17トラックのCDには、エクスペリエンスの最初の3枚の英国シングル（A面とB面の両方）と、トラック/ポリドールUKアルバムリリースに収録された11曲が続いた。[ 182 ]
1993年のダグラスによる再発は短命に終わった。1997年、ヘンドリックスのカタログの管理責任者としての彼の任期は、エクスペリエンス・ヘンドリックス（ヘンドリックス一家が経営する会社）に引き継がれた。[ 182 ] 1997年4月までに、米国と英国の両方のリリースでオリジナルのアートワークと曲順を復元した新しい再発がリリースされた。[ 182 ]しかし、どちらの再発にも6曲が追加され、英国と米国では同じ17曲（すべてのオリジナルシングルとアルバムトラック）が収録されたが、順番が異なっていた。[ 182 ] 1997年以降、これらはオリジナルアルバムの公式認定CDバージョンとなっている。[ 182 ] 2010年、ソニーのレガシー・レコーディングスがエクスペリエンス・ヘンドリックスが管理する録音の独占販売元となった。[ 184 ]
特記のない限り、全曲ジミ・ヘンドリックス作曲。
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス[ 187 ]
追加の人員
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