指ビブラート

フィンガー ビブラートは、弦楽器で周期的な手の動きによって生み出されるビブラートです。名前に反して、通常は手全体が動きますが、上腕全体が動くこともあります。また、一部の木管楽器のビブラートを指すこともあります。これは、トリルのように 1 本以上の指をカバーのない穴の 1 つに下げることで実現されます。これにより、音が定期的に平坦になり、ビブラートが作成されます。

バイオリンのビブラートには、指、腕、手首の3種類があります。指のビブラートでは、演奏者は多かれ少なかれ指と指の関節のみを動かします。手首のビブラートでは、演奏者は腕を休ませた状態で手首を前後に動かします。腕のビブラートでは、演奏者は腕を開いたり閉じたりします。^[1]

ビブラートを作るためにさまざまな体の動きを使用するとともに、前方または後方へのビブラートの動きに関してもさまざまな方法があります。ビブラートは、演奏される音のトーンを変えることによって実現できます。ただし、ピッチを変えることがビブラートで最も重要な側面です。

これは、音を高くしたり低くしたりすることで実現できます。指、手首、腕を前後に動かすことで、主に音色が決まります。一般的に、バイオリンのビブラートは音程の上下に振動しますが、劇的な効果を出すには音程の上下に振動させることもできます。20 世紀を通じて、特に断りがない限り、バイオリン ファミリーのすべての楽器の演奏には、通常、指のビブラートが使用されていました。世紀の終わりにかけて、ビブラートなしで演奏することが、特定の状況ではより受け入れられるテクニックになりました。^[要出典]

純粋な形では、ビブラートは通常、手首を素早くひねって音をわずかに曲げ、開始音程から開始音程へ移動することで実現されます。ビブラートの速度は、音の聞こえ方に大きな影響を与えることが多く、速いビブラートは一般的に緊張感とストレスを加え、遅いビブラートはより叙情的な音を生み出します。最も遅いビブラートは、最初に音を出した後に弓で弾く楽器が音を「大きくする」ことを模倣するために使用できます。この効果は弓で弾く楽器の音量に関するものですが、多くの場合、音量変化と同じ構造に従うピッチ変化があると、リスナーに同じ効果をもたらすことができます。

現代音楽では、フィンガー ビブラートはクラシック ギタリストが長めの音を出すときによく使用され、サスティンが長く聞こえる印象を与えます。このテクニックはジャズ ベーシストも音に深みを加えるために使用します。

軸方向のビブラートは、左手で止めた弦をその軸と平行な方向に動かすことで生み出され、弦の張力を増減させて音程を変える。このタイプのビブラートは、クラシックギター奏者がよく使うが（クラシックギターのテクニックを参照）、どんな種類のギターでも演奏でき、スチール弦ギターやエレキギターでよく使われる。クラシックギタリストが楽譜にビブラートという言葉が書かれているのを見ると、通常これが最初に思い浮かぶ効果である。^[2]

放射状のピッチシフト（「弦のベンディング」または「ベンディング」とも呼ばれる）は、押さえた弦を、フレットに対して平行で軸に対して垂直な方向に、フレットを持つ手で動かすことで生み出される。このタイプのピッチシフトは、ブルース、ロック、カントリー、ポップミュージックと関連している。^[3]この効果は、一般に軸方向のピッチシフトよりも広い範囲でピッチをシフトする。周期的なピッチの変化、単一の上下の急降下、またはあるピッチから別のピッチへのシフトとして、ビブラートを生み出すことができる。ギターの弦とアクションが十分に軽い場合、演奏者は半音以上で音をベンディングすることができる。そのため、弦のベンディングは、音符の装飾としてだけでなく、音符間のポルタメント遷移を行う方法にもなり得る。弦のベンディングは、ギターで微分音、特にブルーノートを実現する数少ない方法の1つである。

ベンド奏法では、ギタリストは弦に指を置き、弦を指板まで押し下げながら音を出し、弦を横に押したり引いたりします。この操作によって弦が伸び、ピッチが高くなります。一般的に、低音弦 (6 弦から 4 弦) をベンドすると、ギタリストの視点から見て弦が垂直方向に下がり、高音弦 (3 弦から 1 弦) をベンドすると弦が垂直方向に上がります。このテクニックは、ピンチ ハーモニクスでも使用できます。

バックワード、リバース、またはリリースベンドでは、まず弦を指板に押し付け、引っ張ったり押し上げたりして弦を伸ばし、次に弦を叩いて弦を通常の位置まで緩めます。これにより、音がフラットになり、ストレートベンドの逆方向になります。

ギタリストは、ある弦の音をベンドしながら、別の弦で同じ音をベンドして「ユニゾンベンド」を作ることがある。^[4]

1半音か2半音のベンドが最も一般的だが、熟練した演奏者であれば3半音から5半音以上のベンドを使うこともある。 ^[3]ピンク・フロイドのアルバム『ザ・ウォール』の「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォールパート2」でデヴィッド・ギルモアが演奏するソロで聞くことができる。 演奏者の指の強さに加え、ピッチ・ベンドの範囲はギターの種類、弦のゲージと材質、スケールの長さ、ベンドを行うネックの領域によってある程度制限される。例えば、スチール弦はナイロン弦よりもピッチが大きくベンドし、細い弦は太い弦よりも大きくベンドし、ネックの中央でのベンドはナット付近のベンドよりも大きくベンドできる、などである。ギター奏者は弦にたるみを与えてより深いベンドを実現するために、 低いチューニングを使うこともある。

ブルースの演奏では、ターゲットの音は半音または全音よりわずかに高くまたは低くすることができます。四分音の場合もあれば、平均律スケールには存在しないピッチ、つまり自然三度または七度（またはそれに近い値）の場合もあります。これらはいわゆるブルーノートと呼ばれることもあります。ブルーノートは曲のキーから外れた音で、半音階の音の間にあることさえあります。一般的なブルーノートは、長五音音階の短三度と長三度の間の四分音です。正確なピッチは演奏者によって変えることができます。

• 初心者がベンドを練習する上で最も難しいのは、正しいピッチに音をベンドすることです。通常、ベンドは音のピッチを 1 半音または 1全音(2 半音) だけ変更しますが、ほとんどの初心者は弦を正しいピッチに正確にベンドできず、「オーバーベンド」や「アンダーベンド」が発生します。ほとんどのギター教師は、目的の音をより高いフレットで演奏し、その音をよく聞き、正確に同じピッチになるように弦をベンドすることを勧めています。
• ベンディング（特に 1 半音以上の激しいベンディング）では、通常、図に示すように、左手（フレット）で複数の弦に触れることになります。
• 曲げると弦が切れたり、ギターの調子が狂ったりすることがあります。
• ベンディング、特にワイドベンディングには、特別な指の力が必要です。ベンディングがぎこちなかったり、手が疲れたりすることは珍しくありません。しかし、適切な練習をすれば、この問題は軽減されます。弦のゲージも大きな役割を果たします。通常、弦が太いほどベンディングが難しくなります。非常に太いゲージの弦を使用しながらも音楽的なベンディングを奏でた著名なギタリストには、スティーヴィー・レイ・ヴォーンやピーター・グリーンなどがいます。
• ギター初心者の場合、細い弦を曲げると指が切れてしまうことがあります。定期的にギターを弾くと、時間が経つにつれて指先にタコができ、治ると皮膚が硬くなります。

「ナット後ろ曲げ」とも呼ばれる

ナットとマシンヘッド（チューニングキー）の間の弦を押さえると、ピッチが変わります。例としては、レッド・ツェッペリンの「ハートブレイカー」におけるジミー・ペイジの無伴奏ソロブレイクが挙げられます。 ^[5]

• クラシックギター（ナイロン弦）：これは、クラシックギター（ナイロン弦）の巻き弦に有効で、ヘッド（チューニングキー）がナットから遠い弦にも効果的です。
• ベースギター：すべての弦に対応

このテクニックの特別な利点は、止まっていない音のピッチをシフト（ベンド）できることです。

• 複数の弦を一度に曲げることができます。
• ベンド パターンは無数に存在します。たとえば、弦を 2 半音上にまっすぐベンドし、次に 1 半音下にベンドし、次に 1 半音上にベンドし、最後に 2 半音下にベンドするなどです。

弦をベンドすると、ハンマリング・オン、プル・オフ、フィンガー・スライドなどの他のスラー奏法を使用した場合よりも、はるかに滑らかな音が出る。ギターの弦ベンディングは、最初はブルースでスライド・ギターの滑らかな音を模倣するために使われた^[要出典]。それ以来、リード・ギターの演奏に欠かせないものとなっている。ギターの弦ベンディングの名手には、デヴィッド・ギルモア、トニー・アイオミ、ブライアン・メイ、T・ボーン・ウォーカー、B.B.キング、エリック・クラプトンらがいる。クラプトンは、多用する弦ベンディングを容易にするため、ギターの3弦を巻き弦のないバンジョー弦で代用していた^[要出典]。当時は、3弦が巻き弦のないライトゲージ弦は入手できなかった。

曲げ解放

音は半音ずつ事前にベンドアップされ、その後ベンドバックされ、続いて 1 音下げられ、手でビブラートされます。

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フィンガー・ビブラートもクラヴィコード奏法の標準的な要素で、ベブンとして知られています。

20 世紀前半までは、指でビブラートをかけられる鍵盤楽器はクラヴィコードのみでした。1928 年、モーリス・マルトノはチェロ奏者としての経験からヒントを得て、演奏者が鍵盤を前後に左右に揺らすことができる オンド・マルトノを発明しました。

その他の指ビブラート技法は、適切なサウンドとパッチを備えた圧力感知型 電子キーボードでも使用できます。たとえば、一部のロジャース製デジタル教会オルガンには、上部キーボード用のオプションのボイスがあり、速度感知型の音量と圧力感知型のピッチを備えたソロトランペットを提供するため、熟練した演奏者はリアルなトランペットソロを演奏できます。2010 年代と 2020 年代の一部のMIDI コントローラーとシンセサイザーキーボードには、プレーヤーが最初の打撃後にキーを押し続けているかどうかを感知する圧力センサーまたはアフタータッチセンサーがあります。一部のシンセモジュールパッチ (サウンド) では、キーを押し続けると電子ビブラート効果がトリガーされ、保持された音にビブラートを加える表現力豊かなボーカル、擦弦楽器、または管楽器のテクニックを模倣します。

アコーディオンでは、ベローズの動き、ベローズの圧力の変化、またはキーの上で指を揺らすことによって、ビブラートのような効果を生み出すことができます。

フィンガー ビブラートは、クラシック音楽と伝統音楽の両方で、いくつかの木管楽器で使用されています。バロック音楽では、フランス語でフラットマンと呼ばれ、通常はバロック フルートとリコーダーの長い音符で使用され、ジャック マルタン オッテテールとミシェル コレットの著作にも記載されています。アイルランド音楽では、ユリアン パイプとペニーホイッスルで使用されます。現代用語では、このテクニックは「ティンブラル トリル」と呼ばれることがよくあります。

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