Loading article…
クラーベ（/ ˈ k l ɑː v eɪ , k l eɪ v / ;スペイン語: [ˈklaβe]）[1]は、ブラジル音楽やキューバ音楽で時間編成のツールとして使用されるリズムパターンです。スペイン語でクラーベは文字通り、キー、音部記号、コード、またはキーストーンを意味します。アバクア音楽、ルンバ、コンガ、ソン、マンボ、サルサ、ソンゴ、ティンバ、アフロキューバンジャズなど、さまざまなジャンルに存在します。5ストロークのクラーベパターンは、多くのキューバのリズムの構造的中核を表しています。[2]特にアフロキューバン音楽の文脈におけるリズムの方法論と、それが曲の雰囲気にどのように影響するかを研究することをクラーベ理論といいます。
クラーベのパターンはサハラ以南のアフリカの音楽の伝統に由来し、そこではキューバと本質的に同じ機能を果たしている。[要出典]民族音楽学では、クラーベはキーパターン、[3] [4] ガイドパターン、[5] フレージング指示語、[6] タイムライン、[7]または非対称タイムラインとしても知られている。[8]クラーベのパターンは、ハイチのブードゥー教のドラミング、アフロブラジル音楽、アフリカ系アメリカ人の音楽、ルイジアナのブードゥー教のドラミング、アフロウルグアイ音楽 （カンドンベ）などのアフリカ系ディアスポラ音楽にも見られる。クラーベのパターン（米国ではハムボーンとして知られる）は、北米のポピュラー音楽でリズムのモチーフとして、または単にリズムの装飾の形として使用されている。
クラーベの歴史的ルーツは、アフリカ系移民の間での国境を越えた音楽交流と結びついています。例えば、アフリカの「ボンバ」リズムの影響はクラーベに反映されています。さらに、リズムパターンにおけるドラムの強調と役割は、こうした移民のルーツをさらに物語っています。[9]
クラーベはレゲエ、レゲトン、ダンスホールの基礎です。この意味で、これらのジャンルの本質の根底にあるのは「鼓動」です。[9]リズムと振動は、これらのルーツに関する共通の文化的経験と知識を示すという点で普遍化されています。究極的には、これはディアスポラの国境を越えた交流を体現しています。
クラーベを文化理解、関係、交流の基盤として考えると、さまざまなコミュニティの国境を越えた影響と相互関係が明らかになります。この音楽の融合こそが、さまざまなジャンルの流れと基礎となる「鼓動」を構成する本質なのです。
語源
クラーベはスペイン語で「暗号」、「鍵」（謎やパズルの鍵）、または「キーストーン」（アーチの中央にあるくさび形の石で、他の石を結びつける）を意味する。このリズムは、一対の硬木の棒で構成されたアフロキューバンの楽器、クラーベスにも名前を与えた。 [10]
アフロキューバンのリズムの鍵
両方のパターンは、単純拍子（二重拍子）と複合拍子（三重拍子）の構造で示されています
クラーベのパターンは、アフロキューバンの音楽のリズムをまとめるものです。[10]アフロキューバンの音楽で使われる2つの主なクラーベのパターンは、北米ではソンクラーベとルンバクラーベとして知られています。[a]どちらもアフリカの多くの地域でベルパターンとして使われています。 [12] [13] [14] [15]ソンとルンバクラーベは、トリプルパルス（12
8または6
8) または二重パルス(4
4、2
4または2
2）構造である。[b]現代のキューバの慣習では、二重拍子のクラーベを1小節で表記する。4
4[17]アフリカ音楽に関する民族音楽学の著作では、この曲は1小節で書かれている。[ 18]
ビートの細分化の仕方はそれぞれ異なりますが、12
8そして4
4各クラーベのバージョンは同じ脈拍名を共有しています。クラーベの 3 拍子と 2 拍子の形式、およびその他のパターン間の相関関係は、サハラ以南の地域のリズムの重要なダイナミクスです。すべての 3 拍子パターンには、相関関係のある 2 拍子があります。
ソン クラーベには、1、1a、2&、3&、4 のストロークがあります。
4
4:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a || X . . X . . . X . . . X . . . ||
12
8:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a || X . X . X . . X . . ||
ルンバ クラーベには、1、1a、2a、3、4 のストロークがあります。
4
4:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a || X . . X . . . X . . . X . . . ||
12
8:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a || X . X . . X . X . . ||
両方のクラーベのパターンはルンバで使用されます。現在ソン・クラーベ（ハバナ・クラーベとも呼ばれる）と呼ばれるものは、かつてはハバナスタイルのヤンブーとグアグアンコで演奏される主要なパターンでした。[19]ハバナを拠点とするルンバグループの中には、今でもヤンブーの代わりにソン・クラーベを使用しているところもあります。 [c]ソンと呼ばれる音楽ジャンルは、 20世紀初頭に キューバ東部からハバナに移った際に、ルンバからクラーベのパターンを採用したものと考えられます。
19世紀には、アフリカ音楽とヨーロッパの音楽的感性が融合し、キューバ独自のハイブリッド音楽が生まれた。キューバの大衆音楽は、サハラ以南の地域のリズム要素がヨーロッパ（「西洋」）の音楽理論の文脈の中で初めて体系化される媒介となった。リズム的にクラーベに基づいた最初の楽譜は、1879年に初演されたキューバのダンソンである。クラーベの現代的な概念とそれに付随する用語は、1940年代にキューバの大衆音楽で完全に発展した。それ以来、その応用は民俗音楽にも広がっている。ある意味では、キューバ人は、民俗音楽とポピュラー音楽の両方を含む無数のリズムを、それらのほぼすべてにクラーベのパターンを関連付けることで標準化した。アフリカのリズムの隠されていたコードは、クラーベの遍在によって明るみに出た。その結果、クラーベという用語は、5ストロークのパターンと、それが例示する全体的なマトリックスの両方を意味するようになった。言い換えれば、リズムのマトリックスはクラーベのマトリックスです。クラーベは謎を解く鍵であり、リズムのパズルを解読します。音楽を「クラーベで演奏する」ためには、実際のクラーベのパターンを演奏する必要はないと一般的に理解されています—ペニャロサ（2009）。[10]
クラーベの最も難しい応用の一つは、キューバ音楽やキューバをベースとしたダンス音楽の作曲と編曲の分野である。楽器編成に関係なく、アンサンブルのすべての楽器の音楽は、クラーベとの非常に鋭敏で意識的なリズム関係で書かれなければならない。編曲中の「ブレイク」や「ストップ」もすべて「クラーベ」でなければならない。これらの手順が適切に考慮されていない場合、音楽は「クラーベから外れている」ことになり、意図的でない場合はエラーと見なされる。リズムと音楽が「クラーベ」であれば、テンポに関係なく、素晴らしい自然な「スイング」が生まれる。キューバ音楽を作曲および/または演奏するすべてのミュージシャンは、打楽器奏者だけでなく、「クラーベを意識」しなければならない - サントス (1986)。[20]
クラーベ理論
クラーベ理論と呼ばれるものには、主に 3 つの分野があります。
キューバのポピュラー音楽
一つ目は、19世紀半ばから20世紀半ばにかけてキューバの大衆音楽で生み出され、発展した一連の概念と関連用語である。エミリオ・グレネットは著書『キューバの大衆音楽』で、2拍子のクラーベのパターンが音楽アンサンブルの全員をどのように導くかを一般的に定義している。[21]この音楽理論の分野に対するキューバの重要な貢献は、クラーベを音楽周期とみなす概念であり、これはリズム的に対照的な2つの半分から構成される。前半は先行的で感動的であり、後半は結果的で根拠がある。
アフリカのリズムに関する民族音楽学的研究
2つ目の分野は、サハラ以南のアフリカのリズムに関する民族音楽学的研究から来ています。1959年、アーサー・モリス・ジョーンズは画期的な著書『アフリカ音楽研究』を出版し、その中で、三拍子のクラーベがアフリカ全土の民族グループの多くの音楽作品のガイドパターンであると特定しました。 [22]民族音楽学がクラーベ理論にもたらした重要な貢献は、クラーベのマトリックスがクロスリズムによって生成されるという理解です。[23]
3-2/2-3 クラーベの概念と用語
3番目の分派はアメリカから来ています。北米のクラーベ理論への重要な貢献は、キューバのリズムとニューヨークのジャズの融合から生まれた3-2/2-3の概念と用語の世界的な普及です。[24]
クラーベ理論の 3 つの分野が、共通する概念と相反する概念を調和させ始めたのは、ここ数十年になってからのことです。キューバ音楽の人気と、このテーマに関する膨大な教育資料のおかげで、今日では多くのミュージシャンがクラーベについて基本的な理解を持っています。クラーベを扱った現代の本は、クラーベの意味について一定の基本的な理解を共有しています。[検証失敗]
クリス・ウォッシュバーンは、この用語はクラベスで演奏されるリズムを規定する規則を指すものであると考えている。バートラム・レーマンは、クラベスをアフリカ音楽全般に幅広い理論的統語的意味を持つ概念とみなしており、デイヴィッド・ペニャロサにとって、クラベス・マトリックスは音楽を体系化するための包括的なシステムである（トゥーサン、2013年）。[25]
数学的分析
これら3つの理論分野に加えて、近年、クラーベは数学的に徹底的に分析されています。クラーベの構造は、3対2（3：2）などの交差リズム比の観点から理解できます。[26]コンピュータサイエンスの研究教授である ゴッドフリード・トゥーサンは、クラーベと関連するアフリカのベルパターンの数学的分析に関する本といくつかの論文を出版しています。[27] [28]トゥーサンは、幾何学[25]とユークリッドの互除法をクラーベの重要性を探る手段として使用しています。[29]
種類
ソン クラベ
キューバのポピュラー音楽で使われる最も一般的なクラーベのパターンは、キューバの同名の音楽ジャンルにちなんでソン・クラーベと呼ばれています。クラーベは基本的な周期で、2つのリズム的に反対のセル、1つは先行音、もう1つは後続音で構成されています。[d] [e]クラーベは当初、2小節で書かれていました。2
4キューバ音楽では[31] 、このように表記すると、各セルまたはクラーベの半分が1小節内で表される。
三面 / 二面
先行する半分は3つのストロークで構成され、クラーベの3サイドと呼ばれます。クラーベの後続する半分（上記の2小節目）は2つのストロークで構成され、 2サイドと呼ばれます。[f]
私たちの音楽のリズム構造を少しだけ調べてみると、その旋律デザインはすべて2小節のリズムパターンに基づいて構築されていることが分かります。2小節は1つだけであり、最初の小節は先行的で強く、2番目の小節は後続的で弱いのです—Grenet (1939)。[21]
クラーベでは... 2 つの小節は対立しているのではなく、正と負、拡張と収縮、磁石の極のように、バランスのとれた反対物です。パターンが繰り返されると、一方の極性からもう一方の極性への交替が起こり、脈動とリズムの駆動力が生まれます。パターンが突然反転すると、一連の磁石の 1 つが反転したときのように、リズムが破壊されます... パターンは、ドラム間の内部関係とクラーベとの関係の両方に従って保持されます... ドラムがクラーベから外れると (現代の慣習では時々そうなることがあります)、リズムの内部の勢いが散逸し、場合によっては壊れることもあります - Amira と Cornelius (1992)。[39]
トレシージョ
キューバのポピュラー音楽では、ソン・クラーベの最初の 3 つのストロークは、スペイン語で3 連音符、つまり 2 つのメインビートと同じ時間にある 3 つのほぼ等しいビートを意味するtresilloとして総称されます。ただし、キューバのポピュラー音楽の俗語では、この用語はここに示す図を指します。
ルンバ・クラーベ
もう一つの主要クラーベパターンはルンバクラーベです。ルンバクラーベはキューバのルンバで使われる主要なパターンです。キューバにおけるルンバクラーベの三拍子形式の使用は、アバクア音楽の鉄鐘 (エコン) の部分にまで遡ることができます。コロンビアとして知られるルンバの形式は、文化的にも音楽的にもアバクアと関連しています。アバクアはカメルーンのカラバリ族の子孫であるアフロキューバのカビルドです。コロンビアもこのパターンを使用します。12
8ルンバ・クラーベはキューバのバタドラムの伴奏に合わせて手拍子される。4
4ルンバ・クラーベの形式は、ヤンブー、グアグアンコ、ポピュラー音楽で使用されます。
議論の余地はあるが、4
4ルンバ・クラーベはグアグアンコとヤンブーに記譜されるべきである。実際には、3拍子の3番目のストロークと2拍子の最初のストロークは、音楽記譜法にきちんとはまらないリズムの位置にあることが多い。[42] 3拍子のストロークは2拍子のストロークに置き換えることができる。また、クラーベのストロークは、3拍子や2拍子の「グリッド」のいずれにも収まらないようにずらされることがある。[43]そのため、多くのバリエーションが可能である。
キューバのポピュラー音楽でルンバ・クラーベが初めて定期的に使用されたのは、1960年代初頭にペロ・エル・アフリカンが作ったモザンビークからである。ポピュラー音楽（ソンゴ、 ティンバ、ラテンジャズなど）で使用される場合、ルンバ・クラーベは3-2または2-3のシーケンスで認識される。
標準ベルパターン
4標準パターンと12
8標準パターン ) と 3拍子 (12/8) 形式 (
7ストロークの標準ベルパターンには、両方のクラーベパターンのストロークが含まれています。北米のミュージシャンの中には、このパターンをクラーベと呼ぶ人もいます。[44] [45]他の北米のミュージシャンは、トリプルパルス形式を6
8ベルは2小節でパターンを書くので6
8。
クラーベと同様に、標準パターンは 3 拍子と 2 拍子の両方で表現されます。標準パターンのストロークは、1、1a、2& 2a、3&、4、4a です。
12
8:
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a || X . X . XX . X . X . X ||
4
4:
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a || X . . X . . XX . . X . . X . . X ||
民族音楽学者 A.M.ジョーンズは、サハラ以南のアフリカの音楽の伝統では、ソン・クラーベ、ルンバ・クラーベ、そして標準パターンと呼ばれるものが最も一般的に使用されているキーパターン（ベルパターン、タイムラインパターン、ガイドパターンとも呼ばれる）であり、これら3つは基本的に同じパターンであると考えていると述べています。[46]明らかに、これらはすべて同じリズム原理の表現です。3つのキーパターンは、北西アフリカのマリから南東アフリカのモザンビークまで広がる広大な地理的ベルトの中に見られます。[47]
「6
8北米のミュージシャンが使用する「クラーベ」
8標準パターン ;6
8ソンクラベ ;6
8ルンバ・クラベ
アフロキューバンのフォークロアのジャンルでは、トリプルパルス（12
8または6
8) ルンバ・クラーベはガイドパターンの原型です。ドラムがデュプルパルスで演奏されているときでも (4
4ルンバのクラーベでは、グアグアンコと同様に、クラーベは2拍子よりも3拍子に近いずれたストロークで演奏されることが多い。[48]ジョン・サントスは「この[ルンバのクラーベ]のリズムの正しい感覚は、3拍子に近い」と述べている。[49]
逆に、特に北米で演奏されるサルサやラテンジャズでは、4
4基本的な枠組みであり、6
8は目新しいものであり、場合によっては謎であると考えられています。クロスリズム構造（複数の拍子構成）は、しばしばメトリックが不明瞭であると誤解されています。北米のミュージシャンは、アフロキューバンのことを6
8リズムは感覚であり、通常は分析に適さない音楽のニュアンスの側面を指す用語です。北米のミュージシャンが使用する用語では、「6
8「クラーベ」は、3 種類のトリプルパルスキーパターンのいずれかを指します。
トリプルパルス標準パターン
ラテン ジャズで 3 拍子のリズムを聴くと、パーカッションはほとんどの場合、アフロ キューバンのリズムであるベンベを模倣しています。ベンベで使用される主要なパターンは標準ベルであるため、3 拍子のリズムに基づく楽曲では、ジャズ ミュージシャンに最も馴染みのある 5 ストロークのクラーベではなく、7 ストロークのベルが使用されます。そのため、北米のミュージシャンの中には、3 拍子の標準パターンを「6
8「クラーベ」。[44] [45]
トリプルパルスルンバクラーベ
ルンバ・クラーベの3拍子形式を「6
8ルンバ・クラーベは6
84 つの基本となるメインビートは 1、2、1、2 とカウントされます。
1 & a 2 & a | 1 & a 2 & a || X . X . . X |. X . X . . ||
クラベスはアフロキューバンでは通常演奏されない6
8感じます... [そして] クラベ [パターン] は伝統的に演奏されません6
8クラベを6
8ベルパターン—Thress（1994）。[50]
主な例外は、コロンビアとして知られるルンバの形式と、ルンバグループによるアバクアの演奏である。6
8ルンバのクラーベパターンはクラーベで演奏されます。
トリプルパルスソンクラーベ
3拍子のソン・クラーベは、キューバ音楽ではあまり使われないクラーベの形態である。しかし、サハラ以南のアフリカの広大な地域で見られる。このパターンの最初の出版例（1920年）では、モザンビークの歌に伴う手拍子のパートであると特定されている。[51]
クロスリズムと正しいメトリック構造
なぜなら6
8クラーベベースの音楽はクロスリズムから生成され、数えたり感じたりすることができる。6
8クラーベはいくつかの異なる方法で表現されている。民族音楽学者アーサー・モリス・ジョーンズは、このキーパターンの重要性を正しく認識していたが、アクセントを拍子の指標と誤解し、それが対拍子現象であることを認識していなかった。同様に、アンソニー・キングは、三拍子の「ソン・クラーベ」を最も単純で基本的な形の「標準パターン」と認識していたが、その拍子構造を正しく認識していなかった。キングは、このパターンを多拍子で表現した。7+5
8拍子記号[52]
1970年代から80年代にかけて、CKラゼクポのようなアフリカの音楽学者が議論に参加して初めて、サハラ以南のリズムのメトリック構造が明確に定義されました。この点に関しては、ビクター・コフィ・アガウとデイヴィッド・ロックの著作も言及する必要があります。[23] [53]
下の図では6
8上にはクラーベ（ソン）が、その下には拍子 サイクルが示されています。これらの構造のいずれかまたはすべてが、音楽作品の特定のポイントで強調されることがあります。6
8「クラベ」。
8クラベ、最初のが正解です。
左の例（6
8）は、「6
8クラーベ"。[54]下の2小節にまたがる4つの点線四分音符が主拍である。すべてのクラーベパターンは4つの主拍に基づいて構築されている。[55] [56] [57]他の2つの例（3
2そして6
4）はクロスビートを示す。ダンサーのステップを観察すると、ほとんどの場合、音楽のメインビートが明らかになる。メインビートは、通常、音楽ではなくステップで強調されるため、「部外者」がダンスの要素を見ずに適切なメトリック構造を感じることは難しいことが多い。クビックは、「アフリカの音楽の感情的な構造を理解するには、ダンサーにも注目し、彼らが楽器の背景とどのように関係しているかを理解する必要がある」と述べている（2010：78）。[58]
文化に詳しい人にとって、「ダンスの足」の特定は本能的かつ自発的に行われます。しかし、振り付けの補足に慣れていない人は、メインビートの位置を特定し、動きで表現するのに苦労することがあります。ダンスに基づくリズムを事前に理解せずに、録音だけでアフリカの音楽を聴いても、振り付けの補足は伝わらないかもしれません。当然のことながら、アフリカのリズムと拍子の誤解の多くは、ダンスを観察していないことに起因しています。
— アガウ（2003）[59]
3–2/2–3 クラーベの概念と用語
キューバのポピュラー音楽では、コード進行はクラーベのどちら側からでも始まることができます。コード進行が3側から始まる場合、その歌または歌のセクションは3-2クラーベであると言われています。コード進行が2側から始まる場合、それは2-3クラーベです。北米では、サルサとラテンジャズのチャートでは、クラーベを2小節のカットタイムで表すのが一般的です（2
2); これはおそらくジャズの慣習の影響である。[60]クラーベが2小節で書かれている場合（右）、あるクラーベのシーケンスから別のクラーベのシーケンスに変更するには、小節の順序を逆にするだけである。
コード進行は3面（3-2）から始まる
グアヘオは、典型的なキューバのオスティナートメロディーで、ほとんどの場合、シンコペーションパターンのアルペジエート コードで構成されています。グアヘオは、ヨーロッパのハーモニーとアフリカのリズム構造がシームレスに融合したものです。ほとんどのグアヘオは、クラーベを表現するバイナリ構造を持っています。
クラベモチーフ
ケビン・ムーアは次のように述べている。「キューバのポピュラー音楽では、3拍子を表現する一般的な方法が2つあります。最初によく使われるようになったのは、デイビッド・ペニャロサが「クラーベ・モチーフ」と呼ぶもので、クラーベのリズムの3拍子の装飾版に基づいています。」[61]次のグアヘオの例は、クラーベのモチーフに基づいています。3拍子（最初の小節）は、チンキージョと呼ばれるトレシージョの変種で構成されています。
このコード進行は 3 拍子から始まるため、この曲または曲のセクションは 3-2 クラーベであると言われています。
オフビート/オンビートのモチーフ
ムーア：「1940年代までには、ペニャロサが「オフビート/オンビートのモチーフ」と呼ぶものを使用する傾向がありました。今日では、オフビート/オンビートのモチーフの方法ははるかに一般的です。」[61]このタイプのグアヘオのモチーフでは、クラーベの3拍子がすべてオフビートで表現されます。次のI-IV-V-IV進行は、3-2クラーベのシーケンスです。これは、1拍目の直前の脈拍のオフビートのピックアップで始まります。一部のグアヘオでは、2拍子の終わりのオフビート、または3拍子の終わりのビートが、次の小節につながるピックアップとして機能します（クラーベが2小節で書かれている場合）。
コード進行は両面から始まる（2-3）
クラベモチーフ
コード進行はクラーベのどちら側からでも始めることができます。したがって、リズム進行ではなく和声進行が主な指示対象であるため、3側または2側のどちらにいてもかまいません。[62]次のグアヘオは、2-3シーケンスのクラーベモチーフに基づいています。2小節目にはシンキージョのリズムがあります。
オンビート/オフビートのモチーフ
このグアヘオは、ダウンビートから始まるため 2–3 クラーベになっており、2 面のオンビートの質が強調されています。この図は、前のオフビート/オンビートの例と同じ和声シーケンスを持っていますが、リズム的には、2 小節のアタック ポイント シーケンスが逆になっています。ほとんどのサルサは 2–3 クラーベであり、ほとんどのサルサ ピアノ グアヘオは、2–3 オンビート/オフビートのモチーフに基づいています。
同じ曲の中でクラーベの片側から反対側へ移動する
3-2/2-3の概念と用語は、1940年代にニューヨークで、キューバ生まれのマリオ・バウサがマチートとアフロキューバンズの音楽監督を務めていたときに開発されました。 [63]バウサは、曲をクラーベの片側から反対側へ動かす名人でした。
次のメロディーの抜粋は、マチートと彼のアフロキューバンズによる「Que vengan los rumberos」の冒頭の詩から取られています。メロディーがクラベの片側から反対側へ、そしてまた戻ることに注目してください。2
4コード進行を2面（2-3）から3面（3-2）へ移動します。その後、2
4コード進行の開始を2面（2-3）に戻します。
David Peñalosa 氏によると:
最初の4つ+詩節の1 ⁄ 2クラベは2–3である。2
4（ハーフクラーベ）曲は3面へ反転します。4のV7コードで3-2で続きます。+1 ⁄ 2クラベス。2
4曲を両面とIコードに戻します。「Que vengan los rumberos」のような曲では、フレーズは 3-2 フレームワークと 2-3 フレームワークの間で絶えず切り替わります。このように繰り返し方向を並べ替えるには、ある程度の柔軟性が必要です。最も難しいのは、切り捨てやその他の移行フレーズで、参照ポイントをクラーベの片側からもう片側へ「ピボット」する部分です。
コードとクラベの変化と連動して、ボーカリストのフランク・「マチート」・グリロは、12小節以上に及ぶ緊張と解放の弧を描き出す。最初、マチートはメロディーをストレートに歌うが（1行目）、すぐに歌詞をより自由でシンコペーションの多いフォークロア風のルンバ風に表現する（2行目）。曲が3-2のV7コードに変わる頃には、マチートは基調となる拍子に反してかなりのリズムの緊張を生み出している。その緊張は、彼が3つの連続した主拍（4分音符）で歌い、その後トレシージョが続くことで解消される。トレシージョの直後の小節では、曲は2-3とIコードに戻る（5行目）。[64]
ティト・プエンテはバウサからこの概念を学んだ。[63]ティト・プエンテの「フィラデルフィア・マンボ」は、クラーベの片側からもう片側へと移動する曲の例である。この技法は、最終的にサルサやラテンジャズの作曲や編曲の定番となった。ケビン・ムーアによると:
クラーベの方向は相対的であるが、クラーベの配置は絶対的である。ニューヨークからマイアミまで歩く場合は南に歩いている。マイアミからニューヨークまで歩く場合は北に歩いている。しかし、左の靴を右足に履くと（つまり、靴がクルザードの場合）、どちらの方向に歩くにしても非常に不自然な歩き方になる。足がどの方向に進んでいるかに関係なく、また靴がどれだけ足に合わないかに関係なく、靴は足と「配置」（またはずれ）したままである。[65]
キューバの民俗音楽のミュージシャンは3–2/2–3システムを使用しない。多くのキューバのポピュラー音楽の演奏者もこれを使用しない。偉大なキューバのコンガ奏者でバンドリーダーのモンゴ・サンタマリアは「3–2や2–3なんて言わないで！キューバではただ演奏するだけ。感じて演奏するだけで、そんなことは話さない」と語っている。[66]別の本の中でサンタマリアは「キューバでは[クラーベ]について考えない。自分たちがクラーベにいることは知っている。なぜなら、ミュージシャンであるためにはクラーベでなければならないことを知っているからだ」と語っている。[67]キューバのピアニスト、ソニー・ブラボーによると、故チャーリー・パルミエリは「3–2や2–3なんてものは存在しない、クラーベは1つしかない！」と主張していたという。[68]現代のキューバのベーシスト、作曲家、編曲家のアラン・ペレスは、はっきりとこう述べている。「キューバでは、2-3、3-2の形式は使いません。2-3、3-2はキューバでは使われません。キューバ国外の人々は、このようにしてキューバ音楽を学ぶのです。」[69]
キューバ以外の音楽では
使用と起源をめぐる論争
おそらく、クラーベの音楽的活力の最大の証拠は、音楽的使用法と歴史的起源の両方の点で、クラーベが引き起こす活発な議論です。このセクションでは、一部のミュージシャン (全員ではありません) がクラーベの代表であると考えるキューバ以外の音楽の例を示します。最も一般的な主張である、ブラジル音楽とアメリカのポピュラー音楽のサブセットについては、以下で説明します。
アフリカでは
広く使われているベルパターン
クラーベはスペイン語で、クラーベで演奏されるパターンとしての音楽的使用法は、キューバ西部、特にマタンサスとハバナの都市で発達しました。[70]いくつかの文献では、クラーベのパターンはキューバで始まったと主張しています。よく言われる説の1つは、3拍子のアフリカのベルパターンが、ヨーロッパの音楽的感性の影響を受けて2拍子の形に変化したというものです。「[クラーベの2拍子の感覚は、キューバの音楽の感覚に影響を与え、2拍子の感覚に影響を与えます。4
4「ルンバ・クラーベは、マーチングバンドや他のスペイン音楽の影響を受けたものかもしれない…」—ウォッシュバーン（1995）。[71]
しかし、サハラ以南のアフリカでは、何世紀にもわたって二重拍子の形態が存在してきました。キューバ人がクラーベと呼ぶパターンは、サハラ以南のアフリカの音楽の伝統で使用されている最も一般的なベル部分の 2 つです。ナタリー・カーティス[72] 、AM ジョーンズ[73]、アンソニー・キング、ジョン・コリンズは、西アフリカ、中央アフリカ、東アフリカで「ソン・クラーベ」と「ルンバ・クラーベ」と呼ばれる三重拍子の形態を記録しています。フランシス・コフィ[74]と CK ラゼクポ[75]は、「ソン・クラーベ」の三重拍子または二重拍子の形態を使用するガーナのリズムをいくつか記録しています。打楽器学者のロイヤル・ハーティガン[76彼は、このパターンはガーナのイブ族のアクペス音楽で演奏されるアトケと呼ばれる高音の船形の鉄鐘にも見られると述べています。[77]伝統的なアフリカ音楽の録音には、5打の「クラベ」が鐘のパターンとして使用されているのを聞くことができるものが数多くあります。[g]
人気のダンスミュージック
キューバ音楽は、20世紀半ばからサハラ以南のアフリカで人気を博している。アフリカ人にとって、クラーベをベースとしたキューバの人気音楽は、親しみやすくエキゾチックに聞こえた。[78]コンゴのバンドはキューバのカバーを演奏し、歌詞を音声的に歌い始めた。すぐに彼らは、フランス語やコンゴ西部の共通語であるリンガラ語で歌う歌詞をつけた、キューバ風のオリジナル曲を作るようになった。コンゴ人はこの新しい音楽をルンバと呼んだが、これはソンをベースとしていた。アフリカ人はグアヘオをエレキギターに適応させ、地域色をつけた。ギターをベースとした音楽は徐々にコンゴから広まり、次第に地元の感性を帯びるようになった。このプロセスは最終的に、スークースなどのいくつかの異なる地域ジャンルの確立につながった。[79]
スークース
続くスークースのベースラインはクラーベの装飾である。[80]
バニング・エアはコンゴのギタースタイルをこの骨組みの形に凝縮し、クラーベはベース音（下向きの符幹で表記）で鳴らされる。[81]
ハイライフ
ハイライフは1960年代にガーナとナイジェリアで最も人気のあるジャンルでした。このアルペジオのハイライフギターパートは本質的にグアヘオです。[82]このリズムパターンはキューバではバケテオとして知られています。アタックポイントのパターンは、この記事の前半で示した3-2クラーベモチーフのグアヘオとほぼ同じです。キューバでクラーベとして知られるベルパターンはガーナとナイジェリア固有のもので、ハイライフで使用されています。[83]
アフロビート
次のアフロビートのギターパートは、2-3オンビート/オフビートのモチーフのバリエーションです。[84]メロディーの輪郭もグアヘオに基づいています。ギターの上には2-3のクラベスが参考として示されています。クラベスパターンは通常、アフロビートでは演奏されません。
キューバ音楽と非キューバ音楽のガイドパターン
キューバ音楽に見られるクラーベが、他の形式の音楽（ブラジル、北米、アフリカ）の姉妹リズムと同じように機能するかどうかについては議論がある。キューバ音楽の特定の形式では、ジャンルを超えて、クラーベと他の音楽パートとの厳密な関係が求められる。ガイドパターンとアンサンブルの残りの部分との間のこの同じ構造的関係は、多くのサハラ以南のリズム、ハイチとブラジルのリズムで簡単に観察できる。ただし、3-2/2-3の概念と用語は、特定の種類のキューバベースのポピュラー音楽に限定されており、アフリカ、ハイチ、ブラジルの音楽、またはアフロキューバンの民俗音楽では使用されていない。アメリカのポップミュージックでは、クラーベパターンはガイドパターンとしてではなく、リズムの色彩の要素として使用される傾向があり、そのため多くの種類のリズムに重ね合わされている。
ブラジル音楽では
キューバとブラジルはどちらもヨルバ族、フォン族、コンゴ族の奴隷を輸入した。したがって、マクンバやマクレレ（ダンス）のアフロブラジル音楽に、キューバ人がクラーベと呼ぶベルパターンが見られるのは驚くことではない。[h]「ソンクラーベ」と「ルンバクラーベ」は、バトゥカーダの編曲の一部でタンボリンのパートとしても使用されている。アフロブラジルのベルパターンの構造は 、クラーベの概念で理解できる（下記参照）。現代のブラジルのミュージシャンの中には、3-2/2-3という用語を採用している人もいるが、これは伝統的にブラジルのリズムの概念の一部ではない。
ベル パターン 1 は、マクレレ (ダンス)や、カンドンブレ、マクンバのリズムの一部で使用されます。パターン 1 は、キューバではソン クラーベとして知られています。ベル 2 はアフォクセで使用され、パターン 1 に 4 つの追加ストロークが装飾されたものと考えることができます。ベル 3 はバトゥカーダで使用されます。パターン 4 はマラカトゥベルで、パターン 1 に 4 つの追加ストロークが装飾されたものと考えることができます。
ボサノバパターン
いわゆる「ボサノヴァ クラーベ」（または「ブラジル クラーベ」）は、ソン クラーベと似たリズムですが、2 面の 2 番目の音が 1 パルス（サブディビジョン）遅れています。このリズムは、ボサノヴァ音楽ではスネアのリム パターンとして演奏されるのが一般的です。パターンは、以下の図に示されています。2
4ブラジルでは、カットタイムで書かれることが多い。北米のチャートでは、カットタイムで書かれることが多い。
ドラマーのボビー・サナブリアによると、このパターンを考案したブラジルの作曲家アントニオ・カルロス・ジョビンは、このパターンを単なるリズムモチーフであり、クラーベ（ガイドパターン）ではないと考えている。ジョビンは後に、ラテン系のミュージシャンがこのボサノバパターンの役割を誤解していたことを後悔している。[85]
その他のブラジルの例
以下の例は、アゴゴやスルドなどの楽器で演奏される、ブラジル音楽のさまざまなスタイルに見られるキューバのクラーベに似たいくつかのパターンの転写です。
凡例: 拍子記号:2
4; L=低ベル、H=高ベル、O=オープンスルドヒット、X=ミュートスルドヒット、| は小節を分割します:
- スタイル: サンバ 3:2;
LL.L.H.H|L.L.L.H.(より一般的なのは 3:2:.L.L.H.H|L.L.L.H.) - スタイル: マラカトゥ 3:2;
LH.HL.H.|L.H.LH.H - スタイル: サンバ 3:2;
L|.L.L..L.|..L..L.L| - 楽器: 第3スルド 2:3;
X...O.O.|X...OO.O - サンバスタイルのバリエーション: Partido Alto 2:3;
L.H..L.L|.H..L.L. - スタイル: マラカトゥ 2:3;
L.H.L.H.|LH.HL.H. - スタイル: サンバ レゲエまたはボサノバ 3:2;
O..O..O.|..O..O.. - スタイル: イジェクサ 3:2;
LL.L.LL.|L.L.L.L.(HH.L.LL.|H.H.L.L.)
上記の 3 番目の例では、クラーベ パターンはギタリストが演奏する一般的な伴奏パターンに基づいています。B はギタリストの親指で演奏されるベース音、C は指で演奏されるコードです。
&| 1 & 2 & 3 & 4 &| 1 & 2 & 3 & 4 &|| C|BC . CB . C .|B . C . BC . C||
歌手はクラーベの間違った側から入り、アゴゴ奏者はそれに合わせて調整します。この録音では最初の小節がカットされているため、ベルが 2 小節目の 3 拍目に鳴っているように聞こえます。これは、ボーカル パートとパーカッションの間にあらかじめ決められたリズム関係があることを示唆しており、ブラジル音楽におけるクラーベのような構造という考えを裏付けています。
ジャマイカとフランス領カリブ音楽
ソン・クラーベのリズムはジャマイカのメント音楽に見られ、ロード・ティックラーの「Don't Fence Her In」、「Green Guava」または「Limbo」、カウント・ラッシャーの「Mango Time」、ザ・ウィグラーズの「Linstead Market/Day O」、ザ・タワー・アイランダーズの「Bargie」、ローレル・エイキンの「Nebuchanezer」など、1950年代の録音で聞くことができる。ジャマイカ人は多くのキューバ人と同じ起源（コンゴ）の一部であり、それがリズムを共有している理由かもしれない。また、マルティニークのビギンやドミニカのジン・ピンでも頻繁に聞かれる。しかし、1920年代以降のキューバのソン録音の人気を通じて、クラーベとクラーベのリズムがジャマイカ、トリニダード、カリブ海の他の小さな島々に広まった可能性も同じくらいある。
実験的なクラーベ音楽
芸術音楽
| 外部オーディオ | |
|---|---|
 「ルンバ・クラーベ」（ロベルト・ビスカイニョ） | |
| 「十字架」（ユージン・ノヴォトニー） |
クラーベのリズムとクラーベの概念は、いくつかの現代芸術音楽 (「クラシック」) の作曲に使用されています。キューバの打楽器の巨匠、ロベルト・ビスカイニョの「ルンバ・クラーベ」は、世界中のリサイタルホールで演奏されています。また、クラーベをベースにした作曲で「世界的に広まった」ものとして、ユージン・D・ノボトニーのスネアドラム組曲「クロス」があります。
奇数拍子「クラーベ」
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| 「ソンゴとクラーベの9番」（コナー・ギルフォイル） |
技術的に言えば、奇数拍子のクラーベという用語は矛盾しています。クラーベは、4 つのメインビートの分割構造で、2 つの均等な半分で構成されています。しかし、近年、キューバおよびキューバ国外のジャズ ミュージシャンが、さまざまな奇数拍子で新しい「クラーベ」や関連パターンを作成する実験を行っています。分割リズム構造で伝統的に使用されているクラーベは、加算リズムのコンテキストで多くの新しい創造的な発明に影響を与えてきました。
. . . 私はクラーベを他の拍子に合わせるという概念を考案しましたが、成功の度合いはさまざまでした。すぐに明らかになったのは、クラーベの一般的なルールに忠実に従うほど、パターンがより自然に聞こえるということでした。クラーベには、一定の緊張と解決点を伴う自然な流れがあります。これらのポイントを新しい拍子に残しておけば、シームレスに流れるため、より長いフレーズを演奏できることが分かりました。また、多くの参照ポイントが得られ、「1つ」への依存が減りました。—ギルフォイル (2006: 10)。[86]
2ギルフォイルの後[87]
4ギルフォイルの後[88]
奇数拍子の「クラーベ」のおすすめリスニング
奇数拍子のクラーベの概念を使った録音の例をいくつか挙げます。[89]
- ダフニス・プリエト 『修道士について』（Zoho）。
- セバスチャン・シュンケ・シンビオシス（ピミエンタ・レコード）。
- パオリ・メヒアス・ミ・タンボール（JMCD）。
- ニューヨーク（カイオン）のジョン・ベニテス・デスカルガ。
- ディープ・ルンバダンスの炎の中の静けさ（アメリカン・クラーベ）。
- ナチト・エレーラ・ベンベ・エン・ミ・カーサ（FS Music）。
- ボビー・サナブリア・カルテット・アシェ（ゾーホー）。
- フリオ・バレット・イヤボ（3D）。
- ミシェル・カミロ・トリアングロ（テラルク）。
- サミュエル・トーレスの肌の色調(www.samueltorres.com)。
- オラシオ・“エル・ネグロ”・ヘルナンデス ・イタルバ（ユニバーサル・ラティーノ）。
- トニー・ルジャン・トリビュート（Bella Records）。
- エドワード・サイモン・ラ・ビキニ（神話）。
- ホルヘ・シルベスター『In the Ear of the Beholder』（ジャズ・マグネット）。
- ウリ・ガイセンドーファーファー「ザ・エクステンション」（CMO）
- マヌエル・バレライン・モーション（クリス・クロス・ジャズ）。
参照
説明ノート
- ^ 「クラベはソン・クラベとルンバ・クラベの2種類だけです。」[11]
- ^ 「実際には、ペニャロサが 『クラーベ・マトリックス』で詳しく説明しているように、クラーベはソンとルンバだけであり、それぞれ純粋な三拍子構造の感覚、純粋な二拍子構造の感覚、またはその中間の感覚で演奏できます。言うまでもなく、ソンとルンバという用語はずっと後になってから生まれました。」[16]
- ^ ヤンブで使用される「ソン・クラーベ」の録音例: “Ave Maria”, Conjunto Folkloricó Nacional de Cuba , (1965: phonorecord). “Mama abuela”, Songs and Dances , Conjunto Clave y Guaguancó (1990: CD). “Mariaベレン」、エル・カレホン・デ・ロス・ルンベロス、ヨルバ・アンダボ（1993年：CD）、デジャラ・エン・ラ・プンティカ、コンフント・クラーベ・イ・グアグアンコ（1996年：CD）、ブエナビスタ・エン・グアグアガンコ、エキュエ・トゥンバ（ 2001年：CD）。
- ^ 「ベルのリズムの時間とそれを拍子に分割することで、音楽の周期を意味する概念である拍子が確立されます。」[30]
- ^ 「この曲の旋律デザインはすべて2小節のリズムパターンに基づいているが、あたかも2小節が1つであるかのように、最初の小節は先行的で強く、2番目の小節は後続的で弱い。」[21]
- ^ クラーベのパターンには、2 つの相対するリズム セルがあります。最初のセルは 3 つのストローク、つまりリズム セルで構成され、トレシージョ(スペイン語で tres = 3) と呼ばれます。クラーベのこのリズミカルにシンコペーションされた部分は、3 サイドまたはクラーベの強い部分と呼ばれます。2 番目のセルには 2 つのストロークがあり、クラーベの弱い部分の 2 サイドと呼ばれます。. . メロディ ラインのさまざまなアクセントの種類は、通常、特別な名前が付けられたクラーベ ストロークに遭遇します。クラーベ ストロークの一部は、より伝統的なタンボレス バタ音楽と、より現代的なサルサ スタイルの両方でアクセントが付けられます。これらのストロークは人気があるため、それらを識別するためにいくつかの特別な用語が使用されています。クラーベの強い部分の 2 番目のストロークはボンボと呼ばれます。これは、私の研究資料で最も頻繁にアクセントが付けられるクラーベ ストロークです。これにアクセントを付けることで、クラーベの 3 サイドが識別されます。[32]これらの即興演奏で強調される2番目に一般的なクラーベのストロークは、クラーベの強い部分の3番目のストロークです。このストロークはポンチェと呼ばれます。キューバのポピュラージャンルでは、このストロークは曲のセクション間の移行時にユニゾンブレイクで強調されることがよくあります。[33] [34]クラーベのストロークを強調する3番目の一般的な方法は、ボンボとポンチェの両方のアクセントを含むリズムセルを演奏することです。このリズムセルはコンガパターンと呼ばれます[35] [36] [37] [38]
- ^ ガーナとベニンの伝統音楽における「ソン・クラーベ」の録音例：「ワカ」（1つ）Addy, Mustapha Tettey、『ガーナの王室太鼓』（1991年：CD）。「Kpanlogo」および「Fumefume」『ガーナの伝統舞踊リズム』 v.1、Kofi, Francis（1997年：30、42ページ/CD）。「Nago/Yoruba」、ベニン、『Vodunのためのリズムと歌』（1990年：CD）。
- ^ ブラジルのカンドンブレとマクンバのリズムで使用される「ソン・クラーベ」の録音例: 「Afro-Brasileiros」Batucada Fantastica v.4、Perrone、Luciano (1972: CD)。 「Avaninha / Vassi d'ogun」Musique du monde: Brésil Les Eaux d'Oxala、(1982: CD)。 「オパニジェ」ヨルバ/ダホメアン・コレクション、(1998: CD)。 「ポポロガムデ」ポントス・デ・マクンバ（1999：CD）。ブラジルの黄斑で使用される「ソン クラーベ」の記録例: 「黄斑」ブラジル カポエイラペレイラ、ナザレ (2003: CD)。
引用
- ^ オンラインスペイン語音声転写コンバーター - スペイン語のテキストを IPA 音声転写に変換する無料オンラインツール
- ^ Gerhard Kubik 引用：Agawu, Kofi (2006: 1-46)。「構造分析か文化分析か？西アフリカのリズムの「標準パターン」に関する観点の比較」アメリカ音楽学会誌第59巻第1号。
- ^ ノボトニー（1998：165）。
- ^ ペニャロサ、デイビッド (2012: 255)クラーベ マトリックス。アフロ・キューバのリズム：その原理とアフリカの起源。カリフォルニア州レッドウェイ:Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3。
- ^ ガースティン、ジュリアン（2013）「アフリカ連続体のリズム構造」ワールドミュージックへの分析的アプローチ。
- ^ アガウ、コフィ（2003：73）アフリカ音楽の表現：ポストコロニアルの注釈、質問、立場。ニューヨーク：ラウトレッジ。
- ^ エンケティア、クワベナ (1961: 78)ガーナのアフリカ音楽。アクラ: ロングマンズ。
- ^ Kubik, Gerhard (1999: 54) Africa and the Blues . Jackson, MS: University Press of Mississippi. ISBN 1-57806-145-8 .
- ^ ab La Clave、2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2018年12月13日閲覧
- ^ abc ペニャロサ、デイビッド (2009: 81)。クラーベ・マトリックス;アフロ・キューバのリズム：その原理とアフリカの起源。カリフォルニア州レッドウェイ:Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3。
- ^ Berroa, Ignacio (1996: Warner Brothers VHS)。アフロキューバンのドラミングの技法をマスターする。
- ^ Jones, AM (1959: 210, 212) Studies in African Music . ロンドン: Oxford University Press. 1978年版: ISBN 0-19-713512-9 .
- ^ キング、アンソニー（1960：51-52）「ヨルバ音楽における標準パターンの使用」アメリカ音楽協会ジャーナル。
- ^ Egblewogbe は Collins (2004: 29) 「現代的観点から見たアフリカ音楽象徴主義(ルーツ、リズム、相対性)」ベルリン: Pro Business に引用されています。ISBN 3-938262-15 -X。
- ^ ペニャロサによるCK Ladzekpoの引用 (2009: 244)
- ^ ケビン、ムーア (2010: 72)。サルサピアノを超えて。キューバのティンバ革命。 v. 3 キューバのピアノ・トゥンバオ (1960–1979)。カリフォルニア州サンタクルーズ: Moore Music/Timba.com。ISBN 1-4505-4553-X
- ^ ムーア、ケビン（2010：65）サルサピアノを超えて;キューバのティンバ革命。第1巻ピアノトゥンバオのルーツ。サンタクルーズ、カリフォルニア州：ケビンムーア。ISBN 978-1-4392-6584-0。
- ^ ペニャロサ（2009年）。
- ^ Centro de Investigación de la Música Cubana (1997: 63) Instrumentos de la Música Folclórico - Popular de Cuba v. 1. ハバナ: CIDMUD。グアグアンコで使用される「ソン・クラーベ」の録音例: 「ウルティマ・ルンバ」、ハバナのフェスティバル、ピニエロ、カルロス・エンバレとのイグナシオ (1955: CD)。 「アグエ・ケ・ヴァ・カエル」、パタト・イ・トティコ、パタト (1968: CD)。
- ^ サントス、ジョン (1986)「The Clave: Cornerstone of Cuban Music」、Modern Drummer Magazine、9 月 32 日、p。
- ^ abc グレネット、エミリオ、R.フィリップス訳（1939年）。ポピュラーキューバ音楽ニューヨーク：ボーン社。
- ^ ジョーンズ（1959：3）。
- ^ ab ロック、デイビッド (1982)。「南部エウェ族のダンスドラミングにおけるオフビートタイミングとクロスリズムの原理」民族音楽学会誌、 11月11日。
- ^ ペニャロサ（2012：248）。
- ^ ab Toussaint, Godfried T. (2013)、「音楽リズムの幾何学：何が「良い」リズムを良くするのか？」、p. 17、ISBN 1-4665-1202-4
- ^ ノボトニー（1998：？）。
- ^ Toussaint, Godfried、「アフリカ、ブラジル、キューバのクラーベリズムの数学的分析」モントリオール、コンピュータサイエンス学部。Web。
- ^ トゥーサン、ゴッドフリード、「世界を征服したリズム：何が「良い」リズムを良いものにするのか？」、パーカッシブ・ノーツ。ウェブ。
- ^ Toussaint, Godfried、「ユークリッドのアルゴリズムが伝統的な音楽のリズムを生成する」、BRIDGES の議事録: 芸術、音楽、科学における数学的つながり、 p. 47 Banff。
- ^ ロック、デイビッド「西アフリカ音楽における即興」音楽教育ジャーナル、第66巻、第5号、（1980年1月）、p. 125-133。発行元：MENC：全米音楽教育協会。
- ^ Mauleón、Rebeca (1999: 6) 101 Montunos。カリフォルニア州ペタルマ：Sher Publishing。
- ^ ペニャロサ『クラーベ マトリックス』 2009, 93-94
- ^ ペニャロサ 2009, 95.
- ^ マウレオン 1993, 169
- ^ オルティス、フェルナンド 1965 [1950] La Africana De La Musica Folklorica De Cuba、277.
- ^ マウレオン1993、169-170。
- ^ イヴァリ、ヴィル（2011：1、5）。
- ^ サンテリアの宗教的祝祭におけるクラーベパターンとヴァイオリンの即興演奏の関係。フィンランド、トゥルク大学音楽学部。ウェブ。2013年12月2日、Wayback Machineにアーカイブ。
- ^ アミラとコーネリアス（1992：23、24）サンテリアの音楽、バタドラムの伝統的なリズム。テンピ、アリゾナ州：ホワイトクリフ。ISBN 0-941677-24-9
- ^ ギャレット、チャールズ・ヒロシ (2008)。Struggling to Define a Nation: American Music and the Twentieth Century、p.54。ISBN 978-0-520-25486-2 。共通拍子で示し、次に休符ではなく16分音符と8分音符のタイでカットタイムで示します。
- ^ Sublette, Ned (2007)、「キューバとその音楽：最初のドラムからマンボまで」、p.134。ISBN 978-1-55652-632-9 。休符ではなく、16分音符と8分音符のタイで示されています。
- ^ 「Rumba Clave: An Illustrated Analysis」、Rumba Clave、BlogSpot。2008年 1 月 21 日。「確かなことが 1 つあります。標準的な西洋の記譜法で書かれたクラーベは、実際に演奏されるものとは大きく異なります。」
- ^ スピロ、マイケル（2006：38）。コンガドラマーのガイドブック。ペタルマ、カリフォルニア州：シャーミュージック社。
- ^ マウレオン著 (1999: 49)
- ^ アミラとコーネリアス（1992：23）
- ^ ジョーンズ、AM（1959：211-212）
- ^ ペニャロサ（2009：53）
- ^ 「ルンバ・クラーベ：図解分析」、ルンバ・クラーベ、BlogSpot。2008年1月21日。「...テンポが上がるにつれて、クラーベはストレートに近づいていきます。12
8..." - ^ サントス（1986：33）
- ^ スレス、ダン (1994)。ドラムセットのためのアフロ・キューバン・リズム、p.9。ISBN 0-89724-574-1。
- ^ カーティス、ナタリー（1920：98）
- ^ キング、アンソニー（1961：14）。エキティのヨルバの宗教音楽。イバダン大学出版局。
- ^ アガウ、コフィ（2003年）。『アフリカ音楽の表現：ポストコロニアルの注釈、質問、立場』ニューヨーク：ラウトレッジ。
- ^ ノボトニー（1998：155）。
- ^ ノボトニー（1998：250）。
- ^ マウレオン（1993：47）。
- ^ ペニャロサ（2009：1-3）。
- ^ クビック、ゲルハルト（2010：78）。アフリカ音楽理論第2巻。シカゴ：シカゴ大学出版局。
- ^ アガウ、コフィ（2003：73）。『アフリカ音楽の表現：ポストコロニアルの注釈、質問、立場』ニューヨーク：ラウトレッジ。
- ^ Mauleón, Rebeca (1993: 52)ピアノとアンサンブルのためのサルサガイドブックカリフォルニア州ペタルマ: Sher Music。ISBN 0-9614701-9-4。
- ^ ab Moore 2011 p. 32. Claveを理解する。
- ^ ペニャロサ 2010 p. 136.クラーベ・マトリックス。アフロ・キューバのリズム：その原理とアフリカの起源。カリフォルニア州レッドウェイ:Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3。
- ^ ab ボビー・サナブリア、ペニャロサによる引用 (2009: 252)。
- ^ ペニャロサ、デビッド (2010: 154)。クラーベ・マトリックス。
- ^ ムーア、ケビン（2012：28）。クラーベとクラーベの変化を理解する：歌、手拍子、ダンスの練習。サンタクルーズ：ムーアミュージック。ISBN 1-4664-6230-2
- ^ Mongo Santamaría、Washburne, Christopher (2008: 190) Sounding Salsa; Performing Latin Music in New York Cityより引用。フィラデルフィア: Temple University Press ISBN 1-59213-315-0。
- ^ Mongo Santamaría、Gerard, Charley (2001: 49) 『キューバの音楽：モンゴ・サンタマリア、チョコレート・アルメンテロス、その他の米国キューバのミュージシャン』 Praeger Publishersより引用。
- ^ ソニー・ブラボーの言葉をペニャロサが引用 (2009: 253)。
- ^ アラン・ペレスの言葉をペニャロサが引用 (2009: 253)。
- ^ オルティス、フェルナンド (1950)。ラ・アフリカーナ・デ・ラ・ムジカ・フォルクローリカ・デ・キューバ。 Ediciones Universales、スペイン語。ハードカバーのイラスト版。ISBN 84-89750-18-1。
- ^ Washburne, Christopher (1995年秋)。「Chris Washburne」。2009年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月15日閲覧。
- ^ カーティス、ナタリー（1920：98）。『暗黒大陸からの歌と物語』ニューヨーク：ドーバー・プレス。
- ^ ジョーンズ（1959：212）。
- ^ コフィ、フランシス（1997：30、42）。ガーナの伝統的なダンスリズムv.1。エベレット、ペンシルバニア州：ハニーロック。
- ^ ペニャロサによって引用された CK Ladzekpo (2009: 244)。
- ^ ハーティガン、ロイヤル（1995：63）ドラムセットのための西アフリカのリズム。カリフォルニア州ヴァンナイス：アルフレッド出版。
- ^ hartigan, royal (2005: 48) West African Eve Rhythms for Drumset . バーリントン、VT、Printech Publishing、およびポートランド、OR、Tapspace Publishers。
- ^ ナイジェリアのミュージシャン、セグン・バックナー：「ラテンアメリカの音楽と私たちの音楽は実質的に同じです」—コリンズ 1992 p. 62 より引用
- ^ ロバーツ、ジョン・ストーム。アフロキューバンの帰還：コンゴ音楽の誕生と成長。オリジナルミュージックカセットテープ（1986年）。
- ^ After Banning Eyre (2006: 16)。アフリカ：新しい音楽の世界へのパスポート。Alfred Pub. ISBN 0-7390-2474-4
- ^ 『バニング・エア』(2006:13)より。
- ^エア、バニング (2006: 9 )。「ハイライフギターの例」アフリカ：新しい音楽の世界へのパスポート。アルフレッド出版。ISBN 0-7390-2474-4
- ^ ペニャロサ (2010: 247)。クラーベ・マトリックス;アフロ・キューバのリズム：その原理とアフリカの起源。カリフォルニア州レッドウェイ:Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3。
- ^ Graff, Folio (2001: 17)。Folio Graff による「Afrobeat」。African Guitar Styles。Lawndale CA: ADG Productions。
- ^ ボビー・サナブリアの言葉をペニャロサが引用 (2009: 243)。
- ^ ギルフォイル、コナー（2006：10）。ドラムセットのための奇数拍子のクラーベ：キューバのリズム言語の拡張。エッセン、ドイツ：アドバンスミュージック。
- ^ ギルフォイル（2006：58）
- ^ ギルフォイル（2006：41）
- ^ ギルフォイルによるディスコグラフィー（2006：71）
一般的な参考文献
- マウレオン、レベッカ (1993)。『ピアノとアンサンブルのためのサルサガイドブック』カリフォルニア州ペタルマ：シャーミュージック。ISBN 0-9614701-9-4。
- ムーア、ケビン (2012)。クラーベとクラーベの変化を理解する: 歌、手拍子、ダンスの練習。サンタクルーズ: ムーアミュージック。ISBN 978-1-4664-6230-4。
- Novotney, Eugene N. (1998)「論文：西アフリカ音楽のタイムラインの基礎としての3:2の関係」（登録が必要）（[1]）、UnlockingClave.com。イリノイ州アーバナ：イリノイ大学。
- オルティス、フェルナンド (1950)。ラ・アフリカーナ・デ・ラ・ムジカ・フォルクローリカ・デ・キューバ。 Ediciones Universales、スペイン語。ハードカバーのイラスト版。ISBN 84-89750-18-1。
- パーマー、ロバート（1979年）。『二都物語：メンフィス・ロックとニューオーリンズ・ロール』ブルックリン。ISBN 978-0914678120
- ペニャロサ、デイビッド (2009)。クラーベ・マトリックス;アフロ・キューバのリズム：その原理とアフリカの起源。カリフォルニア州レッドウェイ:Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3。
- ペニャロサ、デイビッド (2010)。ルンバ・クイント。カリフォルニア州レッドウェイ：ベンベ・ブックス。ISBN 1-4537-1313-1。
- スチュワート、アレクサンダー (2000)。「 『ファンキー・ドラマー』：ニューオーリンズ、ジェームス・ブラウン、そしてアメリカのポピュラー音楽のリズムの変容」『ポピュラー音楽』第 19 巻第 3 号、2000 年 10 月、p. 293-318。JSTOR 853638。
外部リンク
- 4つの偉大なクラーベ論争
- クラーベのコンセプト; アフロキューバンのリズム
- クラーベ理論入門
- クラーベパターン
- チャランガ・ハバネラの音楽におけるクラーベの変化
- チャランガ・ハバネラのトレメンド・デリリオのクラーベ分析
- ボサノヴァ クラーベ
- ボサノヴァ・クラーベについてのビデオ
- キューバのクラーベパターンのファミリー
- BBC ワールド サービス – 特別レポート – ファイブ ノートの短い歴史