ディドリーの弓

ディドリーボウは、ブルースサウンドの発展に影響を与えた、単弦のアメリカの楽器です。ガラス瓶の上の板に 2 本の釘を打って張った1 本の梱包用ワイヤーで構成されており、ブリッジとしてだけでなく、楽器の音を増幅する手段としても使用されます。

ディープサウス、特にアフリカ系アメリカ人のコミュニティでは、伝統的に初心者用または子供向けの楽器と考えられており、南部の田舎以外ではあまり聞かれない。西アフリカの楽器の影響をある程度受けている可能性がある。^[1]この楽器の他のニックネームには「ジッターバグ」または「1弦」があり、民族音楽学者は正式に「モノコード ツィター」と呼ぶ。

ディドリーボウは西アフリカで使われていた楽器に由来する。そこでは子供たちがしばしば演奏していた。片方は棒で弦を叩き、もう片方はスライドを上下に動かして音程を変えていた。この楽器はその後、アメリカの奴隷たちによって子供のおもちゃとして開発され、1930年代に南部の田舎で研究者によって初めて記録された。^{[2] [3]}

ディドリー ボウは伝統的に「入門レベル」の楽器と考えられており、通常は思春期の少年が演奏し、ディドリー ボウで才能が発揮されれば「通常の」ギターへとステップアップします。しかし現在では、プロの演奏家がソロや伴奏楽器としてディドリー ボウを演奏しています。^[要出典]

ディドリー ボウは、多くのブルース ギタリストが子供の頃に演奏を始めたこと、またスライド ギターのようにスライドで演奏されるという事実から、ブルース音楽にとって重要な楽器です。しかし、子供の楽器と考えられていたため、大人になってもディドリー ボウを演奏し続けるミュージシャンはほとんどいませんでした。そのため、ディドリー ボウは録音ではあまり取り上げられていません。^[要出典]

ディドリー弓は典型的には手作りで、通常は木の板と2本のネジの間に張られた1本のワイヤー弦で構成され、もう一方の手に持った金属またはガラスのスライドで音程を変えながら爪弾いて演奏します。通常、ガラス瓶がブリッジとして使用され、音を増幅するのに役立ちます。ディドリー弓の中には、ブリッジの下に共鳴箱が追加されているものもあり、基本的には1弦のシガーボックスギターです。最近のディドリー弓には、ピックアップで電化されているものもあります。

この楽器の著名な演奏者には、ミシシッピ州のブルースミュージシャン、ロニー・ピッチフォードがいます。彼は、自宅の玄関ポーチの一部を構成する垂直の梁に打ち込まれた2本の釘の間にワイヤーを張って、この楽器の演奏を披露していました。2000年にマウント・ザイオン記念基金によってピッチフォードの墓に置かれた墓石には、ピッチフォードの家族の要望により、側面に演奏可能なディドリー・ボウがデザインされています。

その他の著名な伝統的演奏者には、ルイス・ドットソン、グレン・フォークナー、ジェシー・メイ・ヘンプヒル、コンプトン・ジョーンズ、エディ・「ワン・ストリング」・ジョーンズ、ナポレオン・ストリックランド、モーゼス・ウィリアムズ、ジェームズ・「スーパー・チカン」・ジョンソン、ワン・ストリング・サムなどがいます。^{[4]ウィリー・ジョー・ダンカンも、}ユニタール と名付けた大型の電動ディドリー弓を使った作品で有名です。モータウンのバンド「ザ・ファンク・ブラザーズ」のメンバーの中には、ディドリー弓でギターの演奏を学んだ人もいると言われています。 バディ・ガイは、最初のギター（ハーモニーのアコースティックギター）を手に入れる前に、2弦の自家製ディドリー弓で音楽を演奏することを学びました。

同様の楽器を使用する最近の演奏者には、ニューヨークを拠点とするジャズピアニストのクーパー ・ムーア、アメリカのブルースマンのシーシック・スティーブ、サム・ベネット、ダニー・クロハ、ワン・ストリング・ウィリー、シカゴを拠点とするミュージシャンのアンディ・スレイター（別名ベルクロ・ルイス）^[5]、シカゴを拠点とするパーカッショニストのココ・エリシーズ [de]がいる。^[6] ジャック・ホワイトは映画「イット・マイト・ゲット・ラウド」の冒頭でこの楽器を作り、演奏した後に「ギターを買う必要があるなんて誰が言った？」と皮肉っている。シーシック・スティーブは、2009年のアルバム「マン・フロム・アナザー・タイム」に収録されている曲「ディドリー・ボー」で、彼のディドリー・ボウへのトリビュートを録音した。 ^[7]

• アメリカのパッチワーク：アメリカの歌と物語、第3部：「ブルースが始まった土地」（1990年）。脚本、監督、プロデュースはアラン・ローマックス。コロンビア大学とハンター大学の文化平等協会が開発。ノースカロライナ公共テレビ、チャンネル4のディブ・ディレクション制作。^[8]
• 著名なロックギタリストの経歴と影響を扱った2008年のドキュメンタリー『 It Might Get Loud 』では、ジャック・ホワイトがディドリー・ボウをゼロから作り、それで曲を演奏する様子が紹介されている。

• ルイス・ドットソン - 「世界の頂点に座る」『Bothered All the Time』、Southern Culture SC 1703 ^[9]
• ウィリー・ジョー（ダンカン）と彼のユニタール - トラック「ユニタール・ロック」は、ティーン・ビート第4巻、エースCDCHD655で入手可能です。 ^{[10] 「ツイッチー」と「チェロキー・ダンス」は、}ザ・スペシャルティ・ストーリー、スペシャルティ5SPCD-4412-2 で入手可能です。 ^[11]
• グレン・フォークナー – 「コットン・ピッキン・ブルース」、「ルイジアナ・ブルース」、「グローリー、グローリー、ハレルヤ」、「ゲット・ライト・チャーチ・アンド・レッツ・ゴー・ホーム」、『ザ・スピリット・リヴズ・オン：1990年代のディープ・サウス・カントリー・ブルースとスピリチュアル』^[12] Hot Fox HF-CD-005（ドイツCD、現在は廃盤）
• ジェシー・メイ・ヘンフィル– Heritage of the Blues: Shake It, Baby、HighTone HCD 8156に2曲（1曲はコンプトン・ジョーンズの伴奏）。 ^[13] Get Right Blues、Inside Sounds ISC-0519 に2曲（コンプトン・ジョーンズとグレン・フォークナーの伴奏） 。 ^[14]
• コンプトン・ジョーンズ – 「Shake 'Em On Down」の1曲、『ミシシッピ州テイト郡とパノラ郡のアフリカ系アメリカ人フォークミュージック』 、ラウンダー1515（CD）。^[15]ディドリー・ボウ研究家のデイビッド・エヴァンス博士による小冊子の注釈付き。^[16]
• エディ・"ワン・ストリング"・ジョーンズ– One String Blues、タコマ・レコード CDTAK 1023。^[17] 9曲あり、最初の曲はエディ・ジョーンズのインタビューで、彼がどのように楽器を作ったかを語っています。ブックレットの注釈には、彼の楽器と演奏の絵と写真がいくつか含まれています。
• ティファナ・ヘラクレス著『2009年不運年鑑』^[18]
• ロニー・ピッチフォード– ピッチフォードもまたディドリー・ボウの名手だった。彼の演奏は、National Downhome Blues Festival Volume One、Southland SCD-21 の 4 曲、「Train Coming Around the Bend」、「My Babe」、「Mary Had a Little Lamb」、および「One-String Boogie」で聞くことができる。All Around Man、Rooster R2629 の 2 曲、^[19]「Real Rock Music: Crawlin' Kingsnake」および「My Babe」。Living Country Blues 、Evidence ECD 26105-2 の 1 曲 (「Boogie Chillen」)。また、 American Folk Blues Festival '83の別の「One-String Boogie」および「My Baby Walked Away」 、 Living Country Blues USA - Volume 7: Afro-American Blues Roots の「Johnny Stole An Apple 」 「My Baby Walked Away」はLiving Country Blues USA - Volume 9: Mississippi Moanに収録されています。また、「One String Boogie」はLiving Country Blues USA - Volume 10: Country Boogieに収録されています。
• ナポレオン・ストリックランド– 「Key to the Blues」の1曲、Bottleneck Blues、Testament 5021 (CD)。^[20] (この同じ曲はCD Africa and the Bluesにも収録されている。)
• ワン・ストリング・サム– 1973年のアナーバー・ブルース・アンド・ジャズ・フェスティバル^[21]からの2曲 (「I Need $100」と「I Got to Go」)がMotor City Blues / Please Mr. Foreman、^[22] Schoolkids' Records、SKR2101-2 に収録。Rural Blues Vol 1 (1934–1956)、Document Records B000000J8B に2曲 (「I Need $100」と「My Baby, Oooo」(スタジオ・バージョン)。^[23]
• ワン・ストリング・ウィリー - 『A Store-Bought Guitar Just Won't Do』に7曲、『You Gotta Hit the String Right to Make the Music Swing』に10曲収録。^[24]
• モーゼス・ウィリアムズ – フロリダ・フォークライフ・プログラムが制作したフロリダ・ブルースの2枚組LPアンソロジー「Drop on Down In Florida」、フロリダ・フォークライフLP 102-103に収録されている4曲。この2枚組LPセットのハードカバー本付き2枚組CD版が発売され、さらに10曲が追加されている。^[25]フロリダ・フォークライフ・コレクションの2枚のCDには、ウィリアムズが「Which Way Did My Baby Go?」と「Apple Farm Blues」を演奏し歌っている。^{[26] [27]}
• ベルクロ・ルイス：^[5]
  • 2007年、ベルクロ・ルイスと彼の100プルーフ・バンドによる『The Oven's On』。^[28]
  • ベルクロ・ルイス・グループによる「The Bronze Age 2009」。
  • ベルクロ・ルイス・グループによる2010年夏のホワイトマジック。 ^[29]

• シガーボックスギター
• コンティギ
• ガラヤ
• ミュージカルボウ
• ンゴニ
• スライドギター
• ザラム
• ウォッシュタブベース（ガットバケツ）

• ボ・ディドリー
• エレクトリックブルース
• エレキギター
• ユニタール（楽器）

• Heavyfogguitars.com は 2016-11-08 にWayback Machineにアーカイブされました。
• Onestringwillie.com をご覧ください。