ギブソン L-5

ギブソンL-5は、1923 年にミシガン州カラマズーのギブソン ギター コーポレーションによって初めて製造された中空ボディのギターです。Fホールを備えた最初のギターである L-5 は、音響技師兼デザイナーのロイド ロアーの指揮の下で設計され、それ以来ずっと製造され続けています。ビッグ バンド時代には、同社の最高級ギターとみなされていました。当初はアコースティック楽器として提供されていましたが、セミアコースティックモデルは 1940 年代まで利用できませんでした。

L-5は、世界初のF字孔を備えたギターでした。^[要出典]当時も今も、L-5の構造、彫刻、支柱、タップチューニングはチェロの製作に似ています。このギターもチェロも、f字孔を投射点として、彫刻され調律された木材全体に弦の音響振動を増幅し投射するように設計されています。1922年から1934年まで、L-5は16インチの下部バウト幅で製造されました。1934年に下部バウトは17インチに拡大され、この幅は現在でも使用されています。 1934年には、さらに大型の18インチアーチトップギター「L5スーパー」も発売された。これは後にギブソンスーパー400と改名された。これら2つの非常に装飾的なアコースティックギターは、ギブソンの最高級の彫刻入りアーチトップ楽器である。1930年代以降、ギブソンは他にもいくつかの17インチアーチトップを設計しており、その中にはより手頃な価格で装飾の少ないモデルも含まれている。^[5]

1922～23 年の導入から 1940 年代にかけて、L-5 にはさまざまな構成 (すべて音響専用) がありました。

• タイプ 1 16 インチ - ギブソンの価格表 (1923 年 4 月) に最初に登場したとき、L-5 はクレモナ ブラウン仕上げの 16 インチ ボディ、バーチ材またはメープル材のサイド、先端が尖ったシングル バインディングの 20 フレット指板、ドット インレイ、ヘッドストックに斜めの「The Gibson」スクリプト ロゴ、シルバー仕上げのハードウェアを備えていました。これらのタイプ 1 L-5 のほとんどには、ビルトインの Virzi Tone Producer も搭載されていました。これは (基本的に) 楽器本体内に吊り下げられた楕円形の追加のサウンドボードでした。これらの初期の Loar 時代のギブソンの主な外見上の特徴は、アンバインディング ピックガードです。^{[6] [より良い情報源が必要]}
• タイプ2 16インチ - 1925年から1929年の間、L-5は16インチのボディ、メイプルのバックとサイド、トリプルバインディングの指板を特徴としており、Virzi Tone Producerは搭載されていませんでした。この時期の終わり頃には、ヘッドストックのロゴは斜めまたは水平にできました。ハードウェアは金色に仕上げられ、ピックガードはバインディングされていました。^{[7] [より良い情報源が必要]}
• タイプ3 16インチ - 1929年から1935年にかけて、16インチL-5の最後の反復には、指板にブロックアバロンインレイ（これ以降、このモデルの特徴となる）が採用され、ヘッドストックのロゴは徐々に「The」の冠詞のない横書きの「Gibson」の文字に移行していった。この時期のいくつかの標本では、指板の端の尖った部分がなくなり、代わりに四角くなっている。^[8]
• 17インチ L-5 アドバンス - 1935年から、L-5は17インチのボディで生産されました。^[4]最初の2年間、テールピースは以前のバージョンよりわずかに幅広で、「L 5」の文字が飾られていました。1937年までに、今では象徴的なアールデコ調の金仕上げのテールピースと銀の中央要素が標準になりました。また、1936年からはFホールが縁取りされました。17インチ L-5は、オプションとしてナチュラルブロンド仕上げとベネチアンカッタウェイを備えた最初のL-5モデルでもありました。このモデルは、多かれ少なかれ変更されずに、戦後初期（およそ1947年まで）にも登場しました。^[9]

戦後ギブソン社で通常生産が再開されたとき、L-5 は前十年の終わりに製造された 17 インチのアコースティック楽器とほぼ同じように見えました。ヘッドストックの Gibson ロゴがスクリプトから「ブロック」に変更されたこと以外では、その後の最も重要な変更点はエレクトリック L-5 の導入でした。1951 年、当時の音楽的要件に対応するため、17 インチの L-5 にP-90ピックアップのペアが装備されました。このバージョンの楽器の名称は L-5 CES (Cutaway Electric Spanish) でした。この楽器は、標準のサンバースト仕上げまたはブロンドのナチュラル仕上げで入手できました。ただし、L-5 のオールアコースティック バージョンはこの新しい導入によって置き換えられることはなく、並行オプションとして引き続き利用可能でした。1958 年以降、P-90ピックアップはハムバッキングに置き換えられました。

現在、L-5 の標準モデルは L-5 CES です。これは、増幅時によく彫刻されたアーチトップに起こりがちなフィードバックを最小限に抑えるように設計されたエレクトリック バージョンです。

ギブソンは定期的に、さまざまなサイズの L-5 のバリエーションを限定版でリリースしています。1 つの例は、ボディの厚さを除いて全体的な仕様が同じである薄いボディの「L-5 CT」(カッタウェイ シン) です。CT モデルは、かさばらないギターを求めていたジョージ ゴーベルのために最初に製作されました。

L-5 の別のバリエーションは、1950 年代と 1960 年代の人気ジャズ ギタリストにちなんで名付けられたWes Montgomeryモデルです。Wes Montgomery モデルには、ネック ポジションに 1 つの「Classic 57」ピックアップがあり、トップを支えるパラレル ブレーシングがあります。パラレル ブレーシングは標準で、より人気のあるブレーシングは、わずかに明るいサウンドの「パラレル ブレーシング」で、X ブレーシング アーチトップよりも遠くまで音が届くと考えられています。

1955 年ギブソン バードランドモデルは、ビリー バードとハンク ガーランドによって設計された、L-5 のもう 1 つのバリエーションです。バードランド ギターは薄い L-5 スタイルのボディを持ち、難しいコードを演奏しやすいように、当初は比較的短い 23 1/2 インチのスケール長を備えた狭いネックが付いていました。

これまで、L-5 SignatureやL-5 Studioなど、いくつかの異なるL-5中空ボディモデルが登場してきました。ES -5は、工場で製造された最初の3ピックアップギターモデルです。ES-5は、1949年に発表され、後にGibson ES-5 Switchmasterとして改良されたL-5にインスピレーションを得ました。ソリッドカーブドスプルーストップとソリッドメープルサイドとバックを備えたL-5とは異なり、ES-5のボディはフィードバックを防ぐために圧縮ラミネートウッドで構築されていました。また、Gibsonは、エレクトリックモデルには最高のトーンウッドは必要ではなく、圧縮ラミネートウッドの方が製造コストが低く、彫刻された楽器よりも多くのプレイヤーの手に渡る可能性があると考えました。

L-5 CESは1951年に発表されたL-5のダイレクトエレクトリックバージョンです。当初はP-90ピックアップを使用していましたが、1958年以降はハムバッキングピックアップを使用しています。 ^[10] 1961年から1969年にかけて、ほとんどのL-5CESギターは「ベネチアン」（丸みを帯びた）カッタウェイデザインに代わって「フィレンツェ」（シャープ）カッタウェイを採用しました。

L-5は、何世代にもわたり、多くの演奏家によって使用されてきました。1950年代のRCAのレコーディングの多くでは、スコッティ・ムーアのL-5の音がフィーチャーされたエルヴィス・プレスリーのレコードを含め、このギターが目立っています。ナッシュビルのセッション・ギタリスト、ハンク・ガーランドは、危うく命を落としそうになる自動車事故に遭う前に高く評価されたジャズ・アルバムもレコーディングしており、ジャズ・ギタリストのウェス・モンゴメリーと同様、頻繁にL-5を演奏していました。あまり知られていない事実ですが、L-5は、グルーチョ・マルクスが私生活を通して常に傍らに置いていたギターです。あまり知られていませんが、マルクスはギターを上手に演奏しました。著名なレコーディングやライブでL-5を演奏している、または演奏したことがある現代のギタリストには、タック・アンド・パティのタック・アンドレス、メルビン・スパークス、リー・リトナー、ジョージ・ヴァン・エプス、ハワード・ロバーツ（トワイライト・ゾーンの有名なテーマの冒頭をL-5でレコーディングした）などがいます。ジョン・メイヤーは、 2008 年のライブ CD/DVD Where the Light Isでこれを使用しています。 エリック・クラプトンは、 Reptile (2001)のレコーディングに L-5 を使用し、2002 年のライブ CD/DVD One More Car, One More Rider の「 Reptile」と「Somewhere Over the Rainbow 」の曲でもこれを使用しています。

L-5の初期の演奏者には、エディ・ラングや、カーター・ファミリーのメイベル・カーターなどがおり、カーターはキャリアの大半で今では有名となった1928年モデルを愛用した。メイベル・カーターのL-5は現在、テネシー州ナッシュビルのカントリー・ミュージックの殿堂に保管されている。ジャンゴ・ラインハルトは、1946年11月にデューク・エリントンとのツアー中に、ディアモンド・ピックアップを装着したL-5を演奏した。 ^[11]グルーチョ・マルクスは、1932年のマルクス兄弟の映画「ホース・フェザーズ」でL-5を演奏している。^[12]クリント・イーストウッドは、 1982年の映画「ホンキートンク・マン」でL-5をフィーチャーした。このギターにはカットアウェイがあり（1939年に導入）、大恐慌時代に設定された物語にはありそうにない。

コメディアンで歌手のジョージ・ゴーベルは、1958年に友人のミルトン・バールからカスタムデザインされ贈られたギブソン L-5 アーチトップ ギターの特別バージョン「L-5CT」(カッタウェイ、薄型) を持っていました。このギターは、自身の小柄な体格にふさわしく、ネック スケール (24 3/4 インチ) とボディの深さ (2 3/8 インチ) が小さく、チェリー レッドの塗装が施されていました (ゴーベルの新しいカラー TV 番組で最適な外観のため)。1958 年から 1963 年にかけて約 45 台の L-5CT が製造され、最も希少なギブソン モデルの 1 つとなりました。そのほとんどはアコースティック ギターでしたが、ピックアップ付きで出荷されたものもいくつかありました。最も希少な L5 モデルは、L-5CT に近いモデルで、「クレスト」* と呼ばれていました。これは、ギブソンの従業員アンディ・ネルソン（L-5CT の設計に協力）が 1961 年に考案したものです。L-5CT と同じシンライン ボディを特徴としていますが、1961 年の新製品である「フィレンツェ」カッタウェイ シェイプ、スーパー 400 スタイルの指板インレイ、ヘッドストックのユニークなナイト/シールド クレスト デザインが採用されています。クレストは 6 台のみ製造され（すべて 1961 年）、2 台として同じものはありません。ギブソンは 1969 年から 1970 年にかけて「クレスト」と呼ばれる別のモデルを製造しましたが、これは異なるタイプの楽器で、ES-330 に似ていますが、ローズウッドのボディとフローティング ピックアップを備えています。

1970年代にギブソンはL-5アーチトップのソリッドボディ版であるL-5Sを生産した。パット・マルティーノ、ポール・サイモン、そして1973年から1976年にかけてはグランド・ファンク・レイルロードのマーク・ファーナー（バンドの1975年のライブアルバム『Caught in the Act 』のジャケット写真でこのギターを持っている姿が見られる）が使用した。また、ロニー・ウッドのために特注のシングルピックアップ版が作られ、彼は1988年のX-ペンシブ・ワイノズとのツアーでキース・リチャーズに貸し出した。 ^{[13] [14]} L-5のダブルカッタウェイ版が最近市場に投入された。ボディの深さは2 3/8インチに削減されている。上部のカッタウェイは純粋に装飾的なものであり、ネックベースまたはヒールのせいでフレットに高い位置でアクセスできないためである。

• イングラム、エイドリアン (1997)。ギブソン L5。センターストリーム出版。ISBN 9781574240474。

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