ムービーカメラ

映画カメラ（フィルムカメラ、シネカメラとも呼ばれる）は、フィルムストックまたはイメージセンサーに一連の写真を高速で撮影し、画面に表示する動画を作成する写真カメラの一種です。一度に1つの画像をキャプチャするスチールカメラとは対照的に、映画カメラは断続的なメカニズムまたは電子的手段によって一連の画像を撮影します。各画像はフィルムまたはビデオのフレームです。フレームは、特定のフレームレート（1秒あたりのフレーム数）で映画プロジェクターまたはビデオプロジェクターを介して投影され、動画を表示します。十分に高いフレームレート（1秒あたり24フレーム以上）で投影すると、視覚の残像により、視聴者の目と脳は個別のフレームを連続した動画に統合できます。^[1]

映画カメラの先駆けとなったのは、1845年にキュー天文台のフランシス・ロナルズが発明した機械である。感光面が時計仕掛けの機構によってカメラの絞りをゆっくりと通過し、 12時間または24時間にわたって連続的に記録できるようにした。ロナルズはこのカメラを科学機器の継続的な変化を追跡するために使用し、1世紀以上にわたって世界中の天文台で使用された。^{[2] [3] [4]}

クロノ写真銃は、1882年にフランスの科学者でクロノ写真家のエティエンヌ・ジュール・マレーによって発明されました。これは1秒間に12枚の画像を撮影することができ、金属シャッターを使用して同じクロノマトグラフプレート上に動画を撮影した最初の発明でした。^[5]

1876年、ワーズワース・ドニスソープはガラス板に一連の写真を撮り、それを紙フィルムのロールに印刷するカメラを提案した。1889年、彼はフィルムが連続的に動く動画カメラの特許を取得した。別の映画カメラは、1888年にフランス人のルイ・ル・プランスによってイギリスで設計された。彼は1887年にリーズの工房で16個のレンズを持つカメラを製作していた。最初の8個のレンズは、感光フィルムの電磁シャッターによって次々に高速で作動し、次にフィルムが送られて残りの8個のレンズがフィルムを操作できるようにする。彼は多くの試行錯誤を経て、1888年についに単レンズカメラを開発し、それを使用してラウンドヘイの庭園の風景やリーズ橋などの動画を紙フィルムに撮影した。

1878 年 6 月、エドワード・マイブリッジは、スタンフォードのパロアルト牧場(現在はスタンフォード大学のキャンパス)の競馬場沿いに 12 台のカメラを設置し、連続写真を撮影しました。シャッターは、荷車の車輪や馬の胸や脚が電磁回路に接続された配線に触れると自動的に作動しました。

もう一人の先駆者は、イギリスの発明家ウィリアム・フリーズ＝グリーンである。1887年、彼は油を塗って透明にした紙フィルムを使って映画を記録する実験を始めた。彼はまた、アレクサンダー・パークスの助けを借りて実験的にセルロイドを使ったことも試みたと述べている。1889年、フリーズ＝グリーンは1秒間に最高10枚の写真を撮影できる動画カメラの特許を取得した。1890年に作られた別のモデルは、彼が穴を開けたイーストマンの新しいセルロイドフィルムのロールを使った。特許を取得したカメラの完全なレポートは、1890年2月28日のBritish Photographic Newsに掲載された。 ^[6]彼は自分のカメラとそれで撮影したフィルムを何度も披露したが、公の場で自分の映画を映写することはなかった。彼はまた、1890年2月にアメリカの発明家トーマス・エジソンに発明の詳細を送り、^[7]ディクソンもそれを見た（下記参照）。

スコットランドの発明家でエジソンの従業員であったウィリアム・ケネディ・ローリー・ディクソンは、 1891年にキネトグラフ・カメラを設計した。このカメラは電動モーターで駆動し、新しいスプロケット付きフィルムで撮影することができた。カメラ内のフィルムの断続的な動きを制御し、各フレームが完全に露光されるようにストリップを十分に停止させ、その後、次のフレームに素早く（約1/460秒で）送るために、ストリップと噛み合うスプロケットホイールはエスケープメントディスク機構によって駆動された。これは、次の世紀の映画撮影の基礎となる、高速でストップアンドゴーのフィルム移動のための最初の実用的なシステムであった。^[8]

オーギュストとルイのリュミエール兄弟が所有していたリュミエール・ドミトール・カメラは、1894年にリヨンのリュミエール工場の主任技師、シャルル・モワソンによって製作されました。このカメラは幅35ミリの紙フィルムを使用していましたが、1895年にリュミエール兄弟はニューヨークのセルロイド製造会社から購入したセルロイドフィルムに切り替えました。彼らはこれに独自のエチケット・ブルー乳剤を塗布し、細長く切ってミシン目を入れました。

1894年、ポーランドの発明家カジミェシュ・プロシンスキはプロジェクターとカメラを一体化した装置を製作し、それをプレオグラフと名付けた。^{[9] [10] [11] [12] [13]}

ル・プランス、フリーズ・グリーン、エジソン、リュミエール兄弟の功績により、映画用カメラは 1890 年代半ばまでに実用的なものとなりました。バート・エーカーズ、ユージン・オーガスティン・ロースト、ディクソン、パテ・フレール、プレストウィッチ、ニューマン & グアルディア、ド・ベッツ、ゴーモン・デメニー、シュナイダー、シンプ、エイクリー、デブリー、ベル & ハウエル、レナード・ミッチェル、エルテル、エルネマン、エクレア、スタコウ、ユニバーサル、インスティチュート、ウォール、ライタックスなど、映画用カメラを製造する最初の会社がすぐに設立されました。

エアロスコープは、1909年から1911年にかけて、ポーランドの発明家カジミェシュ・プロシンスキによってイギリスで製作され、特許を取得しました。^[14]エアロスコープは、初めて成功した手持ち式のフィルムカメラでした。当時のすべてのカメラのように、カメラマンはクランクを回してフィルムを送る必要がなく、両手でカメラを操作し、カメラを持ち、フォーカスを制御できました。これにより、エアロスコープを使用して、空中や軍事目的などの困難な状況でも撮影することができました。^[15]

最初の全金属製映画カメラは、1911年から1912年にかけて製造されたベル＆ハウエル・スタンダードでした。^[16]最も複雑なモデルの一つは、1932年のミッチェル・テクニカラー・ビームスプリッティング・スリーストリップ・カメラでした。このカメラでは、紫、緑、赤の光フィルターの後ろで3つの色分解原稿が得られ、赤の光フィルターは、使用されている3つの異なる原材料のうちの1つです。

1923年、イーストマン・コダックは、主に35mmフィルムの低コスト代替品として16mmフィルムを導入し、いくつかのカメラメーカーは、アマチュア映画製作者という新しい市場を活用するためにモデルを発売しました。当初は35mmよりも品質が劣ると考えられていた16mmカメラは、2000年代までボレックス、アリ、アアトンなどのメーカーによって製造され続けました。

デジタル映画カメラは、 1890 年代から標準であったアナログフィルムを使用して画像を撮影しません。代わりに、電子画像センサーが使用され、画像はさまざまな取得形式を使用してハード ドライブまたはフラッシュ メモリに記録されます。消費者向けに設計されたデジタル SLR カメラ(DSLR) も、低予算の独立系制作で使用されています。

2010年代以降、デジタル映画カメラは映画業界で主流のカメラとなり、映画、テレビ番組、さらには（程度は低いが）ビデオゲームにも使用されている。これを受けて、映画監督のマーティン・スコセッシは、映画製作におけるフィルムの使用を保護するために非営利団体The Film Foundationを設立した。多くの映画製作者は、デジタルカメラでは映画フィルムのような深みや感情が伝わらないと考えている。この組織に参加している他の有名監督には、クエンティン・タランティーノ、クリストファー・ノーランなどがいる。^[17]

映画カメラの光学的および機械的要素のほとんどは、映写機にも備わっています。フィルムの張力、巻き取り、間欠動作、ループ、およびラックの位置決めの要件は、ほぼ同じです。カメラには照明源がなく、フィルム ストックは遮光された筐体に保管されます。カメラには、レンズにある絞りによる露出制御もあります。カメラの右側面は、通常、インジケーターや読み取り値がなく、フィルム スレッドへのアクセスがないため、カメラ アシスタントによって「ダム サイド」と呼ばれることがよくあります。また、多くのレンズ モデルにはレンズ マークもありません。後発の機器では、これらの欠点を大幅に軽減することができました。ただし、基本的なモーターと電子設計の必要性により、両側からフィルム移動ブロックにアクセスすることは不可能です。デジタル カメラの出現により、上記のメカニズムは最小限に抑えられ、欠点の多くが解消されました。

商業用サウンドフィルムの標準フレームレートは毎秒24フレームです。^[18]標準的な商業用（映画館用フィルム）の幅は35ミリメートルですが、他の多くのフィルムフォーマットが存在します。標準のアスペクト比は1.66、1.85、および2.39（アナモルフィック）です。NTSCビデオ（北米と日本で一般的）は毎秒29.97フレームで再生され、PAL（他のほとんどの国で一般的）は25フレームで再生されます。これら2つのテレビおよびビデオシステムでは、解像度とカラーエンコーディングも異なります。フィルムとビデオに関連する技術的な問題の多くは、異なるフォーマット間の変換に関係しています。ビデオのアスペクト比は、フルスクリーンでは4：3（1.33）、ワイドスクリーンでは16：9（1.78）です。

複数のカメラを並べて設置し、シーンの単一アングルを記録し、上映時間中繰り返します。その後、フィルムは、単一の 3 画面スクリーン (シネラマ) または完全な円形を形成する複数のスクリーン (スクリーン間の隙間を通してプロジェクターが反対側のスクリーンを照らす) に同時に投影されます。 ( Circle-Vision 360°を参照) 凸面鏡と凹面鏡は、鏡だけでなくカメラにも使用されます。

フィルムの問題の 1 つは、音声録音とフィルムの同期です。ほとんどのフィルム カメラは音声を内部に録音しません。代わりに、音声は高精度のオーディオ デバイスによって別途キャプチャされます (ダブル システム録音を参照)。例外はシングル システムのニュース フィルム カメラで、カメラ内に光学式 (または後に磁気式) 録音ヘッドがあります。光学録音の場合、フィルムには 1 つのパーフォレーションしかなく、もう 1 組のパーフォレーションがあった領域は制御された明るい光にさらされ、波形画像が焼き付けられ、後で光の通過が制御されて音声が再生されます。磁気録音の場合、シングル パーフォレーションの 16 mm フィルムの同じ領域に磁気ストライプが事前にストライプ化されます。パーフォレーションとエッジの間には、録音ストライプの厚さを補正してフィルムを均等に巻き取るための小さなバランス ストライプがありました。

ダブルシステムカメラは、一般的に「同期」または「非同期」に分類されます。同期カメラは、フィルムがカメラ内を正確な速度で進むように、水晶制御モーターを使用します。さらに、撮影シーンの音声録音を妨げない程度に静音になるよう設計されています。非同期カメラまたは「MOS」カメラにはこれらの機能はありません。これらのカメラの映像に現場の音声を合わせようとすると、最終的には「同期ドリフト」が発生し、カメラから発せられるノイズによって、現場の音声録音が役に立たなくなります。

ダブルシステムの映像を同期するには、通常テイクを開始するカチンコが、編集者が画像とサウンドを一致させるための参照点として使用されます (シーンとテイクも呼び出され、どの画像テイクがどのサウンドテイクに対応しているかが編集者にわかるようにする必要があります)。また、シーンとテイクの番号やその他の重要な情報をフィルム自体に表示することもできます。Aaton カメラには、AatonCode と呼ばれるシステムがあり、タイムコードベースのオーディオ レコーダーと「ジャム シンク」して、フィルム自体の端にデジタル タイムコードを直接印刷できます。ただし、現在最も一般的に使用されているシステムは、フィルム ストック メーカーによってフィルムの端に露出される固有の識別番号です (KeyKode は Kodak のシステムの名前です)。これらはログに記録され (通常はコンピューター編集システムによって、場合によっては手動で)、編集中にオーディオ タイムコードとともに記録されます。他に代替手段がない場合は、はっきりと適切に行われれば手拍子でもかまいませんが、マイクを軽くタップする (このジェスチャーのフレーム内にある場合) 方が好まれることがよくあります。

非同期カメラの最も一般的な用途の 1 つは、危険な特殊効果で使用される「クラッシュ カム」と呼ばれるバネ巻きカメラです。これらのカメラで撮影されたシーンは短くするか、サウンドと手動で再同期する必要があります。MOS カメラは、セカンド ユニット作業や、スロー モーションまたはファースト モーションの撮影を伴うあらゆる作業にもよく使用されます。

デジタル カメラの登場により、映像と音声の両方が同時に電子的にキャプチャされるようになったため、同期という用語は不要になりました。

映画カメラは第二次世界大戦前にも販売されており、9.5 mm フィルム形式や 16 mm 形式が主流でした。映画カメラは戦後すぐに人気が高まり、ホーム ムービーの制作が盛んになりました。戦前のモデルに比べると、これらのカメラは小型で軽量、かなり高性能で、手頃な価格でした。

非常にコンパクトな35mm映画カメラ「キナモ」は、1921年にエマニュエル・ゴールドバーグによってアマチュアやセミプロの映画用に設計された。1923年にはスプリングモーターアタッチメントが追加され、柔軟な手持ち撮影が可能になった。キナモは、 1920年代後半から1930年代前半にかけて、ヨリス・イヴェンスやその他の前衛映画やドキュメンタリー映画製作者によって使用された。^{[19] [20]}

基本モデルには固定絞り/焦点レンズが 1 つありますが、より高性能なモデルには、回転タレットに絞りと焦点距離の異なる 3 つまたは 4 つのレンズが搭載されています。高品質のカメラには、さまざまな交換可能な焦点調整可能なレンズが付属しているか、ズーム レンズが 1 つ付属している場合があります。ファインダーは通常、カメラ本体内または上部にある平行照準器です。1950 年代から 1960 年代のほとんどの間、これらのカメラはゼンマイ仕掛けのモーターで駆動されていましたが、これも品質にばらつきがありました。単純なメカニズムではカメラに約 30 秒しか電力を供給できませんが、ギア駆動カメラでは 75 ～ 90 秒 (標準速度) も動作します。

これらのカメラで一般的に使用されていたフィルムはスタンダード 8と呼ばれ、撮影中に半分だけ露光される幅 16 ミリのフィルムのストリップでした。このフィルムには 16 ミリカメラのフィルムの 2 倍のパーフォレーションがあり、そのためフレームは 16 ミリフレームの半分の高さと幅でした。最初の半分が露光されると、フィルムをカメラから取り出して反対側のフレームを露光しました。フィルムが現像されると、真ん中でスライスされて両端が取り付けられ、25 フィート (7.6 m) の 16 ミリフィルムのスプールから 50 フィート (15 m) のスタンダード 8 フィルムが得られました。16 ミリカメラは、機械的にはより小さなフォーマットのモデルに似ており、ホームムービーの制作にも使用されていましたが、より一般的にはセミプロの映画制作者やニュース映画制作者のツールでした。

1960 年代には、新しいフィルム形式であるスーパー 8 が登場し、同時に電池駆動の電動映画カメラも登場しました。新しいフィルムは、フィルムの幅と同じ幅にフレーム プリントが大きく、カセットに入っていたため、切り替えや現像が簡単になりました。新しいシステムのもう 1 つの利点は、音質はいまいちでしたが、音声を録音できることです。カメラ本体、そして時にはレンズも、以前のタイプの金属製ではなく、プラスチック製が増えました。大量生産のコストが下がるにつれて価格も下がり、これらのカメラは非常に人気になりました。

このタイプのフォーマットとカメラは、2000 年代のデジタル ビデオ カメラの登場により、アマチュアの間で急速に普及しました。2010 年代以降、アマチュアの間ではスマートフォン カメラが好まれるようになりました。^{[引用が必要]}

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