ベーラ・バルトーク

ベーラ・バルトーク
1927年のバルトーク
生まれる	ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ・バルトーク 1881年3月25日 ナジセントミクローシュ、ハンガリー王国、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1945年9月26日（64歳） ニューヨーク市、米国
職業	作曲家、ピアニスト、民族音楽学者
作品	作曲リスト

ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ・バルトーク（ハンガリー語: [ ˈbeːlɒ ˈbɒrtoːk ]、 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリーの作曲家、ピアニスト、民族音楽学者である。20世紀で最も 重要な作曲家の一人とされ、フランツ・リストとともにハンガリーの最も偉大な作曲家とされている。^[1]民族音楽の収集と分析研究を通じて、後に民族音楽学として知られる比較音楽学の創始者の一人となった。

バルトークは1881年3月25日、ハンガリー王国バナティア地方のナジセントミクローシュ（現在のルーマニア、サンニコラウ・マレ）に生まれた。 ^[2]父方のバルトーク家はハンガリーの下級貴族で、ボルショドのボルショズィラーク出身であった。^[3]父方の祖母はブニェヴツィ出身のカトリック教徒であったが、自身をハンガリー人だと考えていた。^{[4]バルトークの父（1855年 - 1888年）もベーラという名前であった。バルトークの母パウラ（旧姓ヴォイト）（1857年 - 1939年）は}ハンガリー語を流暢に話した。^{[5] [6]}トゥロチセントマートン（現在のスロバキア、マルチン）出身で、^[7]ドイツ、ハンガリー、スロバキアまたはポーランドの血を引いていた。

ベーラは幼い頃から音楽の才能を発揮していた。母親によると、ベーラは完全な文章を話せるようになる前から、母親がピアノで弾くさまざまなダンスのリズムを聞き分けることができたという。^[8] 4歳までにベーラはピアノで40曲を弾けるようになり、翌年から母親が正式にベーラにピアノを教え始めた。

1888年、ベーラが7歳のとき、農業学校の校長だった父が突然亡くなった。その後、母はベーラと妹のエルジェーベトを連れてナジソロース（現在のウクライナ、ヴィノフラディフ）に移り、その後プレスブルク（現在のスロバキア、ブラティスラヴァ）に移った。ベーラは11歳のとき、ナジソロースで初めての公開リサイタルを開き、批評家から好評を得た。^{[9] [要ページ]}演奏した曲の中には、2年前に書いた自身の最初の作品、「ドナウ川の流れ」という短い曲もあった。^[10]その後まもなく、ラースロー・エルケルがベーラを弟子として受け入れた。^[11]

1899年から1903年まで、バルトークはブダペスト王立音楽アカデミーでフランツ・リストの教え子であるイシュトヴァーン・トーマーンにピアノを、ヤーノシュ・ケスラーに作曲を学んだ。^[12]そこでゾルタン・コダーイと出会い、強い印象を与え、生涯の友人かつ同僚となった。^[13] 1903年、バルトークは最初の主要な管弦楽曲『コシュート』を作曲した。これは1848年のハンガリー革命の英雄ラヨシュ・コシュートを称える交響詩である。^[14]

1902年にブダペストで『ツァラトゥストラはかく語りき』の初演で出会ったリヒャルト・シュトラウスの音楽は、バルトークの初期の作品に大きな影響を与えた。^[15] 1904年の夏、休暇地を訪れていたバルトークは、トランシルヴァニア地方のキベド出身の若い乳母リディ・ドーサが子供たちに民謡を歌っているのを偶然耳にした。これが、生涯にわたる民謡への傾倒のきっかけとなった。^[16]

1907年以降、コダーイはフランスの作曲家クロード・ドビュッシーの影響を受ける。ドビュッシーの作品をパリから持ち帰っていた。バルトークの大規模な管弦楽曲は依然としてヨハネス・ブラームスやリヒャルト・シュトラウスのスタイルだったが、彼は民族音楽への関心の高まりを示す小さなピアノ曲をいくつか書いた。この新たな関心の明確な兆候を示した最初の作品は、民族音楽的な要素を含む弦楽四重奏曲第1番イ短調（1908年）である。 ^{[17]彼はブダペストの}リスト音楽院でピアノの教授として教え始めた。この立場により、ピアニストとしてヨーロッパを演奏旅行する必要がなくなった。彼の著名な生徒には、フリッツ・ライナー、サー・ゲオルク・ショルティ、ジェルジ・シャーンドル、エルネー・バログ、ギーゼラ・セルデン＝ゴート、リリ・クラウスなどがいた。バルトークはアメリカに移住した後、ジャック・ビーソンとバイオレット・アーチャーを指導した。^[18]

1908年、バルトークとコダーイはマジャルの古い民謡を収集し研究するために田舎を旅した。彼らの民謡への関心の高まりは、伝統的な国民文化に対する当時の社会的関心と一致していた。マジャルの民謡は、以前はジプシー音楽として分類されていた。その典型的な例は、フランツ・リストのピアノのためのハンガリー狂詩曲で、これは当時のロマの楽団が演奏した人気の芸術歌曲に基づいている。対照的に、バルトークとコダーイは、古いマジャルの民謡が、中央アジア、アナトリア、シベリアなどのアジアの民俗伝統に似た五音音階に基づいていることを発見した。 ^[19]

バルトークとコダーイは、こうしたマジャル農民音楽の要素を作品に取り入れ始めた。二人とも民謡のメロディーを逐語的に引用したり、本物の歌から完全に派生した曲を書いたりした。一例として、バルトークのピアノ独奏曲集『子供のために』2巻には、彼が伴奏を書いた80曲の民謡が収められている。芸術音楽の作曲におけるバルトークのスタイルは、民謡、古典主義、近代主義の融合であった。彼の旋律とハーモニーの感覚は、ハンガリー、ルーマニア、その他の国の民謡に影響を受けた。彼は特に、ブルガリア音楽に見られる非対称のダンスリズムと刺激的なハーモニーを好んだ。彼の初期の作品の大半は、民族主義と後期ロマン主義の要素が融合している。^[20]

1909年、28歳のとき、バルトークは16歳のマルタ・ツィーグラー（1893年 - 1967年）と結婚した。翌年、息子ベーラ・バルトーク3世が生まれた。15年近く一緒に暮らした後、バルトークは1923年6月にマルタと離婚した。離婚から2か月後、バルトークはピアノを学ぶ学生ディッタ・パストリー（1903年 - 1982年）とプロポーズしてから10日後に結婚した。彼女は19歳、バルトークは42歳だった。1924年に息子ペーテルが生まれた。^[21]

カトリック教徒として育てられたバルトークは、成人初期には無神論者になっていた。後にユニテリアン主義に惹かれ、1916年に公に改宗した。バルトークは伝統的な宗教的信徒ではなかったが、息子のベーラ・バルトーク3世によると、「彼は自然愛好家であり、常に自然の奇跡的な秩序を非常に尊敬の念をもって語っていた」という。成人したベーラ3世は、後にハンガリー・ユニテリアン教会の信徒会長となった。^[22]

1911年、バルトークはマルタに捧げた唯一のオペラ『青ひげ公の城』^{を作曲した。彼はこの作品をハンガリー美術委員会の賞に応募したが、上演にふさわしくないとして却下された。 [23]} 1917年、バルトークは1918年の初演に向けて楽譜を改訂し、エンディングを書き直した。1919年の革命には自らも積極的に参加したが、ホルティ政権からオペラから台本作家ベーラ・バラージュの名前を削除するよう圧力をかけられた。バラージュはユダヤ系でブラックリストに載せられ、ウィーンに亡命していたためである。 『青ひげ公の城』は1936年に一度だけ再演され、その後バルトークは国外に移住した。残りの人生、ハンガリーとその国民と文化に身を捧げたものの、政府や公的機関に忠誠心を感じることはなかった。^[24]

バルトークは芸術委員会のコンクールで失望した後、2、3年間ほとんど作曲せず、民俗音楽の収集と編曲に専念した。彼は、正確さ、客観性、操作性から、民俗音楽の収集には蓄音機が不可欠なツールであることを知った。^{[26]彼は最初に}カルパティア盆地（当時はハンガリー王国）で収集し、ハンガリー、スロバキア、ルーマニア、ブルガリアの民俗音楽を記譜した。バルトークにとって開発上の飛躍的進歩は、ゾルターン・コダーイとエジソンの機械を介して民俗音楽を共同収集したときに訪れ、彼らはエジソンの機械で分類の可能性（個々の民謡について）を研究し、何百ものシリンダーを録音した。バルトークの民俗要素に対する作曲の力量が本物で純粋な形で表現されているのは、音階、音、リズムが彼の生まれ故郷ハンガリーの一部であり、彼が音楽を自然にこれらの観点から見ていたためである。^{[27]彼はまた、}モルダヴィア、ワラキア、そして（1913年に）アルジェリアでも収集を行った。第一次世界大戦の勃発により探検は中止を余儀なくされたが、ドビュッシーの影響を受けたバレエ音楽『木の王子』（1914年 - 1916年）と弦楽四重奏曲第2番（1915年 - 1917年）で作曲を再開した。^[28]

バルトークの別のバレエ『奇跡の官吏』の台本は、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルノルド・シェーンベルク、リヒャルト・シュトラウスの影響を受けています。1918年に着手されたものの、物語の性的な内容のため、1926年まで上演されませんでした。次にバルトークは2つのヴァイオリンソナタ（それぞれ1921年と1922年に作曲）を書き、これらは彼の作品の中で最も調和的にも構造的にも複雑な作品の1つです。^[29]

1927年3月、彼はバルセロナを訪れ、リセウ大劇場でパウ・カザルス管弦楽団とピアノ狂詩曲Sz.26を演奏した。^{[30]同じ滞在中、彼は}カタルーニャ音楽堂でコブラ・バルセロナのコンサートに出席した。^[30]評論家のジョアン・ロンゲラスによると、「彼はサルダーニャ、とりわけ私たちの音楽の新鮮さ、自発性、生命力に非常に興味を持っていた。[...] 彼はテノーラとティブレスの仕組みを知りたがり、コブラの構成と各楽器の拡張と特徴に関するデータを要求した」 ^[30]。

1927年から1928年にかけて、バルトークは第3、第4弦楽四重奏曲を作曲し、その後の作品は彼の成熟した作風を示すものとなった。この時期の著名な作品としては、弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽（1936年）や弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント（1939年）などがある。第5弦楽四重奏曲は1934年に、第6弦楽四重奏曲（最後の作品）は1939年に作曲された。1936年、彼はトルコの民俗音楽の収集と研究のためトルコを旅した。彼はトルコの作曲家アフメト・アドナン・サイグンと主にアダナ周辺で共同作業を行った。^{[31] [32]}

1940年、第二次世界大戦の勃発後、ヨーロッパの政情が悪化するにつれ、バルトークはハンガリーから逃亡したいという気持ちが強くなった。彼はナチスと、三国同盟の下でのハンガリーとドイツおよび枢軸国の同盟に強く反対した。1933年にナチスが政権を握ると、バルトークはドイツでの演奏会を拒否し、ドイツでの出版元とも決別した。彼の反ファシズムの政治観は、ハンガリーの体制側と大いにトラブルを招いた。1940年10月4日に記録された遺言書の中で、彼は、ブダペストのオクトゴン広場とコダーイ広場、さらにはハンガリーのどの広場や通りにも、遺言書を書いた当時はムッソリーニやヒトラーの名が付いていたが、今ではその名前が付けられていない限り、自分の名を冠した広場や通りがないようにと要請した。 ^[33]バルトークは最初に原稿を国外に送った後、1940年10月に妻のディッタ・パストリーとともにしぶしぶ米国に移住した。彼らは10月29日から30日の夜にリスボンから蒸気船でニューヨークに到着し、そこに定住した。1942年に彼らに加わった後、彼らの下の息子ペーテル・バルトークは米国海軍に入隊し、戦争の残りを太平洋で従軍し、後にフロリダに定住して録音・音響技師になった。彼の最初の結婚で生まれた上の息子、バルトーク3世ベーラはハンガリーに残り、後に1980年代初頭に引退するまで鉄道職員として働いた。^[34]

1945年、死の直前にアメリカ国籍を取得したが^[35]、バルトークはアメリカで完全にくつろいだ気分になることはなかった。^[36]当初、彼は新しい環境で作曲するのが難しいと感じていた。アメリカではピアニスト、民族音楽学者、教師としてよく知られていたが、作曲家としてはあまり知られていなかった。晩年、彼の音楽に対するアメリカ人の関心はほとんどなかった。彼と妻のディッタはコンサートを何度か開いたが、需要は低かった。^[37]ハンガリーで録音していたバルトークは、アメリカに来てからコロンビア・レコードでも録音し、これらの録音の多く（バルトーク自身の序文付きのものもある）は後にLPやCDで発売された。^{[38] [39] [40] [41] [42] [43] [44]}

バルトークは数年間、コロンビア大学から年間3000ドルの研究フェローシップを受けていた（2024年のドル換算で5万ドル以上）。 ^[45]彼とディッタはコロンビアの図書館にあるセルビアとクロアチアの民謡の大規模なコレクションの作成に取り組んだ。アメリカでの最初の数年間のバルトークの経済的困難は、出版印税、教育、演奏旅行によって緩和された。彼の財政は常に不安定だったが、一般的な神話のように貧困の中で生き、死ぬことはなかった。彼には十分なお金と仕事があることを保証できるほどの友人と支援者がいた。バルトークは誇り高い男で、簡単には慈善を受け入れなかった。時々お金に困ることがあったにもかかわらず、彼は友人が自分のポケットマネーから差し出したお金を断ることが多かった。彼はASCAPの会員ではなかったが、彼の最後の2年間に必要な医療費はすべて協会が負担し、バルトークはしぶしぶ同意した。エドワード・ジャブロンスキーの1963年の記事によると、「バルトークがアメリカにいた間、彼の収入が年間4,000ドルを下回ることは一度もなかった」（2024年のドル換算で約70,000ドル）とのことだ。^[46] 彼の健康問題の最初の兆候は、1940年後半、右肩が硬直し始めたときに始まった。1942年には症状が悪化し、発熱の発作を起こし始めた。バルトークの病気は当初、若い頃に経験した結核の再発と考えられ、ニューヨークでの彼の主治医の1人はサラナック・レイクのウィル・ロジャース記念病院の院長エドガー・メイヤーだったが、健康診断では基礎疾患は見つからなかった。最終的に1944年4月に白血病と診断されたが、この時点ではほとんど何もできなかった。^[47]

徐々に体が衰えていく中、バルトークはさらなる創造力を発揮し、ヴァイオリニストのジョセフ・シゲティと指揮者のフリッツ・ライナー（ライナーは王立音楽院でバルトークに師事していた頃からの友人であり擁護者だった）のおかげもあって、最後の傑作集を制作した。セルゲイ・クーセヴィツキーが管弦楽のための協奏曲を委嘱していなかったら、バルトークの最後の作品は弦楽四重奏曲第6番になっていたかもしれない。クーセヴィツキー率いるボストン交響楽団は1944年12月にこの作品を初演し、非常に好評を博した。管弦楽のための協奏曲はすぐにバルトークの最も人気のある作品となったが、バルトークはその影響を完全に見ることはなかった。^[48]

1944年には、ユーディ・メニューインから無伴奏ヴァイオリンソナタの作曲も依頼された。1945年、バルトークはディッタの42歳の誕生日のサプライズプレゼントとして、優雅でほぼ新古典主義的なピアノ協奏曲第3番を作曲したが、楽譜が完成しないまま、彼女の誕生日の1か月余り前に亡くなった。また、ヴィオラ協奏曲のスケッチも書いていたが、亡くなった時点で楽譜はほとんど書き始めておらず、完成したのはヴィオラパートと管弦楽パートのスケッチだけだった。

1945年9月26日、ベーラ・バルトークはニューヨーク市の病院で白血病（特に二次性多血症）の合併症により64歳で亡くなった。葬儀にはわずか10人しか参列しなかった。未亡人と息子のほか、ジェルジ・シャーンドルも参列した。^[49]

バルトークの遺体は当初、ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された。1980年代後半のハンガリー共産主義政権の最後の年に、ハンガリー政府は、彼の2人の息子、ベーラ3世とペーテルとともに、遺体を掘り起こしてブダペストに移送して埋葬するよう要請し、ハンガリーは1988年7月7日に国葬を執り行った。彼はブダペストのファルカスレーティ墓地に、ベーラ・バルトークの生誕100周年に当たる1年後の1982年に亡くなったディッタの遺体の隣に再埋葬された。^[50]

未完成の2曲は後に弟子のティボール・セルリによって完成された。ジェルジ・シャーンドルは1946年2月8日のピアノ協奏曲第3番の初演でソリストを務めた。後にディッタ・パストリー＝バルトークが演奏し録音した。ヴィオラ協奏曲は1990年代にバルトークの息子によって改訂され出版されたが、この版はバルトークの意図に近いものかもしれない。^[51]同時に、ピーター・バルトークはアルゼンチンの音楽家ネルソン・デッラマジョーレと共同で、ピアノ協奏曲第3番の過去の版の再版と改訂に取り組んだ。^[52]

バルトークの音楽は、20世紀の音楽の響きを劇的に変えてしまった2つの潮流を反映している。それは、過去200年間作曲家たちに使われてきた全音階の和声体系の崩壊であり、 ^[53]音楽的インスピレーションの源としてのナショナリズムの復活である。この潮流は、19世紀後半にミハイル・グリンカやアントニン・ドヴォルザークによって始まった。 ^[54]バルトークは、新しい調性形式を模索する中で、ハンガリーの民俗音楽だけでなく、カルパティア山脈の民俗音楽、さらにはアルジェリアやトルコの民俗音楽にも目を向け、その過程で、土着の音楽や技法を用いたモダニズムの流れに影響を与えるようになった。^[55]

特徴的な音楽スタイルの一つは夜の音楽で、円熟期には多楽章のアンサンブルや管弦楽曲の緩徐楽章で主に使われた。この音楽は「自然の音と孤独な旋律を背景に不気味な不協和音」を特徴としている。 ^[56]弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽の第3楽章（アダージョ）がその例である。彼の音楽は、彼の生涯のさまざまな時期に大まかに分類することができる。^[57]

バルトークの若い頃の作品は、ポピュラー音楽やロマ 音楽の影響を受けた古典的かつ初期ロマン派のスタイルで書かれた。^{[58] [要ページ]} 1890年から1894年（9歳から13歳）の間に、彼は31のピアノ曲を書いた。^{[1] [59]}これらのほとんどは単純な舞曲であったが、これらの初期の作品でバルトークはより高度な形式に取り組み始め、10部構成の「ドナウ川の流れ」（1890年-1894年）は1892年に彼が初めて公開リサイタルで演奏した。^[60]

カトリックの文法学校では、バルトークは「バッハからワーグナーまで」の作曲家の楽譜を研究し始めた。 ^{[61]彼の作品はスタイルが進化し、}シューマンやブラームスとの類似点を帯びるようになった。^[62] 1890年にブダペスト音楽院に入学した後、彼はほとんど作曲しなかったが、オーケストラの練習に取り組み始め、ワーグナーのオペラに徹底的に精通した。^[63] 1902年にリヒャルト・シュトラウスの音楽を発見したことで彼の創造力は再活性化した。バルトークによると、シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』は「私に最大の情熱をかき立て、ついに私の前に広がる道が見えた」という。バルトークはまた『英雄の生涯』の楽譜を所有しており、それをピアノ用に書き写して暗記した。^[64]

シュトラウスの影響を受けて、バルトークは1903年に10の場面から成る交響詩『コシュート』を作曲した。これは1848年のハンガリー独立戦争を題材にしたもので、音楽的ナショナリズムに対する作曲家の関心の高まりを反映していた。 ^[65] 1年後、彼はピアノと管弦楽のための狂詩曲を作品1として作品集をリニューアルした。 ナショナリズムの熱意と、以前の作曲家の影響を超えたいという願望に突き動かされたバルトークは、1904年にハンガリーのリゾート地で乳母のリディ・ドーシャがトランシルヴァニアの民謡を歌っているのを偶然耳にしたことをきっかけに、生涯にわたる民謡への傾倒を始めた。^[66]バルトークはマジャル人の農民のメロディーを集め始め、後にカルパティア盆地の他の民族、スロバキア人、ルーマニア人、ルーシ人、セルビア人、クロアチア人の民謡にも手を広げていった。^[67]彼はロマン派の要素をどんどん減らし、民族音楽をそのスタイルに内在する本質的なものとして体現する表現法を好んでいった。晩年、彼は民族音楽と芸術音楽の融合について次のように語っている。^[68]

問題は、農民音楽がどのようにして現代音楽に取り入れられ、変容していくのか、ということである。例えば、農民のメロディーをそのまま、あるいはほんの少しだけ変えて取り入れ、それに伴奏を書き、場合によっては冒頭と終結のフレーズも書く。この種の作品は、バッハのコラールの扱い方とある種の類似性を示すだろう。... もう 1 つの方法は、作曲家が実際の農民のメロディーを使わず、そのようなメロディーの模倣を自分で作り出すというものである。この方法と上記の方法の間には、実際の違いはない。... さらに 3 番目の方法がある。... 彼の音楽には農民のメロディーも、農民のメロディーの模倣も見当たらないが、農民音楽の雰囲気が充満している。この場合、彼は農民音楽のイディオムを完全に吸収し、それが彼の音楽の母国語になったと言えるだろう。

バルトークは1907年に初めてドビュッシーの音楽に触れ、彼の音楽を高く評価した。1939年のインタビューでバルトークは次のように語っている。^[69]

ドビュッシーが音楽にもたらした偉大な貢献は、すべての音楽家の間にハーモニーとその可能性に対する認識を再び呼び覚ましたことです。その点で、彼は、進歩的な形式の可能性を明らかにしたベートーベンや、対位法の超越的な重要性を示したバッハと同じくらい重要な存在でした。今、私が常に自問しているのは、この 3 人の偉大な巨匠を統合し、現代にふさわしい生きた統合をすることは可能だろうかということです。

ドビュッシーの影響は14のバガテル（1908年）に見られる。これを見てフェルッチョ・ブゾーニは「ついに真に新しいものができた！」と叫んだ。^[70] 1911年まで、バルトークはロマン派のスタイルに忠実なものから民謡のアレンジ、モダニズムのオペラ『青ひげ公の城』まで、多岐にわたる作品を作曲した。作品が否定的に受け止められたため、1911年以降は民謡の研究に注力し、民謡のアレンジを除いて作曲を断念した。^{[71] [72]}

作曲に対する彼の悲観的な姿勢は、1915年の夏にクララ・ゴンボッシーと激しくも刺激的な交流をしたことで改善された。^[73]バルトークの人生におけるこの興味深いエピソードは、1979年から1989年にかけてデニス・ディレによって研究されるまで、隠されたままだった。 ^[74]バルトークは再び作曲を始め、ピアノ組曲作品14（1916年）や『奇跡の官僚』（1919年）^[75]を作曲し、『木の王子』（1917年）を完成させた。^[76]

バルトークは第一次世界大戦の結果を個人的な悲劇と感じていた。^[77]彼が愛した多くの地域がハンガリーから切り離されていた。トランシルヴァニア、バナト（彼の出生地）、ブラティスラヴァ（ポジョニ、母親が住んでいた場所）などである。さらに、ハンガリーとオーストリア＝ハンガリー帝国の後継国との間の政治的関係により、ハンガリー国外での民族音楽の研究は禁じられていた。^{[78]バルトークはまた、1920年に注目すべき「}ハンガリーの農民の歌による8つの即興曲」を、 1923年に再婚した年には明るい舞曲組曲を作曲した。 ^[79]

1926年、バルトークはヨーロッパとアメリカをツアーで回るのに適した、ピアノとオーケストラのための重要な作品を必要としていた。彼は特に、アメリカの作曲家ヘンリー・カウエルが西ヨーロッパをツアー中にピアノで激しい音のクラスターを使ったことで物議を醸したことに触発された。バルトークはたまたまこれらのコンサートの1つに出席し、（不快感を与えないように）後にカウエルに彼の技法を使用する許可を求め、カウエルはそれを許可した。最初のピアノ協奏曲を書く準備として、彼はソナタ、戸外、9つの小品を書いた。これらはすべてピアノ独奏用で、クラスターを顕著に使用している。^[80]彼は成熟するにつれて次第に自分の声を見つけるようになった。彼の最後の時期のスタイルは「東西の統合」^[81]と呼ばれているが 、定義するのは難しく、ましてや1つの言葉でまとめるのは困難である。成熟期のバルトークは比較的少ない作品を書いたが、そのほとんどは大規模な舞台のための大規模な作品である。彼の声楽曲のみにプログラムタイトルが付けられており、晩年の作品は古典的な形式に従うことが多い。^[82]

バルトークの最も重要な作品には、6つの弦楽四重奏曲（1909、1917、1927、1928、1934、1939）、バルトーク自身が最も個人的な「信条」であると感じ、公言した作品であるカンタータ・プロファナ^{（1930） [83]} 、弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽（1936）^[1] 、管弦楽のための協奏曲（1943）および第3ピアノ協奏曲（1945）^{[84] [ページが必要]}がある。彼は若い学生のための文学に永続的な貢献をした。息子ペーテルの音楽レッスンのために、6巻からなる段階的なピアノ曲集「ミクロコスモス」^{を作曲した。 [1]}

ポール・ウィルソンは、1920年代後半以降のバルトーク音楽の最も顕著な特徴として、カルパティア盆地とヨーロッパの芸術音楽の影響、そして長調と短調に関連する伝統的な和声機能は使用せずに調性に対する態度（および使用）が変化したことを挙げている。^[85]

バルトークは著作の中で、自分の音楽は常に調性的であると主張しているが、調性と通常結び付けられる和音や音階をめったに使用しなかったため、調性理論の記述リソースは限られた用途しか持たない。ジョージ・パール (1955) とエリオット・アントコレッツ (1984) は、反転対称軸を介して調性中心を示すバルトークの代替方法に焦点を当てている。他の人は、バルトークの対称軸を無調分析プロトコルの観点から見ている。リチャード・コーン (1988) は、反転対称性は、転置的に関連する二和音から和音を形成するという別の無調手順の副産物であることが多いと主張している。無調音ピッチクラス理論は、多様半音階、投影セット、特権パターン、平均律十二音集合、八音音階（およびアルファコード）、全音階と七音階、そして頻度は少ないが全音階と主要な五音音階コレクションなどのソースセットとして使用される大規模なセットタイプを調査するためのリソースも提供します。^[86]

シェーンベルクが単純な集合音を積極的に音楽構造の形成に用いることはめったになかったが、ヴァイオリン協奏曲第2番第1楽章第2主題のような注目すべき例はある。シェーンベルクはこれについて、「 12音すべてを使っても調性は保たれることをシェーンベルクに示したかった」と述べている。 ^[87]より徹底的に言うと、弦楽四重奏曲第2番の最終楽章の最初の8小節では、すべての音が徐々に集まり、第8小節の最後の拍で初めて第12音 (G ♭ ) が鳴り、第1セクションの終わりを示す。集合音は第3弦楽四重奏曲の冒頭で伴奏 (弦楽器) の C ♯ –D–D ♯ –E に分割され、残りのピッチクラスはメロディー (ヴァイオリン1) で使用され、第1番のように、7–35 (全音階または「白鍵」コレクション) や 5–35 (五音階または「黒鍵」コレクション) としてより頻繁に使用されている。バルトークは、 8つの即興曲のうちの6番で、左手の黒鍵に主要主題があり、右手は白鍵の三和音で伴奏する。第4四重奏曲の第3楽章の50-51小節では、第1ヴァイオリンとチェロが黒鍵の和音を、第2ヴァイオリンとビオラが段階的な全音階を演奏する。^[88]一方、ピアノ組曲作品14（1914年）の頃から、複合音程サイクルに基づく一種のセリアリズムを採用することがあり、その一部は最大限に分散された多重集合サイクルである。^{[89] [90]} エルノー・レンドヴァイは、バルトークの作品は音響音階と軸システムという2つの対立する調性システムに基づいており、構造原理として黄金比を使用していると分析している。 ^[91]

ミルトン・バビットは1949年にバルトークの弦楽四重奏曲を評論し、バルトークが各曲に特有の調性および非調性技法を使用していることを批判した。バビットは「バルトークの解決法は特定のものであり、複製できない」と指摘した。^[92]バルトークが「2つの構成原理」、つまり大規模な関係性には調性、瞬間瞬間の主題要素には曲特有の方法を使用していることはバビットにとって問題であり、「非常に減衰した調性」では完結感を生み出すために極端な非和声的方法が必要になると懸念した。^[93]

バルトークの作品のカタログ作成はいくぶん複雑である。バルトークは作品に3回作品番号を振っており、このシリーズの最後は1921年のヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番作品21で終わっている。彼がこの慣例をやめたのは、原曲と民族誌的編曲版、また長調と短調を区別することが困難だったからである。彼の死後、カタログ作成の試みが3回行われ、そのうち2回は完全、1回は部分的である。最初の、そして今なお最も広く使われているのは、アンドラーシュ・ソルーシによる年代順のSz.番号1から121である。その後、デニス・ディル [nl]は少年期の作品(Sz. 1～25)をテーマ別に再編成し、DD番号1から77とした。最も新しいカタログはラースロー・ソムファイのものである。これは、ベーラ・バルトーク主題目録に基づく訂正を組み込んだ、BB番号1から129で識別される作品の年代順索引です。

2016年1月1日、バルトークの作品は欧州連合でパブリックドメインとなった。^[94]

バルトークは、同時代人で志を同じくするゾルターン・コダーイとともに、ハンガリー語、スロバキア語、ルーマニア語圏の民謡や農民の旋律を録音するための広範なフィールド調査に乗り出した。 ^[67]最初は手作業で旋律を書き写していたが、後にトーマス・エジソンが発明した蝋管録音機を使い始めた。^{[95] [要ページ]バルトークのフィールド録音、インタビュー、オリジナルのピアノ演奏を集めた編集物は、主にハンガリーのレコードレーベル、}フンガロトンによって長年にわたってリリースされている。

• バルトーク、ベラ。 1994年。ピアノでのバルトーク。ハンガロトン 12326。CD 6 枚組。
• バルトーク、ベラ。 1995a。Bartók Plays Bartok – ピアノでのバルトーク 1929–41。パール9166。CD収録。
• バルトーク、ベラ。 1995b.個人コレクションのバルトーク録音。ハンガロトン 12334。CD 録音。
• バルトーク、ベラ。 2003.バルトーク バルトークを演奏します。パール179。CD収録。
• バルトーク、ベラ。 2003年。バルトーク 2台のピアノと打楽器のためのソナタ、2台のピアノのための組曲。 アペックス 0927-49569-2。 CD録音。
• バルトーク、ベラ。 2007.バルトーク：コントラスト、ミクロコスモス。膜/文書 223546。CD 録音。
• バルトーク、ベラ。 2008.バルトーク バルトークを演奏します。ウラニア340。CD収録。
• バルトーク、ベラ。 2016.ピアニストのバルトーク。ハンガロトン HCD32790-91。 CD2枚。バルトーク、ドメニコ・スカルラッティ、ゾルタン・コダーイ、フランツ・リストの作品。

2014年にはタンタラ・レコードから2本のビオラのためのフィールド録音と編曲のコンピレーションもリリースされた。^[96]

2016年3月18日、デッカ・クラシックスはバルトークの全作品を初めて完全収録した『バルトーク・ベーラ：全集』をリリースした。これには、これまで録音されたことのない初期のピアノ曲と声楽作品の新録音も含まれている。しかし、この32枚組ディスクには作曲者自身の演奏は含まれていない。^[97]

• ベルギーのブリュッセルでは、中央駅近くのスペイン広場（Place d'Espagne）にバルトーク像が立っている。 ^{[98] [99]}
• ロンドンのマルバーン・コートの外、サウス・ケンジントン駅の南、シドニー・プレイスのすぐ北に像が立っている。1997年に公開されたイングリッシュ・ヘリテージの ブルー・プレートは、現在、ロンドンでの公演時に滞在したシドニー・プレイス7番地にバルトークを記念して設置されている。^{[100] [101]}
• バルトークがハンガリーでの最後の8年間を過ごした家の前には、彼の像が設置されている。場所はブダペストの丘の上にあるチャラン通り29番地。現在はバルトーク・ベーラ記念館（バルトーク・ベーラ・エムレーハーズ）として運営されている。^{[102]この像の複製は、}マコー（彼の生誕地に最も近いハンガリーの都市で現在はルーマニアにある）、パリ、ロンドン、トロントにも置かれている。^[103]
• ニューヨーク市西57丁目309番地にある彼の最後の住居にある胸像と銘板には、「ハンガリーの偉大な作曲家 / ベーラ・バルトーク / (1881–1945) / は生涯最後の1年間をこの家に住んだ」と刻まれている。^[104]
• 彼の胸像はトルコのアンカラにあるアンカラ国立音楽院の前庭に、アフメト・アドナン・サイグンの胸像の隣に置かれている。^[105]
• 2005年にイムレ・ヴァルガによって彫刻されたバルトークのブロンズ像が、カナダのオンタリオ州トロント、ブロア・ストリート・ウェスト273番地にある王立音楽院の正面ロビーに立っています。
• ルーマニアのティミショアラにあるアントン・スクディエ中央公園には、バルトークのブロンズ胸像が立っています。この公園には、2009 年に設立された「人物の通り」があり、有名な「ルーマニア人」の胸像が展示されています。バルトークが 1881 年に生まれた小さな町、サンニコラウ・マレ (ハンガリー語ではナジセントミクローシュ) は、ティミショアラの北西約 58 キロメートルに位置し、現在はハンガリーとの国境に近いルーマニアのすぐ内側にあります。
• フランスのパリ、ブラザヴィル広場26番地、バルトーク広場 [fr]の公共公園のセーヌ川の近くには、ヴァルガが彫刻したバルトークの像が立っている。 ^[106]
• また、同じ公園内には、作曲家の調性和声に関する研究を彫刻で表現した、ジャン＝イヴ・ルシュヴァリエが1980 年に設計した噴水/彫刻「クリストー」もあります。
• パリ16区のアンリ・コレ広場 [fr]にある、ハンガリーの彫刻家アンドラーシュ・ベックによる表現主義彫刻。
• ルーマニアのトゥルグ・ムレシュ市の中心部にも彼の像が立っている。^[105]
• バルトークの像（座像）は、彼の故郷であるナジセントミクローシュのナコ城の前にも置かれている。^[107]
• バルトークはウィーンのカールス広場にある名声の歩道に星を刻んでいる。^[108]

ウィキメディア・コモンズには、ベラ・バルトークに関連するメディアがあります。

ウィキクォートにベラ・バルトークに関する引用句があります。

• インターネット アーカイブにあるバルトーク・ベーラの著作またはバルトークに関する作品
• バルトーク・ベーラ記念館、ブダペスト 2007 年 9 月 12 日、ウェイバック マシンにアーカイブ
• ブリュッセル王立図書館に所蔵され、デニス・ディルによって設立されたベルギーのバルトークアーカイブ。2011年6月28日、Wayback Machineでアーカイブ。
• 「バルトークを発見する」BBCラジオ3。
• バルトークの肖像画のギャラリー
• バルトークのバーチャル展示会
• コロンビア大学にあるバルトーク・ベーラの原稿の検索支援。貴重書・原稿図書館。

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のバルトーク・ベーラの楽譜が無料で入手可能
• バルトークはドン・ガボールのコンチネンタルレコードレーベルでバルトークを演奏し、後にレミントンレコードで再リリースされた。2018年6月16日にWayback Machineでアーカイブされた。
• サー・アンドラーシュ・シフによるバルトークのピアノ作品のインタラクティブな楽譜。