ボルチモアの音楽

メリーランド州最大の都市であるボルチモアの音楽は、1784年まで遡る記録があり、この都市は西洋のクラシック音楽とジャズの地域中心地となっている。初期のボルチモアは、ポピュラーオペラやミュージカル劇場の本拠地であり、メリーランド州の音楽の重要な部分であった。また、19世紀に入っても、ボルチモアにはいくつかの大手音楽出版社があり、その頃ボルチモアでは、ピアノや木管楽器などの楽器製造も盛んになった。アフリカ系アメリカ人の音楽は、植民地時代にボルチモアに存在し、1860年代までには、この都市は活気に満ちた黒人音楽の中心地となっていた。20世紀初頭までのボルチモアのアフリカ系アメリカ人の伝統には、ラグタイムやゴスペル音楽が含まれていた。20世紀の終わりまでには、ボルチモアのジャズはジャズファンの間でよく知られたシーンとなり、全国的な名声を得た地元の演奏家を数多く輩出した。この都市は、アフリカ系アメリカ人の東海岸ツアー サーキットの主要な停留所であり、現在でも地域のライブ パフォーマンスの人気スポットとなっています。ボルチモアは、幅広いモダンロック、パンク、メタルバンドや、さまざまな観客を満足させる インディーズ レーベルを数多く輩出しています。

メリーランド州全体の音楽教育は、ボルチモア市公立学校システムによって実施されている州の教育基準に準拠しています。音楽はすべての年齢層に教えられており、市内には音楽の高等教育機関もいくつかあります。ピーボディ音楽院の音楽院は、この地域で最も有名な音楽教育施設であり、何十年も国内でもトップクラスの施設の1つです。市内には音楽プログラムのある他の高等教育機関もいくつかあり、最大のものは近くのタウソン大学です。ピーボディは多くの種類の公演を後援しており、その多くはクラシック音楽や室内楽です。ボルチモアは、ボルチモアオペラやボルチモア交響楽団などの同様の演奏グループの本拠地です。ボルチモアの主な音楽会場には、フェルズポイントとフェデラルヒルに集中しているナイトクラブやライブエンターテイメントを提供するその他の施設があります。

ボルチモアの音楽の記録された歴史は 1780 年代まで遡る。ボルチモア創設以前にチェサピーク湾沿いに住んでいたネイティブ アメリカンの文化的生活についてはほとんど知られていない。植民地時代には、オペラと演劇音楽がボルチモアの音楽生活の主要な部分を占め、プロテスタント教会は音楽の演奏と教育のもう 1 つの重要な手段であった。ボルチモアは産業と商業の中心地として地域の演奏の拠点となり、植民地時代の北アメリカで最も重要な音楽出版会社のいくつかの本拠地にもなった。19 世紀にはボルチモアは大きく成長し、記録された音楽は豊富なアフリカ系アメリカ人の音楽を含むように拡大し、この都市の住人はゴスペル音楽とジャズの発展に重要な役割を果たした。ピーボディ音楽院やボルチモア交響楽団など、ボルチモアを拠点とする音楽機関は、音楽教育と西洋クラシック音楽のそれぞれの分野で定着した。 20 世紀後半には、ボルチモアはロック、R&B、ヒップホップの分野で著名なアーティストを輩出しました。

ボルチモアの地元音楽の歴史は、地元の新聞でコンサートの広告が出始めた1784年まで遡ることができる。これらのコンサートプログラムには、地元のアレクサンダー・ライナグルやレイナー・テイラーの作品のほか、フランティシェク・コツワラ、イグナツ・プレイエル、カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティ、ヨハン・セバスチャン・バッハなどのヨーロッパの作曲家の作品が取り上げられた。^[1]オペラが初めてボルチモアに登場したのは1752年、巡業劇団による『乞食オペラ』の上演だった。その後すぐに、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの『ラ・セルヴァ・パドローナ』がアメリカ初演され、^[2] 1772年にはジョン・ミルトンの『コーマス』がルイス・ハラム・アメリカン・カンパニーによって上演された。これに続いて、トーマス・ウォールとアダム・リンゼイのメリーランド・コメディアン・カンパニーの資金援助を受けて、ボルチモア初の劇場が設立された。このカンパニーは、 1774年に大陸会議によって演劇が禁止されたにもかかわらず設立された、市内初の常駐劇団であった。^[3]メリーランド州は、この禁止令を公然と無視した唯一の州であり、1781年にメリーランド・カンパニーにボルチモアとアナポリスの両方で公演する特別許可を与えた。レパートリーはシェイクスピアやその他の劇で、歌が追加されるなど、広範囲にわたる変更が加えられることが多かった。メリーランド・カンパニーの経営者は、劇場のオーケストラで演奏する資格のある音楽家を見つけるのに苦労した。^[4]メリーランド・カンパニーとアメリカン・カンパニーは、1790年代初頭にアレクサンダー・ライナグルとトーマス・ウィグネルのフィラデルフィア・カンパニーがホリデー・ストリート劇場を拠点として支配的になるまで、ボルチモアで散発的に公演を行っていた。^[1]

正式な歌唱学校は、ボルチモアで最初に記録に残る音楽機関である。独立戦争以前の北アメリカ植民地では一般的であったが、ボルチモアではその後の1789年に設立された。これらの歌唱学校は、マスターまたは歌唱マスターと呼ばれる教師によって教えられ、巡回することが多かった。彼らは、キリスト教の賛美歌に使用するための発声法とテクニックを教えた。ボルチモア初の歌唱学校は、1789年にイシュマエル・スパイサーによって裁判所に設立され、その生徒には後のジョン・コールもいた。^[5]

メリーランド州で最初に出版された曲集は、アレクサンダー・イーリーが1792年に出版した『ボルチモア教会音楽集』で、ほとんどが賛美歌で構成され、より複雑な曲がアンセムとして記載されていた。 ^[5] 1794年、ジョセフ・カーは、ニューヨークとフィラデルフィアで店を経営していた息子のトーマスとベンジャミンと共にボルチモアに店を開いた。カー家は19世紀初頭まで最も成功した出版社であったが、1821年に会社が倒産するまで著名なままであり、1814年にはトーマス・カー自身が編曲した『星条旗』の最初の楽譜を出版したほか、ヨーロッパの器楽や舞台作品、さらにはジェームズ・ヒューイットやアレクサンダー・ライナグルなどのアメリカ人の作品も出版した。これらの音楽の多くは、5巻に及ぶ『ピアノフォルテのための音楽ジャーナル』に連載形式で集められ、国内最大の世俗音楽コレクションとなった。^{[1] [6]}

18世紀後半、ウィリアム・ビリングスのようなアメリカ人は、ヨーロッパの伝統とは明らかに異なる大胆で新しいスタイルの声楽演奏を確立しつつあった。ボルチモアの重要な出版者で曲の収集家で、アメリカ音楽に対するヨーロッパの高尚な見方を押し付けたことで知られるジョン・コールは、新しい技法、特にフーガを軽蔑する曲集『 Beauties of Psalmody』でこれに応えた。コールは1842年まで曲集の出版を続け、すぐに自分の歌唱学校を経営し始めた。コール以外にも、ボルチモアには他の大手音楽出版社もあった。コールのように威厳のあるヨーロッパ風の音楽に焦点を当てたウィーラー・ジレットや、より明確にアメリカ風の歌を集めたサミュエル・ダイアーなどがいた。ボルチモアで出版された曲集には、当時一般的だった幅広い音楽教育技法を使った指導書が含まれていた。例えば、ルーエル・ショーは、ハインリヒ・ペスタロッチの著作から派生したシステムを使用し、それをアメリカ人のローウェル・メイソンが解釈した。ペスタロッチのシステムはボルチモアで広く使用されていたが、地元の歌唱教師ジェームズ・M・ディームズがイタリアのソルフェージュ・システムに基づいて開発したような他の技法も試された。^[5]

19世紀のボルチモアにはアフリカ系アメリカ人の人口が多く、特にこの地域の数多くのプロテスタント教会を中心に、活気のある黒人音楽生活が営まれていた。この都市には、ピアノや木管楽器を専門とするいくつかの大手音楽出版社や楽器製造会社もあった。オペラ、合唱、その他のクラシック音楽の演奏グループがこの時代に設立され、その多くが地域で有名になり、ボルチモアにクラシック音楽の伝統を確立した。ホリデイ・ストリート劇場とフロント・ストリート劇場は、19世紀初頭を通じてツアー公演と地元公演の両方を主催した。しかし南北戦争後、アカデミー・オブ・ミュージック、フォード・グランド・オペラハウス、コンコルディア音楽協会所有のコンコルディア・オペラハウスなど、いくつかの新しい劇場がオープンした。これらのうち、フォードのオペラハウスはおそらく最も成功しており、24ものオペラ団体が本拠地を置いていた。しかし、20世紀初頭までにニューヨーク演劇シンジケートが成長し、地域全体の演劇産業を支配するようになり、ボルチモアは巡業劇団にとってあまり一般的ではない場所になった。^[1]

19 世紀、メリーランド州は自由黒人の人口が最も多い州の一つで、国内の自由黒人の 5 分の 1 を占めていた。ボルチモアはアフリカ系アメリカ人の文化と産業の中心地であり、多くのアフリカ系アメリカ人の職人、作家、その他の専門家が住み、国内最大級の黒人教会もいくつかあった。ボルチモアの多くのアフリカ系アメリカ人の団体は、食料や衣類の寄付、その他の慈善活動で恵まれない人々を支援した。国内で「南北戦争後、黒人が大勢で主張した最初の例」は、1865 年にボルチモアで起こった。これは、奴隷解放宣言の記念日を記念して、バトル モニュメント スクエアで行われたオッド フェローズ独立協会の会合の後だった。5 年後には、合衆国憲法修正第 15 条でアフリカ系アメリカ人に保証された投票権を祝う別のアフリカ系アメリカ人の祝賀会が開かれた。ブラス バンドやコルネット バンドを含む多くのバンドが演奏した。^[7]

1883年にボルチモアで生まれたユービー・ブレイクは、アギー・シェルトンが経営する売春宿のハウスミュージシャンとして雇われ、若い頃にミュージシャンになった。彼はラグタイムのリフを使った即興ピアノスタイルを完成させ、1899年に「チャールストン・ラグ」を完成させた。ブレイクはこのような作曲で、 1890年代末までにストライドスタイルとして知られるようになるスタイルを開拓した。ストライドは後にニューヨーク市とより密接に結びつくようになった。右手でシンコペーションを、左手で一定のビートを奏でるという独自のテクニックで、東海岸で最も成功したラグタイムパフォーマーの一人となり、著名なキャバレーエンターテイナーのメアリー・スタッフォードやマディソン・リードと共演した。^[7]

メリーランド州の黒人教会では、音楽活動だけでなく政治活動や教育活動も数多く行われ、 20世紀にはアン・ブラウン、マリアン・アンダーソン、エセル・エニス、キャブ・キャロウェイなど、多くのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンが教会で演奏するようになった。教義上の論争は、宗教音楽と世俗音楽の両方を含む音楽協力を妨げることはなかった。教会の聖歌隊は宗派を超えて頻繁に協力し、教会に通う人々は訪問演奏者を見るために他の教会を訪れることが多かった。ボルチモアでは、オルガン奏者がアフリカ系アメリカ人の教会音楽の主要部分を占め、ユニオン・バプテスト教会のシャーマン・スミス、センテニアル・メソジスト教会のルーサー・ミッチェル、シャロン・バプテスト教会のジュリア・キャロウェイなど、ボルチモアのオルガン奏者の中にはよく知られるようになった者もいた。多くの教会では音楽教育も提供しており、1870年代にはセント・フランシス・アカデミーで始まった。 [ ^7]

1851年にメリーランド州ベルリンで生まれたチャールズ・アルバート・ティンドリーは、アフリカ系アメリカ人の霊歌、キリスト教の賛美歌、その他のフォークミュージックの伝統を取り入れたゴスペル音楽の最初の主要な作曲家となった。ティンドリーの最も初期の音楽経験には、おそらくメリーランド州東海岸の音楽の伝統であるタリーイング・サービス（キリスト教の信者が夜通し祈り、歌う）が含まれていた。彼は成人してから巡回説教師となり、メリーランド州、デラウェア州、ニュージャージー州の教会で働いた後、フィラデルフィアで牧師として定住し、最終的にティンドリー・テンプル・ユナイテッド・メソジスト教会と呼ばれる大きな教会を開いた。^[7]

ジョン・コールとカーズはボルチモアで最初の大手音楽出版社の一つであったが、この街は19世紀の出版の伝統が色濃く残る地で、当時最大の石版印刷会社の一つで多くの音楽出版物の挿絵を手がけたA・ホーエン社の存在があった。この時代のボルチモアの他の著名な音楽出版社には、ジョージ・ウィリグ、アーサー・クリフトン、フレデリック・ベンティーン、ジェームズ・ボズウェル、ミラー・アンド・ビーチャム、WCピーターズ、サミュエル・カルーシ、G・フレッド・クランツなどがいた。^[1]ピーターズは全国的によく知られていたが、最初にボルチモアを拠点とする会社を設立したのは1849年で、当時の名前は現在でも不明のパートナーたちである。彼の息子たちがやがてこの業界に加わり、当時WCピーターズ社として知られていたその会社は、コンサートニュース、印刷された楽譜、教育的および伝記的なエッセイや記事を含む『ボルチモア・オリオ・アンド・ミュージカル・ガゼット』を発行した。ピアニスト兼作曲家のチャールズ・グローブも寄稿者の一人であった。^[8]

ボルチモアは、ウィリアム・クナーベとチャールズ・シュタイフのピアノ製造業の本拠地でもありました。クナーベは1831年に米国に移住し、1837年にヘンリー・ゲールとともに会社を設立しました。1839年にピアノの製造を開始しました。この会社は国内で最も著名で尊敬されるピアノ製造業者の1つとなり、南部市場では支配的な企業でした。工場が火災で焼失し、南北戦争の余波でクナーベの販売が集中していた南部での需要が減少したため、会社は苦境に陥りました。しかし、19世紀末までに、クナーベの息子であるアーネストとウィリアムが会社を国内有数のピアノ製造業者として再建しました。彼らは西部と北部で販売を拡大し、新しいデザインを生み出してクナーベ社を国内で3番目に売れているピアノ製造業者にしました。ピアノは高く評価され、1879年に日本政府はクナーベ社を学校へのピアノ供給業者として選定した。ウィリアムとアーネスト・クナーベの死後、同社は株式公開された。^[9] 20世紀にクナーベの会社は他の企業に吸収され、現在ピアノは韓国のメーカーであるサミック社によって製造されている。^[10]

ハインリヒ・クリスチャン・アイゼンブラントは、もともとドイツのゲッティンゲン出身で、1819年にボルチモアに定住し、高品質の金管楽器と木管楽器の製造を始めた。彼の製品には、数種類の金管楽器、フルート、オーボエ、ファゴット、 5～16キーのクラリネット、少なくとも1種類のドラムとバセットホルンが含まれていた。アイゼンブラントは金管楽器の特許を2つ所有しており、かつてはサクソルンの「バルブの大幅な改良」で称賛されたこともあった。彼のフルートとクラリネットは、1851年のロンドン万国博覧会で銀メダルを獲得し、また、メトロポリタン機械学会のいくつかの展示会でも、これらの楽器とサクソルンで高い評価を得た。スミソニアン協会は現在、宝石で飾られたアイゼンブラントのクラリネットを所蔵しており、サウスダコタ大学の音楽博物館にはアイゼンブラントが製作したドラムとクラリネットが数本所蔵されている。アイゼンブラントは特許を取得したキー機構を使ったコルネットも製作したことで知られている。アイゼンブラントは1861年に亡くなり、息子のHWRアイゼンブラントが少なくとも1918年まで事業を継承した。^[11]

ピーボディ管弦楽団は1866年に結成され、ボルチモア初のプロのオーケストラであった。オーケストラは初期に多くの作品を初演しており、その中にはオーケストラの指揮者となったデンマークの著名な作曲家アスガー・ハメリックの作品も含まれている。ロス・ユングニッケルは1890年にボルチモア交響楽団が初演される前にこのオーケストラを設立し、ピーボディ管弦楽団は解散した。しかしユングニッケルのオーケストラは1899年までしか存続しなかった。^[1]

19世紀を通じて巡回オペラ団がボルチモアを訪れ、ジェニー・リンドやクララ・ケロッグなどの有名歌手による『ノルマ』、『ファウスト』、『夢遊病者』などの作品を上演した。シカゴ・リリック・オペラやメトロポリタン歌劇場など、ボルチモア市外の団体も市内でオペラを上演した。^[2]

19世紀初頭、メリーランド州やボルチモアでは、多数のドイツ人の移民に支えられ、合唱団が一般的になった。これらのグループは合唱音楽の指導を目的として結成され、最終的にはオラトリオを演奏するようになった。これらの合唱団の人気は、市内の公立学校に音楽教育を導入することに対する地元住民の支持を集めるのに役立った。^[5]ボルチモア・オラトリオ協会、リートクランツ、ゲルマニア男性合唱団はこれらの協会の中で最も重要な団体であり、その伝統はバッハ合唱団、合唱芸術協会、ボルチモア・コンサート・アーティスト、ヘンデル協会、ボルチモア交響楽団合唱団などの組織によって20世紀まで維持された。^[1]

ボルチモアの歌唱学校は 1830 年代までほとんどなかった。歌唱教師たちは 1830 年代初頭に世俗音楽をカリキュラムに取り入れ始め、教会の支援から撤退した。出席者数は、特に 2 つの重要な機関が設立された後に劇的に増加した。1834 年にルーエル ショーが設立したアカデミーと、ジョン ヒル ヒューイットとウィリアム ストッダードが設立したミュージカル インスティテュートである。アカデミーとインスティテュートはすぐにライバル関係になり、どちらも成功を収めた。ボルチモアの歌唱教師の中には、歌唱学校という用語が好まれなくなっていたため、プログラムを説明するために新しい用語を使用する者もいた。アロンゾ クリーブランドはこの時代にグリー スクールを設立し、完全に世俗音楽に焦点を合わせた。対照的に、19 世紀半ばまでの宗教音楽の指導は、一定期間教え、その後新しい場所に移る巡回歌唱教師を基盤としていた。^[5]

1843年にボルチモアの公立学校に音楽が導入されると、私立の青少年歌唱指導の人気は徐々に衰退していった。学校での楽譜印刷の需要の高まりに応えて、出版社は田舎の学校向けに福音派の曲を集めたコレクションを提供し始めた。ハイドン協会やエウテルペ音楽協会のような正式な成人向け音楽機関は、南北戦争後に人気が高まった。^[5]

20世紀初頭、ボルチモアの最も有名な音楽輸出品は、ニューヨークで全国的な名声を得たユービー・ブレイクとノーブル・シスルのデュオだった。特にブレイクはラグタイムの伝説となり、ストライド・スタイルの発明者となった。後にボルチモアは活気に満ちたジャズ・シーンの本拠地となり、驚異的なジャズ・ミュージシャンのポール・アガーなど、多くの有名な演奏家を輩出した。ハモンド B-3オルガンの使用は、後にボルチモア・ジャズの象徴となった。20世紀半ば、ボルチモアの主要音楽メディアには、 WBALの人気アフリカ系アメリカ人ラジオパーソナリティであるチャック・リチャーズや、一時期ボルチモアのポピュラー音楽の象徴であったアメリカン・バンドスタンドの流れを汲む同名の人気番組の司会者バディ・ディーンがいる。 ^[12]アフリカ系アメリカ人の声楽、特にドゥーワップも、ボルチモアで早くから定着した。最近では、ボルチモアは多くの有名なロック、ポップ、R&B、パンク、ヒップホップのアーティストの拠点となっていました。

ボルチモアの主要な音楽団体のほとんどは、ピーボディ音楽院で訓練を受けた音楽家によって設立された。これらには、ボルチモア合唱団、ボルチモアオペラカンパニー（BOC）、ボルチモア交響楽団（BSO）などがある。これらの団体はすべて優れた評判を誇り、年間を通じて数多くの公演を後援している。ボルチモアはクラシック音楽や芸術音楽の著名な現代作曲家を数多く輩出しており、最も有名なのはミニマリスト作曲家のフィリップ・グラスとピューリッツァー賞受賞者のクリストファー・ラウス^[13]である。グラスは1940年代に育ち、東ボルチモアにある父親のレコード店で働き、当時は人種音楽と呼ばれていたアフリカ系アメリカ人のレコードを販売していた。そこでボルチモアのジャズやリズムアンドブルースに触れた。^[14]

20世紀前半には、ジョージ・フレデリック・ボイル、ジョセフ・パシェ、マーク・ファックス、アドルフ・ヴァイス、フランツ・ボルンシャインなどの作曲家がボルチモアに滞在。^[13]

ボルチモア・オペラ・カンパニーの歴史は1924年のマルティネット・オペラ・スクールの設立まで遡ることができるが、カンパニーの直接の前身は1950年に設立され、有名なソプラノ歌手のローザ・ポンセルが芸術監督を務めた。その後の10年間でカンパニーは近代化され、フォード財団などから新たな資金提供を受けた。その結果、プロフェッショナル化が進み、専任の制作マネージャーが雇用され、シーズンごとに3つのオペラからなるプログラムが安定化した。このスケジュールはその後4回の公演に拡大された。1976年、カンパニーはアメリカ建国200周年記念のためにトーマス・パサティエリ作曲、バーナード・スタンブラー台本によるイネス・デ・カストロを委嘱した。このオペラの初演は大成功を収め、アメリカのオペラにとって歴史的な瞬間となった。^{[1] [2]}

19世紀のボルチモア交響楽団は1899年に行き詰まり、作家HLメンケンを含むフロレスタン・クラブが組織した新しいオーケストラに取って代わられた。クラブは、オーケストラが国内で最初の自治体資金で運営される団体となることを保証した。再編されたボルチモア交響楽団は、グスタフ・シュトゥルーベの指揮の下、1916年に発足し、彼は1930年までオーケストラを指揮した。^[1] 1942年、オーケストラは私立の団体として再編され、オーケストラとピーボディの両方のディレクターであったレジーナルド・スチュワートが率い、オーケストラのメンバーがピーボディ音楽院の教授に任命されるよう手配し、新しい才能を引き付けるのに役立った。^[1]オーケストラは、1965年からオーケストラの会長を務めたジョセフ・マイヤーホフと音楽監督のセルジュ・コミッショナがBSOの近代史を開始し、「メリーランド州全体の芸術コミュニティの誰もが認めるリーダーとなった機関の創設を確実にした」と主張している。マイヤーホフとコミッショナはオーケストラの定期的な公演とよりプロフェッショナルな雰囲気を確立した。次の音楽監督デイヴィッド・ジンマンの下で、オーケストラは大手レコード会社に録音し、いくつかの国際ツアーを行い、ソビエト圏でツアーを行った最初のオーケストラとなった。^[15]

ボルチモア室内楽協会は、ヒューゴ・ワイズガルとルドルフ・ロスチャイルドによって1950年に設立され、数々の有名な作品を委嘱しており、主に20世紀の作曲家による物議を醸すコンサートシリーズで知られている。ボルチモア女性弦楽交響楽団は、 1936年から1940年までスティーブン・ディークとヴォルフガング・マルティンによって指揮されていた^[1] 。当時、ボルチモア交響楽団には女性が入団することは禁じられていたが、ボルチモア有色人種交響楽団には女性が入団することを許されていた^[7]。

20世紀初頭、ボルチモアには、交響曲、室内楽、オラトリオの豊かな伝統を生かした、クラシック志向のアフリカ系アメリカ人の音楽機関がいくつか存在し、その多くは地元の定期刊行物であるボルチモア・アフロ・アメリカンに記録されている。^[16]市の支援を受けるアフリカ系アメリカ人演奏グループの指揮者に任命されていたA・ジャック・トーマスに感化されて、チャールズ・L・ハリスは、1929年から1939年までボルチモア・カラード合唱団および交響楽団を指揮したが、ストライキにより同団は解散した。^{[1]トーマスは、アメリカ陸軍で最初の黒人バンドリーダーの1人であり、}モーガン・カレッジの音楽学部長で、ボルチモアの異人種間の高等音楽教育機関であるエオリアン研究所の創設者でもあった。ボルチモア・カラード・シティ・バンドのリーダー、チャールズ・L・ハリスは、バンドの演奏をボルチモア中の黒人居住地区に連れて行き、行進曲やワルツなどの音楽を演奏した後、ダンス向けのアップテンポのジャズ風の音楽に切り替えた。ハリスのミュージシャンの中には、初期のジャズ・クラブで演奏していた者もいたが、当時の音楽界は、そのスタイルをなかなか受け入れなかった。ボルチモア市音楽監督のフレッド・フーバーは、これらのバンドのレパートリーに対して強力な管理権を握り、ジャズを禁止した。著名な黒人バンドリーダーのT・ヘンダーソン・カーは、自分のバンドはジャズを演奏しないと宣伝で強調したが、名門ピーボディ音楽院では、ジャズはそもそも音楽なのかと議論されていた。この交響楽団は、高名なピアニストのエリス・ラーキンスや、アフロ・アメリカン紙の音楽評論家でもあるチェロ奏者のW・ルウェリン・ウィルソンを輩出した。ハリスは最終的にオーケストラの指揮者としてハリスに代わり、それ以来市の音楽界の常連となり、一時はボルチモア市のアフリカ系アメリカ人の音楽教師全員を指導したと言われている。^[7]

第二次世界大戦後、当時ピーボディ音楽院の評議員会会長であったウィリアム・マーベリーは、同校の統合プロセスを開始した。同校は、人種のみを理由に、アン・ブラウンやトッド・ダンカンなど、多くの著名なアフリカ系アメリカ人演奏家の入学を拒否していた。ダンカンは、ニューヨーク・シティ・オペラで初の黒人演奏家となったが、音楽院の外でピーボディ音楽院の教授であったフランク・ビブに師事することを余儀なくされた。ピーボディ音楽院のディレクターは、間もなく音楽院とボルチモア交響楽団の両方で人種隔離を終わらせ、彼の要請により、ボルチモア交響楽団初のアフリカ系アメリカ人であるA・ジャック・トーマスが指揮者となった。ピーボディ音楽院は、ハワード・W・ジャクソン市長の支援を受けて、1949年に正式に統合された。 1953年に卒業したポール・A・ブレントが最初に入学し、その後にオードリー・サイラス・マッカラムがピーボディ音楽院予備校に初めて入学した。音楽の統合は段階的なプロセスであり、少なくとも1966年にアフリカ系アメリカ人と白人の音楽家の組合が合併してメトロポリタン・ボルチモア音楽家協会が設立されるまで続いた。^{[7]ボルチモアはアフリカ系アメリカ人のクラシック・オペラ・テノール歌手スティーブン}・コールの故郷である。

20世紀のポピュラー音楽の分野では、ボルチモアはまず東海岸のラグタイムの発展の中心地となり、伝説の演奏家であり作曲家でもあるユービー・ブレイクを輩出した。その後、ボルチモアはジャズのホットスポットとなり、チック・ウェッブやビリー・ホリデイといったジャズ界のレジェンドたちの故郷となった。ボルチモアのジャズシーンは、ジャズが初めて全国に広まった20世紀初頭にまで遡ることができる。地元では、ボルチモアは活気に満ちたアフリカ系アメリカ人の音楽の伝統の本拠地であり、葬列も含まれていた^[17]。葬列はゆっくりとした悲しげな曲で始まり、活気のあるラグタイムの曲で終わる。これはジャズを生み出したニューオーリンズの音楽に非常によく似ている^{[18] 。}

ペンシルバニア通り（単にザ・アベニューと呼ばれることも多い）とフリーモント通りは、 1920年代から1950年代にかけてボルチモアの黒人ミュージシャンの主な活動場所であり、ユービー・ブレイクやノーブル・シスルなどが初期に拠点を置いた場所だった。ボルチモアは長い間、黒人ツアーの主要地点であり、ジャズミュージシャンはニューヨークでの公演の行き帰りにペンシルバニア通りで頻繁に演奏していた。^{[19]ペンシルバニア通りはノースカロライナ州など遠くからもアフリカ系アメリカ人を惹きつけ、活気のある娯楽とナイトライフで知られていたが、}売春、暴力、ラグタイム、ジャズなど、好ましくないと見なされていた怪しげな側面でも知られていた。^[20]外部の演目にとって最も重要な会場はロイヤル劇場で、ダグラス劇場としてオープンした当時は国内でも有数のアフリカ系アメリカ人劇場であり、フィラデルフィアのアール劇場、ワシントンD.C.のハワード劇場、シカゴのリーガル劇場、ニューヨークのアポロ劇場を含む人気公演サーキットの一部であった。アポロ劇場と同様、ロイヤル劇場の観客は自分たちの基準に達しない演者を冷酷に受け入れることで知られていた。^{[20] [21] [22] [23]音楽会場は人種隔離されていたが、抵抗がなかったわけではなかった。}バート・ウィリアムズをフィーチャーした1910年のツアーでは、アフリカ系アメリカ人が人種隔離劇場をボイコットし、人気ショーによる商売の損失を恐れて方針変更を期待した。^[24]ペンシルベニア通りはボルチモアの黒人文化と経済の中心でもあり、数多くの学校、劇場、教会、その他のランドマークがあった。しかし、この通りのナイトクラブやその他の娯楽施設は最も重要であり、その中にはボルチモア初のアフリカ系アメリカ人所有のホテルであるペン ホテル (1921 年建設) も含まれる。ライブ ミュージックを主眼に置いていない地元のバーやその他の施設でも、ソロ ピアニストやオルガン奏者がいるのが一般的だった。地元で初めてジャズを専門としたバーはクラブ ティファナだった。^[22]当時の主要な音楽会場には、アイク ディクソンコメディ クラブ、スケートランド、ガンビーズ、ウェンダルズ タバーン、ニュー アルバート ドリームランド、リッツ、そして最も重要なスフィンクス クラブがあった。^{[22] [25]}スフィンクス クラブは、1946 年に地元の実業家チャールズ フィリップ ティルマンによって設立され、米国初の少数民族所有のナイトクラブの 1 つとなった。 ^[26]

ボルチモア・アフロ・アメリカンは20世紀初頭から中期にかけてボルチモアを拠点とした著名なアフリカ系アメリカ人の定期刊行物であり、この都市は他の黒人音楽メディアの本拠地でもあった。ラジオの重要な人物にはWBALのチャック・リチャーズがいた。 ^[27]

ボルチモアのユービー・ブレイクは、20世紀初頭の東海岸で最も著名なラグタイムミュージシャンの一人で、独特のピアノ演奏スタイルで知られ、最終的にはストライドの基礎となり、このスタイルは第一次世界大戦中にハーレムで完成された。ブレイクは地元のシーンで最もよく知られた人物であり、ボルチモアをフィラデルフィアやワシントンDCと並んで東海岸のラグタイムの中心地の一つにすることに貢献した。 ^[28]その後、彼はメディシンショーに参加し、メリーランド州とペンシルベニア州で演奏した後、1902年にニューヨークに移り、そこのアカデミーオブミュージックで演奏した。ボルチモアに戻ったブレイクは、アルフレッド・グリーンフィールドが所有し、「個性的な人物や「働く」少女たち」が常連だったザ・サルーンで演奏した。ザ・サルーンは、彼の有名な「コーナー・オブ・チェスナット・アンド・ロー」の基礎となった。その後、彼はアニー・ギリーのスポーツハウスという別の荒っぽい店で演奏し、その後、市内で演奏し、数々の全国ピアノコンサートで優勝するほど有名になった。^[7]

1915年、ブレイクはリバービュー・パークで働くために雇われ、歌手のノーブル・シスルに作詞作曲のパートナーシップを打診した。彼らの最初のコラボレーションは「It's All Your Fault」で、メリーランド劇場でソフィー・タッカーによって初演された。彼らの成功は急速に広がり、すぐに数多くの曲が全国で演奏されるようになり、その中にはブロードウェイでも演奏された。最も有名なのは「ボルティモア・バズ」、「ジプシー・ブルース」、「ラブ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ」である。しかし、1921年、このデュオはミュージカル「シャッフル・アロング」で最大の称賛を浴びた。これはアフリカ系アメリカ人のジャズとユーモアをブロードウェイに初めて持ち込んだ作品であった。 「シャッフル・アロング」が広く称賛されたことで、全国の演劇業界に変化が起こり、アフリカ系アメリカ人のパフォーマーの需要が生まれ、全国で新たに統合された劇団が誕生した。「シャッフル・アロング」がボルチモアのフォーズ劇場で上演されたとき、フォーズ劇場は依然として人種によって厳しく分けられていたため、ブレイクは母親のために席を確保するのに苦労した。

1917年までにボルチモアには地元のジャズシーンが生まれ、地元の黒人雑誌『ボルチモア・アフロ・アメリカン』は、一部の地域でジャズが人気を博していると報じた。^[7] 2年後、黒人バンドリーダーのT・ヘンダーソン・カーは、自分の演奏には「ジャズも、震える音楽も、下品で挑発的なダンスもない」と自慢した。^{[16]地元のジャズ演奏家は、カルバート通りとゲイ通りの間にある}ザ・ブロックと呼ばれるボルチモア通りのエリアで演奏した。^[29]ジャズの観客は、この地域やボルチモア周辺の遊園地などの他の場所の音楽会場に押し寄せた。有名な会場には、リッチモンド・マーケット・アーモリー、オールド・フィフス・レジメント・アーモリー、ピシアン・キャッスル・ホール、ガリリアン・フィッシャーマン・ホールなどがあった。しかし、1930年代までには、ザ・リッツはペンシルベニア・アベニューで最大のクラブとなり、サミー・ルイスのバンドの本拠地となり、地域中をツアーして大絶賛された。^[7]

ボルチモアで最初にジャズというレッテルを貼ったグループはジョン・リッジリーが率いており、ジョン・リッジリー・ジャザーズ、あるいはリッジリー400ソサエティ・ジャズ・バンドと呼ばれ、ピアニストのリヴァース・チェンバースも参加していた。リッジリーは1917年にバンドを結成し、 1920年代にはメリーランド劇場で毎日演奏していた。しかし、ボルチモアの初期のジャズ演奏家の中で最も人気があったのは、アーネスト・パーヴァイアンスとジョセフ・TH・ロチェスターの2人で、2人はドレクセル・ラグタイム・シンコペイターズとして活動し、「シム・シー・ワブル・シー」として知られるダンスの流行を始めた。ドレクセル・ジャズ・シンコペイターズとして、彼らは1920年代まで人気を保った。^[7]

ロイヤル劇場は、20世紀の大半、ボルチモアで最も重要なジャズの会場であり、1930年から1937年までロイヤルの楽団を率いた、市の音楽界のリーダーの一人であるリヴァース・チェンバースを輩出した。チェンバースはマルチ楽器奏者で、ロイヤルを去った後にリヴァース・チェンバース管弦楽団を設立し、「メリーランドの上流社会の寵児」となった。^[7]ロイヤルの楽団長として、チェンバースの後任となったのはクラシック音楽の訓練を受けたトレイシー・マクリアリーで、彼女の楽団、ロイヤル・メン・オブ・リズムには、一時チャーリー・パーカーも所属していた。ロイヤルの楽団員の多くは、ボルチモアを訪れるツアーに同行した。その多くは、第二次世界大戦中、防衛産業で昼間は仕事をしていたが、マクリアリー自身もその一人だった。戦時中のミュージシャン不足により、人種隔離政策の一部が緩和され、ロイヤルの楽団も戦後すぐに白人ミュージシャンを雇い始めた。しかし、マククリアリーはザ・ロイヤルの最後の指揮者となった。一方、チェンバースのオーケストラはボルチモアの定番となり、30人ものミュージシャンが参加するようになり、時には演奏のために小グループに分かれることもあった。チェンバースはルイジアナのティー・ロギンスなど、全国から多くのミュージシャンを集めていた。チェンバースのオーケストラの他の演奏者には、トランペット奏者のロイ・マッコイ、サックス奏者のエルマー・アディソン、ギタリストのバスター・ブラウンなどがいた。ブラウンはオーケストラの最も特徴的な曲「They Cut Down That Old Pine Tree」を担当し、この曲はリヴァース・チェンバース・オーケストラによって50年以上演奏され続けた。^[7]

ボルチモアの初期のジャズの先駆者には、米国で最初の女性ジャズバンドリーダーの一人であり、ジャズの伝説的人物であるキャブ・キャロウェイの妹であるブランシュ・キャロウェイがいる。^[29]キャロウェイ姉妹は、ボルチモアの多くの著名な黒人ミュージシャンと同様、フレデリック・ダグラス高校でウィリアム・ルウェリン・ウィルソンに学んだ。ウィルソン自身もボルチモア初のアフリカ系アメリカ人交響楽団の著名な演奏家兼指揮者である。ボルチモアはまた、ジャズ界で最も称賛されたドラマーの一人であるチック・ウェッブの故郷で、5歳の時にせむしで足が不自由だったにもかかわらず音楽界のスターになった。^[29]その後のボルチモア出身のジャズには、エルマー・スノーデンやエセル・エニスがいる。^[19] 1950年代にペンシルベニア通りが衰退した後、ボルチモアのジャズ界は変化した。ジャズの生演奏を促進する団体であるレフトバンク・ジャズ・ソサエティは、1965年にデューク・エリントンやジョン・コルトレーンなどジャズ界の大物たちを招いて毎週コンサートを開催し始めた。これらの録音テープはジャズ愛好家の間で伝説となったが、法的な問題から2000年までリリースされなかった。^{[30] [31]}

ボルチモアはジャズ・サックス奏者の多さで知られ、近年ではアントニオ・ハート、エラリー・エスケリン、ゲイリー・バーツ、マーク・グロス、ハロルド・アダムス、ゲイリー・トーマス、ロン・ディールといった演奏家を輩出している。この都市のスタイルは、フィラデルフィアや北部の他の地域の実験的で知的なジャズと、より感情的で自由な南部の伝統を融合したものである。ボルチモアの最も初期の著名なサックス奏者には、アーノルド・スターリング、ホイット・ウィリアムズ、アンディ・エニス、ブラッド・コリンズ、カルロス・ジョンソン、ヴァーノン・H・ウォルスト・ジュニアがいるが、最も有名なのはミッキー・フィールズである。フィールズは1950年代初期にジャンプ・ブルース・バンド、ティルターズでキャリアをスタートさせ、彼のサックス演奏はバンドのスタイルで最も目立つ部分となった。全国的な名声と機会があったにもかかわらず、フィールズは地域外での演奏を拒否し、今も地元の伝説となっている。^{[32] [33]}

1960年代、ハモンドB-3オルガンは、名手ジミー・スミスの指揮のもと、ボルチモアのジャズシーンの重要な一部となった。レフトバンク・ジャズ・ソサエティも地元で大きな役割を果たし、コンサートを主催したり、演奏家を宣伝したりした。しかし、20世紀初頭には観客の高齢化と減少によりジャズの人気は大きく衰退したが、ボルチモアは引き続き地元の演奏家を輩出し、活気あるジャズシーンを主催し続けた。^{[34] [35]}

20世紀半ばのボルチモアは、商業的にレコーディングした最初のドゥーワップ グループのひとつとされるジ オリオールズから始まった、主要なドゥーワップシーンの本拠地でした。1950 年代までには、ボルチモアは数多くのアフリカ系アメリカ人のボーカル グループの本拠地となり、タレント スカウトが次の大スターを求めてこの街を捜し回りました。カーディナルズやプランツなど、多くのバンドがこの街から生まれました。一部のドゥーワップ グループはストリート ギャングとつながりがあり、メリーランダーズのジョニー ペイジのように、一部のメンバーは両方のシーンで活動していました。競争的な音楽とダンスは、アフリカ系アメリカ人のストリート ギャング文化の一部であり、いくつかの地元グループが成功すると、プレッシャーが高まり、パフォーマー間の縄張り争いにつながりました。ペンシルベニア通りは東ボルチモアと西ボルチモアの大まかな境界線となっており、東側ではスワローズやカーディナルズ、ソネッツ、ジョリージャックス、ハニーボーイズ、マジックトーンズ、ブレントーンズなどが活躍し、西側ではオリオールズやプランツ、トワイライターズ、フォー・バディーズなどが活躍していた。^[36]

しかし、この街のボーカルハーモニーサウンドを最初に開発したのはオリオールズだった。元々はザ・ヴィブラ・ネアーズとして知られていたオリオールズは、ソニー・ティルの指揮のもと「It's Too Soon to Know 」を録音した。これは彼らの最初のヒット曲であり、あらゆる種類のドゥーワップの録音としては最初のものだと考えられている。ドゥーワップはロックンロールの発展に形成的な影響を与え続け、その結果オリオールズは最も初期のロックンロールバンドと見なされるようになった。オリオールズは1954年まで録音を続け、「In the Chapel in the Moonlight」、「Tell Me So」、「Crying in the Chapel」などのヒット曲を世に送り出した。^[7]

ボルチモアは、フィラデルフィアなど他の主要なアフリカ系アメリカ人の都市部に比べると、ソウルミュージックではあまり知られていない。しかし、1960年代から1970年代にかけては、ジョー・クォーターマン、アーサー・コンリー、ジーン＆エディ、ウィンフィールド・パーカー、ザ・カレッサーズ、ジェシー・クロフォード、ザ・ダイナミック・コルベットズ、フレッド・マーティンらを擁するRu-Jac（1963年生まれ）など、数多くのソウルレコードレーベルの本拠地であった。^{[37] [38] [39]}当時のボルチモアのソウル会場には、ザ・ロイヤルやアナポリスのカーズ・ビーチ（黒人が利用できる数少ないビーチのひとつ）などがあった。^[40]

ニューウェーブミュージシャンのリック・オケイセックとデヴィッド・バーンは、それぞれボストンとニューヨークで有名になりましたが、どちらもボルチモア地域出身です。フランク・ザッパ、トーリ・エイモス、キャス・エリオット（ママス＆パパス）、アダム・デュリッツ（カウンティング・クロウズのボーカリスト）もボルチモア出身です。

1970 年代から 1980 年代にかけてのボルチモア地域の著名なロックバンドとしては、Crack The Sky、The Ravyns、Kix、Face Dancer、Jamie LaRitz、DC Star などがいます。

また、オーストラリアのリトル リバー バンド、プレイヤー、ABC フルハウス (ジェシー アンド ザ リッパーズ) のメンバーでもあったエピック レコーディング アーティストのトニー シュート(「アイランド ナイツ」) は、メドフィールド ハイツ (ハンプデン) 地区で育ちました。シュートは、ティナ ターナー、ドン ジョンソン、BJ トーマスなどのために曲も書いています。

ボルチモアのハードコアパンクシーンはワシントンD.C.の影に隠れているが、ロー・アンド・オーダー、ボロックス、OTR、フィア・オブ・ゴッドといった地元で有名なバンドがいた。これらのバンドの多くは、マーブル・バー、ターミナル406、違法スペースのジュールズ・ロフトなどのバーで演奏していた。作家のスティーブン・ブラッシュは、1983年と1984年にジュールズ・ロフトを「ボルチモア（ハードコア）シーンの頂点」と評した。1980年代には、エベニーザー・アンド・ザ・ブラッジオンズ、ジー・カタトニックス、ザ・ヴァンプス、AR-15、アルター・レギオン、ヌル・セットといっ​​たバンドが主導する地元のニューウェーブシーンも発展した。80年代後半には、レプタイル・ハウスやグレイ・マーチといったエモバンドが成功を収め、 DCでイアン・マッケイとレコーディングを行った。^[41]

ボルチモアの初期のパンクミュージシャンの中には、1990年代末までに他の地元バンドに移った人もいたが、一方で地元の主力バンドであるラングフィッシュやファシスト・ファシストは地域で有名になった。アーバナイト誌は、エントランスのようなサイケデリック・フォーク・シンガーソングライターの台頭や、ロッド・リーのようなDJが先駆けとなったボルチモア・クラブと呼ばれるハウスとヒップホップのダンス融合など、地元ボルチモアの音楽におけるいくつかの大きなトレンドを特定している。最近では、ボルチモアの現代音楽シーンから、キャス・マッコームズ、ポニーテール、アニマル・コレクティヴ、スパンク・ロック、ライ・ライ、ダブル・ダガー、ルームランナー、メアリー・プランクスター、ビーチ・ハウス、ローワー・デンズ、フューチャー・アイランズ、ワイ・オーク、ザ・セルドン・プラン、ダン・ディーコン、エド・シュレイダーズ・ミュージック・ビート、ドープ・ボディ、ラップドラゴンズ、アドベンチャー、 JPEGマフィアなどのアーティストが輩出されており、その多くはニュー・ウィアード・アメリカ運動と関連しており、ボルチモア自体もニュー・ウィアード・アメリカ運動の影響を受けています。^[42]

2009年、ボルチモアはチャールズビレッジを拠点に活動する、ボランティアのみで構成される独自のロックオペラ劇団、ボルチモア・ロック・オペラ協会を設立した。同団体はこれまでに2009年と2011年に2つのロックオペラを上演しており、どちらもオリジナルの楽曲を使用している。^[43]

ボルチモアの地元音楽メディアには、ザ・シティ・ペーパー、ザ・ボルチモア・サン、ミュージック・マンスリーなどがあり、地元の音楽ショーやその他のイベントを頻繁に宣伝しています。^[25]ボルチモア・ブルース・ソサエティは、国内で最も有名なブルース定期刊行物の一つも配布しています。^[44]地元の定期刊行物であるザ・ボルチモア・アフロ・アメリカンは、20世紀のボルチモアで最も重要なメディアの一つであり、その都市のアフリカ系アメリカ人の音楽生活の多くを記録しました。最近では、オーラル・ステイツ（2008年最優秀地元音楽ブログ）、^[45]ガバメント・ネームズ、モブタウン・シャンク、ビートボッツ（2007年最優秀オンライン芸術コミュニティ）など、いくつかの新しいメディアサイトが注目を集めています。^[45]

ボルチモアには数多くの非営利音楽団体があるが、最も有名なのはコンサートを主催し、ボルチモアでジャズの振興に努めるレフトバンク・ジャズ・ソサエティである。ボルチモアのシーンに華を添えるもうひとつの団体は、ウェイバックマシンで2013-02-06にアーカイブされたヴィヴル・ミュージカルである。後者の団体の使命は、ボルチモアの内外で若いアーティストに演奏の機会を与えることである。これらの非営利団体は、他のほとんどのアメリカの都市の同様の団体よりも、この街の音楽生活において大きな役割を果たしている。^{[46]ジャズ・イン・クール・プレイスという団体もそのジャンルで活動しており、}ティファニーの窓が並ぶクラブなど、建築的に重要な場所で演奏者を紹介している。アメリカン・ルーツ・ミュージック保存協会もルーツ・カフェでジャズやブルースのコンサートを行っている。^[47]

ボルチモアのナイトクラブやその他の地元の音楽会場の多くは、フェルズポイントとフェデラルヒルにあります。ある音楽ガイドでは、フェルズポイントのキャッツアイパブ、フルムーンサルーン、フレッチャーズバー、バーサズが特に有名であると指摘されていますが、他にもスポーツマンズラウンジなど多くの有名店があり、最も有名なのは、フットボール選手のレニームーアが所有していた1960年代に主要なジャズ会場だったスポーツマンズラウンジです。 [ ^48]

ボルチモアの最も伝説的な音楽会場の多くは閉鎖され、その中には、街のジャズシーンの中心である伝説的なペンシルベニア通り沿いのほとんどの店、教会、バー、その他の目的地も含まれる。かつて東海岸のアフリカ系アメリカ人パフォーマーにとって最高の目的地の1つであったロイヤル劇場は、劇場自体が1971年に取り壊されたため、シンプルな銘板のみが置かれている。しかし、ラファイエット通りとランベール通りの間にはビリー・ホリデイの像が残っており、銘板には「私は歌っているとは思わない。ホルンを演奏しているような気がする。即興で演奏する。出てきたのは私が感じたことである」と書かれている。^[49]

ボルチモアには6つの主要なコンサートホールがある。リリック・オペラ・ハウスはアムステルダムのコンセルトヘボウをモデルにしており、数年にわたる改修工事を経て1982年に再オープンした。この年はジョセフ・マイヤーホフ・シンフォニーホールがオープンした年でもある。ピエトロ・ベルスキが設計したマイヤーホフ・シンフォニーホールは、ボルチモア交響楽団の常設の本拠地となっている。ベルスキは1962年にオープンしたゴーチャー大学のクラウシャー・オーディトリアムも設計した。ボルチモア美術館にあるジョセフ・アンド・レベッカ・マイヤーホフ・オーディトリアムも1982年にオープンし、ボルチモア室内楽協会のコンサートが開催されている。ジョンズ・ホプキンス大学のシュライバー・ホールとピーボディーのミリアム・A・フリードバーグも重要なコンサート会場で、後者は現在も使用されている最古のホールである。^[1]

ボルチモア市の公立学校制度では、音楽教育は高校までの各学年で行われ、高校では選択科目となる。ボルチモアの生徒は、1年生、つまり約6歳からメロディー、ハーモニー、リズムについて学び始め、短いメロディーとリズムのパターンを繰り返すことを教わる。また、さまざまな楽器について学び、さまざまな種類の音や曲の種類を区別し始める。^[50]生徒が学年が上がるにつれて、教師はより細かい点まで指導し、基礎的な音楽技術に対するより高い熟達度を要求する。例えば、生徒は2年生でラウンドを演奏し、 ^[51] 3年生からは動き（ダンスなど）がカリキュラムに入る。^[52]中学校の6年生から、生徒は成熟した美的判断を下し、さまざまな形式の音楽を理解して反応することを教えられる。^{[53]高校では、生徒は楽器演奏や歌唱のコースを取ることを選択し、}演劇やドラマの授業 など、カリキュラムの他の分野で音楽に触れることができる。

ボルチモアの公立学校での音楽教育は1843年に始まりました。それ以前は、巡回指導やプロの歌唱教師が州内の正式な音楽教育の主流でした。^[5]ボルチモア交響楽団などの音楽機関は、青少年教育を目的としたプログラムを実施することがあり、他の組織も同様に重点を置いています。ユービー・ブレイク・センターは、あらゆる年齢層向けのダンスクラス、ワークショップ、クリニック、セミナー、その他のプログラムを通じて、青少年と大人の両方にアフリカ系アメリカ人の文化と音楽を促進するために存在しています。^[54]

ボルチモアの最も有名な高等音楽教育機関は、ピーボディ音楽院である。1857年に設立されたが、教育は1868年まで開始されなかった。ジョージ・ピーボディからの最初の助成金は音楽アカデミーに資金を提供し、1872年に音楽院となった。ルシアン・サザードが音楽院の初代院長となった。1977年、音楽院はジョンズ・ホプキンス大学と提携した。^[1]

ボルチモア地域には、タウソン大学、ゴーチャー大学、モーガン州立大学など、音楽教育機関が数多くあり、それぞれ指導とコンサートを行っています。^[1] モーガン州立大学では音楽の美術学士号と修士号を取得でき、ボウイ州立大学では音楽と音楽テクノロジーの学部課程を提供しています。^[55]

アーサー・フリーダム図書館は、ピーボディやメリーランド歴史協会が管理するアーカイブと同様に、ボルチモアの音楽に関する一次資料を収集しています。ジョンズ・ホプキンス大学にはミルトン・S・アイゼンハワー図書館があり、同図書館のレスター・S・レヴィ・コレクションはアメリカ国内で最も重要なアメリカの楽譜コレクションの1つで、4万点以上の作品が収蔵されており、^{[1]その中には}キャリー・ジェイコブス・ボンドの「A Perfect Day」（歌）などの作品のオリジナル印刷物も含まれています。

• メリーランド州少年合唱団
• グレーターボルチモアユースオーケストラ
• ミッドアトランティック音楽シーン

• ボルチモア市立学校 (2009)。「お子様が音楽で学ぶこと」。Learning at Home。2009年 7 月 13 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8 月 13 日閲覧。
• バード、クリスティアン（2001年）。『ダ・カーポ・ジャズ＆ブルース愛好家のための米国ガイド』ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-81034-4。
• フロイド、サミュエル A. (1995)。『黒人音楽の力：アフリカからアメリカまでの歴史の解釈』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-508235-4。
• Galkin, Elliott W. ; N. Quist (2001)。「ボルチモア」。Stanley Sadie (編) 著。New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 2: Aristoxenus to Bax。ニューヨーク: Macmillan Publishers。pp. 611–612。ISBN 0-333-60800-3。
• ウォード、ブライアン（1998年）。『Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race 』カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-21298-3。

• クラーク、ケネス S. (1932)。ボルチモア：市立音楽のゆりかご。ボルチモア：ボルチモア市。
• ディシャルーン、リチャード・アラン (1980)。ボルチモア市音楽史 1914-1947 (PhD)。メリーランド大学。OCLC 8419012  。
• フリー、F. コリン・アンダーソン (1994)。ボルチモア・シティ・カラード・オーケストラとシティ・カラード・コーラス(マスターズ)。アラバマ州音楽学部。OCLC 39211360  。
• グラハム、ルロイ (1982)。『ボルチモア：19世紀黒人の首都』ワシントン D.C.：アメリカ大学出版局。OCLC  925314906。
• ヒルデブランド、デイビッド、エリザベス・シャーフ。『ミュージカル・メリーランド：快適な暮らしの地における3世紀の歌』ジョンズ・ホプキンス大学出版局。
• キーファー、リュボフ・ブライト（1962年）。『ボルチモアの音楽：アメリカの作曲家の安息地』ボルチモア。OCLC  759201500。{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
• ローレンス、E. (1993)。フォード・グランド・オペラハウスの音楽(PhD)。ピーボディ研究所、ジョンズ・ホプキンス大学。OCLC 84325979  。
• リッチー、デイビッド編 (1982)。『18 世紀ボルチモア舞台ガイド』ウェストポート、コネチカット。OCLC 572631595  。{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

• メリーランド音楽