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ブランシュ・ドロテア・ジョーンズ・キャロウェイ（1902年2月9日 - 1978年12月16日）は、アメリカのジャズ歌手、作曲家、バンドリーダーでした。キャブ・キャロウェイの姉で、弟よりも先に歌手として成功を収めていました。[ 3 ] 50年以上にわたる音楽キャリアの中で、キャロウェイは男性だけのオーケストラを率いた最初の女性であり[ 1 ] 、コージー・コール、チック・ウェッブ、そして弟などのミュージシャンと共演しました。彼女のパフォーマンススタイルは華やかで、弟のパフォーマンススタイルに大きな影響を与えたと評されています。[ 3 ]
キャロウェイはニューヨーク州ロチェスターで生まれた。彼女が十代の頃、家族はバーニス、ヘンリー、キャベル3世（後のキャブ・キャロウェイ）、そしてボルチモアに引っ越す前の1912年に生まれたエルマーを含む4人の兄弟姉妹とともに、1912年か1913年頃にメリーランド州ボルチモアに引っ越した。 [ 4 ]家族はもともとロチェスターに引っ越す前にボルチモアに住んでいたが、キャベル2世が働いていた不動産市場の暴落による厳しい時代のためにそこを離れた。[ 4 ]彼女の父キャベルは弁護士で、母マーサ・ユーラリア・リードは音楽教師だった。ボルチモアでは、家族は祖父母のキャベル1世とエリザベス・キャロウェイとともにドルイド・ヒル・アベニュー1017番地に住んでいた。当時、その地域はアフリカ系アメリカ人だけが住んでいた。[ 4 ]家族は中流階級、あるいは住んでいた街の特定の地域では上流階級と評されていた。[ 4 ]キャベル2世の死亡日は議論の余地があり、一部の情報源では、家族が1913年10月15日にボルチモアに引っ越した後に亡くなったと主張している。[ 4 ]別の情報源では、彼は1910年に亡くなり、数年後に母親が保険セールスマンのジョン・ネルソン・フォーチュンと結婚したと主張している。夫婦にはさらに2人の子供が生まれた。1916年にジョン、1918年にメアリー・カミラである。 [ 1 ] [ 4 ]家族は後にドルイド・ヒル・アベニュー2216番地に引っ越した。[ 4 ]
キャロウェイの母親は、彼女と兄弟姉妹の音楽への情熱に大きな影響を与えた。彼女とキャブの他に、兄弟のエルマーも短期間音楽の道を歩んだ。キャロウェイの母親は、幼い頃にピアノと声楽のレッスンを受けさせたが、若いキャロウェイに音楽の道に進むことを勧めたことは一度もなかった。マーサは、娘が教師や看護師のような「立派な」職業に就くことを望んでいた。キャロウェイは音楽の道を夢見ており、若い頃はフローレンス・ミルズやアイダ・コックスの影響を受けた。彼女の音楽教師は、地元のタレントスカウトのオーディションを受けるよう勧め、母親の不満をよそに、キャロウェイは1920年代初頭にモーガン大学を中退し、音楽の道に進んだ。[ 1 ]
ブランシュ・キャロウェイの最初の事実婚の夫はヘンリー・ワディでした。彼は二人の関係において、恋人としてだけでなく、キャロウェイのマネージャーやエージェントとしても複数の役割を果たしました。二人は1920年代を通して一緒に暮らし、仕事をし、ワディはキャブ・キャロウェイとも親しくなり、キャブはよく彼を「ワッティ」と呼んでいました。[ 4 ]
ブランシュ・キャロウェイは若い頃から歌手で、ボルチモアの地元のグレース長老派教会が開催する合唱コンサートで歌い始めた。[ 4 ] [ 5 ] 1921年までに、キャロウェイは家を出てキャバレー一座、特に1909年に設立され、セイラム・タット・ホイットニーとJ・ホーマー・タット兄弟が率いるスマーター・セット・カンパニーと共にツアーを行った。キャロウェイは1921年12月5日に兄弟の寸劇「アップ・アンド・ダウン」に「ブロンズ・ビューティー」の一人として出演した。そこから彼女の役はコーラスガールから端役、そして最終的には主役歌手へと広がっていった。[ 4 ] [ 6 ]
キャロウェイは1921年にボルチモアでユービー・ブレイクとノーブル・シッスルのミュージカル『シャッフル・アロング』でプロデビューを果たした。[ 1 ] [ 2 ] 1923年に彼女のアイドルであるフローレンス・ミルズが出演した『プランテーション・デイズ』の全国ツアーで大きな転機を迎えた。このショーは1927年にシカゴで終了し、当時シカゴは世界のジャズの中心地であったため、キャロウェイはそこに留まることを決めた。クラブ「サンセット」は彼女のメインステージとなり、キャブ・キャロウェイもシカゴに移住した後はそこで働いていた。当時としては驚くべきことに、ブランシュ・キャロウェイはキャブよりも高い給料をもらっており、キャブが毎週35ドルを稼いでいたのに対し、ブランシュは200ドルから300ドルほど稼いでいた。[ 4 ] [ 7 ]彼女はシカゴの音楽シーンで人気を博し、全国ツアーを続け、[ 1 ] 1920年代半ばにはニューヨークのシロ・クラブで演奏した。シロ・クラブでの活動後まもなく、彼女はイリノイ州シカゴに移住した。 1925年、彼女はルイ・アームストロングとリチャード・M・ジョーンズの伴奏で、レース・レコードとして宣伝されることになるブルース曲2曲を録音した。これは彼女のジョイ・ボーイズ・オーケストラの最初の始まりだった。[ 1 ] [ 2 ]この10年間、彼女はルーベン・リーブスとも共演し、ヴォカリオン・レコードで録音も行った。[ 1 ]
ある時期、彼女は兄のバンド[ 2 ]で演奏した後、1931年にフィラデルフィアのパール劇場[ 1 ]でアンディ・カークのオーケストラ、クラウズ・オブ・ジョイと共演し、3曲を録音した。その中には、彼女の「トレードマーク」ソングと呼ばれる、彼女自身が作曲した「アイ・ニード・ラヴィン」も含まれている。カークと共演している間、キャロウェイは彼のオーケストラを引き継いでバンドリーダーを務めることはできなかった[ 3 ]。彼女は彼のバンドを引き継ごうとしたが、音楽マネジメントについて幅広く学んだ[ 1 ] 。
ブランシュ・キャロウェイは、活気と生意気さにあふれた歌声で、より有名な兄と肩を並べる実力を持っていることを示している。スコット・ヤノウ、2001年[ 3 ]
1931年には毎年恒例の奴隷解放記念ダンスパーティーが開催された。奴隷制度の終焉を祝うこれらのイベントは、戦没者追悼記念日と同様の敬意をもって行われ、フォーマルな集まりからよりレジャー的な活動まで多岐に渡り、後者はピクニックやダンスパーティーが数日間続くなど、次第に人気が高まっていった。ブランシュ・キャロウェイはウェストバージニア州ホイーリングで開催されたパーティーに参加し、メインアトラクションとして「セプテンバー・ショー」に出演した。[ 8 ]
彼女はその後、テナーサックスのベン・ウェブスターとドラムのコージー・コールを含む別のビッグバンド、ブランシュ・キャロウェイ・アンド・ハー・ジョイ・ボーイズを結成した[ 2 ] [ 3 ] 。これにより、彼女は男性だけのジャズオーケストラを率いた最初の女性となった。このビッグバンドは1931年に4回、1934年と1935年にそれぞれ1回録音し、RCAビクターからレコードをリリースした[ 1 ]。バンドは最終的にブランシュ・キャロウェイ・アンド・ハー・オーケストラと改名し、1933年にはピッツバーグ・クーリエ紙がキャロウェイと彼女のオーケストラをトップ10の傑出したアフリカ系アメリカ人オーケストラの1つと評した[ 1 ] 。 1934年と1935年には、彼女はこのグループで「Just a Crazy Song」、「Make Me Know It」、「You Ain't Livin' Right」、そして「I Need Lovin'」のリメイクなど8曲を録音した。[ 3 ]キャロウェイと彼女のジョイ・ボーイズは、ラファイエット劇場、ハーレム・オペラ・ハウス、アポロ劇場など、ニューヨーク市で精力的に公演を行った。ジョイ・ボーイズのメンバーは、ドラムのコージー・コール、ベニー・モーテン、アンディ・カーク、チック・ウェッブ、ザック・ワイスらでツアーを行った。彼女は「リズム・オブ・ザ・リバー」や「グロウリング・ダン」など、このグループのために数多くの曲を作曲した。[ 2 ]
彼女は、当時人種隔離され男性優位だった音楽業界で苦労した。アフリカ系アメリカ人のパフォーマーとして、彼女はしばしば人種隔離された観客の前で演奏しなければならなかった。1936年のツアー中、彼女はミシシッピ州ヤズーのガソリンスタンドで女性用トイレを使用した。これに対し、警察が呼ばれ、オーケストラのメンバーが拳銃で殴打され、彼とキャロウェイは風紀紊乱罪で投獄され、7.50ドルの罰金を科せられた。2人が投獄されている間に、別のメンバーがグループの金を盗み、ミシシッピでバンドを放棄した。ミュージシャンたちはそれぞれ別の道を歩み、キャロウェイは州を離れるために黄色いキャデラックを現金で売った。 [ 1 ]
ミュージシャンとして、キャロウェイは「並外れた」と評判だったが[ 1 ] 、当時の性別役割分担のため、歌手やダンサー以外の仕事の機会はほとんど与えられなかった。彼女の華やかで[ 1 ] [ 3 ]、時には挑発的な歌詞は、女性パフォーマーのあるべき姿という固定観念に挑戦した。1930年代半ばには、兄のキャリアの人気が高まるにつれて、キャロウェイは仕事を見つけるのに苦労するようになった[ 1 ] 。
キャロウェイは、兄のキャリアとパフォーマンススタイルに大きな影響を与えた。彼女自身のパフォーマンススタイルは、活気に満ち、ドラマチックで、生き生きとしていた。彼女は兄にパフォーマンスについて教え、二人は兄妹コンビとして一緒にパフォーマンスすることもあった。キャロウェイは、別のキャストメンバーが病気になった際に、兄が舞台「プランテーション・デイズ」で初めて役を得る手助けをした。彼女は、キャブの歌「ミニー・ザ・ムーチャー」のトレードマークである「ハイ・デ・ホー」という掛け声に影響を与えた可能性がある。彼は、パフォーマンス中に歌詞を忘れたときにこのフレーズを思いついたと語っているが、彼の姉は1931年の初めに「ジャスト・ア・クレイジー・ソング」という歌を歌い、録音していた。この歌の中で、キャロウェイは「ハイ・ハイ・ハイ、ホー・デ・ホー・デ・ホー」と叫びながら歌い始め、バックバンドがコール・アンド・レスポンスを演奏した。キャロウェイの別の歌「グロウリン・ダン」は、ミニー・ザ・ムーチャーとスウェーデン国王の物語を歌っており、ここでも「ホー・デ・ホー・デ・ホー」というフレーズが使われている。二人のパフォーマーは恐らく共同作業を行い、互いに影響を受け合っていたと考えられる。[ 1 ]
長年大きな成功を求めて奮闘した後、1938年に彼女は破産を宣告し、オーケストラを解散した。[ 3 ] 1940年、彼女は第二次世界大戦中に人気を博した女性だけのバンドにあやかって、短命に終わった女性だけのオーケストラを結成した。バンドは仕事を得るのに苦労し、結成後すぐに解散した。キャロウェイは時折歌い続け、1940年代半ばに夫とともにフィラデルフィア郊外に引っ越した。彼女は社交界の名士となり、民主党の委員を務めた。最終的に、夫が重婚者であることを知った後、彼女は夫と別れた。[ 1 ]
1950年代初頭、キャロウェイはワシントンDCに移り、ナイトクラブ「クリスタル・キャバーンズ」の経営に携わった。彼女はルース・ブラウンをクラブに雇い、ブラウンのマネージャーとなった。ブラウンは、キャロウェイが自分を発掘し、アトランティック・レコードとの契約獲得を助けてくれたと語っている。[ 1 ] 1950年代後半、キャロウェイはフロリダに移り、マイアミビーチのWMBMでディスクジョッキーになった。やがて彼女は同局の番組ディレクターとなり、[ 3 ] 20年間その職を務めた後、ボルチモアに戻った。[ 2 ] [ 9 ]フロリダ滞在中、彼女は1958年にフロリダで初めてアフリカ系アメリカ人の投票所係員となり、またアフリカ系アメリカ人女性として初めて投票した。彼女はNAACPと人種平等会議の活動的なメンバーとなり、全米都市連盟の理事も務めた。 1964年、彼女は他の約40人のアフリカ系アメリカ人女性と共に、NATO女性平和部隊の一員としてハーグで抗議活動を行った。[ 1 ]
キャロウェイはクリスチャン・サイエンスに改宗し、その宗教が12年間の癌との闘病生活を支えてくれたと語った。1968年頃、彼女はアフリカ系アメリカ人向けの通信販売化粧品会社、アフラム・ハウスを設立した。[ 1 ] [ 3 ]彼女はボルチモアに戻り、高校時代の恋人と結婚した。[ 1 ]彼女は1978年12月16日、76歳で乳癌のため死去した。 [ 2 ]