エラリー・エスケリン

エラリー・エスケリン
2012年、ニューヨーク市グリニッチビレッジのコーネリアストリートカフェにいるエスケリン
背景情報
生まれる	( 1959-08-16 )1959年8月16日（65歳）米国 カンザス州ウィチタ
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	サックス
Webサイト	翻訳:

エラリー・エスケリン（1959年8月16日生まれ）は、メリーランド州ボルチモアで育ち、ニューヨーク市に住むアメリカのテナーサックス奏者。両親のロッド・キースとボビー・リーはともにプロのミュージシャンだった。ロッド・キースは1974年にカリフォルニア州ロサンゼルスで亡くなり、死後、あまり知られていない「ソング・ポエム」音楽の分野でカルト的な人気を得た。オルガン奏者のボビー・リーは1960年代初頭にボルチモアの地元ナイトクラブで演奏し、エスケリンにグレート・アメリカン・ソングブックのスタンダードを紹介したほか、ジャズ音楽への興味を早期に抱くきっかけとなった。^[1]

エスケリンは 1983 年からニューヨークに居住し、数多くの国際ツアー アンサンブルを率いる一方、現代の最も先進的な作曲家や即興演奏家の多くとサイドマンやコラボレーターとして参加しています。1980 年代後半から、主にスイスのhatOLOGYレーベルから 25 枚以上のリーダー アルバムをリリースしています。彼の最も重要な作品は、1994 年にキーボード奏者のアンドレア パーキンスとドラマーのジム ブラックをフィーチャーして結成したグループ、およびオルガン奏者のゲイリー ヴェルサーチとドラマーのジェラルド クリーバーをフィーチャーした「トリオ ニューヨーク」という後のグループでの活動です。エスケリンは、ジョーイ バロン、マーク ヘリアス、ジェリー ヘミングウェイ、マーク リボー、デイヴィッド リーブマン、ハン ベニンク、シルヴィー クルボアジエ、ボビー プレヴィテ、ダニエル ユメールなど、多くのミュージシャンと長年にわたる音楽関係を維持しています。

エスケリンのスタイルはジャズの領域に根ざしているが、彼独自のフレージング（ 1996 年 12 月のThe Wire 誌では、アルノルド シェーンベルクの「 klangfarbenmelodie」技法と比較されている）と、彼の作曲で使用されている型破りな技法（作曲要素と即興要素が予想外に衝突することが多い）により、簡単に分類できない音楽が生み出されている。長年にわたり、エスケリンは国際的なジャズ プレスで批評家から高い評価を得ている。ダウン ビート誌は彼を「今日のクリエイティブ ミュージックの主要人物」（1995 年 9 月）と評価し、彼の作曲アプローチを「驚くほど新しいコンセプト」（1997 年 1 月）と評した。

エラリー・エスケリンは1969年、10歳の時にテナーサックスを始めた。インタビューの中で彼は、幼少期にジーン・アモンズ、ソニー・スティット、リー・コニッツ、スタン・ゲッツ、ジョン・コルトレーンに影響を受けたと語っている。^[2]オルガン奏者の母ボビー・リーは、10代の頃にペンテコステ派の教会で音楽を学び、その影響は世俗音楽の演奏にも引き継がれ、エスケリンにも強く永続的な影響を与えた。彼女の演奏は、力強いリズム感とアメリカの歌を堂々と演奏するところが特徴的だった。^[3]エスケリンの祖父は教会の音楽監督で、1940年代後半から1950年代前半にかけてボルチモアでプロとしてエレキギターを演奏しながら、礼拝ではペダルスチールギターを演奏していた。

ボルチモアには、サックス奏者のミッキー・フィールズやゲイリー・バーツなどのミュージシャンによって支えられた豊かな音楽の伝統があった。ニューヨークのミュージシャンは、フェイマス・ボールルームで毎週日曜日の午後に開催されるレフト・バンク・ジャズ・ソサエティのコンサートシリーズに出演するために、ボルチモアを訪れることが多かった。エスケリンは、フィールズなどの地元のミュージシャンだけでなく、バ​​ーツ、ペッパー・アダムス、ウッディ・ショウなどの国際的に有名なアーティストと一緒に演奏する機会があった。リーダーとしての初期の演奏は、サックス奏者で起業家のヘンリー・ベイカーが経営する「ザ・バンドスタンド」や「ザ・クローゼット」などのさまざまなジャズクラブで行われた。ベイカーは、レスター・ヤング、キャノンボール・アダレイ、マイルス・デイビス、レッド・ガーランド、ジョン・コルトレーン、クリフォード・ブラウンなど多くのミュージシャンと知り合い、ボルチモアの音楽界で長い歴史を持っていた。^[4]ベイカーは、この若いサックス奏者がいつか「偉大なテナーサックス奏者」になると予言した。^[5]同じ頃、エスケリンはドラマーのハロルド・ホワイト（元ホレス・シルバー）と出会い、トランペット奏者のトム・ウィリアムズとともにホワイトのクインテットで定期的に演奏し始めた。

エスケリンはタウソン大学に通い、ジョセフ・ブリスクーソにクラシックサックスを学び、作曲家ハンク・レヴィのジャズアンサンブルで演奏した。このアンサンブルはレヴィの「奇数拍子」のビッグバンド作品を専ら演奏した。ベーシストのドリュー・グレスは同級生で、エスケリンは現在までコラボレーションや演奏を続けている。1979年、エスケリンはピアニストのマーク・コープランドと出会い、ワシントンDCでのセラードア、ブルースアレイ、ワンステップダウンなどの公演でコープランドのバンドに参加した。コープランドは元ニューヨークのサックス奏者で、ワシントンDCに移り住み、自身の音楽におけるハーモニーの役割をより深く探求するためピアノに転向した。エスケリンはドリュー・グレスと共に、数年後にニューヨークでコープランドと再会し、エスケリンの初期のグループのリーダーを務めた。また1979年、エスケリンは、トランペット奏者のテッド・カーソンのグループとの長期契約でボルチモアで演奏していたベイエリアのサックス奏者メル・エリソンと出会った。エスケリンはエリソンから非公式のレッスンを受け、その独特なスタイルは長く記憶に残った。^[6]このグループにはドラマーのトム・レイニーもおり、その後エスケリンはベーシストのマーク・ヘリアスのアンサンブルの一員としてツアーやレコーディングに参加することになる。

1981年後半から1983年初めにかけて、エスケリンはスウィング時代のトロンボーン奏者バディ・モローとビッグバンドを組んでアメリカ各地で一夜限りの公演を行い、1983年初めには南米ツアーを行った。1983年3月、彼はツアーを離れ、生計を立てるためにあらゆる音楽の仕事を引き受けるべくニューヨーク市に移った。^[7] ビバップへの理解を深めるため、エスケリンはマンハッタンの23丁目と7番街にある「スターカフェ」という地元のクラブで数年にわたり毎晩開かれる非公式のジャムセッションに参加した。これらのセッションはサックス奏者のジュニア・クックとドラマーのハロルド・ホワイト（エスケリンがボルチモアで初めて出会い、共演した人物）によって運営されていた。さらにエスケリンはサックス奏者のジョージ・コールマンに個人的に師事した。 1984 年の夏、エスケリンはオルガン奏者のジャック・マクダフのバンド (ギタリストのデイブ・ストライカーと伝説のドラマーのジョー・デュークスが参加) に加わり、ハーレムのデューズ・ラウンジで定期的に演奏した。

1985 年までに、エスケリンはジャズのルーツと他の形式の音楽、特にフリー インプロヴィゼーションへの興味を融合させ、独自の音楽アプローチを徐々に展開し始めました。これらの探求の基盤となったのは、サックス奏者のデイヴィッド リーブマンとの勉強で、これが非公式のジャム セッションにつながり、最終的には仕事上のプロ関係に発展しました。1987 年、エスケリンはドラマーのフィル ヘインズとオリジナル音楽の開発を開始し、共同グループ「ジョイント ベンチャー」(トランペット奏者のポール スモーカーとベーシストのドリュー グレスと) を結成するとともに、ヘインズのブルックリン ロフトとリハーサル スペースを中心に数多くのプロジェクトを展開しました。彼らは、志を同じくするミュージシャンのグループとともに、マンハッタンのニッティング ファクトリーで毎年開催される自主制作フェスティバルを数多く主催し、1990 年代初頭まで開催されました。これらのグループによるこれらのパフォーマンスとその後のレコーディングにより、エスケリンはヨーロッパ ツアー サーキットで初めて注目されるようになりました。

エスケリンは、ドラマーのジョーイ・バロンのグループ「バロン・ダウン」と定期的にヨーロッパをツアーし始めた。このトリオは、バロン、エスケリン、トロンボーン奏者のスティーブ・スウェル（後にトロンボーン奏者のジョシュ・ローズマン）で構成されていた。バロン・ダウンは、Tongue in Groove（1991年）、Raised Pleasure Dot（1993年）、Crack Shot（1996年）の3枚のアルバムをリリースした。この頃、エスケリンは商業志向の仕事を断念し、自身のプロジェクトと志を同じくする仲間の音楽に完全に集中した。1991年の3か月間、彼は完全に音楽から孤立したソロ・サックス・コンサート・プログラムを開発したが、この間、他のミュージシャンと演奏したり交流したりすることはしなかった。サックスに対するアプローチを完全に刷新したことに加えて、このプロセスは、エスケリンがさらに発展させ、1994年に結成したグループ「エラリー・エスケリン with アンドレア・パーキンス、ジム・ブラック」の作曲に適用した音楽的アイデアのきっかけとなった。このグループは、アコーディオンとエレクトロニクスを担当するパーキンスとパーカッションを担当するブラックを擁し、1995 年に「Jazz Trash」をリリースし、その後 10 年間にわたって 2000 年代にかけて、主にスイスのHat Hutレーベルで 12 枚のレコーディングを行いました。「One Great Day...」(バンドの 2 番目のリリース) のライナーノーツで、エスケリンは、1970 年代と 1980 年代にミュージシャンとして成長してきた彼の経験の断片的で、時には矛盾した性質が、このアンサンブルによってようやく意味を成し、統一された音楽言語で表現できる形でまとまったと説明しています。このグループはヨーロッパ、米国、カナダで定期的にツアーを行っており、最近では 2010 年にヨーロッパで公演を行いました。

1990年代のエスケリンの最も評価の高いレコーディングの1つは、サックス奏者のジーン・アモンズの音楽に基づいたプロジェクトである「ザ・サン・ダイド」です。サックス、ギター（マーク・リボー）、ドラム（ケニー・ウォルソン） を使用するという珍しい形式です。ニューヨーク・タイムズ紙は「ザ・サン・ダイド」を「注目すべきレコード」と評し、1996年のトップ10レコーディングの1つに選びました。

2000年代の最初の10年間、エスケリンは主にアンドレア・パーキンス、ジム・ブラックとのグループに集中し、ツアーやレコーディングを行い、時折、ボーカリストのジェシカ・コンスタブル、キーボード奏者のフィリップ・ゲルダ、チェロ奏者のエリック・フリードランダー、チューバ奏者のジョセフ・デイリー、ギタリストのマーク・リボー、ベーシストのメルビン・ギブスなどのミュージシャンを追加でバンドに加えた。さらに、エスケリンは1990年代に築いた長年の音楽関係を維持し続け、ベーシストのマーク・ヘリアス（レコーディングにはOpen Loose、Fictionary、Loopin' the Coolがある）、ドラマーのジェリー・ヘミングウェイ（「Johnny's Corner Song」、「Devil's Paradise」、「Songs」、「The Whimbler」、「Riptide」）、ドラマーのハン・ベニンク（「Dissonant Characters」）、ドラマーのボビー・プレヴィテ（「Set the Alarm for Monday」）、ドラマーのダニエル・ユメール（Liberté Surveilé）とツアーやレコーディングを行った。エスケリンはまた、ウード奏者のラビー・アブ・カリル、ピアニストの藤井聡子、トランペット奏者のデニス・ゴンザレス、クラリネット奏者のベン・ゴールドバーグ、ベーシストのライル・エリス、ピアニストのエリック・ドイチュ、ドラマーのジョン・ホレンベックなど、世界中のミュージシャンと新たな関係を築いた。エスケリンはまた、2007年にバスキア・ストリングスとともにロンドンのBBCエレクトリック・プロムス・フェスティバルにゲストアーティストとして出演した。 2009年、エスケリンはチェンバー・ミュージック・アメリカの「ニュー・ジャズ・ワークス」助成金を受賞し、サックス奏者のデイヴィッド・リーブマンとのカルテット「ディファレント・バット・ザ・セイム」に長編作品を委嘱した。

この間、エスケリンは、マット・マネリ(ビオラ)、エリック・フリードランダー(チェロ) 、マーク・ドレッサー(ベース)、マット・モラン(ビブラフォン) との 2000 年のグループ即興録音「Vanishing Point」など、独自の新しいプロジェクト (完全な即興に傾倒) も立ち上げ続けました。チェロ奏者のヴァンサン・クルトワ、ピアニストのシルヴィ・クルボアジエ、エスケリンによる即興トリオは2002 年に結成され、2008 年に「As Soon as Possible」を録音しました。

2011年、エスケリンはハモンドB3オルガン奏者のゲイリー・ヴェルサーチとドラマーのジェラルド・クリーバーとともに「トリオ・ニューヨーク」を結成。サックスの初期の歴史への新たな関心（2009年にビンテージ楽器に切り替えたことがきっかけ）がエスケリンの音楽的美学を活性化させた。^[8]トリオ・ニューヨークは、グレート・アメリカン・ソングブック（レパートリーの多くは母親でオルガン奏者のボビー・リーに触発された）からの標準的な素材を、自由な即興の設定で取り入れている。グループの同名レコーディングを、サックス奏者のジーン・アモンズの音楽に捧げたエスケリンの以前のプロジェクト（ザ・サン・ダイド、1996年）と比較して、評論家のエド・ヘイゼルは次のように書いている。「どちらかといえば、トリオ・ニューヨークはより繊細で冒険的であり、音楽にもっと慣れていて、自由に手を加えることについてあまり自意識がない。」^{[9]このグループは}Trio New York、Trio New York II、Trio Willisau Liveの3つのレコーディングをリリースしており、この最新リリースは2015年のWillisau Festivalのライブレコーディングで、ジェリー・ヘミングウェイがドラムを担当しています。イギリスのWire Magazineはこのプロジェクトについて、「これらの非常にやりがいのあるパフォーマンスには、ジャズの歴史全体が詰まっている」と書いています。

2013年、エスケリンはクリーンフィードレコードから新しい録音プロジェクト「ミラージュ」をリリースした。これは、スーザン・アルコーン（ペダルスチールギター）とマイケル・フォーマネク（コントラバス）との即興演奏である。エスケリンは、「おそらくサックスの始まりに最も関連している表現の幅」を探求することに興味があり、「そのタイプの叙情性を現代の即興音楽の言語にもたらす」ことが目的であると述べた。^[10]この考えを引き継ぎ、2015年にハットオロジーレコードからリリースされた「ソロライブアットスナッグス」のライナーノーツで、エスケリンはソロサックス演奏への刷新されたアプローチについて論じ、1992年にリリースされた「プレモニション-ソロテナーサックス」をアップデートし、2つのプロジェクトを比較して「自分の楽器を再考するのではなく、サックスの本質、つまりサックスそのものに非常に興味がある」と述べている。

2016年にエスケリンはウェブベースの音楽雑誌「Point of Departure」^[9]のインタビューを受け、スピリチュアルではないにしてもヒューマニズム的な観点からアコースティック（増幅されていない）パフォーマンスをますます支持していることを伝え、テクノロジーが芸術体験に与える影響や個人やコミュニティの関与を混乱させる可能性についても懸念を表明した。音楽とスピリチュアリティに関する考えを広げたエスケリン（禅仏教の正式な実践者^{[11] ）は、ジェイソン・ビヴィンズ著の「Spirits Rejoice!: Jazz and American Religion」 [12]}の中でインタビューを受けている。

エスケリンの現在の活動メンバーは、ベーシストのクリスチャン・ウェバー（チューリッヒ出身）とドラムのミヒャエル・グリーナー（ベルリン在住）です。このグループはアコースティックで演奏し（ステージにマイクは置かず、ベーシストのウェバーはアンプを使わない）、スコット・ジョプリン、ジェリー・ロール・モートン、ファッツ・ウォーラーなどの作曲家による初期のジャズの名曲と対比しながら、自由に即興で音楽を演奏します。このトリオはスイスのレーベル Intakt でレコーディングを行っており、2017 年に「Sensations of Tone」、2019 年に「The Pearls」をリリースしています。

• 真珠(インタクト 2019)
• 音の感覚(Intakt 2017)
• トリオ・ヴィリザウ ライブ(hatOLOGY 2016)
• スナッグスでのソロライブ（hatOLOGY 2015）
• ミラージュ（クリーン・フィード、2013年）
• トリオ・ニューヨーク II (プライム・ソース 2013)
• トリオ・ニューヨーク（プライム・ソース 2011）
• ワン・グレート・ナイト...ライブ(hatOLOGY 2009)
• 時々 (プライムソース 2008)
• 静かな音楽(プライムソース 2006)
• テン（hatOLOGY 2004）
• Arcanum Moderne (hatOLOGY 2002)
• 12 (+1) 想像上の眺め(hatOLOGY 2001)
• 消失点(hatOLOGY 2000)
• 秘密博物館(hatOLOGY 1999)
• 影響(hatOLOGY 1999)
• 不協和音の文字(hatOLOGY 1998)
• その他の5つの作品（+2）（hatOLOGY 1998）
• クラーク 29 & 30 (hatOLOGY 1997)
• ワン・グレート・デイ(hatOLOGY 1996)
• 太陽は死んだ(ソウルノート、1996)
• グリーン バミューダ諸島(エレミテ、1996)
• ジャズ・トラッシュ（ソング・ラインズ 1994）
• 予感- ソロ テナー サックス (プライム ソース 1992)
• 比喩表現(ソウルノート 1991)
• フォームズ(オープン・マインド 1990)
• 基準を設定する(ケイデンス ジャズ1988)

• リンカーンの肖像画–ミケル・ラウス『壊れた配偶者』（楔形文字、1988年）
• ジョイントベンチャー– ジョイントベンチャー ( Enja、1987)
• ウェイズ- ジョイントベンチャー (Enja、1990)
• ミラーズ- ジョイントベンチャー (Enja、1993)
• タン・イン・グルーヴ–ジョーイ・バロンの『バロン・ダウン』（ JMT、1991年）
• RAIsedpleasuredot – ジョーイ・バロンの『バロン・ダウン』（ニュー・ワールド、1994年）
• ビッグバンドレコード–レイ・アンダーソンとジョージ・グランツ・コンサート・ジャズ・バンド (Gramavision、1994)
• クラックショット– ジョーイ・バロンの『バロン・ダウン』（アヴァント、1995年）
• ルーピン・ザ・クール–マーク・ヘリアス(Enja、1996)
• カム・アヘッド・バック– マーク・ヘリアス (コッホ、1998)
• フィクション– マーク・ヘリアス (GM、1998)
• ジョニーズ・コーナー・ソング–ジェリー・ヘミングウェイ(オーリクル、1998)
• 知識のサボテン– ラビ・アブ・ハリル(Enja、2001)
• 悪魔の楽園– ジェリー・ヘミングウェイ (クリーン・フィード、2003)
• ウィムブラー– ジェリー・ヘミングウェイ (クリーン・フィード、2005)
• 歌– ジェリー・ヘミングウェイ (Between the Lines、2009)
• リップタイド– ジェリー・ヘミングウェイ (クリーン・フィード、2011)
• 月曜日にアラームをセットしよう–ボビー・プレヴィテ(パルメット、2008)
• 占い師の舌のダンス–デニス・ゴンザレスNY カルテット (クリーン・フィード、2011)
• ミッドナイト・スイート– デニス・ゴンザレス NY カルテット (クリーン・フィード、2011)
• セプテンバー・トリオ– ハリス・アイゼンシュタット (Clean Feed、2011)
• ディリゴ・ラタプラン– デヴィン・グレイ (Skirl Records、2012)
• 破壊的要素– ハリス・アイゼンシュタット (クリーン・フィード、2013)
• Liberte Surveile –ダニエル・ユメール(スケッチ、2002)
• トラスト–ジョゼフ・デュムランとレッド・ヒル・オーケストラ (Yolk、2014)
• Rhombal – ステファン・クランプ (Papillion Sounds、2016)
• ディリゴ・ラタプラン II – デヴィン・グレイ (Rataplan Records、2018)
• ライブ 1987 – ミケル・ラウズ ブロークン・コンソート (ExitMusic Recordings、2022)

• オン・ザ・ロード・ウィズ・エラリー・エスケリン、アンドレア・パーキンス、ジム・ブラック（プライムソースDVDリリース2004）
• オフ・ザ・チャート - ソング・ポエム・ストーリー(PBS テレビ放送 2003、シャウト・ファクトリー DVD)

• 公式ウェブサイト
• サックス奏者の思索
• 2013年、ウェブサイト「Do the Math」のエラリー・エスケリン氏へのインタビュー
• 2016年、オンライン音楽雑誌「Point of Departure」のエラリー・エスケリン氏へのインタビュー
• NPRラジオ番組『 This American Life』は、エラリー・エスケリンの父親の作品についてのインタビューを放送した。このエピソードは「Blame it on Art」と題され、1997年8月22日に初放送された。[4]