メリーランドの音楽

メリーランド州は、この地域のネイティブアメリカンにまで遡る音楽の伝統を持つ米国の州で、植民地時代の音楽、現代のアメリカのポピュラー音楽、フォーク音楽への貢献が含まれています。メリーランド州の音楽には、多くのポピュラーミュージシャン、フォークスタイル、および植民地音楽の研究における重要な情報源であるアナポリスの音楽に関する植民地アーカイブにまで遡る記録された音楽史が含まれています。メリーランド州出身の有名な現代ミュージシャンには、ジャズ歌手のビリー・ホリデイからポップパンクバンドのグッド・シャーロットまで、幅広いポピュラースタイルが含まれます。

現代のメリーランド州には、ボルチモア交響楽団やボルチモア・オペラ、ピーボディ音楽院など、多くの評判の高い音楽会場がある。州内最大の都市ボルチモアには、地元の実験音楽シーンの中心であるレッド・ルームや、ハウス・ナイトスポットのクラブ・チョイスなど、多くの重要な地元会場がある。^[1] ボルチモア以外では、フレデリックのワインバーグ芸術センターやロックビルのストラスモアも重要な地域会場である。メリウェザー・ポスト・パビリオンとファースト・マリナー・アリーナでは、この地域で最大のコンサートのほとんどが開催されている。HFStivalが2006年に成功裏に終了して以来、ヴァージン・フェスティバルが2006年の初開催以来、東海岸で最も人気のある夏のフェスティバルの1つとして引き継がれている。

ボルチモアの主要な音楽団体のほとんどは、ピーボディ音楽院で訓練を受けた音楽家によって設立された。これらには、ボルチモア合唱団、ボルチモアオペラ、ボルチモア交響楽団 (BSO) などがある。^[2]ボルチモア交響楽団は1916年に結成され、市政府の支部として運営される国内唯一のオーケストラであった。^[3] 1942年に、オーケストラは私立機関として再編された。オーケストラは、 1965年からオーケストラの会長を務めたジョセフ・マイヤーホフと音楽監督のセルジュ・コミッショナがBSOの近代史を開始し、「メリーランド州全体の芸術コミュニティの誰もが認めるリーダーとなった機関の創設を確実にした」と主張している。^[3]

著名なボルチモア交響楽団以外にも、メリーランド州にはいくつかの団体がある。 1962年に設立されたアナポリス交響楽団は、キューバのバイオリニスト、ギジェルモ・ペリッチやチャーリー・バードなどのゲストを迎えた有名な団体である。アナポリス管弦楽団は、作曲家デイヴィッド・オットにインスピレーションを与え、1995年に初演されたアナポリス序曲を作曲した。^[4]メリーランド州のコルネットバンドの伝統の一部であるローラーズビルコルネットバンドは、1837年に設立され、州内で継続的に演奏している最古のコミュニティバンドであると主張している。現在はローラーズビルの専用ミュージックホールで演奏している。^[5] メリーランドクラシックユースオーケストラ（MCYO）は、「質の高いオーケストラプログラムで若い才能ある音楽家を育成、発展、向上させる」ために1946年に結成された。 1964年から、オーケストラはサマーキャンプなどの新しいプログラムを提供し始めました。このサマーキャンプは後にメリーランド芸術センターとなりました。^[6]

メリーランド州最大の音楽会場はメリウェザー・ポスト・パビリオンで、1967年にオープンし、周囲のシンフォニー・ウッズをできるだけ邪魔しないように建築家フランク・ゲーリーによって設計された。ここは屋外パフォーマンスエリアで、この地域で行われる大規模なコンサートのほとんどが開催される。 ^[7] 1990年代から2000年代初頭にかけて、WHFSラジオ局が主催するHFStivalが非常に人気のある年次フェスティバルとしての地位を確立し、ボルチモア・ワシントン大都市圏全体で大きな集客力を持つようになった。2006年以来、ヴァージン・フェスティバルはピムリコ競馬場で毎年開催される非常に人気のあるフェスティバルとしての地位を確立しており、様々な人気アーティストが出演する。^[8]タコマ・パーク・フォーク・フェスティバルもフォーク音楽愛好家の間ではよく知られており、メリーランド州タコマ・パークで1978年以来毎年開催されている。^[9]

ボルチモアには、マイヤーホフ交響楽団、コンコルディア・ホール、リリック・オペラ・ハウスなど、重要なコンサートホールがいくつかあります。マイヤーホフはボルチモア交響楽団の本拠地です。コンコルディア・ホールは、1867年に当時ボルチモアの人口の大部分を占めていたドイツの音楽協会によって設立された歴史ある会場です。^[10] 1894年に設立されたリリック・オペラ・ハウスは、ボルチモアのもう1つの重要な音楽会場です。ボルチモアを訪れた最も有名な演奏家や講演者の多くがここで演奏してきました。^[11]チャーム・シティ・アート・スペース では、より小規模なハードコアやパンクのバンドが演奏します。

フレデリック市にはワインバーグ芸術センターがあり、様々な演劇や音楽の公演を行っている。ワインバーグはもともと1926年にオープンしたチボリという大きな映画館だったが、1976年の洪水で破壊され、2年後にワインバーグセンターとして再オープンした。^[12]ノースベセスダのストラスモアは1976年にオープンし、現在はストラスモア最大の音楽会場であるミュージックセンターをはじめ、数多くのプログラムの拠点となっている。ストラスモア劇場では、チェロ奏者のスティーブン・ホニグバーグ、ピアニストのクリストファー・テイラー、ジャズ歌手のネナ・フリーロンやルシアナ・ソウザ、作曲家のヴァージル・トムソンやガンサー・シュラーといった著名なミュージシャンや作曲家が公演を行ってきたほか、ゴーゴーの創始者チャック・ブラウンや再結成したパンクバンドのザ・スリッキー・ボーイズといったワシントンDCエリアのカルト的なアーティストも公演を行っている。^[13]

メリーランド州となった地域で、先住民が最初の音楽を作った。記録に残るメリーランド州の音楽史は、18世紀の植民地時代に始まる。植民地時代の音楽の中心地は州都アナポリスだった。市のチューズデイ・クラブはアナポリスの音楽生活に関する記録を残しており、これは米国におけるその時代に関する音楽知識の最も完全な情報源の1つである。さらに20マイル北にある、より大きく成長中の港湾都市ボルチモアが、やがてメリーランド州の音楽の中心地としてアナポリスに取って代わり、やがて州内の著名な音楽機関のほとんど、特にジョージ・ピーボディによって1857年に設立されたピーボディ音楽院の本拠地となった。さらに後には、ボルチモアのダウンタウンの北西にあるペンシルベニア・アベニューが、アフリカ系アメリカ人の音楽、特にジャズの本拠地として非常に有名になり、メリーランド州はオリオールズのような人気ミュージシャンを輩出するようになった。現代では、メリーランド州はエモやハードコア・パンクなどのスタイルの本拠地となっている。

ドラムやトランペットなどの楽器は、メリーランド植民地の初期の歴史に存在していたことが知られています。おそらく「人々を教会や市場に呼び寄せたり、船長や軍人のシンボルとして機能したり」する機能的な手段としていたのでしょう。また、フォークダンスやバラードの歌唱も歴史的記録によって実証されています。初期の入植者たちは、人口が少なく、生活水準が低く、貧困と病気がひどかったため、パフォーマンスアートの伝統はほとんどありませんでした。^[14]

しかし、大量の奴隷が到着すると、白人の農園主の中には音楽やダンスに投資できるほどの富を得た者もいた。上流階級はフルート、バイオリン、ハープシコードなどの楽器を使用し、荘厳なメヌエットやイングリッシュカントリーダンスなどのフォーマルなダンスを踊った。一方、下層階級はリールやジグを好み、ギター、ドラム、バンジョー、横笛、リコーダー、さらに稀にハンマーダルシマーやハープシコードなどの楽器を伴奏に使った。^[15]

植民地時代の地元の音楽グループは、音楽の発展を後押しするのに大いに貢献した。イギリス領北アメリカにおける植民地音楽の中心地であったアナポリスは、ホモニー・クラブとチューズデイ・クラブの本拠地であり、フリーメイソンはメリーランド州中で舞踏会やコンサートを開催した。米国北部とは異なり、メリーランド州では植民地時代の終わりまで宗教音楽は盛んではなく、それも、賑やかな民族港湾都市ボルチモアのドイツ人コミュニティや、キャロル、モンゴメリー、フレデリックの各郡の農村地帯でのみ盛んであった。^[15]植民地時代、居酒屋の経営者は頻繁にダンスやコンサートを後援した。1752年以降、演劇はあらゆる階級の入植者にとってメリーランド文化の大きな部分を占めるようになり、軽快なダンスや付随音楽、バラード・オペラ、ウィリアム・シェイクスピアの作品などが上演された。^[10]文化と州都であるアナポリスのほか、ボルチモア市、メリーランド州南部のアッパーマールボロ郡庁所在地、チェサピーク湾東岸のチェスタータウンは、メリーランド演劇の主要拠点であり、最新かつ最も人気のあるダンスの初演の場であった。フレンチ・インディアン戦争（1754年 - 1763年）、そしてアメリカ独立戦争（1775年 - 1783年）で、兵士たちはメリーランドに軍楽隊の音楽、特に横笛と太鼓のアンサンブルを持ち帰った。^[10]

メリーランド州のプロの演劇はアメリカ独立戦争中に衰退した が、1780年までに復活し、アナポリスに代わってボルチモアが州の文化の中心地となった。^[10]メリーランド州は1788年4月28日に連邦憲法を批准し、合衆国7番目の州となった。ボルチモアのホリデーストリート劇場は1793年にオープンし、軽演劇、オペラ、コンサートを上演する国内初の大劇場の一つであった。1822年、ボルチモア出身のアーサー・クリフトンがオペラ『エンタープライズ』を初演し、宗教音楽は国内初のローマカトリック大聖堂が1821年にオープンして以降栄えた。メリーランド州のアフリカンメソジスト監督教会はシェイプノート法を用いた歌唱の伝統の本拠地であった。^[10]

世紀の変わり目までに、メリーランド州の中流階級は、コティヨン、カドリーユ、ショティッシュ、ポルカ、ワルツをフィーチャーした定期的なダンスを開催していました。東ヨーロッパのダンスも人気があり、さまざまな国からの移民によってもたらされました。メリーランド州の多くの移民はボルチモアに移住し、ドイツのリートクランツ歌唱協会とともに独自の地区を形成し、アイルランドの聖パトリックデーのパレードとユダヤ教の聖歌がそれぞれのコミュニティで栄えました。メリーランド州には、鉄道や運河の掘削者の労働歌、チェサピーク湾のカニや牡蠣の漁師の歌など、いくつかの民俗伝統があり、そのレパートリーは賛美歌からきわどい歌、バハマのシャンティまで多岐にわたりました。^[10]

19世紀半ばまでに、ボルチモアは楽譜出版の中心地となり、ジョセフ・カー、FDベンティーン、ジョン・コール、ジョージ・ウィリグ、そしてウィリアム・クナーベやチャールズ・スティーフのピアノ製造会社が拠点を置いていた。この時期には、ダン・エメットやスティーブン・フォスターなどの作曲家による疑似アフリカ系アメリカ人の歌をフィーチャーしたブラックフェイスの ミンストレルショーも台頭した。^[10]

南北戦争中、メリーランド州は国境州であり、紛争の双方に同情する人々が住んでいた。連邦軍がボルチモアを占領し、南軍を支持する音楽を書いた何人かの人々が投獄された。これらの曲には「南部連合行進曲」、「ストーンウォール・ジャクソンの道」、「メリーランド、わがメリーランド」などがあり、最後の曲は後にメリーランド州の州歌となった。南北戦争はアメリカ音楽全体にいくつかの永続的な影響を残したが、最も重要なのは、多民族部隊の兵士の混合によって、特に音楽において白人と黒人の文化の混合が正常化されたことである。軍のブラスバンドは戦中および戦後の音楽シーンで人気を博し、その最初のバンドの1つはフレデリックのモクスリーバンドであった。^[10]

19世紀半ばには、ヨーロッパからアメリカへの移民の波が起こり、多くのドイツ人音楽家がボルチモアに定住した。これらの音楽家の存在、産業革命による都市人口の全体的な増加、音楽出版業界の継続的な成長により、より多くのアメリカ人が音楽教育を受けられるようになった。^[10]

音楽教育機関である音楽院は、19世紀中期から後半にかけて米国に導入され、その始まりは1857年に設立されたボルチモアのピーボディ音楽院の音楽院であった。ピーボディ音楽院は数多くの音楽家を育成し、彼らは後にボルチモア・オペラ、ボルチモア合唱団、ボルチモア交響楽団など、ボルチモアの主要な音楽団体のほとんどを設立した。ピーボディ音楽院は1857年に設立されたが、南北戦争後、ジェームズ・モンロー・ディームズがコンサートを指揮するまでオーケストラのコンサートを開催したことはなかった。ディームズは音楽家であり作曲家で、アメリカで最初のオラトリオの1つである『ネブカドネザル』で知られる。彼の後を継いだのはルシアン・サザードであったが、彼はボルチモアには「適切な音楽的雰囲気」がないことを責め、音楽院（当時はアカデミー・オブ・ミュージックと呼ばれていた）の組織化に失敗した。ピーボディ交響楽団がようやく成功したのは、アスガー・ハメリックの指揮下で、当時国内に5つしかなかったプロのオーケストラのうちの1つとなった。ハメリックはアメリカ音楽の支持者であり、ヨーロッパの典型的なプログラムを避け、アメリカの作曲家の作品を定期的に演奏に取り入れていた。^[10]

ハメリックが指揮を執った時代のピーボディーからは、出版者、楽器店のオーナー、水曜クラブという音楽協会の主催者でもあったオットー・スートロや、ピーボディーの同窓生でオラトリオ協会の創設者でもあるフリッツ・フィンケといった著名人が輩出された。1871年にフォード・グランド・オペラハウスがオープンし、その3年後にアカデミー・オブ・ミュージックがオープンした。この新しいアカデミー・オブ・ミュージックはピーボディ音楽院と同じ名前だったが、同年音楽院に改名された。アカデミーの指揮者アダム・イツェル・ジュニアは非常に人気のある作曲家で、国民的ヒット作の軽妙オペラ『タールとタタール人』で知られた。^[10]

19世紀末までにメリーランド州には、HLメンケンのサタデーナイトクラブや、ミッシャ・エルマン、レオポルド・ストコフスキー、ワルター・ダムロッシュなどの音楽家を迎えたフロレスタンクラブなど、主に非公式の音楽協会が数多く存在した。ボルチモア交響楽団は、ピーボディ管弦楽団が解散した1895年以来、市内で最初の常設オーケストラであり、1916年にグスタフ・シュトゥルーベ指揮で開団した。これは、短命に終わったボルチモアオペラ協会の設立から3年後のことで、1927年にボルチモアオペラに取って代わられた。 ^[10]

ボルチモアの住民の大部分は白人の中流・上流階級で、住民たちはオーケストラやその他の協会を支援していたが、アフリカ系アメリカ人は1931年に独自のカラード交響楽団を結成した。このオーケストラはボルチモア交響楽団と同様に市の支援を受けていた。初演にはエリス・ラーキンスやアン・ブラウンが参加した。アン・ブラウンは『ポーギーとベス』のベス役を演じたことで知られている。当時、ペンシルベニア通り（単にザ・アベニューと呼ばれることが多い）はボルチモアの黒人ミュージシャンの主要な舞台であり、ユービー・ブレイクやノーブル・シスルなどが初期に拠点を置いていた場所でもある。^[10]

21世紀初頭には、ボルチモア・ロック・オペラ協会、シンフォニー・ナンバー・ワン、ルナ・アンサンブル、ソナー・ニュー・ミュージック・アンサンブルなど、多くの新しい独立した舞台芸術団体が結成されました。これらの団体の多くは、ピーボディ音楽院の学生や卒業生によって設立されました。^[16]

メリーランド州のフォークミュージックの伝統は、ほとんど研究されていない。メリーランド州では主要な音楽学的研究は行われていないが、アングロアメリカとアフリカ系アメリカ人のフォークソングがいくつか記録されている。議会図書館のアメリカフォークライフセンターには、録音されたメリーランド州のフォークミュージックのライブラリがあり、バハマの 霊歌、メキシコ音楽、アフリカ系アメリカ人のブルース、アパラチアのフォークミュージック、スティールパンとゴスペル音楽、ピスカタウェイの ネイティブアメリカンの音楽など、幅広い曲とスタイルが含まれている。^[17]メリーランド州のフォークミュージックの伝統には、メリーランド州中部と西部のドイツ人コミュニティの伝統音楽も含まれている。ローラーズビル・コルネット・バンドなどのコルネットバンドも、メリーランド州のフォークミュージックの重要な部分である。

チェサピーク湾で働く牡蠣漁師やその他の人々は、賛美歌や労働歌など、独特のフォークソングのスタイルを持っています。ボブ・ゼンツやスティーブ・キースなど、地元で人気のパフォーマーの中には、これらのフォークソングのテーマを音楽に取り入れている人もいます。彼らは全員、アナポリス海洋博物館のチェサピーク音楽研究所のレコードに登場しています。ブルース音楽のスタイルであるピードモント・ブルースは、バージニア州、ノースカロライナ州、ジョージア州、サウスカロライナ州の音楽と最も密接に関連していますが、ワーナー・ウィリアムズやジェイ・サマーオールなどの現代のパフォーマーを輩出しているメリーランド州にも存在しています。1906年生まれのメリーランド州グラナイト出身のビル・ジャクソンは、無名のピードモント・ブルースのギタリスト兼歌手でした。彼はピート・ウェルディングに発見され、1962年に最初で唯一のレコードを録音しました。ピードモント・ブルースは、黒人のゴスペル音楽と白人の弦楽アンサンブルが混ざり合って生まれたもので、ラグタイムとカントリーミュージックの影響を受けたギター演奏スタイルが特徴です。^[18]

メリーランド州は、ドゥーワップやハードコア・パンク、2パック・シャクールのギャングスタ・ラップ、トニ・ブラクストン（1996年に「 Un-break My Heart」を含む2つのビルボードホット100ヒットで1位を獲得）、シスコ（2000年に「 Incomplete 」でホット100ヒットで1位を獲得）、マリオ（2005年に「 Let Me Love You 」でホット100ヒットで1位を獲得）、キャス・エリオットのポップなど、多くの分野で人気ミュージシャンを輩出している。ドゥーワップは、特にニューヨーク市など、米国中の多くの都市部に起源を遡ることができるが、ソニー・ティルの1946年のバンド、ザ・ヴィブラネアーズ（後にザ・オリオールズとして知られる）が、最初のドゥーワップ・グループであると考えられる。^[19] ジャンルを超えたフランク・ザッパもメリーランド州出身で、ハーレム生まれの2パック・シャクールも同じくメリーランド州出身である。2パックはボルチモアでキャリアをスタートさせ、最終的にはヒップホップ史上最も有名なラッパーの一人となった。ラッパーのロジックは、 2017年の Everybodyを含む2枚のアルバムがビルボード200で1位を獲得している。

メリーランド州は、ユービー・ブレイク、エルマー・スノーデン、ビリー・ホリデイなど、多くの著名なジャズミュージシャンも輩出している。 アーバナイト誌は、ボルチモアのジャズを、多種多様なスタイルが混在する「R&B、ゴスペル、ビバップが出会うハードバップの街」と評している。20世紀半ば、ボルチモアはB3オルガンの使用を特徴とする活気に満ちた地元のジャズの伝統を生み出した。現代のボルチモアのジャズミュージシャンの多くは、ゲイリー・トーマス、ゲイリー・バーツ、アフロカリビアンの影響を受けたTKブルーなど、著名なサックス奏者である。国際的に評価の高いジャズアンサンブル、ファータイル・グラウンドもボルチモアを拠点としている。^[要出典]

トーキング・ヘッズのリードシンガー、デヴィッド・バーンはボルチモアに住んでいた。ジミーズ・チキン・シャック、クラッチ、グッド・シャーロット、SR-71、オール・タイム・ロウ、OARもメリーランド州と深いつながりを持つアメリカの人気ロックバンドである。^[要出典]

ママス&パパスのママ・キャス・エリオットはメリーランド州出身で、そこで歌手としてのキャリアをスタートさせた。ママス&パパスに似たメリーランド州の別のバンド、ペパーミント・レインボーはママ・キャスに発見され、「ウィル・ユー・ビー・ステイング・アフター・サンデー」という曲がトップ40ヒットとなった。メリーランド州を拠点とするバンド、ザ・レイヴィンズも「レイズド・オン・ザ・レディオ」がファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイのサウンドトラックに収録されていることで有名である。^[要出典]ダンドークを拠点とするチェサピーク合唱団は1961年と1971年に国際選手権で優勝した。 ^[20]

ボルチモアのハードコアパンクシーンは、ワシントンDCのシーンの影に隠れてしまっている。ジュールズロフトは、1983年と1984年に作家のスティーブン・ブラッシュによって「ボルチモア（ハードコア）シーンの頂点」と評された。1980年代には、エベニーザー・アンド・ザ・ブラッジオンズ、ヌル・セット、ヒア・トゥデイ（後のヴィジル（バンド））などのバンドが率いる地元のニューウェーブシーンも発展した。80年代後半には、レプタイル・ハウスなどのエモバンドが成功を収め、ワシントンDCでイアン・マッケイとレコーディングを行った。 ^[21] ボルチモアの初期のパンクミュージシャンの中には、1990年代末までに他の地元バンドに移った人もおり、その結果、地元の主力バンドであるラングフィッシュとファシスト・ファシストが誕生し、地域で有名になった。 アーバナイト誌は、エントランスのようなサイケデリック・フォーク・シンガーソングライターの台頭や、ロッド・リーのようなDJが先駆けとなったボルチモア・クラブと呼ばれるハウスとヒップホップのダンス融合など、地元ボルチモアの音楽におけるいくつかの大きなトレンドを特定した。より最近では、ボルチモアのインディー・ロック・シーンからキャス・マコームズやメアリー・プランクスターのようなパフォーマーが輩出されている。^[1]

メリーランド州では1990年代初頭からドゥームメタルシーンが盛んで、今では独自の「メリーランドドゥーム」サウンドがあると考えられている。^[22]このシーンは1970年代後半、スコット・「ウィノ」・ウェインリッヒ率いるバンド、オブセッションドによって始まった。この頃、北バージニア州のペンタグラムもメリーランド州のシーンに大きな影響を与えていた。ウィノは80年代半ばにオブセッションドを解散し、ドゥームレジェンドのセイント・ヴァイタスと歌うためにカリフォルニアに移った後、オブセッションドを再結成し、ドイツを拠点とするヘルハウンド・レコードと契約した。オブセッションドが加わったことで、ヘルハウンドはメリーランド州の他のバンド、例えばレッチド、アイアンマン、アンオーソドックス、インターナル・ヴォイド、レベレーション（既にライズ・アバブ・レコードからアルバムをリリースしていた）と契約し始めた。 90 年代後半に Hellhound が解散した後、多くのメリーランドのドゥーム バンドがSouthern Lord Records を含むさまざまなレーベルに引き抜かれました。The Obsessed の 2 度目の解散後、Wino はSpirit CaravanとThe Hidden Hand を結成しました。その他の現在の^{[いつ? ]}メリーランドのドゥーム バンドにはEarthride があります。^{[出典が必要]}

1980年代のメタルバンドKixはヘイガーズタウン出身。デスメタルバンドDying Fetusはアッパーマールボロ出身。スピードスラッシュメタルバンドOffensiveはボルチモア郡エセックス出身。^[要出典]プログレッシブメタルバンドPeripheryはベセスダ出身。^[23]

メリーランド州には、ボルチモアを拠点とする実験音楽シーンが盛んです。地元のシーンを牽引しているのは、ダン・ディーコン、ダブル・ダガー、ノースカロライナ出身のフューチャー・アイランズなどのアーティストやグループです。有名なグループ、アニマル・コレクティブはボルチモア周辺の郊外で活動を開始し、2009年に大ヒットしたアルバム「メリウェザー・ポスト・パビリオン」を、コロンビアの有名なパビリオンにちなんで名付けました。

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