アーサー・アダムス（漫画）

アーサー・アダムス
2015年イーストコーストコミコンでのアダムス
生まれる	( 1963-04-05 )1963年4月5日（61歳）米国 マサチューセッツ州ホリヨーク
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
主な作品	ロングショット、アンキャニィX-メン、モンキーマン、オブライエン
受賞歴	ラス・マニング賞 1986年ロングショット ・アイズナー賞 最優秀シングルイシュー/ワンショット賞 1988年ガムビー・サマー・ファン・スペシャル

アーサー・アダムス（1963年4月5日生まれ）は、アメリカの漫画家、作家である。1985年のマーベル・コミックのミニシリーズ『ロングショット』で初めてアメリカの漫画業界に進出した。その後の社内漫画作品には、『アンキャニィX-メン』、『エクスカリバー』、『Xファクター』、『ファンタスティック・フォー』、 『ハルク』 、『アルティメット・コミックス：X』などマーベルの主要な書籍のほか、 『アクション・コミックス』、『ヴァンピレラ』、『ロケッティア』、『オーソリティー』など様々な出版社の書籍が含まれる。アダムスは、ゴジラ、怪物くん、ガムビーなど個人的に愛着のあるキャラクターの本のイラストも手がけており、ガムビーでは1988年にアイズナー賞のベスト・シングル・イシューを受賞した。

1994年、アダムスはフランク・ミラー、ジョン・バーン、マイク・ミニョーラを含むクリエイターのグループに参加し、ダークホースコミックスが発行するクリエイター所有のコミックレーベル、レジェンドを設立した。アダムスはこのレーベルを通じて、アダムスが執筆・イラストを担当したSFアドベンチャーシリーズ『モンキーマン・アンド・オブライエン』を出版した。レジェンドのレーベルは1998年に廃刊となったが、 『モンキーマン・アンド・オブライエン』は印刷物として引き続き登場し、時には『Gen ¹³ /モンキーマン・アンド・オブライエン』（1998年）や『Savage Dragon #41』（1997年9月） など、他のコミックキャラクターとのクロスオーバーストーリーで登場した。

マイケル・ゴールデンやウォルター・シモンソンに影響を受けたと言われる、緻密で手間のかかる鉛筆画スタイルと、明らかにゆっくりとしたペースのため、アダムスは主に表紙のイラストを手掛けている。彼が内部のイラストを手掛ける場合は、通常、短編ストーリーライン、ワンショット、ミニシリーズ、またはアンソロジーへの寄稿であり、2002年から2004年にかけて、ワイルドストーム・プロダクションのアンソロジー『トム・ストロングのテリフィック・テイルズ』のためにスティーブ・ムーアと共同制作したパルプSFシリーズ「ジョニー・フューチャー」や、2008年の『ハルク（第2巻）#7 - 9』を手掛けている。その他の表紙のイラストには、『アベンジャーズ・クラシック』、『ワンダーウーマン』、『JLA』などがあり、また、『シン・シティ』、 『マーベル・ユニバース公式ハンドブック』、自身のスケッチブックシリーズ『アーサー・アダムス・スケッチブック』などの本のピンナップやその他のスポットイラストも手掛けている。彼は玩具やビデオゲームのデザインを手掛けており、有名キャラクターの彼の描写に基づいてミニチュア胸像が製作されたこともある。2000年代初頭には、システム・オブ・ア・ダウンのドラマー、ジョン・ドルマヤンが使用するドラムキットのアートワークの制作を依頼された。

彼は漫画業界で最も人気があり、広く模倣されているアーティストの一人であり、彼の描画スタイルは、ジョー・マデュレイラやエド・マクギネスなどのアーティスト、またJ・スコット・キャンベルなどイメージ・コミックスの創設および初期に関連したアーティストに影響を与えたと言われています。

2024年10月、アダムスはハーヴェイ賞の殿堂入りを果たした。^[1]

^{アーサー・アダムスは1963年4月5日[2] [3]に}マサチューセッツ州ホリヨークで生まれたが^[4]、彼が1歳の時に家族はそこから引っ越したため、彼はその町の記憶がない。^{[5]彼の父親は}アメリカ空軍の荷役責任者であり、その結果、アダムスは両親と4人の弟と共にウェストバージニア州を含むさまざまな場所に頻繁に引っ越した。^{[2] [6]}アダムスが5歳の時、家族はトラヴィス空軍基地近くのカリフォルニア州ヴァカヴィルに定住した。 アダムスが初めてスーパーヒーローやモンスターの漫画に触れたのは、母親が月に一度リサイクルショップで買ってくれたものを通してだった。 特定のクリエイターによるスーパーヒーローの物語に対する彼の熱狂は、ロス・アンドル、ウォーリー・ウッド、ジーン・コーランの物語を含む最初のマーベル・トレジャリー・グラブバッグを海外旅行から帰ってきた父親から始まった。^{[2] [6] [7]}彼は特に、シング、ハルク、マンシングのようなモンスターのようなキャラクターが登場するストーリーのマーベルコミックが好きだった。^{[7]彼は毎週土曜日にテレビで}クリーチャー・フィーチャーズや、フランケンシュタインや怪獣などのユニバーサルモンスター映画を見て、キングコングのような恐竜やモンスターに興味を持った。彼はまた、スーパーフレンズ、1967年のスパイダーマンのアニメ、スタートレックなどのスーパーヒーローやSF番組も楽しんだ。 アダムスは物心ついた頃から、若い頃によく絵を描くのが好きだった。彼は13歳か14歳のときにフランク・フラゼッタの作品を発見し、水彩画を使って彼のスタイルを真似しようとした。しかし、アダムスは古生物学者になることを志していたため、イラストレーションを職業とは考えていませんでした。^{[2] [6] [7] [8]}しかし、彼が研究しなければならない環境の極端な気候が彼にとって魅力的ではないことに気づいたとき、彼の専門的な古生物学への興味は薄れていった。^[8]

アダムスがプロとして漫画を描きたいという思いは、高校生の時にマーベル・コミックの『マイクロノーツ』第1号を買った時に固まりました。その漫画はマイケル・ゴールデン^[6]がイラストを担当しており、アダムスが注目した最初のアーティストでした^{[2] [8]} 。彼は次のように語っています。

私は70年代半ばのコミック本を集めていたのですが、Micronautsを手がけているマイケル・ゴールデンを発見しました。Micronautsの第一号がどういうものだったのかはよくわかりません。何かが私を圧倒したのです。この本を読んで、「そうだ、これが私の残りの人生でやっていく仕事だ。コミック本を描く方法を見つけるぞ！」と思いました。^[6]

アダムスはその後、自身の作品に「多大な」影響を与えたと語るバリー・ウィンザー・スミスや、マイク・カルタ、バーニー・ライトソン、テリー・オースティンといった他のアーティストの作品を探し求めるようになった。アダムスはまた、ザ・ハルク!誌のビル・シェンキエヴィッチの「ムーンナイト」作品や、特にウォルター・シモンソンの『アンキャニィ・エックスメン』と『ニュー・ティーン・タイタンズ』の作品を挙げており、アダムスはこれらを「漫画の描き方のバイブル」であり「チームブックの作り方の完璧な例」だとみなしていた。アダムスはシモンソンとゴールデンを、自身に最も大きな影響を与えた2人のアーティストとして挙げている。シモンソンと妻で作家/編集者のルイーズ・シモンソンは後にアダムスの親しい友人および共同作業者となり、ルイーズはアダムスの画期的なプロジェクトである『ロングショット』の編集者となった。アダムスはまた、プロのアーティストになってからはジャック・カービーの影響を受けたと述べている。 ^{[2] [6]}彼は本の挿絵を描くときに原作を参考にする傾向があるため、特に1990年のファンタスティック・フォーの連載中にカービーの作品を多く研究し、細部への注意よりも明瞭さとダイナミズムに焦点を当てることについて多くを学んだ。^[6] 1997年のインタビューで、アダムズはファンが彼の作品に漫画の影響に気づいているという意見に応えて、士郎正宗の影響を受けている可能性が高いと述べた。^[8]人体解剖学の描画に関する本を除けば、アダムズがイラストレーションに関して正式に学んだのは、高校1年生のときにヴァンデンバーグ先生から新聞の漫画のような絵を学んだことだけだった。ヴァンデンバーグ先生は明確なストーリーテリングと遠近法の重要性を強調した。^{[2] [6]}アダムズがクラスメートの女子生徒に惹かれて演劇クラブに入るよう説得された後、アダムズは俳優になることも考え、最終的に2年間コミュニティシアターに参加した。彼は19歳になると絵に集中するために俳優をやめた。^{[6] [7]}

アダムスは17歳でコミックコンベンションに参加し始めたとき、ピンナップやモンスターのスプラッシュページのポートフォリオを作成し、ストーリーシーケンスを追加した。 ^[2] そのうちの1つで、アダムスはアダムスのアートワークを見た後、彼がまとめていたコミックファンジン「ハイエナジー」への投稿をアダムスに依頼する人物に出会った。アダムスはホラーストーリー「ワンアイドジャック」を投稿し、ハイエナジー#1（1982年春の表紙）に掲載された。これは無報酬の作品であったが、アダムスの最初の出版作品であったが、彼はその品質を「かなりひどいものだった」と軽く非難した。^{[2] [6]}

アダムスの最初の報酬を得た仕事は、ファラ・フォーセットの象徴的な1976年の水着ポスターからコピーしたファラ・フォクセットのピンナップで、DCコミックスシリーズ「キャプテン・キャロットと不思議な動物園の仲間たち!」の読者投稿ページに投稿した。そのシリーズの編集者であるロイ・トーマスは、この作品をファンピンナップとして掲載するためにアダムスに10ドルを支払った。^{[2] [3]}

サンフランシスコのクリエイション・コンベンションで、アダムスはスティーブ・レイアロハとクリス・クレアモントからキャリアに関するアドバイスを受け、また同じくイラストレーター志望のマイク・ミニョーラと出会い、アダムスは彼らと友人になり、後にビジネスパートナーとなった。X-メンの人気により、アダムスはウルヴァリンの物語をポートフォリオに含めたが、彼自身はX-メンの気軽なファンに過ぎなかった。彼は後にキャリアの初期にX-メンと密接な関係を持つようになる。クリエイション・コンベンションで編集者のボブ・シュレックにポートフォリオを見せた後、彼はテーブルを設置する許可を得て、ファンのために5～10ドルで絵を描いた。彼は18歳の時にマーベル・コミックにサンプルを提出するようになり、高校卒業後はピザ屋で働き始めた。^{[2] [6]}

アダムスの最初のプロの仕事は、クリエイション・コンベンションでジョー・ルビンスタインと出会った後に始まった。ルビンスタインはアダムスのサンプルをマーベルの編集者デニス・オニールとリンダ・グラントに持ち込み、1983年に二人はアダムスに白黒アンソロジー『ビザール・アドベンチャー』の短編小説「リチャード・バズニックの帰還」の執筆と描画の機会を与えた。アダムスは物語を完成させたものの、彼の物語が出版される前にシリーズは中止となり、^{[9] [10]アダムスはピザ屋で働きながらサンプルを提出するようになった。アダムスは後にその物語が下手だとして却下した。彼はまた、1984年の}パシフィック・コミックスのアンソロジー『スリー・ディメンショナル・エイリアン・ワールド』に収録される「Away Off There Amid The Softly Winking Lights」の描画も行った。^[9]

マーベルの編集者としてのキャリアを終えてフリーランスに転身しようとしていたアル・ミルグロムは、将来の編集者カール・ポッツのためにオフィスを片付けていたときにアダムスのサンプルを見つけた。ポッツとアシスタント編集者のアン・ノセンティはアダムスに『ディフェンダーズ』の脚本を送り、アダムスはそれを基に10ページから15ページのレイアウトを作成した。アダムスは、アクションシーンのレンダリングはあまり良くなかったが、編集者たちは彼のさりげないキャラクターベースのシーンを賞賛したと述べた。ノセンティはアダムスに、彼女が執筆していたミニシリーズ『ロングショット』^{[2] [11]}のコンセプトを説明したが、これは彼女が提案した他のすべてのアーティストから断られていた。20歳の誕生日を数ヶ月後に控えていたアダムスは、一連の予備的なデザイン画を描き、メインキャラクターの外見と髪型を歌手のリマールに、ヒロインのリコシェ・リタをノセンティ自身に倣った。このシリーズはルイーズ・サイモンソンによってフリーランスで編集され、固定されたスケジュールがなかったため、アダムズは完成させるのに必要な時間を得ることができた。^[12]これは遠近法の問題や、風車、赤ちゃん、笑顔など、描き慣れていないもの、そしてアン・ノセンティの物語が非常に密度が高く、1ページに20のパネルがあったため、前半を描き直さなければならなかったことによるところが大きい。^{[2] [3] [6] [10]}結果的に、アダムズは最初の号を描くのに8ヶ月を要した。^{[2] [6] [13]}この問題は編集者のエリオット・ブラウンによって対処され、彼はアダムズに複数の行動を描いたパネルを構成する方法を示した。^[6]サイモンソンは後にアダムズをマーベルの編集長ジム・シューターに紹介し、シューターはアダムズと一緒に座り、古いマーベルの本のパネルからパネルへの構造を見せることで、物語の明瞭性についての理解を深めた。彼はミニシリーズの全6号を描くのに2年を要した。^{[2] [6] [9]}ロングショットの発売前に、アダムスは1984年3月10日に発売されたマーベルファンファーレ#13の表紙を描き、これがマーベルでの最初の出版作品となった。^{[14]彼はまた、}マイク・ミニョーラがインクを塗ったシークレットウォーズの30ページを鉛筆で描き、1985年4月10日に発売されたが、アダムスはその本にクレジットされていない。^{[15] [16]}ロングショット#1は1985年9月1日に発行され、^[17]表紙の日付は1985年9月だった。^{[2] [6] [9]}アメイジングヒーローズで第1号をレビュー RAジョーンズは、その文章を批判し、次のように述べています。

ロングショットには、アーサー・アダムスのペンシルワークという大きな救いがあります。私はまたしても予言をします。アートはすぐにファンのお気に入りになるでしょう。彼のダイナミックなスタイルは、見る者の注意を惹きつけ、放しません。確かに、彼は若いアーティストにありがちな弱点、時折のぎこちないポーズや粗雑な絵などを見せますが、最初の試みとしては信じられないほど素晴らしいです。実際、この限定シリーズは、アダムスが号ごとに進歩していく様子を見るためだけでも購入する価値があるはずです。^[9]

ノセンティがX-メンの本の編集者を務めていたことから、『アンキャニィX-メン』のライターであるクリス・クレアモントがアダムスの作品を発見し、1980年代にアダムスは頻繁にそのフランチャイズに関わるようになった。これは「アスガルド戦争」のストーリーラインの一部である『ニューミュータンツ・スペシャル・エディション』 #1と『アンキャニィX-メン・アニュアル』 #9から始まり、 ^{[8]アダムスは}『ロングショット』#1が出版される前にこれらを描き始めた。 ^{[6]ノセンティはまたアダムスに、} 『ヒーローズ・フォー・ホープ』の表紙制作を依頼した。これはアフリカの飢餓救済を目的とした1985年の本で、作家のハーラン・エリスンやスティーブン・キング、アーティストのジョン・バーン、チャールズ・ベス、バーニー・ライトソンなど数十人のクリエイターが執筆・イラストを担当した。ノセンティはアダムスに、ウルヴァリンが視聴者に突撃する場面に焦点を当てたポール・スミスの1983年の『アンキャニィX-メン』 #173の表紙を模した表紙を依頼した。これがきっかけで、マーベルのポスター制作を担当していたボブ・ブディアンスキーがアダムスに同じポーズのウルヴァリンのポスター制作を依頼した。テリー・オースティンがインクを塗ったこの絵はベストセラーとなっただけでなく、コミックショップの象徴的な等身大スタンディとなり、アダムスによる他の2枚のポスター、1987年のX-メンのポスターにはそのチームのメンバーだったほとんどのキャラクターが登場し、もう1枚はアダムスの1988年のマーベルエイジアニュアル#4の表紙を修正した「ミュータント」で、当時X-メン関連の本に登場したほとんどのキャラクターが登場し、中央にはやはり突進するウルヴァリンが描かれていた。1986年までにアダムスのプロとしてのキャリアは確固たるものとなり、^{[3] [6]}両親の家を出て、仲間のアーティストであるマイク・ミニョーラやスティーブ・パーセルが住んでいたカリフォルニア州オークランドのアパートに引っ越した。^{[2]アダムスとノセンティは、}ニューミュータンツのウォーロックがスパイダーマンと遭遇するストーリーであるウェブ・オブ・スパイダーマン・アニュアル#2（1986年）で再会した。 ^[18]

X-メンシリーズでの彼の仕事は、1986年と1987年にそれぞれ『ニューミュータンツ』と『アンキャニィX-メン』の表紙を数多く描くことで継続された。また、1986年から1988年にかけては『クラシックX-メン』の最初の23の表紙と内部の扉絵のうち3つを除いてすべてを描いた。彼の内部のX-メン関連の仕事には、1989年の2号連続の『X-ファクター』と単発の『エクスカリバー: モジョ・メイヘム』、1986年、1988年、1990年の3回の『アンキャニィX-メン年鑑』がある。1988年の年鑑を描いたとき、アダムスは初めて自分が何をしているのかわかっているという自信が持てたので、初めてプロの漫画家になったと感じていると述べている。^[13]

アダムスは1980年代にマーベル以外の出版社でも仕事をしており、1986年には『バットマン』 ^{#400 [19]}、1987年には『アクション・コミックス・アニュアル』 #1の数ページを描いた。 ^{[20]後者は、}バットマンとスーパーマンのよりがっしりとした姿が特徴的なアダムの作風の転換点とみなされているが、アダムスはこれは部分的には『ダークナイト・リターンズ』の影響によるものだと説明している。アダムスはまた、全体的なアートスタイルの変化は、意図的な実験と、異なる線の太さを示したディック・ジョルダーノのインキングによるものだと説明している。同年、彼はコミコ・コミックスの『ガムビー・サマー・ファン・スペシャル』#1のイラストを描いたが、これはコミコ編集者のダイアナ・シュッツを通じての仕事で、アダムスが『ロングショット』のページに含めたガムビーの偶発的な画像に気づいた古い友人だった。^[6]アダムズは子供の頃にその漫画に良い思い出を抱いておらず、その仕事を引き受ければガムビーの絵師として型にはめられるのではないかと恐れていたため、シュルツにボブ・バーデンに脚本を書いてもらえれば引き受けると伝えたが、シュルツはこの条件を断るだろうと想定していた。当初マーク・エヴァニアーをその仕事に望んでいたシュルツはこれを検討し、そのアイデアに熱心なバーデンに連絡して最終的に同意した。^{[3] [8]}その本はアダムズのコメディとスーパーヒーローを扱う多才さを示しており、^{[9]彼とバーデンは1988年の}アイズナー賞最優秀シングルイシュー賞を受賞した。^[21]アダムズは後にスティーブ・パーセルが書いた2冊目の​​ガムビーの本、Gumby's Winter Fun Specialのイラストを描いた。 ^[8]

アダムスはロン・ゴウラートの1989年の本『The Great Comic Book Artists, Volume 2』に掲載された54人のアーティストの1人で、その本の表紙と裏表紙をアダムスが描いている。^[9]

アダムスの1990年代のマーベル作品には、1990年に3号にわたって連載された『ファンタスティック・フォー』があり、ハルク、スパイダーマン、ウルヴァリン、ゴーストライダーは、オリジナルのファンタスティック・フォーのうち3人が殺害されたという誤った情報を受けて、代わりのファンタスティック・フォーを結成した。^[22]シリーズの作家であり、同タイトルの常連アーティストでもあるウォルター・シモンソンは、締め切りに間に合わせるためにアダムスに描くストーリーを書くことにした。シモンソンはマーベルのマーケティング部門に、最も売れている4人のキャラクターは誰かと尋ねたところ、ウルヴァリン、ゴーストライダー、スパイダーマン、パニッシャーであると伝えられた。アダムスはパニッシャーが嫌いで、特に銃の絵を描くのが苦手だったシモンソンがアダムズに何を描くのが好きかと尋ねると、アダムズはモールマンやスクラル人など、シモンソンが物語に取り入れた本の古典的な要素のファンだと答えた。^[23]アダムズがお気に入りの作品の1つとして挙げているこの3号にわたるアークは、^{[2] [6]}深夜のトークショーの司会者コナン・オブライエンによって、2012年のコナンのエピソードの「ファンによる訂正」のコーナーで言及された。^{[24]アダムズは、1997年の企業間クロスオーバーワンショット}Gen ¹³ / Generation Xなど、X-メンフランチャイズのためにさらに多くの仕事をした。^{[2] [6] 1990年代のマーベルの仕事には、}ハルクのアクションフィギュアのラインのデザイン提供も含まれていた。^[25]

アダムスはランディ・ストラドリーやダークホースコミックスの他のスタッフと知り合いになり、その後、若い頃に愛した古典的なユニバーサルモンスターを特集した彼らの本を何冊かイラストで描いた。彼の最初のゴジラ作品は1992年のゴジラカラースペシャル#1だった。その物語のためにアダムスはGフォースと呼ばれる組織を創設した。これは彼がファンタスティックフォーの日本版としてデザインしたもので、物語の中でそのグループは、アダムスが後にモンキーマン&オブライエンのために作り上げた悪役、シュルーマノイドと戦ったと言及している。ゴジラ映画を製作する製作会社である東宝は、後に1993年の映画「ゴジラ対メカゴジラII」でそのチームのバージョンを登場させた。その映画のメイキングに関する本には、カラースペシャルからコピーされたゴジラの表紙イラストが掲載されており、アダムスはそれを面白がっていた。アダムズはその後もゴジラ関連の作品を手掛けた。例えば、アーバン・レジェンド第1号に掲載された「キングコング対ゴジラ」は、アダムズが脚本、鉛筆、インク、文字入れを担当した唯一の作品として有名である。また、ネガティブ・バーン第18号（1994年12月）に描いたアラン・ムーアのストーリー「トランプリン・トーキョー」もその1つである。1995年には「ゴジラ対ヒーローゼロ」を描き、ターゲット・ゴジラ!の第5号から第8号を執筆した。アダムズは、ダークホース社がユニバーサル・モンスターズの権利を取得すると知ったとき、1954年の映画「怪獣大戦争」のコミック続編を描くようアダムズに働きかけたが、ダークホース社はまず映画の翻案を制作したいと考え、その映画を描けば将来の続編を描くことができるとアダムズに伝えた。 50ページの翻案は1993年に出版されたが、このシリーズの売り上げが低かったためダークホース社は資金を失い、4冊で打ち切られ、アダムズが描きたかった続編は実現しなかった。^[8]

1990年代初頭、アダムスとミニョーラはエリック・ラーセンから連絡を受け、イメージ・コミックスで自分たちの創作物を出版しないかと誘われた。ラーセンと他のアーティストのグループは、クリエイター所有の本を出版するためにこの会社を設立した。アダムスは子供の頃に楽しんでいた作品をイラスト化する方が好きだったため、それまで自分のオリジナル作品を出版しようと考えたことはなかった。しかし、ラーセンとの話し合いで、モンキーマンとオブライエンという、 『天使と猿』とコンセプトが似ているデュオを創作することを決意した。^{[2] [8]}この物語の主役はサンフランシスコ出身のアン・ダロウ・オブライエン（名前は『キングコング』のフェイ・レイのキャラクターと、その映画の特殊効果制作者ウィリス・オブライエンにちなむ^）と、異次元から来た超知能ゴリラ男のアックスウェル・ティベリウスである。二人は古典的なB級映画に典型的な様々な冒険に巻き込まれ、地底のシュルーマノイド^[26]や地球外のフログロダイト[ ^27]など、アダムスが好むタイプの映画モンスターが登場することが多い。イメージ社からのオファーがあったにもかかわらず、アダムスとミニョーラ（後者はDCコミックスに拒否されたヘルボーイを制作した） ^{[28]は、アダムスがすでに仕事をしていたダークホース社にアイデアを持ち込んだ。そこでは、}フランク・ミラーやジョン・バーンなど、彼らが尊敬するクリエイターとコラボレーションできることになった。ポール・チャドウィック、マイク・オルレッド、デイブ・ギボンズ、ジェフ・ダロウとともに、クリエイターたちはダークホース社のクリエイター所有のレーベル、レジェンドを設立した。 1993年にサンディエゴ・コミコン・コミックス第2号に初登場した後、モンキーマンとオブライエンは1993年のダークホース・プレゼンツ第80号と1994年のダークホース・インサイダー第27号に登場した。レジェンド・インプリントでのこの2人の初登場は、マイク・ミニョーラの1994年のヘルボーイ: シード・オブ・デストラクション・ミニシリーズの進行中のバックアップストーリーだった。彼らは最終的に1996年に彼ら自身のタイトルのミニシリーズへと昇格した。シリーズを最初に制作したとき、アダムズはインスピレーションを得るためにアトラス・コミックスのモンスターストーリー「Where Monsters Dwell」と「Creatures on the Loose」のマーベル・モンスターワークスの再版を持っていた。^{[2] [6]}レジェンド・インプリントは1998年に廃刊となったが、モンキーマンとオブライエンは印刷物に登場し続け、時にはクロスオーバーで登場した。他の漫画のキャラクターと共演したストーリーとしては、エリック・ラーセンの『サベージ・ドラゴン』第41号（1997年9月）^[29]やイメージ・コミックスから出版された『Gen ¹³ /モンキーマンとオブライエン』（1998年）などがあり、後者はアダムスがワイルドストーム・プロダクションズで脚本と作画を担当した。

1996年にダークホースコミックスはアート・アダムスのクリーチャー・フィーチャーズ^[8]を出版した。これはアダムスが以前に発表した様々なB級映画の怪獣に敬意を表した作品集で、元々は白黒で出版されていたものもいくつかあったが、コレクションのためにカラー化された。アダムスのクリーチャー・フィーチャーズには『Creature from the Black Lagoon』 、ゴジラの2つの作品、サンディエゴ・コミコン・コミックス第2号の「The Shocking Case of the Brief Journey」 、ダークホース・インサイダー第27号の「Trapped In The Lair of the Shrewmanoid」が含まれていた。コレクションにはジェフ・ダロウによる序文が掲載された。

1999年、アダムスはワイルドストームに戻り、アラン・ムーアのシリーズ「トム・ストロング」第4号に8ページの回想シーンを描いた。これは、アメリカズ・ベスト・コミックスのワイルドストームでムーアのブランドで出版された。その後のワイルドストームでの作品には、デンジャー・ガール・スペシャル第1号（2000年）と、 2002年のザ・オーソリティー2号が含まれるが、アダムスはDCコミックスから、 9月11日の攻撃を考慮して暴力を強調しないようにするために、そのかなりの部分の描き直しを依頼され、非常に不満だった。同年、アダムズと作家のスティーブ・ムーアは、アダム・ストレンジやバーバレラなどのパルプSFシリーズのパスティッシュである「ジョニー・フューチャー」を共同制作し、アメリカのベストコミックスアンソロジーであるトム・ストロングのテリフィック・テイルズに8ページずつ掲載された。アダムズは2002年から2004年にかけて最初の10号を鉛筆で描いていた。アダムズの「ジョニー・フューチャー」の作品は、ロマン主義の影響が見られ、リアリズムと細かいハッチングが多く、アダムズはこれを「ヌードリング」と呼んでいる。アダムズは、 「ジョニー・フューチャー」を描く際に、パオロ・エレウテリ・セルピエリ、ウォーレン・パブリッシングのヴァンピレラ、カプコンのビデオゲームキャラクターブックのキャラクターデザインなどのソースからインスピレーションを受けており、よりエレガントで手描きのような外観を実現するために直線やテンプレートの使用を控えたと述べている。彼は「ジョニー・フューチャー」を最高傑作だと考えている。^[6]

2000年代初頭、アダムスは、熱心な漫画本の収集家であり販売者でもあるシステム・オブ・ア・ダウンのドラマー、ジョン・ドルマヤンが使用するドラムキットのアートワーク制作を依頼された。ドルマヤンはアダムスに、あるドラム用にロボットやゴジラと戦う巨大な女性のシーンを描くよう依頼し、キット内の他のドラム用のアートワークは、サイモン・ビズリー、ケビン・イーストマン、ティム・ヴィジルが制作した。^[30]

2000年代を通して、アダムスはスーパーマン、バットマン、JLA：スケアリーモンスターズなど、さまざまなDCコミックスの表紙画像を提供したほか、ヴァンピレラ、^{[31] 、}レッドソニア、ジュラシック・パーク、マッドマン・アドベンチャーズ、サンダーキャッツ、ジーナ：ウォリアープリンセス、バフィー〜恋する十字架〜など、さまざまな出版社の本の表紙画像を提供した。アダムスの2000年代のマーベルの表紙作品には、 2000年と2001年のジェネレーションX＃67 - 72、 2008年のインクレディブル・ヘラクレス＃113 - 115、および3つの全集版がある。2000年代の内部コミック作品には、作家のジェフ・ローブの亡き息子サムに捧げられた号で、何十人もの作家とアーティストが協力したスーパーマン/バットマン＃26（2006年）がある。 2008年にキングサイズハルク#1でレッドハルクの物語を描き、後にハルク#7 - 9の11ページの連載とそれらの号の表紙に掲載されたハルク/ウェンディゴの物語を描いた。2010年にはアルティメットマーベルコミックラインでの最初の作品であるアルティメットX ^{#1-5のイラストを描いた。 [32]}

2014年、アダムスはマーベルコミックのミニシリーズ『オリ​​ジナル・シン』全8号の表紙イラストを手掛け、マーベル・ユニバースの主要キャラクター全員を描いた1枚の連結したイメージの8つの作品を構成した。^[33]この作品はアダムスが完成させるのに最も時間がかかり、10週間かかった。^[5]

漫画以外では、アダムスはプレイステーションマガジンなどの様々な雑誌にイラストを提供しているほか、玩具のデザイン、ビデオゲーム、^{[6] 、}シェフ・ボヤルディのパスタのX-MENテーマ缶にもイラストを提供している。^{[2] [34] [35]アダムスが気まぐれに描いた}バリー・ウィンザー・スミスのアベンジャーズ#100の古典的な表紙の再現は、後にマーベルコミックによって実際の号のバリアントカバーとして使用され、2019年7月にはアクエリアスからライセンスを受けた500ピースのジグソーパズルの画像として使用された。^{[36] [37] [38]}

2011年11月30日、ガムビー・コミックス/ワイルドカード・インクは、アダムスがガムビーを特集した過去の2つのスペシャルをまとめた1冊の本を出版した。この本は当初『ガムビーのアーサー・アダムス・スペシャルズ』というタイトルだったが、最終的には表紙のアダムスの名前を隠すステッカーが貼られた状態で出版され、実質的に本のタイトルは『ガムビーの春のスペシャルズ』に変更された。ブリーディング・クールのリッチ・ジョンストンによると、これは出版社とは一切関わりたくないアダムスの要請によるもので、アダムスは本の表紙から自分の名前を消そうとしたという。^{[39]それでも、この本は}マイル・ハイ・コミックスなどの小売業者によって当初予定されていた名前で販売されている。 ^[40]

2016年、アダムズはGQ誌の風刺画のイラストを提供した。その作品では、ドナルド・トランプ、ウラジミール・プーチン、ゼップ・ブラッター、マーティン・シュクレリ、クリス・ジェンナーなど、物議を醸す著名人を漫画のスーパーヴィランとして描いた。^{[41] [42]}その年の後半、ダイナマイト・エンターテインメントは、アダムズによるそれらのキャラクターの描写に基づき、ジェイソン・スミスが彫刻した、女性キャラクターのポリレジン胸像をWomen of Dynamiteラインで限定生産すると発表した。最初の胸像は11月にデビューしたレッド・ソニアの胸像で、続いて2017年2月にヴァンパイラの胸像が続いた^{。[43] 2010年代後半、アダムズは}ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー（第4巻）とX-メンブルーの表紙のイラストを描いた。^[5]

2020年2月、マーベルはアダムスのアートを集めた120ページのオムニバスコレクション『マーベル・モノグラフ：ザ・アート・オブ・アーサー・アダムス』をリリースした。 ^[44]

2022年4月、アダムスはオペレーションUSAの慈善アンソロジー本『Comics for Ukraine: Sunflower Seeds』に寄稿した30人以上の漫画家の一人であると報じられた。これはIDW出版の特別プロジェクト編集者スコット・ダンビアが先頭に立ったプロジェクトで、その収益は2022年2月のロシアのウクライナ侵攻によって生じたウクライナ難民の救援活動に寄付される予定である。アダムスはこの本のソフトカバー版の表紙の1つを提供する予定である。^{[45] [46] [47]}

彼にとってマーベルの仕事は最優先事項だが、時間の許す限り制作する個人的な依頼からもかなりの収入を得ている。^[7] 2017年のインタビューで彼は、もし再びインテリアの仕事をするとしたら、『モンキーマン・アンド・オブライエン』のようなクリエイター所有のプロジェクトになる可能性が高いと述べている。^[48]

2024年10月11日、ハーヴェイ賞は[ ^49]、アダムスが10月18日にニューヨーク・コミコンで開催された第36回ハーヴェイ賞授賞式でハーヴェイ賞の殿堂入りを果たした5人の漫画家のうちの1人であると発表しました。^{[1] [50]}他の4人の殿堂入り者は、鳥山明、ラリー・ハマ、セルジオ・アラゴネス、ジョン・ブシェマでした。この栄誉を知ったアダムスは、「わあ！予想外の栄誉です！漫画業界の巨人4人と一緒に殿堂入りできるなんて！すごい！ハーヴェイ賞、本当にありがとう！びっくりです！」とコメントしました。^[51]

アダムスの画風は細部までこだわることで知られており、彼は「緻密な」鉛筆画家として評判である。彼はゆっくりとしたペースで作業しており、^{[2] [8]}作業量も限られていると述べている。1990年に、常連の作家兼イラストレーターであるウォルター・シモンソンのために『ファンタスティック・フォー』 #347-349の鉛筆画を描いたとき、シモンソンは同作品の自身の作業に追いつくために休みが必要だったが、アダムスは最初の2号をそれぞれ5週間と4週間で鉛筆画を描いたが、3号目はかなり遅れた。^[2] 1997年にアダムスは、鉛筆画でもインク画でも1ページを1日で描けると述べた。^[8] 2007年のインタビューで、アダムズは1日に2⁄3から3⁄4ページを描く傾向があり、そのペースでインクを塗ることもできるが、プレッシャーがかかっている場合は1日に2ページまでやることもあると述べている。例えば、1986年のCloak and Dagger #9を22日で仕上げた時などである。[ 2 ] [ ^{3 ]}もう1つの例は、1989年のワンショットExcalibur: Mojo Mayhemで、締め切りの変更により、より速いペースで仕上げた。アダムズは、この本の中で30分で描いた1ページを自分のスピード記録として挙げているが、その質の悪さを非難している。^[2]アダムズは作品のユーモアでも知られており、例えば、Longshotのコマにガムビーを描いたときのように、コミックの背景にカメオ出演させる無関係なキャラクターや、 The New Mutantsの作品で形を変えるエイリアンのウォーロックを描いたときの形状などがある。^[3]

アダムズは、アン・ノセンティの濃密なロングショットの脚本の影響で、完全な脚本よりもプロットから作業することを好むが、パシフィック・コミックスのThree Dimensional Alien Worlds ^{[ 3]}やThe Authorityの作品のように、完全な脚本から作業したこともある。彼は、自分の「下手なレイアウト技術」を隠しやすいのでグループ本の方が好きだと言っているが、それでもソロキャラクター本でも快適である。彼は、自宅や公共の場で、与えられたストーリーからサムネイルレイアウトを描き始める。サムネイルのサイズは、2インチ×3インチから、印刷されたコミック本の半分のサイズまで様々である。次に、彼またはアシスタントがサムネイルを拡大し、非写真用青鉛筆でイラストボードにトレースする。ワックスが多すぎず、簡単に消せるため、プリズマカラーのライトブルー鉛筆を使用することもある。最終的なイラストボードに取り組むときは、地下スタジオでは大きな描画ボードを使用し、リビングルームのソファーに座っているときはラップボードを使用する。サムネイルをトレースした後、別の水色の鉛筆で細部を明確にし、2番の鉛筆で細部を仕上げます。彼は「ジョニー・フューチャー」の最初の3章を印刷された漫画の2倍のサイズで描き、5番目の章「スクリンの庭」も標準よりも大きなサイズで描きました。これは、これらの物語で通常よりも詳細に表現するためです。多数のキャラクターが登場する大きなポスター画像の場合、彼は人物の輪郭にマーカーで線を引き、強調します。彼は慣れていないものを描くときなど、適切な場合は写真を参考にします。^{[2] [6]}

キャリアの初期には、アダムスの色鉛筆に、ウィルス・ポータシオ、ディック・ジョルダーノ、テリー・オースティンなどのインカーが色を添えていた。^[9]アダムスがプロになる前に自分の作品にインキングしようとしたとき、最初はクロキーユのペンを使っていたが、マイク・ミニョーラと出会った後、筆に切り替えた。筆を使って1年ほど経った後、クロキーユに戻った。やがて、彼は自分の作品にインキングをするようになり、それが彼の好むやり方となった。^[2] 1990年代後半から、彼はステッドラーのピグメント・ライナーというフェルトペンを使い始めた。彼は筆よりもペンを好んでおり、その理由はペンの方が「ゆるい」と感じ、これが『ジョニー・フューチャー』にインキングする際にフェルトペンを使った理由だと述べている。^[6]

アダムスは水彩画や油絵の具を使った実験も行っているが（1989年の『アップルシード』の表紙はインク、水彩画、色鉛筆を組み合わせて描かれている）、色彩豊かな作品は散発的であるため、その都度忘れてしまった部分を再度学習する必要があり、結果に満足できないことが多いという。^{[2] [6]}収入の大部分はオリジナル作品の販売によるものであるため、デジタルで作品を制作する方法を学ぶことには消極的である。^[7]

アダムズは表紙のイラストを描くことに対する自身の考えを次のように説明している。「私の仕事は、彼らが求めている文脈の中で、キャラクターをできる限り良く見せることです。だから私はいつも自分の能力の限りを尽くしてキャラクターを表現し、本を売ろうと努めています。」^[5]お気に入りの表紙作品を尋ねられると、彼はポラリスをフィーチャーしたX-メンブルー#9（2017年10月）を挙げた。これはジム・ステランコのX-メン#50（1968年11月）の表紙へのオマージュであった。^[52]

アダムスは好きなキャラクターはいないと2015年のインタビューで述べている。「ただお金をもらって描いて嬉しいだけ」。^{[5] [53]}とはいえ、2019年のインタビューでは、子供の頃はX-メンに強い感情的愛着はなかったが、「キャラクターが好きだし、信頼されるくらい十分に取り組んできたから」このシリーズに惹かれたと述べ、描くのが好きなX-メンのキャラクターを挙げている。ドミノは描く機会があまりなかったにもかかわらずキャラクターとして大好きだと語り、ウルヴァリンがジュビリーとペアになるストーリーでコスチュームを着ていない姿を描くのを楽しんだと語り、キティ・プライドを良いキャラクターと呼び、コロッサス、X-23、ジーン・グレイを描くのを楽しんでいる。^[52]パニッシャーを描くのは嫌いだが、それは銃の描き方が下手だと考えているためだ。[ ^23]

アダムスは、アメリカの漫画業界で最も人気があり、広く模倣されているアーティストの一人です。^{[3] [8]彼のスタイルは、}イメージ・コミックスを設立するアーティストや、ジム・リーやロブ・ライフェルドなど、1990年代に関連する他の人気アーティストに直接影響を与えたと言われています。^{[54] [55] [56]}コミック・ブック・リソーシズのティモシー・キャラハンは、ダイナミックなアクションポーズ、理想化された人物、多数のアクセサリーを備えた衣装デザイン、レンダリングにおけるブラシワークよりも豊富なクロスハッチングの好み、およびそれらのアーティストのスタイルに見られるサイバネティックな手足やその他の反射面の描写は、アダムスの作品、特にロングショットでの連載から派生したものであると指摘しています。キャラハンはまた、トッド・マクファーレンがスパイダーマンの連載中に有名になった詳細なウェブが、アダムズによって以前ロングショット#4の表紙で使用されていたことを指摘している。アダムズが必ずしもこれらの要素を考案したわけではなく、マイケル・ゴールデンとマイクロノーツに影響を受けたとキャラハンは指摘しているが、アダムズがそれらを普及させたと述べている。アダムズが考えた大きな目のマスク、詳細な「スパゲッティ」スタイルのウェブ、ウェブを振り回す際のよりねじれたポーズのスパイダーマンは、 1986年6月に出版されたウェブ・オブ・スパイダーマン・アニュアル#2（トッド・マクファーレンの最初のスパイダーマン作品であるアメイジング・スパイダーマン# 298の約1年半前）に見ることができる。アダムズのロングショットの鉛筆画は、ウィル・ポータシオとクレジットされていないスコット・ウィリアムズによってインク付けされたことにも言及し、キャラハンはその本を「初期のイメージ、原始的な形」と呼んでいる。^[54]アダムスの作風を模倣した作品やアダムスの影響を受けた作品として挙げられるアーティストとしては、ジョー・マデュレイラ、^{[57] [58]} Ｊ・スコット・キャンベル、^{[6] [59] [ 60] [61]} エド・マクギネス、^[62] アーロン・クーダー、^{[63] [64]} シェルビー・ロバートソン、^[65] オリヴィエ・コイペル、^[66]ニック・ブラッドショーなどがあげられる。^{[67] [68]}

アダムスは1996年のサンディエゴ・コミコンで出会った漫画家仲間のジョイス・チンと結婚している。^[69]チンはアダムスの鉛筆画を担当し、アダムスはチンの鉛筆画を担当した。例えば『Xena: Warrior Princess』 #4（2000年1月）など。^{[6] [70]} 1997年時点で彼らはオレゴン州ポートランドに住んでいた。^[8]その後彼らはカリフォルニア州サンフランシスコに引っ越し、^[2]その後ウォルナットクリークに定住した。^[69]

好きなコミックを尋ねられると、アダムズは作家ブライアン・マイケル・ベンディスとアーティストのデヴィッド・フィンチによる『アルティメットX-メン』第41号を挙げた。この漫画ではウルヴァリンが、制御不能な新たな力によって身近な人を含む何百人もの人々を殺した後、洞窟に隠れている10代の少年と友達になる様子が描かれている。アダムズはこの物語について、「これは独立した物語で、ベンディスの作品で、私が今までで最も好きなコミックの一つです」と語った。^[52]

彼の好きなゴジラ映画は『ゴジラVS遊星からの物体X 』で、他には『三大怪獣 地球防衛軍』や『モンスターゼロ』などがある。^[8]彼の好きな色は緑である。^[53]

宗教に関しては、アダムズは「特定の神」を信じていないと述べている。^[6]彼は車を運転しない。^[71]

• 1986年:ラス・マニング最優秀新人賞^[72]
• 1988年：アイズナー賞最優秀シングルイシュー賞（ボブ・バーデンと共著の『ガムビー・サマー・ファン・スペシャル#1』）^[21]
• 2017年：インクポット賞^[73]
• 2024年：ハーヴェイ賞殿堂入り^[1]

• 三次元の異星の世界：「遠く離れたそこは、そっと瞬く光の真っ只中」（ブルース・ジョーンズとの共著、単発作品、パシフィック・コミックス、1984年）
• ロングショット#1–6 (アン・ノセンティ共著、マーベル、1985年)
• ニューミュータンツスペシャルエディション#1: 「心の故郷」(クリス・クレアモント共演、マーベル、1985 年)
• アンキャニィ X-メンアニュアル#9–10、12、14 (クリス・クレアモント共著、マーベル、1985–1990)
• バットマン#400: 「復活の夜!」 (ダグ・メンチ他アーティスト共著、 DC コミックス、1986 年)
• クローク・アンド・ダガー#9: 「貴婦人とユニコーン」(ビル・マントロ共著、マーベル、1986年)
• ウェブ・オブ・スパイダーマン年鑑#2: 「Wake Me Up I Gotta Be Dreaming」（アン・ノセンティと共著、マーベル、1986 年）
• アクションコミックスアニュアル#1: 「スキーター」(ジョン・バーン共著、DC コミックス、1987 年)
• ガムビーのサマー ファン スペシャル：「サマー ファン アドベンチャー」（ボブ バーデン共著、単発作品、Comico、1987 年）
• ガムビーの冬のお楽しみスペシャル：「冬のお楽しみアドベンチャー」（スティーブ・パーセル共著、単発作品、Comico、1988年）
• ワンダーウーマンアニュアル#1: 「第 1 章: ダイビング バード」(ジョージ ペレス共著、DC コミックス、1988 年)
• X-ファクター#41–42 (ルイーズ・シモンソンと共演、マーベル、1989)
• エクスカリバー: モジョ・メイヘム(クリス・クレアモント共著、単発作品、マーベル、1989年)
• ファンタスティック・フォー#347–349 (ウォルター・シモンソンと共著、マーベル、1990–1991)
• マーベル ホリデー スペシャル#1 (ウォルター シモンソン共著、マーベル、1991 年)
• アルマゲドン: インフェルノ#1、3～4 (ジョン・オストランダー共著、DC コミックス、1992 年)
• ゴジラ カラー スペシャル: 「ゴジラ キング オブ モンスターズ」(ランディ ストラドリー出演、ワンショット、ダークホース、1992 年)
• Creepy 1993 Fearbook : "Bugs" ( Kurt Busiekとの共著、ハリスコミックス、1993)
• 都市伝説：「キングコング対ゴジラ」（ワンショット、ダークホース、1993年）
• ユニバーサルモンスターズ：黒い沼の怪物（スティーブ・モンキューズ出演、ワンショット、ダークホース、1993年）
• モンキーマンとオブライエン（ダークホース、1993年～1999年）：
  • ダークホースプレゼンツ#80、100、118–119 (1993–1997)
  • ヘルボーイ: 破壊の種子(共同長編、1994)
  • モンキーマンとオブライエン#1–3 (1996)
  • ダークホースエクストラ#1–7 (1998–1999)
• 都市伝説大全：「髪型の中の蜘蛛」（ロバート・ボイド、ジャン・ハロルド・ブルンヴァルド、ロバート・ローレン・フレミング共著、パラドックス・プレス、1994年）
• ネガティブバーン#18: 「アラン・ムーアのソングブック: トランプリング・トーキョー」(アラン・ムーアとの共著、キャリバー・プレス、1994年)
• アサイラム#1: 「ウォーチャイルド」(エリック・スティーブンソン共著、エクストリーム・コミックス、1995 年)
• エイリアン: ハボック#1 (マーク・シュルツ他共著、ダークホース、1997年)
• ^第13世代（ワイルドストーム、1997年～1998年）：
  • Gen ¹³ /Generation X : 「Generation Gap」（Brandon Choiと共演、単発作品、1997 年）
  • Gen ¹³ 3D スペシャル：「Mauling」（ワンショット、1997 年）
  • Gen ¹³ /モンキーマンとオブライエン#1–2 (1998)
  • Gen ¹³ #34: 「ママが欲しい!!」(ジョン・アーキュディと共演、1998年)
• スターシップ・トゥルーパーズ#1–2 (ブルース・ジョーンズ、ミッチ・バード共著、ダークホース、1997年)
• DC ユニバースの伝説 80 ページ ジャイアント#2: 「偉大なる未知!」(カール ケセル共著、DC コミックス、1998 年)
• デンジャー・ガール・スペシャル：「誇大妄想」（ J・スコット・キャンベル、アンディ・ハートネル共演、クリフハンガー、2000年）
• スーパーマン第2巻 #165: 「ヘルプ!」 (ジェフ・ローブ共著、DCコミックス、2001年)
• オリオン#10、12: 「アポコリプスの伝説」(ウォルター・シモンソン共著、DC コミックス、2001 年)
• オーソリティー#27–28: 「すばらしい新世界 パート2とパート3」（マーク・ミラーとグラント・モリソン（クレジットなし）と共演）、 ^[74]ワイルドストーム、2002年
• トム・ストロングのテリフィック・テイルズ#1–4、6–10：「ジョニー・フューチャー」（スティーブ・ムーアと共著、アメリカズ・ベスト・コミックス、2002–2004年）
• テスラ・ストロングの多世界（アラン・ムーア、ピーター・K・ホーガン他共著、単発作品、ワイルドストーム、2003年）
• アクションコミックス アニュアル#10 : 「スーパーマンの数々の死」(DC コミックス、2007 年)
• ファイナル クライシスへのカウントダウン#14: 「ゴリラ グロッドの起源」(スコット ビーティとの共著、DC コミックス、2008 年)
• キングサイズ・ハルク：「モンスターの棲む場所」（ジェフ・ローブと共演、マーベル、2008年）
• ハルク#7–9 (ジェフ・ローブ共著、マーベル、2008年)
• アルティメット コミックス: X (ジェフ・ローブと共著、マーベル、2010～2011)
• AvX: VS #6 (ジェフ・ローブ共著、マーベル、2012年、18ページ)
• オールニューX-メン#25 (マーベル、2014)

• マーベルファンファーレ#13 (マーベルコミック、1984)
• マーベル チームアップ#141 (マーベル、1984)
• マイクロノーツ: ニュー・ボヤージュ#2 (マーベル、1984)
• ディフェンダーズ#142 (マーベル、1985)
• ニューミュータンツスペシャルエディション（マーベル、1985年）
• X-メンアニュアル#9 (マーベル、1985)
• ニューミュータンツ#38–39 (マーベル、1986)
• ファイアスター#3 (マーベル、1986)
• クラシック X-Men #1–23 (マーベル、1986–1988)
• デアデビル#238–239 (マーベル、1987)
• アンキャニィ X-メン#214、218 (マーベル、1987)
• スペクターアニュアル#1 ( DC コミックス、1988 年)
• マーベルエイジアニュアル#4 (マーベル、1988)
• ヴァイキングの英雄の最後#7 (ジェネシス ウェスト コミックス、1989)
• トミーとモンスターズ#1 (ニュー コミックス グループ、1989)
• アップルシード 第2巻#1～5 (エクリプス コミックス、1989)
• インポッシブルマン サマー・バケーション・スペクタキュラー（マーベル、1990年）
• マーベル スーパーヒーローズ#6 (1991)
• コナン・ザ・バーバリアン#247–249 (マーベル、1991)
• アニマル・コンフィデンシャル（ダークホースコミックス、1992年）
• ヴァンピレラ: サマー ナイト#1 (ハリス コミックス、1992)
• マーベル ホリデー スペシャル'92 (マーベル、1993)
• ショーケース '93 #1 (DC コミックス、1993)
• スーパーマン: レガシー・オブ・スーパーマン#1 (DC コミックス、1993)
• ダークホースコミックス#11 (ダークホース、1993)
• コミック グレイテスト ワールド: ボルテックス#2 (コミック グレイテスト ワールド、 1993)
• アウト・オブ・ザ・ボルテックス#7 (ダークホース、1994)
• クラシック スターウォーズ: 新たなる希望#1 (ダークホース、1994)
• ディビジョン 13 #1 (コミック グレイテスト ワールド、1994)
• メダル・オブ・オナー#2 (ダークホース、1994)
• Gen ¹³ #1 (ワイルドストーム、1995)
• ニューメン#12 (エクストリームスタジオ、1995)
• ゴジラ#1-7 (ダークホース、1995)
• アベンジリン#3 (マキシマムプレス、1995)
• Badrock Annual #1 (画像、1995)
• ゴジラVSヒーローゼロ#1 (ダークホース、1995)
• レナード・ニモイの『プリモータルズ: オリジンズ』 #1-2 (テクノコミックス、1995)
• オブリビオン#1 (コミコ、 1995)
• レナード・ニモイの『プリモータルズ』第13-14号（テクノコミックス、1996年）
• スパイダーマンの秘密の物語#17 (マーベル、1996)
• ジョニー・クエストの本当の冒険#9 (ダークホース、1997)
• スターキッド#1 (ダークホース、1998)
• クリムゾン#2 (クリフハンガー、1998)
• バフィー 〜恋する十字架〜 #1、6 (ダークホース、1998–1999)
• 大胆な脱出#1 (イメージ、1998)
• 店員たち: ホリデースペシャル#1 ( Oni Press、 1998)
• ダークチャイルド: ザ・レガシー#2-3 (イメージ、1998)
• ネイサン・ネバー#1-4 (ダークホース、1999)
• ワイルドキャッツ#1 (ワイルドストーム、1999)
• レディ・デス: ラプチャー#1 (カオス!、1999)
• プルガトリ: ゴッデス ライジング#1 (Chaos!、1999)
• JLAアニュアル#3 (DC コミックス、1999)
• バットマンアニュアル#23 (DC コミックス、1999)
• アクアマンアニュアル#5 (DC コミックス、1999)
• ワンダーウーマンアニュアル#8 (DC コミックス、1999)
• フラッシュアニュアル#12 (DC コミックス、1999)
• スーパーマンアニュアル#11 (DC コミックス、1999)
• グリーン ランタンアニュアル#8 (DC コミックス、1999)
• マーシャン・マンハンター・アニュアル#2 (DC コミックス、1999)
• テロス#4 (イメージ、1999)
• トム・ストロング#4 (アメリカズ・ベスト・コミックス、1999)
• ライオンハート#2 (素晴らしい、 1999)
• X-メン#100 (マーベル、2000)
• X-メン: ザ・ムービー スペシャルエディション#1 (マーベル、2000)
• ジェネレーションX #67-72 (マーベル、2000–2001)
• キン#6 (トップカウ、2000)
• ゲートクラッシャー#5 (ブラックブル、 2000)
• X-Men Annual '00 (マーベル、2000)
• デッドプール#50 (マーベル、2001)
• ディフェンダーズ#2 (マーベル、2001)
• 洞窟の女：パンゲア海#0（地下室、2001年）
• 天使と猿#1-4 (めまい、 2001–2002)
• オーソリティ#29 (ワイルドストーム、2002)
• サンダーキャッツ#1 (ワイルドストーム、2002)
• トム・ストロングのテリフィック・テイルズ#5、12 (アメリカズ・ベスト・コミック、2003–2005)
• JLA: スケアリー・モンスターズ#1-6 (DC コミックス、2003)
• マグダレナ/ ヴァンピレラ#1 (トップ カウ、2003)
• ワイルドガード: キャスティングコール#3 (イメージ、2003)
• ウィッチブレイド /マグダレナ/ ヴァンパイラ#1 (トップ カウ、2004)
• オルターネイション#1 (イメージ、2004)
• アクションコミックス#814-821 (DC コミックス、2004–2005)
• レッド・ソニア#1-2, 25, 50 (ダイナマイト、 2005–2010)
• ワールドストーム#1 (ワイルドストーム、2006)
• オーソリティ#1 (ワイルドストーム、2006)
• ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ#5 (DC コミックス、2007)
• マンハンター#26 (DC コミックス、2007)
• ミッドナイター#2 (ワイルドストーム、2007)
• テイルズ オブ ジ アンエクスペクテッド#7 (DC コミックス、2007)
• アベンジャーズ クラシック#1-12 (マーベル、2007–2008)
• ブースターゴールド#1-2 (DC コミックス、2007)
• カウントダウン プレゼンツ:レイ・パーマーを探せ-ワイルドストーム#1 (DC コミックス、2007)
• ファンタスティック・フォー#551、583–584、600 (マーベル、2008–2011)
• インクレディブル・ハルク#112 (マーベル、2008)
• インクレディブル・ヘラクレス#113-115 (マーベル、2008)
• ソーvol. 3 #6 (マーベル、2008)
• パーハパノーツ#1 (イメージ、2008)
• インヴィンシブル#50 (イメージ、2008)
• ブリット#7 (イメージ、2008)
• マーベル エイプス#0、4 (2008–2009)
• エージェント・オブ・アトラス#1 (マーベル、2009)
• ハルク#10-12 (マーベル、2009)
• ジュラシック・パーク#2 ( IDW パブリッシング、 2010 年)
• ニューミュータンツ#15、25 (マーベル、2010–2011)
• ニューミュータンツフォーエバー#2、4 (マーベル、2010–2011)
• ウルヴァリン#2 (マーベル、2010)
• カーネイジ#1-2 (マーベル、2010–2011)
• 火星のウォーロード: デジャー・ソリス#1-5 (ダイナマイト、2011)
• アベンジャーズ: チルドレンズ・クルセイド#3 (マーベル、2011)
• キャプテン・アメリカ: マン・アウト・オブ・タイム#1 (マーベル、2011)
• ヤング・アライズ#6 (マーベル、2011)
• アベンジャーズ プライム#5 (マーベル、2011)
• サンダーボルト#154 (マーベル、2011)
• ジャーニー・イントゥ・ミステリー#622 (マーベル、2011)
• アストニッシングX-メン#43（マーベル、2011年）
• ゴジラ：レジェンズ#1-5（IDW パブリッシング、2011 年）
• ザ・フィアレス#1-12 (マーベル、2011–2012)
• ゴジラ#1 (IDW パブリッシング、2012)
• シークレット・アベンジャーズ#22-25, 29-37 (マーベル、2012–2013)
• バトル・オブ・ジ・アトム#1-5 (マーベル、2013)
• アンキャニー アベンジャーズアニュアル#1 (マーベル、2014)
• イモータルX-メン#9（マーベル、2023年）

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• アーサー・アダムス アーカイブ 2018年8月18日、ウェイバックマシンでMike's Amazing World of Comics より
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのアーサー・アダムス
• コミックアートコミュニティのアートアダムス画像ギャラリー
• アメリカ議会図書館のアート・アダムス氏と6件の図書館目録レコード
• サラティカ、ダニア（2017 年 9 月 12 日）。「ファンに人気のアーサー・アダムスがコミック アーティストとしての歩みを語る」ジャカルタ グローブ